Etiqueta: Música

  • Gerardo Ortiz desata la euforia en el Palenque de la Feria de Puebla

    Gerardo Ortiz desata la euforia en el Palenque de la Feria de Puebla

    Por: Frank Alvarado

    Entre sombreros y coros del público, el Palenque de Puebla se rindió ante el show de Gerardo Ortiz, que se prolongó hasta la madrugada.

    Con un auditorio lleno, el Palenque de Puebla tuvo la madrugada de este miércoles 29 de abril a Gerardo Ortiz, un referente del regional mexicano, que a un ritmo marcado por la tuba, mantuvo a los asistentes de la Feria de Puebla 2026 gritando y bailando en un concierto donde interpretó corridos, baladas y rancheras.

    Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado

    De botas y sombrero iban, desde jóvenes y hasta adultos mayores, a disfrutar de este concierto, sin importar que el día siguiente fuera laboral. Incluso se dejaban ver cárteles para mostrar su cariño a Gerardo Ortiz: “Esperé 12 años para verte en vivo, ¿me regalas una foto?”, decía uno de los susodichos que era sostenido por una joven que durante la presentación lanzó su sombrero al escenario, mismo que el cantante tuvo el agradecimiento de firmar.

    Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado

    Originario de Estados Unidos pero con profundas raíces mexicanas, Ortiz ha construido una trayectoria sólida desde inicios de la década de 2010, destacando por renovar el corrido tradicional con tintes modernos. Durante este concierto, incluyó algunos de sus temas más emblemáticos, como “Y me besa”, en la que el público, en jubiló, coreó: “Y me besa aquí, y me tienta acá. Me besa por todos lados, uy-uy-uy, ay-ay-ay-ay”.

    Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado

    Pese a que se tenía programado a las 11 pm del martes 28 y terminó iniciando después de las 12 ya del día siguiente, la afición se mantuvo con energía en todo el concierto que se extendió hasta después de las 2 am. Una jornada donde Ortiz, vestido de saco y sombrero negros, agradeció a Puebla y sacó el brillo de las mejores armas de su repertorio, como “Tranquilito”, “El trokero lokochón”, “Palma Salazar”, “Mañana voy a conquistarla”, entre otras.

    Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado

    Aunque aún persiste el dilema y críticas sobre los corridos, Gerardo Ortiz ofreció también temas de otra índole para todos los gustos del recinto. Con esta presentación, no sólo sumó un concierto más a su carrera, sino que reafirmó su lugar como figura vigente en la música mexicana en una de las festividades más importantes de la cultura y de Puebla.

    Fotos: LosReporterosMX / Frank Alvarado
  • Orquesta de Minería cambia de sede y exhibe falta de espacios en CDMX

    Orquesta de Minería cambia de sede y exhibe falta de espacios en CDMX

    La OSM se traslada a la Sala Silvestre Revueltas por cierre temporal por rehabilitación de la Sala Nezahualcóyotl.

    La Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) realizará su temporada de verano 2026 en la Sala Silvestre Revueltas, porque su sede habitual, la Sala Nezahualcóyotl, estará cerrada por trabajos de rehabilitación durante seis meses. Un ajuste obligado que evidencia la limitada infraestructura para conciertos sinfónicos en la capital.

    Luis Antonio Ascencio, presidente de la Academia de Música del Palacio de Minería, señaló para La Jornada que el cambio implicó un proceso complejo, ya que en la Ciudad de México escasean los espacios diseñados específicamente para orquestas. Aunque existen auditorios y teatros, pocos cuentan con condiciones acústicas, concha sonora y capacidad escénica adecuadas para albergar a más de 100 músicos.

    La Sala Revueltas, sede de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue seleccionada por cumplir con estos requisitos y por su cercanía con el Centro Cultural Universitario, lo que facilitará la asistencia del público habitual. El acuerdo con el Centro Cultural Ollin Yoliztli contempla una inversión cercana a 3 millones de pesos, que incluye renta del espacio y trabajos de impermeabilización del recinto.

