El actor defendió sus críticas a la fusión de Paramount y Warner Bros. y aseguró que cuestionar al gobierno israelí o a empresas vinculadas con su tecnología militar no significa atacar al pueblo judío.
El actor Mark Ruffalo respondió a Paramount luego de que la empresa lo acusara de utilizar “tópicos antisemitas” por sus críticas a la posible fusión con Warner Bros. El intérprete calificó la acusación como “indignante y fundamentalmente deshonesta” y sostuvo que sus cuestionamientos están dirigidos a decisiones políticas, empresariales y militares, no contra la población judía.
Ruffalo señaló los vínculos entre la familia Ellison, Paramount y Oracle, empresa que proporciona tecnología a instituciones de seguridad y defensa de Israel. También cuestionó una operación valuada en 111 mil millones de dólares y advirtió sobre sus posibles efectos en la concentración de medios, la libertad editorial y los empleos en Hollywood.
Paramount respondió que las expresiones del actor sobre “genocidio” y “apartheid” aplicadas a una operación empresarial eran incorrectas y que podían trivializar el sufrimiento relacionado con esos términos. La empresa afirmó además que no tolera ningún tipo de prejuicio, mientras organizaciones como el Centro Simon Wiesenthal y la Comunidad Creativa por la Paz también criticaron las declaraciones de Ruffalo.
En medio de la disputa, más de 170 figuras judías de la industria del entretenimiento y otros sectores firmaron una carta en defensa del actor. Entre los firmantes están Joel Coen, Hannah Einbinder, Ilana Glazer, Todd Haynes y Tony Kushner, quienes consideraron que acusar a Ruffalo de antisemitismo busca desacreditar una crítica legítima y señalaron que cuestionar las acciones del gobierno israelí y sus vínculos empresariales no equivale a atacar al pueblo judío.
El actor británico dejó una trayectoria de casi seis décadas en cine, televisión y teatro, con personajes que se convirtieron en referentes de la cultura popular.
El actor y cantante británico Tim Curry murió a los 80 años en su casa de Los Ángeles, de acuerdo con reportes de TMZ y Variety. Fuentes policiales señalaron que agentes acudieron a su domicilio la noche del martes y que no se sospecha de algún acto criminal. Curry había enfrentado problemas de salud durante más de una década, luego de sufrir un derrame cerebral en 2012 que afectó seriamente su movilidad.
Curry nació el 19 de abril de 1946 en Inglaterra y comenzó su carrera artística en el teatro. Su debut profesional llegó en 1968 con el musical “Hair” en el West End de Londres. Su gran salto llegó en 1975 con “The Rocky Horror Picture Show”, donde interpretó al extravagante Dr. Frank-N-Furter, personaje que lo convirtió en una figura de culto y marcó buena parte de su trayectoria.
Otro de sus papeles más recordados fue Pennywise, el aterrador payaso de la adaptación televisiva de “It”, basada en la novela de Stephen King y estrenada en 1990. Su interpretación convirtió al personaje en uno de los villanos más reconocidos del género de terror. Además, participó en películas como “Annie”, “Legend”, “Clue”, “La caza del Octubre Rojo”, “Mi pobre angelito 2”, “La isla del tesoro de los Muppets” y “Scary Movie 2”.
Su trayectoria también destacó en los escenarios, donde interpretó a Mozart en “Amadeus” y al Rey Arturo en el musical de Broadway “Spamalot”. Por su trabajo recibió nominaciones a los premios Tony y Laurence Olivier. Tras el derrame cerebral de 2012, Curry redujo su actividad artística, aunque continuó participando en algunos proyectos y regresó al cine en 2024 con la película de terror “Stream”. Con casi seis décadas de carrera, deja un legado marcado por personajes excéntricos, villanos y actuaciones que permanecen en la memoria de varias generaciones.
La actriz Kaylee Hottle, reconocida por su papel de Jia en la franquicia Godzilla vs. Kong, falleció a los 18 años tras un fuerte accidente automovilístico.
-Mateo Segura
La industria cinematográfica de Hollywood se viste de luto tras confirmarse el fallecimiento de la joven actriz Kaylee Hottle a los 18 años de edad. La noticia fue dada a conocer por su padre, Joshua Hottle, durante una transmisión en vivo realizada la mañana de este martes 21 de julio de 2026. El fatídico suceso se produjo a causa de un severo accidente automovilístico ocurrido en el estado de Maryland, Estados Unidos.
De acuerdo con las declaraciones del padre de la artista vertidas al portal TMZ, él tuvo que trasladarse más de 2 mil 100 kilómetros desde Texas para reclamar el cuerpo de su hija. Joshua Hottle relató que tuvo conocimiento del percance vial cuando la joven aún era trasladada de emergencia hacia un hospital cercano, donde lamentablemente perdió la vida debido a la gravedad de las lesiones sufridas antes de que pudiera ser estabilizada.
