Etiqueta: Cine Mexicano

  • TRIAGE: “Tus dos muertos” se estrena en cartelera: lo mejor en el cine nacional que veremos este año

    TRIAGE: “Tus dos muertos” se estrena en cartelera: lo mejor en el cine nacional que veremos este año

    Por Alexandro Guerrero

    De Daniel Castro Zimbrón, a partir de la novela de Jorge Alberto Gudiño Hernández; El delirio de poder y la violencia de los marginados como una metáfora del dolor de la relación padre e hija.

    En los 40, Pedro Armendáriz padre en La noche avanza (1951) de Roberto Gavaldón fue la sombra moral de la ciudad. En los 70, el cine de ruptura nos dio a sus dos figuras clave: Alejandro Parodi en Llámenme Mike (1979), un policía amnésico que solo volviéndose loco podía hacer justicia, y Pedro Armendáriz Jr. como Héctor Belascoarán Shane, el detective que leía y perdía. En esa línea directa se coloca Cipriano Zuzunaga, protagonista de “Tus dos muertos”.

    La película es adaptación de la novela negra “Tus dos muertos” (Alfaguara, 2016) de Jorge Alberto Gudiño Hernández. Gudiño creó a Zuzunaga como un antihéroe serial, un personaje que viene de antes y sigue después, y eso se siente: ya llega cargado de mañas, deudas morales y relaciones podridas con el sistema.

    La premisa es brutalmente mexicana: Investigar delitos en México parece un sinsentido; salvo que la víctima sea alguien poderoso, como el hijo de un candidato. Zuzunaga es un policía al límite de la razón, como todo lo marginal e institucional. Cobra plazas, extorsiona, sobrevive. Pero su verdadero expediente son sus pendientes familiares.

    Castro Zimbrón entiende que el noir no es un género, es una forma de mirar. Alto contraste, noche perpetua, siluetas recortadas, la ciudad como viñeta. Neones que sangran, sombras que se comen los rostros, la violencia estilizada como trazo grueso. Los marginados no son un realismo sucio, son arquetipos trágicos iluminados a contraluz. Y en este caso, el aterrizaje es totalmente afortunado.
    Aquí es donde la película conecta con una tradición poco explorada: el policía que alucina. El antecedente directo es el propio Mike de Llámenme Mike. Zuzunaga entra en esa genealogía. No alucina por droga, alucina por dolor. Ve a su hija donde no está, escucha voces de un caso que es su propia conciencia.

    El reparto femenino es clave y es donde la película encuentra su resonancia trágica.
    Myriam Bravo, Ofelia Córdova y Camila Calónico integran una suerte de corifeo trágico. Encarnan distintas miradas que parecieran reproducir la imagen de la misma mujer: todas atrapadas y es importante esa analogía, porque hace visible que la herida es una sola y se repite.

    La presencia de la ausencia de otra mujer es la que estructura todo; lejana, en esa cápsula afuera y aparentemente a salvo. Esa ausencia es el centro moral de la película. Todo lo que Zuzunaga hace es para alcanzar a esa voz que está fuera de su alcance.
    La edición de sonido a triple registro en lo básico incidental de la sorpresa, más lo alucinatorio como situación, nos da además carecteriologías aisladas de los espacios dotando de profundidades de inevitabilidad a la historia.
    Dirigida por Daniel Castro Zimbrón y producida por Varios Lobos en coproducción con España, está protagonizada por Gerardo Trejoluna como Zuzunaga y Brontis Jodorowsky como Arcángel.

    Extraordinaria que no hay blanqueamiento en las caracterizaciones ni un acercamiento edulcorado de la pobreza. El México marginal no es pintoresco sino manchado deslavado o residual, es una maquinaria de supervivencia donde cada favor se cobra con cuerpo.

    Brontis Jodorowsky hace un trabajo sumamente complejo por las distintas tensiones que reprime en Arcángel. También como personaje deja una interesante posibilidad como paradigma a futuro, pues en la saga literaria, Arcángel está presente.

    Gerardo Trejoluna se muestra como el espléndido actor de corporalidades y mundos internos abismales que es; Una actuación de antología para no variar tratándose de él; referencial.

