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Categoría: Televisión y Series

  • ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    Disney anunció oficialmente el desarrollo de la cuarta entrega titulada “The Cheetah Girls: Next Gen”, reuniendo al elenco clásico e introduciendo nuevos talentos en una aventura en África.

    -Mateo Segura

    El regreso de un clásico musical juvenil

    A más de dos décadas del estreno de la película original, Disney confirmó el relanzamiento de una de sus propiedades musicales más queridas con el desarrollo de The Cheetah Girls: Next Gen. Esta cuarta entrega cinematográfica tiene como propósito presentar el icónico universo musical de la saga a una nueva generación de espectadores, manteniendo una conexión directa y nostálgica con la historia que marcó a toda una época en la televisión juvenil.

    Elenco confirmado

    El anuncio oficial destaca el regreso de figuras clave del reparto original. Raven-Symoné retomará su emblemático papel como Galleria Garibaldi, mientras que Adrienne Bailon-Houghton volverá a dar vida a Chanel Simmons. Asimismo, se confirmó que Sabrina Bryan tendrá una participación especial en el papel de Dorinda Thomas. El entorno familiar de las protagonistas también mantendrá continuidad con los retornos de Lynn Whitfield como Dorothea Garibaldi y Lori Alter como Juanita Simmons. Por el contrario, la actriz Kiely Williams, encargada de interpretar a Aquanette “Aqua” Walker en la trilogía original, no figura en la lista de talentos confirmados para este nuevo proyecto hasta la fecha.

    Sinopsis y la nueva generación 

    La trama de esta entrega trasladará la acción al continente africano cuando Galleria y Chanel emprenden un viaje junto a Faith —la hija de Galleria— y tres de sus amigas para realizar un voluntariado en un santuario de vida silvestre. Durante la travesía, las cuatro adolescentes pondrán a prueba los lazos de su amistad, encontrarán su propia voz artística y descubrirán el auténtico espíritu de las Cheetah Girls mientras salvan la reserva natural y suben a los escenarios.

    Para estructurar la transición generacional, la producción ha diseñado una distribución de personajes que entrelaza los lazos del elenco clásico con las nuevas protagonistas:

    • Galleria Garibaldi (Raven-Symoné): Elenco original / Personaje principal
    • Chanel Simmons (Adrienne Bailon-Houghton): Elenco original / Personaje principal
    • Dorinda Thomas (Sabrina Bryan): Elenco original / Participación especial
    • Faith (Leah Sava’ Jeffries): Nueva generación / Hija de Galleria
    • Dior (Carmen Sanchez): Nueva generación / Hermana de Chanel
    • Ruby (Kaileen Chang): Nueva generación / Protagonista
    • Brooklyn (Sophie Lennon): Nueva generación / Protagonista
    • Kendi (Kamogelo Ramashala): Nueva generación / Debutante
    • Jennifré (Sophia Bush): Reparto secundario

    Equipo de producción 

    Detrás de cámaras, el largometraje reúne a nombres con un fuerte legado en la saga. Debra Martin Chase, quien se desempeñó como productora ejecutiva de las tres cintas originales, regresa en la misma función. Compartirá este rol con Raven-Symoné, quien asume labores de production ejecutiva además de su actuación, mientras que Adrienne Bailon-Houghton fungirá como coproductora.

    La dirección estará bajo el cargo de Billie Woodruff, director de la aclamada segunda entrega de la franquicia. El guión ha sido desarrollado de forma conjunta por Kara Holden, Sarah Watson y Deborah Swisher, en tanto que las coreografías musicales serán diseñadas por Kyle Hanagami. El rodaje principal está programado para comenzar este mismo mes en locaciones de Sudáfrica, hecho que Raven-Symoné celebró en sus redes sociales publicando contenido desde dicho país calificando el regreso como “cheetahlicious”.

    El legado histórico de la franquicia

    Inspirada originalmente en la serie de novelas escritas por Deborah Gregory, la marca debutó en el año 2003 como una película original de Disney Channel, convirtiéndose velozmente en uno de los éxitos comerciales más masivos de la cadena. Su impacto dio pie a dos secuelas: The Cheetah Girls 2 (2006) y The Cheetah Girls: One World (2008), además de catapultar una carrera musical en el mundo real mediante discos y extensas giras internacionales.

