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  • TRIAGE: La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México

    TRIAGE: La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México

    La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México, única en todo el país de nivel profesional con validez oficial, pública y gratuita, es un logro histórico.

    Por Alexandro Guerrero

    En entrevista para Los Reporteros MX, la Maestra Andrea Peláez confirmó que la carrera es la primera en México dedicada al circo contemporáneo con carácter público, gratuito y con reconocimiento oficial de la Secretaría de Educación Pública. El programa depende de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli y cumple ocho años como escuela de nivel licenciatura desde que abrió su primera convocatoria en 2018. El año pasado lanzó su primera convocatoria totalmente gratuita.

    “Se genera una alquimia”: es una de las reflexiones sobre el modelo pedagógico para su directora.

    “Considera la Maestra Andrea Peláez que el valor central de la licenciatura es su malla curricular interdisciplinar implementada de forma ejemplar por la planta docente. Que ha sido diseñada para tejer ejes transversales y ofrecer una formación integral que brinde herramientas necesarias para afrontar la vida profesional a nivel nacional e internacional.

    Contamos con un equipo interdisciplinario de profesionales con amplia experiencia en técnicas de circo, artes escénicas, historia del circo, producción, técnicas de seguridad y rigging, kinesiología, pedagogía y didáctica, ética y estética, producción escénica, prácticas circenses comunitarias, entre otras.”

    Andrea explica también que ese entramado permite que los saberes se integren según las necesidades expresivas de cada estudiante. “Se genera una alquimia donde las herramientas para la creación están al servicio, hay acompañamiento y se ofrece el espacio para que los estudiantes generen propuestas propias, con valor desde dentro”.

    Andrea destacó la potencialidad que observa en escena: “Hay una potencia en los actos de los estudiantes que emana de la juventud, de la pasión, de la necesidad de decir algo importante antes de salir a la vida profesional. Es conmovedor y muy muy hermoso de vivirse”.

    “Los procesos son valiosos en cada estadio”, menciona la también directora de escena con históricos montajes de circo contemporáneo en nuestro país. Andrea Peláez calificó como increíble la experiencia: “Estamos contentos porque vemos que el proyecto en su conjunto ha logrado que emerjan propuestas escénicas muy bellas”.

    Indicó con mucha satisfacción que la reciente muestra de primero y segundo año de la licenciatura tuvo una duración como ejercicio colectivo de más de cinco horas continuas. “En cada uno de los saberes hay una profundización desde lo teórico y desde lo práctico. Eso se abre, se pone en juego, se acompaña, se mira, se siente.”

    Sobre el egreso de la más reciente generación con el espectáculo “Kalós, la piel de nuestros sueños”, Andrea compartió muy conmovida: “Fue un fin de ciclo muy hermoso, nutrido, con mucha alegría. Ver los actos individuales con discursos propios, con sentido profundo, integrando técnica de circo contemporáneo y elementos escénicos y performáticos, fue potente”.

    Andrea destacó que los estudiantes mostraron capacidad de comunicar y calidad artística. “El proyecto pedagógico está caminando de forma muy asertiva. Los saberes se van integrando según las necesidades expresivas de cada estudiante. Eso es lo que buscamos: que las herramientas estén al servicio de la creación”.

    “Los procesos van desarrollándose progresivamente y en cada uno de sus estadios son cosas interesantes, importantes, valiosas”.

    La comunidad estudiantil está muy comprometida y completamente entregada a su formación. Hay amor hacia la profesión, tanto de los estudiantes como del equipo de profesionales que acompaña. “Realmente estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos”.

    Convocatoria 2025-2026: el interés de ingreso ha venido aumentando

    La convocatoria de nuevo ingreso para el ciclo 2025-2026 ya concluyó y está en preselección. Nos comparte. “Hubo muy buena recepción, igual que en la convocatoria anterior, que se rompió el récord de solicitudes”.

    “Lo que vale mucho la pena destacar es que año con año el perfil de ingreso va aumentando en cuanto a las condiciones ya desarrolladas con las que están llegando las y los aspirantes. Llegan personas con más herramientas”, resalta.