    La temporada se llevará a cabo entre julio y agosto con alrededor de 21 presentaciones distribuidas en 10 programas. Además, la OSM regresará al Palacio de Bellas Artes para ofrecer tres conciertos. El repertorio incluirá obras de Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart y la mexicana Gabriela Ortiz.

  • Mazatlán celebra a los motociclistas

    Mazatlán celebra a los motociclistas

    Olas Altas se llena de entusiasmo con la llegada de miles de bikers para la Semana Internacional de la Moto 2026, que incluye música, comida y un gran desfile.

    La zona de Olas Altas se convirtió en un festín de energía y camaradería este viernes. Miles de motociclistas llegaron a disfrutar de la tradicional comida de convivencia del evento motorizado más esperado del año, la Semana Internacional de la Moto 2026.

    Durante el evento, visitantes y locales compartieron risas y música en un ambiente vibrante. La comida, que destaca la rica gastronomía de Mazatlán, se sirve a miles de bikers que vienen de diferentes lugares de México y el extranjero. Este encuentro ha sido una tradición de más de 30 años, simbolizando la conexión y la amistad entre motociclistas.

    La celebración no termina ahí. Esta noche, el Centro de Convenciones albergará un emocionante concierto tributo al Rock en Español. Artistas reconocidos como Clavería de La Ley, Kenny Guevara de Elefante, y Pancho Barraza, entre otros, prometen hacer vibrar a todos los asistentes.

    Mañana, el clásico desfile por el Malecón llenará las calles de Mazatlán con el rugido de las motocicletas. La noche será igualmente espectacular con las presentaciones de Rock And Roses, Black Beats, Los Madakakers y la actuación estelar de Mago de Oz.

    La Semana Internacional de la Moto no es solo un evento, es una celebración de la pasión por las motocicletas, la música y la cultura. Mazatlán se viste de fiesta para dar la bienvenida a todos los que comparten este amor por la libertad sobre dos ruedas.

  • Festival Cultural de Zacatecas: ¿arte y cultura o derroche de dinero público?

    Festival Cultural de Zacatecas: ¿arte y cultura o derroche de dinero público?

    Por Nathael Pérez


    Del 28 de marzo al 11 de abril en Zacatecas habrá más de 400 actividades artísticas, talento de 20 países y una programación que, según el gobierno de David Monreal Ávila, “proyecta el futuro” del estado como plataforma cultural internacional. Pero detrás del discurso luminoso hay cifras que merecen ser cuestionadas.

    Entre los actos estelares del festival figuran nombres que no son precisamente baratos. Billy Idol, el veterano del rock británico, tiene un costo de contratación que oscila entre los 300 mil y 499 mil dólares, de acuerdo con la agencia CelebrityTalent. Los Fabulosos Cadillacs, la reconocida banda argentina, cotizan entre 100 mil y 200 mil dólares de acuerdo al sitio Cuanto. Y para completar el cuadro, Revisiting Creedence, de acuerdo al portal Booking Entertainment lista con un costo anunciado menor a 100 mil dólares, aunque estimaciones en línea lo ubican alrededor de los 39 mil.

    Haciendo una suma modesta, solo estos tres actos representarían un desembolso de entre 440,000 y más de 700,000 dólares (entre 7.6 y 12.1 millones de pesos) en contrataciones artísticas internacionales. Esto, en un estado que ocupa los últimos lugares nacionales en desarrollo humano, acceso a servicios de salud y seguridad pública.

    El gobierno de Monreal no ha desglosado públicamente cuánto erario es destinado a cada contratación, ni bajo qué criterios se eligió gastar en figuras internacionales de ese calibre cuando el 70% de la programación, de acuerdo a cifras oficiales, es de talento local —que presumiblemente tiene un costo muy menor.

    En tiempos de austeridad discursiva y crisis de seguridad, un gobernador que justifica medio millón de dólares en artistas foráneos con el argumento de “proyección internacional” debería, al menos, ofrecer transparencia.

    Celebrar la cultura es un acto necesario, pero no con fondos públicos sin rendición de cuentas.