Kaylee Hottle, quien padecía discapacidad auditiva y pertenecía a una familia sorda, inició su carrera artística a los 9 años de edad en un comercial de televisión enfocado en la accesibilidad comunicativa. Posteriormente, alcanzó el reconocimiento internacional al interpretar a Jia en las superproducciones “Godzilla vs. Kong” (2021) y su secuela en 2024, donde compartió créditos con la actriz Rebecca Hall, quien encarnaba a la doctora Ilene Andrews.
En sus apariciones dentro de la pantalla grande, su personaje utilizaba el lenguaje de señas para comunicarse directamente con el titán prehistórico en la Isla Calavera. En una de sus últimas entrevistas concedidas en abril al medio Young Entertainment, la actriz reflexionó sobre la paciencia requerida para actuar en producciones de gran escala. Diversas figuras del entretenimiento y fanáticos en redes sociales han expresado sus condolencias ante la repentina partida de la talentosa intérprete.
Una jueza de Estados Unidos suspendió temporalmente la fusión de 110 mil millones de dólares entre las multinacionales Paramount Skydance y Warner Bros Discovery.
-Mateo Segura
Una jueza federal llamada Araceli Martínez-Olguín frenó este 20 de julio de 2026, y por un tiempo de 14 días, la compra de Warner Bros. Discovery por parte de la empresa Paramount Skydance. Este trato tiene un valor de 110 mil millones de dólares. La decisión de la jueza se debe a una demanda de 12 fiscales de Estados Unidos, liderados por el fiscal de California, Rob Bonta, quienes dicen que la unión va en contra de las leyes que protegen la competencia.
Los fiscales explicaron en la corte de Oakland, California, que si estas dos compañías se juntan, van a dañar la libre competencia en el cine de Hollywood y en la televisión por cable. Si el plan del director de Paramount, David Ellison, se realiza, la nueva empresa va a controlar el 27% de las películas que se venden en los cines y más del 30% de los estrenos más grandes. Esto haría que más del 90% del negocio del cine quede en manos de solo cuatro grandes empresas: la nueva compañía, Walt Disney Co., Universal y Sony Pictures Entertainment.
Esta orden de la jueza detiene los planes de las empresas, que querían cerrar su trato este 22 de julio de 2026. Con esta orden, las firmas no pueden juntar sus trabajos ni compartir sus datos guardados mientras dure el juicio. Además, muchas personas del cine están en contra de este acuerdo, como el sindicato de escritores Writers Guild of America y casi mil trabajadores creativos que firmaron una carta de protesta. La jueza ordenó una junta para el 3 de agosto de 2026 para decidir si el trato se suspende por completo.
Las galas organizadas en Beverly Hills en 2014 y 2015 con la élite de Hollywood recaudaron más de 64 millones de dólares para las Fuerzas de Defensa de Israel,
En 2014 y 2015, algunas de las figuras más reconocidas de Hollywood participaron en exclusivas galas de recaudación de fondos en apoyo a las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI), eventos que hoy vuelven a ser cuestionados ante la ofensiva militar israelí en Gaza, un genocidio contra la población palestina. Las cenas se llevaron a cabo en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y reunieron a más de mil invitados, empresarios y celebridades del entretenimiento estadounidense.
La primera de estas galas, celebrada en noviembre de 2014 por la organización Friends of the Israel Defense Forces (FIDF), logró recaudar más de 33 millones de dólares. Entre los asistentes destacaron Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Pamela Anderson y Barbra Streisand. El evento tuvo lugar apenas meses después de la operación militar israelí de ese año en Gaza, que dejó más de 2 mil palestinos muertos, incluidos cientos de menores de edad, según cifras de Naciones Unidas.
Un año después, en noviembre de 2015, la misma organización volvió a reunir a la élite de Hollywood en el Beverly Hilton. En esa ocasión se recaudaron 31 millones de dólares para apoyar a soldados israelíes. Entre los invitados estuvieron Antonio Banderas, Mark Wahlberg, Jason Segel, Jason Alexander, Liev Schreiber, David Foster, Enrico Macias y Gene Simmons, además del magnate israelí Haim Saban, quien fungió como anfitrión y uno de los principales donantes de la velada.
Las críticas han cobrado nueva fuerza en 2026, por la ofensiva israelí sobre Gaza ha provocado una catástrofe humanitaria de dimensiones históricas. Autoridades palestinas estiman que más de 58 mil palestinos han muerto, en su mayoría civiles, incluidos miles de niños, mientras amplias zonas del enclave han quedado destruidas y millones de personas enfrentan desplazamiento, hambre y falta de servicios básicos.
