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  • Toy Story 5 supera los mil millones de dólares y se convierte en la película más taquillera de 2026

    Toy Story 5 supera los mil millones de dólares y se convierte en la película más taquillera de 2026

    La secuela de Disney y Pixar alcanzó 1,022 millones de dólares globales, superando a otros estrenos del año y revitalizando la taquilla del cine mundial.

    -Mateo Segura

    La película Toy Story 5, producida por Disney y Pixar, se consolidó como la cinta con mayor recaudación en lo que va del año 2026 tras superar la cifra de mil millones de dólares en la taquilla global. Con 448 millones de dólares acumulados en el mercado de Estados Unidos y 573 millones de dólares en el exterior, la cinta suma un total de 1,022 millones de dólares.

    Con este resultado, el largometraje se convirtió en el tercero del 2026 en sobrepasar dicha meta comercial, sumándose a Super Mario Galaxy: la película y a Michael, producciones que registraron 1,001 millones de dólares cada una. A este grupo busca sumarse La Odisea, filme que actualmente suma 639.6 millones de dólares en sus primeros dos fines de semana de exhibición, previo al estreno de Spider-Man: Brand New Day programado para el 30 de julio.

    De acuerdo con reportes de la publicación especializada Variety, el año 2026 se perfila como el periodo con mayor cantidad de títulos que superan los mil millones de dólares desde 2020, cuando la pandemia impactó a la industria cinematográfica global. En 2019, un total de nueve películas cruzaron esa marca, mientras que en 2020 no hubo ninguna; posteriormente se registró una en 2021, tres en 2022, dos en 2023, así como tres en 2024 y 2025.

    En cuanto al historial de la franquicia, Toy Story 5 es la tercera entrega de la saga en rebasar los mil millones de dólares, logro que previamente alcanzaron Toy Story 3 en 2010 con 1,060 millones de dólares y Toy Story 4 en 2019 con 1,070 millones de dólares, cifra que la nueva secuela prevé superar en los próximos días.

  • Estados demandan fusión Paramount-Warner: plan para competir con Netflix y Disney enfrenta grave amenaza

    Estados demandan fusión Paramount-Warner: plan para competir con Netflix y Disney enfrenta grave amenaza

    California y otros 11 estados buscan bloquear la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, al considerar que reduciría la competencia en la industria del entretenimiento y pondría en riesgo el ambicioso plan de expansión de David Ellison.

    -Mateo Segura

    Una coalición de 12 estados, encabezada por California y su fiscal general, Rob Bonta, presentó una demanda antimonopolio ante un tribunal federal del norte de California para frenar la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, una operación valuada en 110 mil millones de dólares.

    La demanda sostiene que la fusión violaría la Ley Clayton, al disminuir significativamente la competencia en perjuicio de las salas de cine, los distribuidores de televisión por cable y los consumidores. De concretarse la operación, solo cuatro compañías (Paramount, Disney, Universal y Sony) concentrarían más del 90% de las películas más taquilleras y el 86% del mercado de estrenos de amplia distribución. Además, la nueva empresa controlaría alrededor del 27% de las licencias de televisión por cable en Estados Unidos.

    El recurso judicial, respaldado por estados como Nueva York, Washington y Arizona, representa un duro obstáculo para el presidente ejecutivo de Paramount Skydance, David Ellison, quien pretende convertir a la compañía en un rival de peso frente a Netflix y Disney. La demanda introduce incertidumbre sobre el futuro de la operación y pone en pausa un acuerdo que ya había recibido el respaldo de los accionistas y del Departamento de Justicia.

  • ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    Disney anunció oficialmente el desarrollo de la cuarta entrega titulada “The Cheetah Girls: Next Gen”, reuniendo al elenco clásico e introduciendo nuevos talentos en una aventura en África.

    -Mateo Segura

    El regreso de un clásico musical juvenil

    A más de dos décadas del estreno de la película original, Disney confirmó el relanzamiento de una de sus propiedades musicales más queridas con el desarrollo de The Cheetah Girls: Next Gen. Esta cuarta entrega cinematográfica tiene como propósito presentar el icónico universo musical de la saga a una nueva generación de espectadores, manteniendo una conexión directa y nostálgica con la historia que marcó a toda una época en la televisión juvenil.