    Bellísimo ver a cuadro en una de sus últimas apariciones, al Maestro Juan de la Loza.
    ** Fundamental apoyar al cine de manufactura nacional, más cuando representa un trabajo de enorme calidad como este, entretenimiento de primer orden.**

    Tus dos muertos
    De Daniel Castro Zimbrón. Basada en la novela de Jorge Alberto Gudiño Hernández.
    Con Gerardo Trejoluna, Brontis Jodorowsky, Alexis Ayala, Juan Daniel García Treviño, Myriam Bravo, Ofelia Córdova, Camila Calónico y José Sefami

  • Netflix llevará 35 películas de Cantinflas a su catálogo por el Día del Cine Mexicano

    Netflix llevará 35 películas de Cantinflas a su catálogo por el Día del Cine Mexicano

    Por: Frank Alvarado

    Netflix incorporará clásicos como “El bolero de Raquel”, “El gendarme desconocido” y “El padrecito” el 1 de septiembre y estarán disponibles hasta marzo de 2027.

    Netflix incorporará a su catálogo 35 películas de Cantinflas, como parte de su programación por el Día del Cine Mexicano, que se conmemora el 15 de agosto. La colección estará disponible del 1 de septiembre de 2026 hasta marzo de 2027 e incluirá algunos de los títulos más conocidos de Mario Moreno Reyes, entre ellos “El bolero de Raquel”, “El gendarme desconocido” y “El padrecito”.

    Entre las películas también estarán “Pepe”, “Ni sangre ni arena”, “El analfabeto”, “El bombero atómico”, “El siete machos” y “Su excelencia”. Con esta selección, la plataforma dedicará además una sección especial a contenidos relacionados con México y a historias que buscan mostrar diferentes aspectos de la cultura y vida del país.

    Mario Moreno Reyes (1911-1993), conocido mundialmente como Cantinflas, fue una de las figuras principales del cine de oro mexicano. El actor, guionista y comediante participó en casi medio centenar de películas y alcanzó reconocimiento internacional con “La vuelta al mundo en 80 días” (1956), actuación por la que obtuvo el Globo de Oro a Mejor Actor de Comedia o Musical.

    Además de la colección de Cantinflas, Netflix prepara nuevos contenidos relacionados con México. La plataforma desarrolla “35 días”, una historia sobre un periodista de viajes que busca recuperarse de su adicción al alcohol durante 35 días de rehabilitación, y también autorizó una secuela de “Contraataque”, película estrenada en 2025 sobre un escuadrón de Fuerzas Especiales mexicanas que enfrenta a grupos del narcotráfico.

  • A 40 años de su muerte, Emilio “El Indio” Fernández sigue llevando la identidad de México al mundo

    A 40 años de su muerte, Emilio “El Indio” Fernández sigue llevando la identidad de México al mundo

    A 40 años de su muerte, el legado de Emilio “El Indio” Fernández continúa como una de las piezas fundamentales del cine mexicano.

    Emilio “El Indio” Fernández, uno de los directores más importantes del cine mexicano, es recordado a 40 años de su fallecimiento por su papel en la consolidación de la Época de Oro del cine nacional. Con sus películas mostró una visión de México marcada por sus tradiciones, paisajes y personajes, logrando reconocimiento internacional.

    Nacido en 1904 en Coahuila, Fernández tuvo una trayectoria marcada por distintas etapas antes de convertirse en cineasta. Participó en movimientos militares, llegó a Estados Unidos, donde trabajó como extra y bailarín en Hollywood, y posteriormente regresó a México para incursionar como actor, guionista y finalmente director.

    Foto: Fototetca/El Universal

    En 1941 comenzó su carrera detrás de cámaras con la película “La isla de la pasión” y dirigió más de 40 producciones, entre ellas “Flor silvestre”, “Enamorada”, “La perla”, “Río Escondido” y “Pueblerina”. Su obra más reconocida, “María Candelaria”, protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz, ganó el Gran Premio del Festival de Cannes en 1946 y colocó al cine mexicano en el panorama mundial.