El reconocido director mexicano fue elegido por primera vez para formar parte del consejo que toma las decisiones principales en la organización de los premios Óscar.
-Mateo Segura
El cineasta mexicano Guillermo del Toro hizo historia al ser elegido por primera vez como miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood. Esta organización es la encargada de coordinar y dirigir las actividades relacionadas con los famosos premios Óscar.
El director de películas aclamadas ocupará un lugar clave dentro del comité del área de directores. Su llegada a este puesto directivo representa un avance importante para la representación y visibilidad del talento latinoamericano en la industria del cine de Estados Unidos.
La junta directiva está compuesta por líderes destacados de distintas ramas del cine, quienes se encargan de definir las reglas de votación y las políticas internas de la institución. El ingreso del realizador tapatío fue celebrado de manera inmediata por la comunidad cinematográfica internacional.
Con este nuevo cargo, el artista consolidará su influencia en las decisiones más relevantes del sector audiovisual global. Los miembros de la organización destacaron que su amplia experiencia aportará una visión valiosa para los futuros proyectos y transformaciones de la gala cinematográfica.
A los 96 años, el ganador de cuatro premios Oscar anunció su retiro definitivo de la actuación y la dirección.
El actor y director Clint Eastwoodse retiró oficialmente del cine y Hollywood tras una carrera de más de siete décadas. La noticia fue confirmada por su hijo, Kyle Eastwood, quien reveló que el ganador de cuatro premios Oscar ha puesto fin tanto a su faceta como actor como a su trabajo detrás de las cámaras, luego de cumplir 96 años el pasado 31 de mayo.
La última película dirigida por Eastwood fue “Jurado Nº 2”, un thriller judicial estrenado en 2024 que se convierte en el cierre de una de las trayectorias más prolíficas del cine estadounidense. Como actor, su despedida llegó antes con “Cry Macho”, cinta en la que también fungió como director y que marcó su última aparición en la pantalla grande.
Eastwood alcanzó la fama en la década de 1960 gracias a la serie de televisión “Rawhide” y consolidó su figura internacional con la trilogía del dólar del director Sergio Leone, integrada por filmes como “Por un puñado de dólares” y “El bueno, el malo y el feo”. Posteriormente protagonizó éxitos como “Harry el Sucio”, “Fuga de Alcatraz” y “Los puentes de Madison”.
Como cineasta, dirigió más de 40 películas y se convirtió en uno de los actores que mejor logró la transición a la dirección. Entre sus obras más reconocidas destacan “Los imperdonables”, “Million Dollar Baby”, “Gran Torino”, “Francotirador” y “La mula”. Su trabajo fue reconocido con cuatro premios Oscar, incluidos dos como Mejor Director y dos como Mejor Película por “Los imperdonables” y “Million Dollar Baby”.
Además de sus galardones de la Academia, Eastwood recibió cinco Globos de Oro, el Premio Irving G. Thalberg, la Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes y el León de Oro a la trayectoria de la Mostra de Venecia. A lo largo de su carrera también dirigió a cinco actores que posteriormente obtuvieron premios Oscar por sus interpretaciones bajo su mando.
Considerado una de las figuras más influyentes de Hollywood, Eastwood construyó un estilo propio basado en la sobriedad interpretativa y una dirección eficiente, caracterizada por rodajes ágiles y presupuestos controlados. Su retiro pone fin a una carrera de más de 70 películas y deja un legado que marcó la historia del cine mundial tanto frente como detrás de las cámaras.
A 100 años de su nacimiento, recordamos a Marilyn Monroe no sólo como un ícono de Hollywood, sino como una mujer que desafió el sexismo, luchó contra la injusticia social y encontró en México un refugio de libertad personal.
Este 2026 se cumplen 100 años del nacimiento de Marilyn Monroe, figura que trascendió las pantallas de cine para convertirse en uno de los símbolos culturales más importantes del siglo XX. Aunque durante décadas fue recordada principalmente por su imagen de estrella glamorosa y símbolo sexual, el paso del tiempo ha permitido redescubrir a una mujer mucho más compleja, inteligente y combativa de lo que Hollywood quiso mostrar.
Nacida como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, Monroe tuvo una infancia marcada por la inestabilidad, los hogares temporales y la ausencia de una familia sólida. Sin embargo, logró abrirse paso en la industria del entretenimiento hasta convertirse en una de las actrices más populares de la década de 1950 gracias a películas como Gentlemen PreferBlondes, The Seven Year Itch y Some Like It Hot.
Su imagen pública fue cuidadosamente construida por los grandes estudios de Hollywood, que la encasillaron en el papel de la “rubia ingenua”. Sin embargo, Monroe se negó a aceptar ese rol como destino. En una industria dominada por hombres, cuestionó la desigualdad salarial, rechazó proyectos que consideraba mediocres y creó su propia productora para tener mayor control sobre su carrera, una decisión poco común para una actriz de aquella época.