    La maestra Andrea detalló los requisitos para quien tenga el interés de estudiar a nivel licenciatura las Artes Circenses Contemporáneas: bachillerato concluido, carta de motivos, un video con ejercicios básicos para diagnóstico y un video de tres minutos de un acto que defina al aspirante. Andrea también especificó que se pide experiencia previa en alguna disciplina física o artística; deporte, danza o, de preferencia, circo contemporáneo para integrarse a entrenamientos intensivos.

    La edad propuesta es de 18 a 25 años, aunque aclaró que se analizan casos fuera del rango. Tras la revisión, explicó, se publica la lista de ingreso para el curso propedéutico, donde se imparten las cinco técnicas de circo contemporáneo, danza, teatro, acondicionamiento físico del primer año y actividades diagnósticas específicas. “Es un proceso diagnóstico doble: para que la escuela observe las cualidades de las personas aspirantes, y para que ellos vivan el ritmo de la escuela y definan si es de su interés”, señaló.

    Diplomados: Formación flexible que nutre los procesos

    Andrea Peláez adelantó que, a la par de la convocatoria para el ingreso a las licenciaturas, desde hace tres años la escuela lanza la convocatoria para cursar diplomados, una oferta flexible y participativa para personas que no pueden cursar la licenciatura pero están interesadas en integrarse a cursar alguna materia en ciclos de un año. Funciona según el cupo disponible. “Si después deciden completar la licenciatura, esos créditos se revalidan”, explicó.

    Consideró que la modalidad de diplomados aguarda tránsitos de formación de alto nivel de exigencia: “Participan personas que tienen el nivel para integrarse a procesos intensivos de entrenamiento y que, desde sus otras experiencias, nutren los procesos por materia. Tenemos que revisar bien los cupos para que sea viable la integración”.

    La formación de circo contemporáneo es personalizada

    “Idealmente, dadas las condiciones actuales de infraestructura, la escuela puede aceptar un máximo de 25 por grupo porque la formación dentro de los saberes de circo contemporáneo es personalizada, además, requiere aparatos, uso de espacios e insumos por persona”, explica.

    El número permite dar seguimiento cercano a cada estudiante, algo fundamental en disciplinas de riesgo que requieren supervisión técnica constante.

    Los perfiles cambian cada año, menciona: “Hay veces que vienen más aerealistas, hay veces que vienen más malabaristas, equilibristas, acróbatas. Clowns generalmente son menos, pero también varían. La escuela orgánicamente tiene que ir respondiendo a las necesidades de estos grupos. La propuesta pedagógica no es rígida”.

    Escuela pública de las Artes Circenses Contemporáneas: la gratuidad transforma el horizonte

    La Maestra Peláez relató que el camino a la licenciatura pública tomó más de una década. Antes, Cirko De Mente impulsó cuatro diplomados de año y medio a dos años para formar artistas de circo contemporáneo en el país.

    El plan de estudios se presentó a la Secretaría de Cultura de la CDMX en 2014 y obtuvo validez oficial en 2016. La primera convocatoria se abrió en 2018, en conjunto entre Cirko De Mente y la Secretaría de Cultura, con administración de la asociación civil, recordó.

    “El año pasado se lanzó por primera vez la convocatoria completamente gratuita, ya como parte de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México”, confirmó. “Esto ha permitido que estudiantes de todo el país e internacionales, principalmente de América Latina, puedan formarse de manera completamente gratuita. Eso cambia el panorama para las y los jóvenes que quieren dedicarse al circo contemporáneo como profesión”.

    Andrea puntualizó que hoy docentes y administrativos son contratados por la Secretaría de Cultura y el presupuesto lo otorga el Gobierno de la Ciudad de México. El equipo académico es el mismo que colaboró desde el proyecto original de Cirko De Mente.

    Las licenciaturas se imparten en la Karpa De Mente, espacio con 20 años de existencia y que desde entonces programa espectáculos de circo contemporáneo, así como cursos, talleres y diversas ofertas formativas en artes circenses. También alberga la biblioteca móvil especializada en circo, “Nautilus”, como parte del proyecto Centro de Documentación Circense.