    Cabe recordar que Raven-Symoné no formó parte de la tercera película debido a que optó por enfocarse en su carrera solista en aquel momento. El éxito histórico sin precedentes de las Cheetah Girls pavimentó el camino regulatorio dentro de Disney para dar luz verde a otros fenómenos de masas globales posteriores basados en el formato musical, tales como High School Musical, Camp Rock y la saga de Descendants.

  • Nominados a los Premios Emmy 2026: The Pitt lidera con 25 nominaciones

    Nominados a los Premios Emmy 2026: The Pitt lidera con 25 nominaciones

    La Academia de la Televisión anunció hoy oficialmente las nominaciones a los Premios Emmy 2026, donde las producciones de HBO Max lideraron la prestigiosa lista.

    -Mateo Segura

    Este 8 de julio de 2026, la Academia de la Televisión de Estados Unidos reveló los nominados para la edición 78 de los Premios Emmy. El anuncio, transmitido en vivo por los actores Liza Colón-Zayas y Jeff Hiller, posicionó a las plataformas de streaming en la contienda, destacando notablemente HBO Max en la cima de la competencia de este año.

    La nueva serie dramática The Pitt encabeza la competencia general al acaparar un total de 25 nominaciones, superando por la mínima diferencia a la temporada final de la comedia Hacks, la cual impuso su propio récord con 24 candidaturas. Otras producciones que acumularon menciones importantes fueron Widow’s Bay con 19, Pluribus de Apple TV+ con 18 y la aclamada miniserie Beef de Netflix con 16 nominaciones.

    De acuerdo con la información oficial recopilada por N+, en la categoría de Mejor Serie de Drama destacan títulos como The Diplomat, The Gilded Age, A Knight of the Seven Kingdoms y Paradise. Por su parte, la terna de Mejor Serie de Comedia enfrentará a favoritos del público como The Bear, Abbott Elementary, Only Murders in the Building y Shrinking.

    Entre las estrellas individuales que competirán por la estatuilla resaltan Zendaya por Euphoria, Carrie Coon por La Edad Dorada, Jean Smart por Hacks, Ayo Edebiri por The Bear, Sterling K. Brown por Paradise y Gary Oldman por Slow Horses. La ceremonia oficial de premiación se celebrará el próximo 14 de septiembre de 2026 en el Peacock Theatre de Los Ángeles, bajo la conducción de la célebre actriz Mariska Hargitay.

  • Influencer de TV Azteca, Brayan Zariñan, es denunciado por presunto abuso sexual

    Influencer de TV Azteca, Brayan Zariñan, es denunciado por presunto abuso sexual

    El influencer Brayan Zariñan, producto de reality shows de TV Azteca, fue denunciado formalmente por presunto abuso sexual, sumando otro grave escándalo a la televisora.

    -Mateo Segura

    Este 7 de julio de 2026, la sombra de la impunidad y el escándalo vuelve a cubrir a TV Azteca, empresa de La Perrita de Trump, Ricardo Salinas Pliego. El influencer Brayan Zariñan, figura impulsada por las pantallas de la televisora del Ajusco, ha sido denunciado ante las autoridades por el delito de presunto abuso sexual al interior de un establecimiento de spa.

    De acuerdo con la información revelada por el portal Infobae, la víctima presentó su declaración formal ante la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX), detallando que las agresiones ocurrieron mientras prestaba sus servicios en un centro de relajación. Las autoridades correspondientes han iniciado una carpeta de investigación para esclarecer los hechos que involucran a la ex estrella de televisión.

    El caso de Zariñan no es un hecho aislado, sino que evidencia una alarmante tendencia sobre el perfil de “talentos” que TV Azteca suele promover en sus programas de entretenimiento. Por años, la cadena de Salinas Pliego ha lucrado con figuras polémicas, otorgándoles fama y poder mediático sin ningún filtro ético, lo que en reiteradas ocasiones termina en escenarios de violencia, fraudes o abusos.

    A través de redes sociales, colectivos y miles de usuarios han exigido que todo el peso de la ley caiga sobre el acusado y que se garantice justicia para la víctima. Hasta el momento, el creador de contenido no ha emitido un pronunciamiento oficial sobre esta grave acusación.