    Elenco confirmado

    El anuncio oficial destaca el regreso de figuras clave del reparto original. Raven-Symoné retomará su emblemático papel como Galleria Garibaldi, mientras que Adrienne Bailon-Houghton volverá a dar vida a Chanel Simmons. Asimismo, se confirmó que Sabrina Bryan tendrá una participación especial en el papel de Dorinda Thomas. El entorno familiar de las protagonistas también mantendrá continuidad con los retornos de Lynn Whitfield como Dorothea Garibaldi y Lori Alter como Juanita Simmons. Por el contrario, la actriz Kiely Williams, encargada de interpretar a Aquanette “Aqua” Walker en la trilogía original, no figura en la lista de talentos confirmados para este nuevo proyecto hasta la fecha.

    Sinopsis y la nueva generación 

    La trama de esta entrega trasladará la acción al continente africano cuando Galleria y Chanel emprenden un viaje junto a Faith —la hija de Galleria— y tres de sus amigas para realizar un voluntariado en un santuario de vida silvestre. Durante la travesía, las cuatro adolescentes pondrán a prueba los lazos de su amistad, encontrarán su propia voz artística y descubrirán el auténtico espíritu de las Cheetah Girls mientras salvan la reserva natural y suben a los escenarios.

    Para estructurar la transición generacional, la producción ha diseñado una distribución de personajes que entrelaza los lazos del elenco clásico con las nuevas protagonistas:

    • Galleria Garibaldi (Raven-Symoné): Elenco original / Personaje principal
    • Chanel Simmons (Adrienne Bailon-Houghton): Elenco original / Personaje principal
    • Dorinda Thomas (Sabrina Bryan): Elenco original / Participación especial
    • Faith (Leah Sava’ Jeffries): Nueva generación / Hija de Galleria
    • Dior (Carmen Sanchez): Nueva generación / Hermana de Chanel
    • Ruby (Kaileen Chang): Nueva generación / Protagonista
    • Brooklyn (Sophie Lennon): Nueva generación / Protagonista
    • Kendi (Kamogelo Ramashala): Nueva generación / Debutante
    • Jennifré (Sophia Bush): Reparto secundario

    Equipo de producción 

    Detrás de cámaras, el largometraje reúne a nombres con un fuerte legado en la saga. Debra Martin Chase, quien se desempeñó como productora ejecutiva de las tres cintas originales, regresa en la misma función. Compartirá este rol con Raven-Symoné, quien asume labores de production ejecutiva además de su actuación, mientras que Adrienne Bailon-Houghton fungirá como coproductora.

    La dirección estará bajo el cargo de Billie Woodruff, director de la aclamada segunda entrega de la franquicia. El guión ha sido desarrollado de forma conjunta por Kara Holden, Sarah Watson y Deborah Swisher, en tanto que las coreografías musicales serán diseñadas por Kyle Hanagami. El rodaje principal está programado para comenzar este mismo mes en locaciones de Sudáfrica, hecho que Raven-Symoné celebró en sus redes sociales publicando contenido desde dicho país calificando el regreso como “cheetahlicious”.

    El legado histórico de la franquicia

    Inspirada originalmente en la serie de novelas escritas por Deborah Gregory, la marca debutó en el año 2003 como una película original de Disney Channel, convirtiéndose velozmente en uno de los éxitos comerciales más masivos de la cadena. Su impacto dio pie a dos secuelas: The Cheetah Girls 2 (2006) y The Cheetah Girls: One World (2008), además de catapultar una carrera musical en el mundo real mediante discos y extensas giras internacionales.

    Cabe recordar que Raven-Symoné no formó parte de la tercera película debido a que optó por enfocarse en su carrera solista en aquel momento. El éxito histórico sin precedentes de las Cheetah Girls pavimentó el camino regulatorio dentro de Disney para dar luz verde a otros fenómenos de masas globales posteriores basados en el formato musical, tales como High School Musical, Camp Rock y la saga de Descendants.

  • ¡Nadie la pidió! Moana live action es destrozada por la crítica

    ¡Nadie la pidió! Moana live action es destrozada por la crítica

    La película live action de Moana recibió duras críticas en su estreno por copiar la versión original sin aportar magia ni personalidad a la historia.