    “El Indio” Fernández fue clave para impulsar las carreras de grandes figuras como María Félix, Dolores del Río, Pedro Armendáriz y Columba Domínguez, además de trabajar junto al fotógrafo Gabriel Figueroa y el escritor Mauricio Magdaleno, con quienes creó una estética cinematográfica que definió una época.

    Foto: Especial

    Aunque su cine fue reconocido por su calidad artística y recibió premios en festivales internacionales como Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, especialistas también han señalado que su representación de México estaba influenciada por una visión idealizada del país, vinculada al nacionalismo de mediados del siglo XX.

    Emilio Fernández falleció el 6 de agosto de 1986 a los 82 años de edad. Cuatro décadas después, su legado permanece como una referencia del cine mexicano y como el de un creador que logró que las historias de México fueran vistas y reconocidas en todo el mundo.

  • Fallece Elsa Aguirre a los 95 años, leyenda inolvidable de la Época de Oro del cine mexicano

    Fallece Elsa Aguirre a los 95 años, leyenda inolvidable de la Época de Oro del cine mexicano

    La actriz chihuahuense dejó un legado de décadas en el cine, el teatro y la televisión, además de recibir el Ariel de Oro por su destacada trayectoria artística.

    La actriz Elsa Aguirre, una de las grandes figuras de la Época de Oro del cine mexicano, falleció a los 95 años, informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI). La intérprete deja un legado imborrable en la historia del espectáculo nacional gracias a una carrera que la convirtió en uno de los rostros más emblemáticos de la pantalla grande y en un referente del cine mexicano.

    Nacida el 25 de septiembre de 1930 en Chihuahua, Elsa Aguirre llegó a la Ciudad de México junto con su familia en 1945. Su destino cambió tras participar en un concurso de belleza, que le abrió las puertas al cine con sus primeras apariciones en “El sexo fuerte” y “El pasajero diez mil”, ambas estrenadas en 1946. A partir de entonces inició una trayectoria que la consolidó como una de las estrellas más importantes de su generación.

    Durante las décadas de los cuarenta y cincuenta protagonizó películas que hoy forman parte del patrimonio cinematográfico mexicano, entre ellas “Lluvia roja”, “Una mujer decente”, “La estatua de carne”, “Cuatro noches contigo”, “Cantando nace el amor” y “La perversa”. En 1948 compartió créditos con Arturo de Córdova en “Algo flota sobre el agua”, cinta que inspiró al director Zacarías Gómez Urquiza para escribir la canción “Flor de azalea”.

    Con el paso de los años, Elsa Aguirre redujo sus participaciones en el cine para enfocarse en el teatro, las telenovelas y el estudio del yoga y la filosofía oriental, disciplinas que aseguraba fueron fundamentales para mantener su bienestar y longevidad. Su aportación al arte fue reconocida con importantes distinciones, entre ellas la Presea Ángel de la Independencia y el Ariel de Oro, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trayectoria.

    En una entrevista concedida en 2025, la actriz recordó que nunca soñó con la fama, sino con la libertad. “Mi palabra interna era volar. No actuaba, vivía todo aquello“, expresó al rememorar una vida dedicada al arte. Con su partida, Elsa Aguirre se despide como una de las últimas grandes leyendas de la Época de Oro del cine mexicano, dejando una huella que permanecerá en la memoria de generaciones de espectadores.

  • A 53 años de su muerte, Tin Tan permanece como uno de los grandes íconos de la cultura popular mexicana

    A 53 años de su muerte, Tin Tan permanece como uno de los grandes íconos de la cultura popular mexicana

    Este 29 de junio se cumplen 53 años del fallecimiento de Germán Valdés “Tin Tan”, uno de los artistas más influyentes del cine de oro mexicano, cuya carrera trascendió la comedia para convertirlo en un referente del cine, la música, el doblaje y la identidad cultural del país

    Nació el 19 de septiembre de 1915 en la Ciudad de México, aunque pasó gran parte de su infancia y adolescencia en Ciudad Juárez, Chihuahua, debido a que su padre, quien era agente aduanal, fue trasladado a esa ciudad fronteriza

    Con más de 100 películas, su estilo marcó a generaciones y lo consolidó como una de las figuras más queridas del espectáculo nacional. A lo largo de su trayectoria protagonizó más de un centenar de películas, entre las que destacan Calabacitas tiernas (1949), El rey del barrio (1950), El revoltoso (1951), Músico, poeta y loco (1948) y El ceniciento (1952).