  • Disney y Banco Azteca: la alianza que convirtió la nostalgia en un negocio abusivo

    Disney y Banco Azteca: la alianza que convirtió la nostalgia en un negocio abusivo

    La alianza comercial entre Disney y empresas de Salinas Pliego reavivaron críticas por preventas exclusivas y boletos en más de 12 mil pesos en conciertos, todo mientras crece el negocio del entretenimiento en México

    -Mateo Segura

    Mientras miles de jóvenes y familias mexicanas denuncian precios excesivos y preventas exclusivas para conciertos de franquicias como Soy Luna, Descendants, ZOMBIES y Camp Rock, Disney fortalece su alianza comercial con Banco Azteca y TV Azteca, empresas pertenecientes al conglomerado de Ricardo Salinas Pliego. La estrategia combina espectáculos, banca de consumo y exclusividad financiera en medio de críticas por costos inaccesibles y privilegios para tarjetahabientes. 

    Después de que se anunciara la gira Soy Luna El Ultimo Tour explotó nuevamente la polémica en las redes sociales por la promotora, la cual era nuevamente Banco Azteca, sus precios altos y sus filtros elitistas para acceder a una preventa. 

    Disney se acerca a Grupo Salinas

    La relación entre Disney y el conglomerado de Ricardo Salinas Pliego ya no se limita únicamente a la televisión abierta. Durante los últimos meses, la empresa estadounidense ha reforzado acuerdos comerciales y de distribución con TV Azteca y Banco Azteca, incluyendo promociones exclusivas, preventas y alianzas de contenido para Disney+.

    En mayo de 2026 se confirmó que Disney+ integraría producciones y canales de TV Azteca dentro de su plataforma en México, incluyendo formatos como MasterChef 24/7 y señales lineales de Azteca Internacional. Diversos medios especializados calificaron el movimiento como una “alianza estratégica” entre ambas compañías. 

    Sin embargo, la colaboración también se ha trasladado al negocio de los conciertos y espectáculos juveniles.

    Banco Azteca aparece ahora como pieza central en las preventas de eventos relacionados con franquicias de Disney Channel y Disney Music Group, particularmente en giras como Worlds Collide Concert Tour, espectáculo que reúne personajes y artistas de Descendants, ZOMBIES y Camp Rock. 

    La nostalgia como producto financiero

    Las preventas exclusivas para clientes de Banco Azteca se han convertido en una constante dentro de estos eventos. Publicaciones oficiales de Banco Azteca y promotores de espectáculos muestran cómo la institución financiera ofrece acceso prioritario a boletos únicamente para quienes poseen tarjetas de crédito del banco y la estrategia no es nueva: Disney y TV Azteca mantienen vínculos comerciales desde finales de los años noventa, cuando Azteca 7 transmitía contenidos infantiles y juveniles de la compañía estadounidense. Pero ahora el modelo parece evolucionar hacia algo distinto: convertir la nostalgia de generaciones enteras en un mecanismo de consumo.

    Fans de de franquicias juveniles de Disney han denunciado en redes sociales precios elevados, cargos excesivos y dinámicas de preventa que privilegian únicamente a ciertos bancos, particularmente Banco Azteca y plataformas vinculadas a Superboletos.

    En algunos casos, usuarios acusaron que los mejores lugares desaparecieron durante preventas exclusivas antes de que se habilitara la venta general.

    Precios inaccesibles

    El problema no es únicamente la nostalgia convertida en mercancía. También lo es el costo.

    Padres de familia y jóvenes usuarios han cuestionado que eventos dirigidos a públicos infantiles y adolescentes alcancen precios comparables con conciertos internacionales de gran escala.

    El caso de Worlds Collide Concert Tour ha generado críticas debido a que la experiencia se vende como un espectáculo “para fans de Disney”, pero termina operando bajo la misma lógica elitista de acceso anticipado y beneficios exclusivos para clientes bancarios. con boletos de mas de 12 mil pesos y la fórmula es clara:

    • Disney aporta franquicias con enorme fama y carga emocional.
    • Banco Azteca ofrece preventas y financiamiento.
    • Promotoras y boleteras monetizan la urgencia del fan.
    • El consumidor termina pagando más por entrar primero.

    Todo mientras Grupo Salinas fortalece presencia en entretenimiento, banca y distribución de contenido.