    -Mateo Segura

    La nueva cinta de Moana, con actores reales, producida por Disney, debutó con una calificación del 32% en el portal de reseñas Rotten Tomatoes tras sus primeras proyecciones para la prensa. La cinta se estrena a 10 años del lanzamiento de la animación original de 2016 y a solo dos años de su secuela animada, marcando el menor tiempo de espera para un proyecto de este tipo en la historia de la compañía.

    Diversos medios especializados calificaron la producción como innecesaria. La revista Rolling Stone, a través del crítico David Fear, señaló que el estudio atraviesa un vacío creativo y que la película es solo una copia idéntica sin intensidad. Además, mencionó que los efectos generados por computadora opacan el trabajo actoral, afirmando que el papel de Dwayne Johnson resulta menos encantador que en la versión de dibujos de hace una década.

    En Rotten Tomatoes se destacó la opinión de la crítica Tasha Robinson, quien aseguró que los diálogos y canciones son iguales a los del pasado y que no existe razón artística para justificar este estreno. Por su parte, el medio Hipertextual la ubicó entre las peores películas de la década por su falta de personalidad, mientras que la revista Empire indicó que incluso el público infantil saldrá decepcionado de las salas.

    Sin embargo, la revista Variety publicó una postura positiva escrita por Owen Gleiberman. El texto defiende el trabajo del director Thomas Kail y asegura que, aunque este tipo de entregas siempre serán innecesarias, la adaptación funciona porque logra capturar el encanto del cuento original con efectos visuales bien hechos que le ganan un lugar junto a la cinta animada.

  • Netflix, Disney y YouTube inician batalla por transmitir los próximos mundiales de fútbol

    Netflix, Disney y YouTube inician batalla por transmitir los próximos mundiales de fútbol

    Netflix, Disney y YouTube quieren transmitir en Estados Unidos los siguientes dos mundiales de fútbol en un paquete de hasta 2 mil millones de dólares.

    -Mateo Segura

    Las empresas de entretenimiento Netflix, Disney y YouTube se están preparando para pelear por los derechos para transmitir en Estados Unidos los mundiales de fútbol masculinos de la FIFA de los años 2030 y 2034. Según reportó el canal de noticias financieras CNBC, la organización de fútbol va a empezar pláticas formales con estas plataformas, además de Apple y Amazon, en los próximos tres meses. Se calcula que el paquete completo de transmisiones costará entre 1,500 millones y 2 mil millones de dólares por cada torneo.

    La FIFA cambió la forma de vender estos derechos: por primera vez va a ofrecer juntos los partidos con narración en inglés y en español para los dos mundiales. Esto es muy diferente a lo que pasó con el Mundial de 2026, donde el canal Fox pagó 485 millones de dólares para transmitir en inglés y Telemundo gastó 600 millones de dólares para pasar los partidos en español. Al juntar los dos idiomas, la organización busca que el precio no baje y los compradores paguen más.

    La organización de fútbol tomó esta decisión debido a la enorme cantidad de personas que vieron el Mundial de 2026 en el mercado estadounidense. Según datos de Front Office Sports, el partido del 1 de julio donde Estados Unidos le ganó a Bosnia y Herzegovina tuvo 26.4 millones de espectadores en Fox, logrando el récord del partido de fútbol en inglés más visto en la historia de ese país. Además, el juego contra Bélgica tuvo picos de más de 36 millones de personas en inglés y más de 10 millones en español, lo que sumó un total combinado de 47.9 millones de televidentes según la empresa AdImpact.

    Las compañías ya piensan en cómo pasar los partidos para recuperar lo que gasten. Disney planea usar sus canales normales de televisión como ABC y ESPN, y al mismo tiempo transmitir por internet. Por su parte, Netflix quiere ganar más terreno en los deportes tras quedarse antes con los mundiales femeninos de 2027 y 2031, mientras que YouTube compite con el dinero de su dueña Alphabet. En cambio, canales tradicionales como NBCUniversal la tienen más difícil porque acaban de separarse de su empresa matriz Comcast y ya tienen gastos muy grandes firmados con la NFL y la NBA.