    Foto: Redes Sociales

    Tin Tan revolucionó la comedia al dar vida al personaje del pachuco, una figura urbana inspirada en la cultura fronteriza entre México y Estados Unidos. Con su característico traje zoot suit, su dominio del spanglish, la improvisación y un humor ágil, rompió con los estereotipos del cine de su época y convirtió al pachuco en un símbolo de identidad para miles de mexicanos, especialmente en Ciudad Juárez.

    Además de actor, Germán Valdés destacó como cantante y bailarín, incorporando al cine ritmos como el swing, el mambo, el boogie-woogie y el rock and roll. Su capacidad para combinar música, baile y comedia lo convirtió en un artista integral, mientras que su trabajo junto a figuras como Marcelo Chávez, Vitola, Ramón Valdés y Manuel “El Loco” Valdés dio vida a algunas de las películas más recordadas de la Época de Oro.

    Su legado también quedó plasmado en el doblaje, donde alcanzó reconocimiento internacional al prestar su voz a personajes emblemáticos de Disney. Interpretó a Ichabod Crane en La leyenda de Sleepy Hollow, al entrañable oso Baloo en El libro de la selva, donde inmortalizó la canción “Busca lo más vital”, y al gato Thomas O’Malley en Los Aristogatos, trabajos que siguen siendo referencia para el doblaje en español.

    Foto: Redes Sociales

    A más de medio siglo de su muerte, Tin Tan continúa siendo una figura esencial de la cultura mexicana. Su capacidad para retratar con humor la diversidad cultural de México y conectar con públicos de distintas generaciones lo mantiene como uno de los comediantes más importantes en la historia del país.

  • “En el camino” de David Pablos, la nueva joya queer del cine mexicano

    “En el camino” de David Pablos, la nueva joya queer del cine mexicano

    Por Mateo Segura 

    La nueva película mexicana de David Pablos narra un romance LGBT en las carreteras del norte, ganadora del León Queer en el Festival Internacional de Cine de Veneci, ahora llega a los cines comerciales.

    Si estás buscando una película que te atrape desde el primer minuto y te deje pensando, tienes que echarle un ojo a En el camino, una cinta dirigida por el talentoso cineasta mexicano David Pablos que no es el clásico drama romántico sino una mirada cruda y directa a realidades que muchas veces preferimos ignorar. Como bien lo ha mencionado su creador, el filme narra una herida abierta de la sociedad mexicana combinando el suspenso de las carreteras con una profunda historia de supervivencia y afecto.

    La trama nos presenta a Veneno (interpretado magistralmente por Víctor Prieto), un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales en paraderos de carretera, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Muñeco (a cargo de Osvaldo Sánchez), un trailero mayor con el que inicia un viaje. En medio del asfalto, los paisajes áridos de Ciudad Juárez, Chihuahua, y un entorno fuertemente dominado por el machismo, ambos personajes desarrollan un romance conmovedor al mismo tiempo que intentan escapar de un pasado oscuro que persigue a Veneno.

    Para lograr este nivel de autenticidad, la producción no escatimó en preparación ya que Osvaldo Sánchez convivió de cerca con verdaderos traileros en las carreteras de México, manejó de noche y escuchó sus anécdotas, lo que se traduce en actuaciones sumamente orgánicas y reales. Además, el apartado técnico brilla con la fotografía de Ximena Amann, la edición a cargo de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y la música original de Andrea Balency-Béarn.

    Y si te preguntas si vale la pena ir a verla a las salas de cine, los críticos ya hablaron tras su estreno con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada como la mejor película de la sección Orizzonti y se llevó a casa el codiciado León Queer, quedando la distribución comercial respaldada por empresas como I Wonder Pictures para garantizar que esta obra llegue a nuestras pantallas en este 2026.