También denunció prácticas abusivas dentro del medio artístico muchos años antes de que movimientos como #MeToo pusieran estos temas en el centro de la conversación pública. Además, utilizó su fama para respaldar causas sociales y enfrentarse a las injusticias que observaba en la sociedad estadunidense. Uno de los episodios más recordados fue su apoyo a la cantante afroamericana Ella Fitzgerald, a quien ayudó a conseguir presentaciones en espacios que se resistían a contratar artistas negras debido a la segregación racial de la época.
Más allá de la imagen que vendían las revistas, Monroe entendía el peso de ser convertida en un objeto. En varias entrevistas expresó su incomodidad con la manera en que la industria reducía a las mujeres a su apariencia física, una postura que hoy es vista como adelantada a las discusiones contemporáneas sobre el sexismo y la representación femenina.
Marilyn y su amor por México
La relación de Marilyn Monroe con México también forma parte de su historia. La actriz visitó el país en diversas ocasiones durante la década de 1960, especialmente mientras estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller. Uno de los episodios más recordados ocurrió en 1962, cuando viajó a la frontera norte para obtener rápidamente un divorcio bajo las leyes mexicanas de la época.
Además, Monroe mantuvo amistad con figuras del cine mexicano y frecuentó destinos del país durante algunos de sus viajes. Con el paso de los años, esas visitas alimentaron el interés que el público mexicano ha conservado por la actriz, convirtiéndola en una figura tan reconocible en México como en Estados Unidos.
Un legado que sigue vigente
A cien años de su nacimiento, Marilyn Monroe continúa inspirando exposiciones, documentales, investigaciones y homenajes alrededor del mundo. En Los Ángeles, museos y espacios culturales han organizado muestras especiales para recordar tanto a la estrella como a la mujer detrás del personaje.
Su legado ya no se limita a la famosa imagen del vestido blanco levantado por el viento o a las fotografías que la inmortalizaron. Hoy también se reconoce a una mujer que desafió las reglas de una industria profundamente desigual, defendió su independencia profesional y utilizó su voz para apoyar causas sociales cuando hacerlo podía costarle contratos y oportunidades.
Más de 2 mil figuras del cine piden frenar la fusión con Paramount por riesgos de concentración, menor diversidad y posible control ideológico en contenidos.
La adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance ha desatado una fuerte reacción en Hollywood, donde más de 2 mil artistas de la industria, entre ellos Javier Bardem, Pedro Pascal, Joaquin Phoenix y Mark Ruffalo, han firmado una carta que pide frenar la operación, por el impacto en la industria que tendría y el riesgo de menor diversidad creativa.
Los artistas advierten que la concentración de estudios reduciría la producción, especialmente de cine independiente, además de limitar la variedad de contenidos y oportunidades laborales. También señalan una caída reciente en estrenos y proyectos financiados.
Otro de los principales temores es la posible censura ideológica, al concentrarse las decisiones creativas en menos manos, Paramount ha sido señalado por mantener una relación cercana con el gobierno de Trump. Alertan que esto podría afectar la pluralidad de voces y favorecer contenidos alineados con intereses corporativos.
La oposición a la fusión también se ha hecho visible en espacios como la CinemaCon de Las Vegas, donde cineastas como Denis Villeneuve y J.J. Abrams han manifestado su rechazo. Representantes de salas de cine advirtieron que una mayor concentración podría elevar los precios de las entradas y afectar negativamente a exhibidores y espectadores.
La operación, valuada en 111 mil millones de dólares, será votada por accionistas el próximo 23 de abril y requiere la aprobación de reguladores en Estados Unidos y otros países. Mientras tanto, el debate continúa en la industria, con algunas voces a favor como la del director James Cameron, aunque muchos artistas de renombre insisten en que la fusión pondría en riesgo el futuro del cine.
El reconocido actor estadounidense falleció a los 95 años en su hogar de Virginia, acompañado de su familia. Su esposa confirmó que murió en paz.
El aclamado intérprete murió la noche del domingo a los 95 años en su casa de Middleburg, Virginia. La noticia fue dada a conocer por su esposa, Luciana Duvall, quien informó que el actor estuvo rodeado de sus seres queridos en sus últimos momentos.
“Ayer dije adiós a mi amado esposo, queridísimo amigo y uno de los mayores actores de nuestro tiempo. Bob falleció en paz en su hogar”, expresó en un comunicado, confirmando así el deceso del histrión.
Con más de seis décadas de trayectoria, Duvall construyó una carrera sólida en el cine estadounidense, participando en producciones que marcaron época y consolidándose como uno de los actores más influyentes de su generación.