    El único problema para las empresas que compren los derechos serán las horas en las que se jugarán los partidos. El mundial de 2030 será en Marruecos, Portugal y España, por lo que los juegos serán entre cinco y seis horas más temprano que en la costa este de Estados Unidos. Esta diferencia de horario será todavía mayor para el mundial de 2034 que se jugará en Arabia Saudita. A pesar de esto, Doug Perlman, director de la firma asesora Sports Media Advisors, comentó que la FIFA lleva la ventaja en las negociaciones y ganará muchísimo dinero con estas ventas en el mercado estadounidense.

  • Disney y Banco Azteca: la alianza que convirtió la nostalgia en un negocio abusivo

    Disney y Banco Azteca: la alianza que convirtió la nostalgia en un negocio abusivo

    La alianza comercial entre Disney y empresas de Salinas Pliego reavivaron críticas por preventas exclusivas y boletos en más de 12 mil pesos en conciertos, todo mientras crece el negocio del entretenimiento en México

    -Mateo Segura

    Mientras miles de jóvenes y familias mexicanas denuncian precios excesivos y preventas exclusivas para conciertos de franquicias como Soy Luna, Descendants, ZOMBIES y Camp Rock, Disney fortalece su alianza comercial con Banco Azteca y TV Azteca, empresas pertenecientes al conglomerado de Ricardo Salinas Pliego. La estrategia combina espectáculos, banca de consumo y exclusividad financiera en medio de críticas por costos inaccesibles y privilegios para tarjetahabientes. 

    Después de que se anunciara la gira Soy Luna El Ultimo Tour explotó nuevamente la polémica en las redes sociales por la promotora, la cual era nuevamente Banco Azteca, sus precios altos y sus filtros elitistas para acceder a una preventa. 

    Disney se acerca a Grupo Salinas

    La relación entre Disney y el conglomerado de Ricardo Salinas Pliego ya no se limita únicamente a la televisión abierta. Durante los últimos meses, la empresa estadounidense ha reforzado acuerdos comerciales y de distribución con TV Azteca y Banco Azteca, incluyendo promociones exclusivas, preventas y alianzas de contenido para Disney+.

    En mayo de 2026 se confirmó que Disney+ integraría producciones y canales de TV Azteca dentro de su plataforma en México, incluyendo formatos como MasterChef 24/7 y señales lineales de Azteca Internacional. Diversos medios especializados calificaron el movimiento como una “alianza estratégica” entre ambas compañías. 

    Sin embargo, la colaboración también se ha trasladado al negocio de los conciertos y espectáculos juveniles.

    Banco Azteca aparece ahora como pieza central en las preventas de eventos relacionados con franquicias de Disney Channel y Disney Music Group, particularmente en giras como Worlds Collide Concert Tour, espectáculo que reúne personajes y artistas de Descendants, ZOMBIES y Camp Rock

    La nostalgia como producto financiero

    Las preventas exclusivas para clientes de Banco Azteca se han convertido en una constante dentro de estos eventos. Publicaciones oficiales de Banco Azteca y promotores de espectáculos muestran cómo la institución financiera ofrece acceso prioritario a boletos únicamente para quienes poseen tarjetas de crédito del banco y la estrategia no es nueva: Disney y TV Azteca mantienen vínculos comerciales desde finales de los años noventa, cuando Azteca 7 transmitía contenidos infantiles y juveniles de la compañía estadounidense. Pero ahora el modelo parece evolucionar hacia algo distinto: convertir la nostalgia de generaciones enteras en un mecanismo de consumo.

    Fans de de franquicias juveniles de Disney han denunciado en redes sociales precios elevados, cargos excesivos y dinámicas de preventa que privilegian únicamente a ciertos bancos, particularmente Banco Azteca y plataformas vinculadas a Superboletos.

    En algunos casos, usuarios acusaron que los mejores lugares desaparecieron durante preventas exclusivas antes de que se habilitara la venta general.

    Precios inaccesibles

    El problema no es únicamente la nostalgia convertida en mercancía. También lo es el costo.

    Padres de familia y jóvenes usuarios han cuestionado que eventos dirigidos a públicos infantiles y adolescentes alcancen precios comparables con conciertos internacionales de gran escala.