  • Kanye West presenta su nuevo álbum Bully con lucha libre en vivo en plena ‘listening party’

    Kanye West presenta su nuevo álbum Bully con lucha libre en vivo en plena ‘listening party’

    Por Nathael Pérez

    El rapero Kanye West sorprendió al presentar su nuevo álbum Bully con una “listening party poco convencional, en la que incluyó una exhibición de lucha libre en vivo como parte de la temática del álbum.

    El artista estadounidense llevó el concepto de su nuevo álbum más allá de la música al convertir la “listening party” en todo un performance. Durante el evento realizado ayer, Ye no solo presentó los temas del disco próximo a salir, sino que montó un show visual en el que luchadores profesionales subieron al ring en pleno evento, fusionando un evento sonoro con un combate en vivo.

    La exhibición incluyó talento independiente como A.M.B., Terry Yaki y Jay Lucas, quienes protagonizaron enfrentamientos frente al público mientras sonaban las canciones del álbum. Esto  refuerza el concepto de Bully, un proyecto que gira en torno a la agresividad, la confrontación y el espectáculo.

    Con esta puesta en escena, Ye mantiene su estilo provocador y experimental, apostando por convertir el lanzamiento de un álbum en una experiencia híbrida entre concierto, performance artístico y espectáculo de lucha libre.

  • La Plaza Fray Andrés de Castro será sede del arranque de PrimaverArte

    La Plaza Fray Andrés de Castro será sede del arranque de PrimaverArte

    La plaza se llenará de cultura con las presentaciones de Juan Villoro y Guillermo Arriaga, acompañadas de música y teatro el 17 de marzo.

    Toluca se prepara para recibir un evento único en su Plaza Fray Andrés de Castro. El próximo 17 de marzo, los escritores Juan Villoro y Guillermo Arriaga compartirán su talento con la ciudad. Este encuentro, organizado por el alcalde Ricardo Moreno, tiene como objetivo acercar la literatura a todos los ciudadanos.

    La entrada es libre y gratuita, permitiendo que más personas disfruten de la cultura en un ambiente accesible. Así, los asistentes podrán disfrutar sin costo alguno de las presentaciones de estos destacados autores. Además, el lugar es de fácil acceso, gracias al transporte público y al tren interurbano El Insurgente.

    Juan Villoro abrirá el evento a las 16:00 horas. En su charla, presentará su última obra, “Revoluciones por minuto”. Este libro explora diversos temas de la vida cotidiana, la memoria colectiva y el deporte, todo ello con la aguda mirada del autor. Su estilo, que combina narrativa, ensayo y crónica, promete cautivar a los asistentes.

    Más tarde, a las 18:00 horas, Guillermo Arriaga tomará el escenario. Este reconocido escritor y guionista de películas como “Amores Perros” y “Babel” presentará su nuevo libro, “El hombre”. Esta historia narra la vida de Henry Lloyd y su lucha en el contexto histórico de la pérdida de Texas y el esclavismo. Durante su presentación, Arriaga compartirá también sus reflexiones sobre el arte y la creatividad.

    Además de las presentaciones literarias, la jornada incluirá música y teatro. A las 17:00 horas, Mateo Castañeda Caffaratti deleitará al público con su música. La Banda Musical con Ritmos de Barrio se presentará a las 19:00 horas. En el ámbito teatral, la Compañía Teatral Teokikixtli ofrecerá la obra “El Pato y la Muerte” a las 17:00 horas en la Capilla Exenta.

    El Andador Constitución también tendrá un espacio para el arte. Desde las 17:00 hasta las 19:00 horas, varios intérpretes, como Aleks Sandoval y el Ensamble de Solistas, subirán al escenario para compartir su talento.

    Este evento promete ser un festín cultural en Toluca, uniendo literatura, música y teatro en un solo día.

  • Brota en Toluca con los chavos: “Viva México, cabrones”, canción que reivindica la soberanía

    Brota en Toluca con los chavos: “Viva México, cabrones”, canción que reivindica la soberanía

    La pieza musical mezcla protesta, identidad barrial y orgullo nacional, mientras coloca a Toluca como una ciudad donde la juventud toma la palabra y reivindica el espacio público.