    ORGULLO : 

    No todos los días vemos una producción que levante la voz con tanta fuerza y sensibilidad, por lo que esta cinta es un motivo gigante de orgullo por partida doble, demostrando que el cine de México está al nivel de las mejores producciones globales al exportar talento nato hacia prestigiosos escenarios en Italia y el resto del mundo.

    Más allá de las fronteras geográficas, el trabajo de David Pablos representa un triunfo monumental para la comunidad LGBT+ al romper con los estereotipos y mostrarnos el amor, la vulnerabilidad y la ternura floreciendo en los lugares más inesperados, como lo es el rudo gremio trailero. Nos recuerda que la diversidad existe en todos los rincones y estratos de nuestra cultura, siendo una invitación directa a abrazar nuestra identidad, a sanar esas heridas sociales y a sentir un profundo orgullo por las historias disidentes.

  • Ricardo Moreno ofrece apoyo al cine mexicano e impulsar la cultura

    Ricardo Moreno ofrece apoyo al cine mexicano e impulsar la cultura

    El alcalde Ricardo Moreno respaldó la difusión del filme Cometa 1600, de la cineasta toluqueña Alejandra Díaz Olvera, y se comprometió a proyectarlo en distintos espacios de Toluca.

    El presidente municipal de Toluca, Ricardo Moreno, expresó su apoyo al cine mexicano al avalar la difusión del filme Cometa 1600, dirigido por la cineasta toluqueña Alejandra Díaz Olvera, una obra que combina investigación ambiental, narrativa poética y reflexiones sobre salud mental y crisis ecológica.

    El alcalde se comprometió a proyectar la película en diversos espacios del municipio y destacó el reconocimiento internacional que ha recibido, con premios en países como Italia, Francia, Estados Unidos y Canadá, lo que posiciona a Toluca en el ámbito cultural global y refuerza el impulso a artistas locales.

    Por su parte, la directora subrayó que este respaldo institucional fortalece la creación artística, especialmente para mujeres cineastas, al tiempo que su obra, realizada con un equipo reducido, aborda temas como el medio ambiente y la violencia de género, enviando un mensaje a nuevas generaciones para incursionar en el cine y expresarse libremente.

  • Aprueban por unanimidad nueva Ley de Cine: impulsan contenido mexicano y estímulos fiscales

    Aprueban por unanimidad nueva Ley de Cine: impulsan contenido mexicano y estímulos fiscales

    La reforma establece cuotas de exhibición, incentivos de hasta 30% y medidas de inclusión, aunque oposición advierte falta de presupuesto para su aplicación.

    La Cámara de Diputados aprobó por unanimidad la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual, propuesta por la presidenta Claudia Sheinbaum, con el objetivo de modernizar la industria y fortalecer la producción nacional. El dictamen obtuvo 466 votos a favor en lo general y 462 en lo particular, y fue turnado al Senado de la República para su análisis.

    Durante el debate, la presidenta de la Comisión de Cultura, Alma Lidia de la Vega, subrayó que la legislación sustituye una norma vigente desde 1992, adaptándose a nuevas dinámicas digitales y de consumo audiovisual. La iniciativa reconoce al sector como una industria estratégica que genera empleo, identidad y soberanía cultural.

    Entre los cambios más relevantes, la ley establece una cuota mínima del 10% de exhibición de cine mexicano en salas, amplía el tiempo en cartelera de 7 a 14 días y promueve la presencia de contenidos nacionales en plataformas digitales. Además, contempla incentivos fiscales de hasta 30% del costo de producción, con el fin de detonar inversión y crecimiento.

    También incorpora medidas de inclusión y accesibilidad, como subtitulaje y audiodescripción, así como apoyos a creadores indígenas y afromexicanos. Para preservar el patrimonio cultural, se establece que cada película mexicana deberá resguardarse en la Cineteca Nacional.

    Pese al respaldo unánime, legisladores de oposición como Omar Borboa advirtieron que, sin recursos suficientes, la ley podría quedarse en un “catálogo de buenas intenciones”. Señalaron además riesgos en materia de competencia y posibles conflictos con tratados internacionales.