    El caso de Worlds Collide Concert Tour ha generado críticas debido a que la experiencia se vende como un espectáculo “para fans de Disney”, pero termina operando bajo la misma lógica elitista de acceso anticipado y beneficios exclusivos para clientes bancarios. con boletos de mas de 12 mil pesos y la fórmula es clara:

    • Disney aporta franquicias con enorme fama y carga emocional.
    • Banco Azteca ofrece preventas y financiamiento.
    • Promotoras y boleteras monetizan la urgencia del fan.
    • El consumidor termina pagando más por entrar primero.

    Todo mientras Grupo Salinas fortalece presencia en entretenimiento, banca y distribución de contenido.

    El movimiento también ocurre en un momento donde Ricardo Salinas Pliego mantiene fuertes tensiones públicas con el gobierno federal y enfrenta cuestionamientos por adeudos fiscales multimillonarios.

    Mientras tanto, Disney parece encontrar en Grupo Salinas un aliado útil para ampliar negocio, monetizar audiencias jóvenes y reforzar su presencia comercial en México.

    La banca entra al fandom

    Lo que antes era entretenimiento infantil hoy funciona como maquinaria comercial perfectamente articulada.

    La nostalgia ya no sólo vende boletos:
     vende tarjetas,
     vende exclusividad,
     vende acceso prioritario,
     y convierte la experiencia cultural en otro filtro económico.

    Para miles de familias mexicanas, asistir a un concierto de su franquicia favorita dejó de ser una experiencia accesible y terminó convertiendose en un lujo condicionado por alianzas bancarias.

    Y detrás de esa operación aparece, una vez más, el mismo nombre:

    Ricardo Salinas Pliego.

  • Toy Story 5 arrasa en cines mexicanos y recauda más de 374 millones de pesos

    Toy Story 5 arrasa en cines mexicanos y recauda más de 374 millones de pesos

    La nueva entrega de Toy Story 5 consolida su éxito en México, logrando millonarias cifras en taquilla y superando a grandes mercados internacionales en asistencia.

    -Mateo Segura

    A tan solo una semana de su estreno el 18 de junio de 2026, la película Toy Story 5 se convirtió en un rotundo éxito comercial en México, logrando una recaudación en taquilla de 374 millones de pesos, lo que equivale a unos 21.3 millones de dólares.

    Con la asistencia de 5.27 millones de espectadores en sus primeros siete días, el país se posicionó como el mercado más fuerte en toda Latinoamérica para la productora Disney. Estos números rebasan por mucho a otros países como Brasil, que juntó 6.53 millones de dólares, y Argentina con 5.40 millones de dólares. Incluso logró superar las ganancias de China, uno de los mercados más importantes de Asia, el cual registró 18 millones de dólares.

    A pesar de las excelentes cifras alcanzadas por la cinta dirigida por Andrew Stanton, la nueva aventura de los juguetes no logró rebasar los récords de otros grandes estrenos como Intensamente 2, lanzada en 2024, ni a Super Mario Galaxy: la película, la cual debutó hace un tiempo con 394.4 millones de pesos en ganancias.

    Actualmente, Toy Story 5 mantiene una fuerte ventaja en las carteleras nacionales frente a otros proyectos importantes, dejando muy atrás a la película El día de la revelación del famoso director Steven Spielberg, la cual apenas juntó 1.54 millones de asistentes desde su estreno el pasado 11 de junio.

  • Belinda celebra y defiende su participación en Toy Story 5

    Belinda celebra y defiende su participación en Toy Story 5

    La cantante y actriz mexicana respondió a los comentarios sobre el rol antagónico que tendrá Lilypad en la próxima entrega de la famosa saga de juguetes de Disney

    mateo segura

    La cantante y actriz mexicana Belinda compartió su entusiasmo por formar parte del elenco de la película animada Toy Story 5, donde dará voz al nuevo personaje llamado Lilypad. La producción de Disney y Pixar ha generado una enorme expectativa en redes sociales, consolidando la participación de la artista como un logro importante en su carrera de doblaje.