    La canción “Viva México, cabrones” está llamando la atención entre jóvenes de Toluca, al combinar ritmos contestatarios, identidad barrial y mensajes políticos que hacen referencia al gobierno municipal encabezado por Ricardo Moreno Bastida. El tema, que ha sido compartido ampliamente por colectivos y usuarios locales, presenta a la capital mexiquense como una ciudad donde “la tierra no se vende” y “la ciudad la hace el vecino que madruga pa’l camión”.

    La letra mezcla referencias históricas, consignas sociales y orgullo nacional, evocando figuras como Lázaro Cárdenas del Río y Pancho Villa, además de retomar frases que remiten a la soberanía energética y a la defensa del territorio. En varios versos se escucha el grito “¡Viva México, cabrones!”, acompañado de menciones al petróleo como símbolo de independencia económica.

    Uno de los elementos que más ha resonado entre los jóvenes es la idea de que la ciudad pertenece a quienes la viven y la trabajan diariamente. La canción retrata al habitante común que se levanta temprano, toma el transporte público y regresa a casa “cansado pero vivo”, colocando al ciudadano como el verdadero protagonista de la vida urbana.

    El tema también envía mensajes contra la corrupción, el despojo y la violencia, al señalar frases como “rechazo al despojo y también a la mordida”, mientras reivindica que Toluca no debe ser asociada con el crimen, sino con su identidad social, histórica y comunitaria.

    En redes sociales, usuarios han interpretado la canción como una expresión cultural que conecta con la narrativa de un gobierno municipal cercano a las juventudes, donde la participación ciudadana y el orgullo local toman protagonismo en la vida pública de la capital mexiquense.

    Más allá de su tono combativo, el mensaje central apunta a una ciudad viva, construida desde los barrios y desde la juventud, donde la música se convierte en vehículo para expresar identidad, memoria y participación política.

    Aquí puedes escuchar la canción completa: https://drive.google.com/file/d/1sNBXz5wEJs7pdbPYBWXNXSQnwT_ftDva/view?usp=drivesdk

  • Bruce Dickinson, de Iron Maiden, llegará a la CCXP México 2026

    Bruce Dickinson, de Iron Maiden, llegará a la CCXP México 2026

    Por: Frank Alvarado

    La voz de Iron Maiden participará en la CCXP México 2026, donde abordará su faceta como escritor y creador de cómics, además del concierto en el Estadio GNP.

    El multifacético artista británico Bruce Dickinson llegará a México no sólo para el concierto de Iron Maiden, sino como una figura central de la CCXP México 2026, donde participará en conferencias. Su visita combina el peso de su trayectoria en la música con su creciente influencia en el mundo del cómic, la narrativa y la divulgación creativa.

    Dickinson nacido en 1958 en Worksop, Inglaterra, encontró en la música un destino tras escuchar a The Beatles durante su infancia. Tras estudiar Historia en la Universidad Queen Mary de Londres, inició su carrera profesional con la banda Samson, antes de integrarse a Iron Maiden en 1981. Fue con el álbum “The Number of the Beast”, de 1982, con el que definió el sonido y la estética del heavy metal global.

    Paralelo a su carrera musical, el britanico ha construido una trayectoria en distintos ámbitos, como en el literario, donde ha demostrado una inclinación constante por la ficción histórica, el esoterismo y la exploración del poder humano. Es autor de las novelas “The Adventures of Lord Iffy Boatrace” y “The Missionary Position”, obras que combinan sátira, aventura y crítica social. En 2017 publicó su autobiografía “What Does This Button Do?”. Además de escribir el guión de la película Chemical Wedding, inspirada en la figura del ocultista alemán Aleister Crowley

    Foto: CCXP México

    En el terreno del cómic, Dickinson ha incursionado con propuestas como “The Mandrake Project”, un concepto transmedia que combina álbum musical, novela gráfica y experiencias inmersivas. La obra explora temas como la identidad, la dualidad y el poder de la mente. Esta faceta lo posiciona como un creador que entiende el cómic no solo como formato, sino como plataforma de storytelling contemporáneo.