    El movimiento también ocurre en un momento donde Ricardo Salinas Pliego mantiene fuertes tensiones públicas con el gobierno federal y enfrenta cuestionamientos por adeudos fiscales multimillonarios.

    Mientras tanto, Disney parece encontrar en Grupo Salinas un aliado útil para ampliar negocio, monetizar audiencias jóvenes y reforzar su presencia comercial en México.

    La banca entra al fandom

    Lo que antes era entretenimiento infantil hoy funciona como maquinaria comercial perfectamente articulada.

    La nostalgia ya no sólo vende boletos:
     vende tarjetas,
     vende exclusividad,
     vende acceso prioritario,
     y convierte la experiencia cultural en otro filtro económico.

    Para miles de familias mexicanas, asistir a un concierto de su franquicia favorita dejó de ser una experiencia accesible y terminó convertiendose en un lujo condicionado por alianzas bancarias.

    Y detrás de esa operación aparece, una vez más, el mismo nombre:

    Ricardo Salinas Pliego.

  • El último video: MTV se despide de la televisión

    El último video: MTV se despide de la televisión

    Tras casi cinco décadas de influencia cultural, MTV Music Television apagó sus señales musicales, lo que marca el cierre definitivo de una etapa clave para la industria y la cultura pop. 


    Los tiempos cambian y MTV Music Television lo confirmó con una decisión histórica: el cierre de sus señales musicales en distintas partes del mundo. Canales emblemáticos como MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live dejaron de transmitir, cerrando un ciclo de casi cinco décadas en las que los videoclips definieron la cultura pop global.

    En México, este proceso quedó sellado el 13 de diciembre de 2025, cuando Paramount Global confirmó el fin de los principales canales musicales de MTV en el país. Con ello, desapareció oficialmente la señal entendida como música continua en televisión, una fórmula que marcó a generaciones enteras.

    MTV nació el 1 de agosto de 1981 en EUA, revolucionando la industria al convertirse en el primer canal dedicado las 24 horas a la música. El estreno con “Video Killed the Radio Star” de The Buggles simbolizó el poder de la imagen y anticipó el impacto cultural que vendría después.

    Durante los años 80 y principios de los 90, MTV impulsó carreras y transformó la forma de consumir música, consolidando a artistas como Michael Jackson, Madonna, Prince y Duran Duran como íconos globales. Sin embargo, a partir de mediados de los 90, la programación comenzó a cambiar con la llegada de realities y contenidos de entretenimiento.

    En los 2000, los videoclips quedaron relegados a horarios marginales y plataformas alternas, mientras YouTube y el streaming absorbieron el consumo musical. Así, el cierre no ocurrió con un apagón repentino, sino como el desenlace de una transición inevitable.

    A 44 años de su nacimiento, MTV sigue existiendo como marca, pero la era de Music Television quedó cerrada como uno de los capítulos más influyentes —y nostálgicos— de la historia del entretenimiento.

  • Warner Bros. se alista para rechazar oferta de Paramount, ¡otra vez!

    Warner Bros. se alista para rechazar oferta de Paramount, ¡otra vez!

    El directorio de Warner Bros. Discovery prevé rechazar nuevamente la propuesta de compra de Paramount, aun con el respaldo financiero del multimillonario Larry Ellison, al considerar que no mejora los términos económicos ni supera el acuerdo ya pactado con Netflix.

    El consejo de administración de Warner Bros. Discovery se prepara para rechazar por segunda ocasión la oferta de adquisición presentada por Paramount, pese a que esta última sumó el respaldo financiero directo de Larry Ellison, uno de los empresarios más influyentes del sector tecnológico y de medios.

    La empresa considera que la propuesta de Paramount sigue siendo inferior frente al acuerdo alcanzado con Netflix, el cual contempla únicamente la venta de los negocios de estudio y streaming de Warner, con condiciones financieras más favorables y menor riesgo operativo.

    Aunque el directorio aún no ha tomado una decisión formal, se espera que el tema sea definido en una reunión la próxima semana. Entre las principales preocupaciones figura que Paramount no ha incrementado el monto ofrecido, además de que el acuerdo limitaría la capacidad de Warner para gestionar su deuda sin la aprobación de los Ellison.