    A pesar de la alegría por el próximo estreno, en plataformas digitales surgieron comentarios que señalan que su personaje será la villana principal de la historia. Ante esto, la intérprete defendió el rol de Lilypad y pidió a sus seguidores que no juzguen de forma anticipada, asegurando que la trama tiene matices muy interesantes que sorprenderán al público.

    El anuncio sobre la participación de la artista mexicana desató una gran conversación entre los fanáticos de la saga de juguetes. Mientras la mayoría celebra su regreso a la pantalla grande con una franquicia tan icónica, otros debaten sobre el rumbo que tomará la narrativa con la inclusión de nuevos personajes en el universo de Woody y Buzz Lightyear.

    Toy Story 5 tiene programado su estreno a nivel internacional para el 17 de junio, posicionándose como uno de los lanzamientos más esperados del año. Los realizadores de la cinta mantienen los detalles específicos de la trama bajo estricto secreto, aumentando la emoción de los seguidores por ver el resultado final.

  • Disney enfrenta demanda por escaneo de reconocimiento facial en Disneyland

    Disney enfrenta demanda por escaneo de reconocimiento facial en Disneyland

    La demanda colectiva alega que la compañía vulnera directamente la Ley de Privacidad de la Información Biométrica. 

    Disney recibió una demanda colectiva que señala que sus sistemas de reconocimiento facial en Disneyland Park y Disneyland California Adventure violan las leyes de privacidad de los clientes. 

    La tecnología de captura de datos instalada en los puntos de acceso de los parques de Disney el pasado abril se encuentra bajo una reciente revisión legal. La demanda colectiva alega que la compañía vulnera directamente la Ley de Privacidad de la Información Biométrica, al implementar un escaneo facial automatizado que almacena las plantillas de identidad de millones de usuarios sin desplegar los protocolos obligatorios de notificación y autorización firmada. 

    De acuerdo con los registros del caso, la infraestructura de software de los parques ejecuta una sincronización en tiempo real con las bases de datos de tickets digitales, transformando las caras de los clientes en datos únicos que permanecen en los servidores centrales sin un esquema claro para su eliminación definitiva. 

    El documento  detalla que la empresa configuró este entorno de reconocimiento con fines de control de flujo y prevención de fraudes en las entradas; sin embargo, omitió las opciones para que los usuarios pudieran rechazar este procedimiento. 

    El equipo legal demandante busca que el sistema sea modificado para cumplir con los estándares de privacidad y exige compensaciones económicas por cada registro no autorizado. Por su parte, la defensa corporativa de Disney argumenta que los términos y condiciones de servicio aceptados en sus aplicaciones móviles y plataformas web contienen las cláusulas necesarias para respaldar legalmente estos procesos de autenticación automatizada en sus instalaciones.

  • Demanda exhibe presunta plaga de chinches en Hotel de Disney World

    Demanda exhibe presunta plaga de chinches en Hotel de Disney World

    Un huésped demandó a Disney por presunta negligencia tras denunciar una infestación de chinches en un hotel de Disney World, por lo que reclama más de 50 mil dólares por daños físicos, emocionales y económicos, mientras el caso avanza en tribunales de Florida. 

    Un visitante en Walt Disney World presentó una demanda contra el operador del complejo tras denunciar una supuesta infestación de chinches en uno de sus hoteles. El caso señaló al alojamiento Disney ‘s All-Star Sports Resort como el lugar donde habrían ocurrido los hechos.

    De acuerdo con el documento legal, el denunciante, David Besse, aseguró que durante su instancia fue picado en múltiples ocasiones por chinches de cama. El incidente, afirma, ocurrió el 15 de mayo de 2022 y derivó en diversas afectaciones físicas.

    Asimismo, reclamó una indemnización superior a los 50 mil dólares, argumentando haber sufrido lesiones, cicatrices, dolor, así como afectaciones emocionales y psicológicas. También sostuvo que el hecho le generó gastos médicos y pérdidas económicas, incluida la disminución de su capacidad de generar ingresos.

    La demanda interpuesta ante el Tribunal de Circuito del Condado de Orange, acusó a la empresa de negligencia por presuntamente no capacitar a su personal para llevar a cabo inspecciones adecuadas. Entre las faltas señaladas se encontró la falta de uso de insecticidas, protectores de colchón y medidas preventivas en habitaciones y pasillos.