    En la misma sesión, el pleno retiró otro dictamen sobre derechos de artistas intérpretes debido a inconsistencias en su aprobación en comisiones, evidenciando fallas en el proceso legislativo que obligaron a devolver el proyecto para su revisión.

  • Sheinbaum envía a la Cámara de Diputados nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual

    Sheinbaum envía a la Cámara de Diputados nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual

    La iniciativa propone regular plataformas de streaming, ampliar estímulos fiscales y garantizar mayor presencia del cine mexicano en salas comerciales.

    La presidenta Claudia Sheinbaum envió a la Cámara de Diputados la iniciativa de Ley Federal de Cine y el Audiovisual, con la que busca actualizar el marco jurídico del sector, fortalecer la industria nacional y regular el mercado digital.

    La propuesta abroga la anterior Ley Federal de Cinematografía e incorpora el concepto de “audiovisual” para abarcar contenidos cuya exhibición principal no ocurre en salas tradicionales, como los distribuidos en plataformas de streaming. El objetivo es articular la política del Estado en producción, distribución, exhibición y preservación del cine mexicano, además de ampliar los estímulos fiscales a lo largo de toda la cadena productiva.

    Entre los cambios centrales, la iniciativa plantea modificar la fórmula de exhibición en salas comerciales para garantizar mayor presencia de películas nacionales. Se establece un mínimo de 14 días en cartelera para filmes mexicanos, así como la proyección equitativa de avances promocionales antes de su estreno. También redefine el criterio para medir el tiempo de exhibición, con el fin de facilitar la verificación de cuotas.

    El proyecto subraya que, aunque México es el cuarto mercado cinematográfico del mundo, la participación del cine nacional en taquilla es reducida frente a producciones extranjeras. Por ello, se propone complementar la inversión pública con mecanismos legales que impulsen la distribución y circulación de obras mexicanas.

    Asimismo, se contempla regular a las plataformas digitales de video bajo demanda, obligándolas a cumplir disposiciones que incentiven la producción nacional y protejan el derecho de las audiencias a verse representadas en pantalla.

    En materia de preservación, la iniciativa establece la entrega obligatoria de una copia de cada largometraje mexicano al fideicomiso de la Cineteca Nacional, con fines de resguardo del patrimonio audiovisual.

    La propuesta fue turnada a comisiones para su análisis y eventual dictaminación.

  • Salma Hayek defiende la imagen de México

    Salma Hayek defiende la imagen de México

    La actriz celebra nuevos incentivos fiscales para el cine mexicano y llama a contar la verdadera historia de México ante críticas internacionales.

    Salma Hayek se unió a figuras destacadas del cine en un evento en Palacio Nacional. Durante el anuncio de incentivos fiscales para la industria cinematográfica, la actriz destacó la importancia de mostrar la verdadera imagen de México. Este pronunciamiento surge en respuesta a los comentarios erróneos del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

    Hayek enfatizó que es esencial contar historias auténticas que reflejen el talento y la diversidad de México. “Es momento de decir al mundo lo que realmente somos“, afirmó. La actriz también valoró el compromiso de la presidenta Claudia Sheinbaum en impulsar producciones nacionales, lo que fomentará tanto el orgullo como la economía del país.

    Los incentivos fiscales anunciados permitirán un crédito de hasta el 30% en el ISR para producciones con al menos el 70% de proveeduría nacional, y un tope de 40 millones de pesos. Este apoyo significará un cambio significativo para la industria cinematográfica, que ha enfrentado años de abandono.

    La secretaria de Cultura, Claudia Curiel Icaza, aseguró que estos esfuerzos atraerán inversiones y generarán más empleos en el sector. Inna Payán, productora de cine, también destacó la importancia de fortalecer las producciones nacionales para evitar que se desplacen a otros países.

    El evento reunió a una gran parte de la comunidad cinematográfica, entre actores y productores, quienes apoyan esta nueva etapa. Todos coinciden en que es vital mostrar al mundo el verdadero México, lleno de creatividad, diversidad y fortaleza cultural.