    Paramount, controlada por Larry Ellison y su hijo David, hizo pública una oferta en efectivo de 30 dólares por acción, respaldada por una garantía de 40,400 millones de dólares en financiamiento. Sin embargo, accionistas de Warner esperan mejores condiciones económicas y advierten que la operación podría implicar mayor endeudamiento y recortes laborales en la compañía compradora.

    En presentaciones públicas, Warner Bros. ha reiterado que la oferta de Netflix resulta superior, al ofrecer mayor certidumbre financiera. Netflix es actualmente la empresa más valiosa de Hollywood, con una capitalización de mercado superior a 400 mil millones de dólares.

  • ¡Humberto Vélez ya es un personaje oficial de Los Simpson!

    ¡Humberto Vélez ya es un personaje oficial de Los Simpson!

    No solo fue la legendaria banda Los Tigres del Norte, sino que también Humberto Vélez, la emblemática voz en español de Homero, apareció en el último capítulo de Los Simpson, con un guiño musical que rindió homenaje a la cultura mexicana.

    El capítulo titulado The Fall Guy-Yi-Yi se estrenó el 28 de diciembre de 2025 a través de Fox en EUA, marcando la primera participación de Los Tigres del Norte en la serie. La banda interpretó su nuevo corrido “Pedro y Homero”, inspirado en su éxito “Pedro y Pablo”, agregando un toque único al universo amarillo.

    Humberto Vélez, conocido por ser la voz de Homero en las primeras temporadas de la versión doblada al español, tuvo un momento memorable en la escena donde Homero y El Abejorro caen de una pirámide, pronunciando la frase ya icónica: “El dolor de este hombre me quita mis propias penas”.

    El capítulo también contó con colaboraciones especiales de Johnny Knoxville y Alejandro González Iñárritu, y su imagen promocional rindió homenaje al cine clásico mexicano con guiños a la película Tal para cual, protagonizada por Jorge Negrete, María Elena Marqués y Luis Aguilar.

    El episodio estará disponible próximamente en México a través de Disney+.

  • El regreso de “Malcolm el de en medio”: fecha y primer adelanto

    El regreso de “Malcolm el de en medio”: fecha y primer adelanto

    La icónica comedia vuelve con una miniserie de cuatro episodios que llegará a Disney+ en abril de 2026, con gran parte del elenco original reunido.

    El esperado regreso de Malcolm el de en medio ya es una realidad. La serie, que marcó a más de una generación, volverá con una miniserie de cuatro episodios titulada “Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair”, la cual estará disponible en Disney+ el 10 de abril de 2026.

    El primer adelanto muestra a Malcolm llevando una vida aparentemente tranquila, lejos del caos familiar. Sin embargo, todo se descompone cuando debe asistir a la celebración por los 40 años de matrimonio de Hal y Lois, la cual promete traer de regreso el humor y los conflictos que hicieron famosa a la serie.

    En esta nueva etapa regresan Frankie Muniz, Bryan Cranston, Jane Kaczmarek, Justin Berfield y Christopher Masterson. La principal ausencia es la de Erik Per Sullivan, quien interpretó a Dewey en la producción original. El guión corre a cargo de Linwood Boomer, creador original de la serie, con Ken Kwapis en la dirección, lo que busca garantizar fidelidad al espíritu original.

  • Pluribus: La condena de una utopía compartida

    Pluribus: La condena de una utopía compartida

    Por Neri Torres

    Este 2025, Vince Gilligan —el arquitecto de la transformación moral en Breaking Bad— ha decidido alejarse del desierto de Nuevo México — aunque no tanto en hablando en términos espaciales—, para arrastrarnos a un desierto mucho más aterrador: el de la mente colectiva.

    En Pluribus, el dilema del individualismo no es solo un concepto, es una guerra de guerrillas psicológica contra una armonía que se siente, paradójicamente, como una invasión.

    El deseo que se convirtió en jaula

    Imagina que es fin de año. Estás en la mesa, rodeado de los tuyos, y faltan diez segundos para que las doce uvas se conviertan en esas pequeñas esferas de cristal capaces de albergar tus anhelos más profundos. Entre el caos de las campanadas, masticas con prisa y lanzas al universo el deseo más noble de todos: la paz mundial.

    Ten cuidado con lo que deseas. Inmediatamente después, despiertas en el mundo de Pluribus.