    Cirko De Mente aporta las carpas e infraestructura. Está en proceso de formalizarse el comodato entre la Alcaldía Tlalpan y la Secretaría de Cultura, así como un convenio entre la Secretaría y la asociación para garantizar derechos y obligaciones de cada instancia. En tanto, desde hace un año Cirko De Mente ha seguido proporcionando todos los materiales y equipo requeridos para la operación, pero es urgente que la Secretaría provea el equipamiento y todo lo necesario para la operación adecuada de la escuela.

    “Cuando dependía de la asociación, se resolvían situaciones ágilmente. Ahora, al ser parte de la Secretaría, los procesos tienen que pasar por muchos caminos, instancias, escritorios. Este año las necesidades operativas cotidianas no habían sido cubiertas porque se estaban resolviendo temas como el comodato”.

    Andrea Peláez considera fundamental trabajar en eficiencia: “El circo contemporáneo requiere que equipo y materiales estén en condiciones adecuadas y con mantenimiento correcto. Es una responsabilidad civil frente a la comunidad escolar. La Secretaría tiene que avanzar en eso”.

    La Maestra Peláez aclaró que Cirko De Mente mantiene su proyecto con talleres de circo contemporáneo para niñas, niños, jóvenes y adultos de lunes a viernes de 4:00 a 8:00 pm y sábados de 10:00 am a 2:00 pm, con funciones los fines de semana durante todo el año y un Centro de Documentación de Circo Contemporáneo.

    ¿Habrá integración con el proyecto de la Universidad de las Artes del Gobierno de la Ciudad de México?

    –No tenemos información del desarrollo de ese proyecto. En un principio se nos había dicho a todas las escuelas de la Ollin que éramos la base; porque el proyecto de la Universidad de las Artes se gestó en la Ollin desde hace varios años. Pero en la última reunión de directores de las escuelas con la secretaria, ella comentó que iba a convocar a otra reunión para trabajar ese asunto. Esa reunión todavía no se da.

    Por ahora, confirmó Andrea, la escuela opera como parte del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con validez oficial y adscrita a la Secretaría de Cultura de la CDMX.

    “Hay amor hacia la profesión como he mencionado y estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos. Hay amor: Eso se nota en escena. Ese es el futuro que queremos para un mundo tan convulso como este.”

    La primera imagen circense del encabezado es de Alejandro Vázquez; la fotografía en blanco y negro de Andrea Peláez pertenece al archivo de Karpa De Mente y el resto son fotografías de Ángel Villarreal.

    Web: Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas
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  • TRIAGE: “La Primera Luz” El nuevo espectáculo de la Compañía Cirko De Mente es profunda y radical

    TRIAGE: “La Primera Luz” El nuevo espectáculo de la Compañía Cirko De Mente es profunda y radical

    Por: Alexandro Guerrero

    El estudio histórico del I Ching (Yì Xué) ha sido notablemente ecléctico, abarcando una vasta gama de interpretaciones, desde lecturas proféticas y mesiánicas hasta aquellas influenciadas por el legalismo, taoísmo, budismo y más allá. Esta larga tradición de exploración radical y aplicación diversa en sí misma alienta a los creadores de la Compañía Cirko De Mente a desarrollar sus propios enfoques desde lo onírico fundacional.

    En su invitación para el estreno, la compañía no obvia la sinopsis ni desde la síntesis: nos invita partiendo de un oráculo polisémico que nos detiene a leer en la saturación de las redes, y es desde donde su propio manifiesto contemporáneo, abarca en lo estético más allá de una posición estricta conceptual y nos invita con el fundamento de la disrupción inconsciente críptica a degustar de esta joya: “La Primera Luz”.

    Inspiración intercultural e interdisciplinaria: El I Ching ha influido en prácticamente todos los ámbitos de la cultura en China, desde el arte, arquitectura, literatura y música, hasta las matemáticas, ciencia, medicina y tecnología. Abundan ejemplos de aplicaciones diversas, desde las interpretaciones figuristas de los misioneros jesuitas en la China del siglo XVIII hasta la duradera subcultura de usar el Yijing en misticismo, magia y hechicería. Esta última práctica representa una tradición popular de aplicar el Yijing a formas de arte prácticas y rituales.