    Allí conocemos a Carol Sturka, una escritora de novelas románticas de ciencia ficción que se descubre varada en lo que, para sus ojos humanos, es un escenario postapocalíptico. Sin embargo, no hay zombis ni explosiones; lo que hay es un silencio absoluto. Un virus ha transformado a la humanidad —salvo a once náufragos de la conciencia— en una visión utópica donde el conflicto ha muerto. Pero, ¿a qué precio?

    La soledad de ser “uno mismo”

    La serie nos plantea una pregunta incómoda: ¿Es la felicidad real si no es elegida? Carol, con un sarcasmo punzante y arranques de una humanidad explosiva, se convierte en nuestro espejo. Ella es la imperfección gritando en una biblioteca infinita de calma.

    Gilligan nos obliga a mirar el abismo de la “Mente Única”. Si todos pensamos lo mismo, si todos sentimos el mismo bienestar radiante y constante, ¿sigue existiendo el “yo”? La trama de Pluribus sugiere que la esencia y el alma son, por definición, caóticas. Al extirpar el caos para alcanzar la paz, quizá lo que estamos haciendo es vaciar el cuerpo humano para convertirlo en un envase inmutable.

    “¿Qué queda de nosotros cuando el ‘yo’ se disuelve en el ‘nosotros’? Quizás el precio de la paz mundial no sea la guerra, sino la desaparición de la identidad.”

    El escenario inmutable

    A diferencia de sus obras anteriores, donde el cambio era la única constante (“Chemicals react”), en esta nueva entrega Apple TV nos presenta el horror de lo estático. Carol Sturka no lucha por sobrevivir a una amenaza externa, lucha por conservar su derecho a estar triste, a estar enojada y a estar sola.

    Pluribus no es solo una serie de ciencia ficción; es un examen de conciencia sobre nuestra propia naturaleza.

    Nos hace cuestionar si ese mundo ideal que pedimos cada año con las uvas no sería, en realidad, el fin de todo lo que nos hace humanos. Al final del día, ¿preferirías ser un átomo consciente y sufriente, o una célula feliz en un organismo que no te pertenece?

  • Los hermanos Duffer dan guía para entender mejor la nueva temporada de Stranger Things 

    Los hermanos Duffer dan guía para entender mejor la nueva temporada de Stranger Things 

    Por Sebastián Juárez

    La temporada final de Stranger Things llega con pistas escondidas a simple vista. Los hermanos Duffer dieron una guía para entrar al cierre con toda la información: seis episodios clave que conectan los orígenes de Eleven, el vínculo oscuro de Will y la verdadera naturaleza del Upside Down.

    Stranger Things (2016), escrita y dirigida por los hermanos Duffer, es una de las series más aclamadas de Netflix. Ambientada en la década de 1980, la historia se sitúa en un pequeño pueblo ficticio de Estados Unidos llamado Hawkins, donde un grupo de niños comienzan a lidiar con una dimensión alternativa conocida como “el mundo del revés”.

    En una reciente entrevista, los hermanos Duffer dieron una “guía” para entender la nueva, y última, temporada de Stranger Things: “Quienes quieran entender todos los secretos, giros y pistas del cierre deberán ver seis episodios fundamentales de las temporadas anteriores”, afirmaron los creadores.

    Los seis episodios que recomendaron ver son:

    1. The Bathtub (Temporada 1, Episodio 7): Eleven crea su primera cámara de privación sensorial. Aquí nace el poder psíquico que será vital para el desenlace.
    1. The Upside Down (Temporada 1, Episodio 8): Explica la supervivencia de Will y el virus introducido por Vecna en su cuerpo, misterios que serán resueltos en la quinta temporada.
    2. Will the Wise (Temporada 2, Episodio 4): El vínculo de Will con el “Mind Flayer” comienza a revelarse; los síntomas aquí serán esenciales para la trama final.
    3. Dig Dug (Temporada 2, Episodio 5): Momento clave donde Will puede ver a través del Mind Flayer y otro guiño narrativo central para los últimos episodios.
    4. The Spy (Temporada 2, Episodio 6): De acuerdo a Ross Duffer, el rol de Will como “espía involuntario” se relaciona con la frase “Vas a ayudarme… por última vez” en el tráiler de la nueva temporada.
    1. The Massacre at Hawkins Lab (Temporada 4, Episodio 7): La gran revelación de Vecna y la confirmación de que el Upside Down está congelado en el tiempo.