    Es entonces que la sutil conexión a partir de la esfera luminosa como elemento mágico y despegable en significados pasa a otra comarca como escena. (Recordemos al cuerpo celeste lunar como principio de acciones humanas en equilibrio inestable atestiguado en “Luna Eva”, célebre e histórico montaje anterior de la compañía también dirigido por la Maestra Andrea Peláez).

    Conexiones Estéticas

    Conceptos relacionados con el Yijing han sido explícitamente vinculados a la estética, como se ve en discusiones históricas y contemporáneas del pensamiento y estética Yinyang coreanos. El I Ching se erige como una fuente fértil y duradera de inspiración para la creación, y es aquí donde el circo contemporáneo se redescubre, desafiando y provocando a quienes se relacionan con sus caudales en las artes circenses para conectar con corrientes más profundas de comprensión y dar a luz nuevas formas, narrativas y expresiones del espíritu humano.

    En “La Primera Luz”, la exploración a las infancias (nuestras o cercanas) en los sueños, temores y ávidas curiosidades será otro nivel de la esfera conductora, delineada con la magistral presencia y el arte de Ramón Solano, el mimo referencial de nuestro país en escenarios exteriores tradicionales o plazas públicas y de sala en paralelos de exploración de impronta actual.

    Notable el tono y la precisión del conjunto, como el libro de los cambios continúa cambiando y se expresa entendida como poesía visual, no solo en sus interpretaciones sino en las múltiples formas en que enciende el fuego táctil visible e invisible, la esfera como condensación críptica, condición nodal en el arte circense contemporáneo.

    “La Primera Luz”, va delineada en atmósfera con un asombroso por lo aterrizado en cuanto a la propuesta desde el poliestilismo, en creación de Juan Pablo Villa. Andrea Peláez desarrolla con balance y definición el profundo lenguaje simbólico, la intrincada complejidad estructural y rica historia, sellada por una brillante ejecución, creación e interpretación de: Andrea Salas, Nallely Lima, Emiliano Gallardo – Dúo Oscilante-, Hannia G Beltrán y Juan Pablo Góngora. En el video: Arturo López Pío tan desafiante como fino y entrañable, con asistencia escenotécnica de: Zélia Lebrun y la Iluminación de Andrea Peláez González, además del diseño y realización en el vestido de Quetzalli Coyol.

    En esta temporada invernal, Cirko De Mente propone reencontrarse con ese asombro primigenio: la primera luz que renace en medio de la oscuridad: la luz de la creación y la capacidad de creer desde lo bello no obstante la amenaza y el miedo que en los mundos contemporáneos nos atañen.

    El estreno tuvo sede en el corazón de Morelos, en el Centro Cultural Teopanzolco (CCT) la noche del 7 de diciembre, un lugar emblemático que fusiona la modernidad y la tradición para ofrecer experiencias artísticas innovadoras. Desde su apertura en 2017, el CCT se ha convertido en un referente cultural a nivel nacional e internacional, acogiendo eventos multidisciplinarios que celebran el arte en todas sus formas.

    Ubicado frente a la espléndida zona arqueológica de Teopanzolco, el CCT combina la riqueza del pasado con la creatividad del presente, ofreciendo un espacio único para conciertos, cine, exposiciones y todas las posibilidades en cuanto a las artes escénicas, idóneo para el Cirko Contemporáneo por su concepto ritual general. Es precisamente por eso que el CCT ha sido reconocido por su diseño arquitectónico innovador, recibiendo premios como el Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana 2018 y el American Architecture Prize 2017, lo que lo convierte en una joya arquitectónica de renombre mundial.

    Hexagrama declinación 21 – La Dentellada

    Para el presente: Pasamos por una época en la que hemos logrado vencer grandes obstáculos que no permitían fundamentalmente la unión deseada. Llega ahora el tiempo de lo justo, en el sentido de aplicar “justicia”. Es necesario, aunque algo incómodo, aplicar y hacer aplicar estas reglas. Pero son las que corresponden y son “justas”. Deberán ser acatadas por los que se adaptan y aún por los que todavía se resisten. Con imágenes de Tania Campos Thomas y Cirko De Mente. Fotografía: Cirko De Mente / Gerardo Castillo

    Fb: Cirko De Mente
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