    Por lo que además de su concierto con Iron Maiden, programado para el 2 de octubre de este año en el Estadio GNP de la CDMX, el artista estará presente en CCXP México 2026, el 24 de abril, donde ya se anunció que tendrá conferencias  en el Thunder Stage, de Cinemex y posteriormente en el Omelete Stage, de Dos Equis, donde compartirá su proceso creativo y experiencias dentro y fuera del escenario.

  • Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    La primera Noche de Museos de 2026 convirtió a la Ciudad de México en un gran escenario cultural con cabaret, jazz, rock, cine, talleres y exposiciones. 


    La primera Noche de Museos de 2026 inició con una agenda diversa y vibrante en la Ciudad de México, donde recintos culturales, museos y espacios comunitarios abrieron sus puertas con cabaret, jazz, rock, cine, talleres, ciencia y exposiciones, convirtiendo la noche en una gran fiesta cultural para públicos de todas las edades.


    Entre las actividades más destacadas, el Congreso de la Ciudad de México se transformó en escenario con el espectáculo Las Reinas Chulas toman el Congreso”, llevando humor y sátira política a un edificio histórico. En Iztapalapa, la Utopía Teotongo ofreció una Noche de Museos bajo las estrellas con observaciones astronómicas, taller para dibujar alebrijes y cine familiar con Kung Fu Panda, mientras que la Casa Galván UAM combinó una visita guiada especial con música en vivo.


    La música fue protagonista en distintos puntos de la capital: el Palacio Postal vibró con jazz y circo, además de un concierto de Cuarto Blues; el Museo Nacional de las Culturas del Mundo recibió al público con rock instrumental japonés a cargo de Suguru Iida; el Museo del Perfume mezcló jazz, historias y aromas, permitiendo incluso crear una colonia personalizada; y el Museo de la Ciudad de México combinó historia y rock en una velada singular. También hubo conferencias, recorridos y presentaciones editoriales en espacios como el Claustro de Sor Juana, Chapultepec, el Museo del Estanquillo, el Museo de la Mujer y diversas Utopías.


    En el marco de esta primera Noche de Museos del año, el Museo Nacional de la Revolución inauguró la exposición Revolución: Latido y Movimiento” del artista David Camorlinga Tagle, una muestra escultórica que reúne 25 piezas en bronce y acero y propone entender la Revolución como un proceso vivo y personal. Con acabados en espejo que integran al espectador como parte de la obra, la exposición invita a reflexionar sobre la transformación colectiva e individual y permanecerá abierta durante todo febrero, consolidando el comienzo de 2026 como un año de intensa vida cultural nocturna en la capital.

  • La cultura gana espacio en CDMX con la creación de la Universidad de las Artes

    La cultura gana espacio en CDMX con la creación de la Universidad de las Artes

    La Ciudad de México sumará un nuevo espacio dedicado a la formación artística con la creación de la Universidad de las Artes, una institución pública y gratuita que busca abrir oportunidades a miles de jóvenes interesados en profesionalizar su talento creativo. El proyecto fue presentado por la Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, y se construirá en las inmediaciones de la Plaza Tlaxcoaque, en el Centro Histórico de la capital.

    La nueva universidad tendrá capacidad para cuatro mil estudiantes y ofrecerá 19 licenciaturas en disciplinas como danza, teatro, música, artes visuales, artes audiovisuales, producción, memoria y conservación. El objetivo, explicó la mandataria capitalina, es responder a la alta demanda que existe en el ámbito de la educación artística, donde la oferta actual resulta insuficiente frente al número de aspirantes.

    Durante la presentación del proyecto, realizada en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Brugada subrayó que apostar por el arte es también apostar por la transformación social, ya que la cultura no solo genera expresiones estéticas, sino pensamiento crítico, identidad y cohesión comunitaria. En ese sentido, destacó que profesionalizar el arte permite convertir la creatividad en una fuerza social, cultural y económica para la ciudad.

    Uno de los aspectos más simbólicos de la Universidad de las Artes es su ubicación. El plantel se edificará en el inmueble que anteriormente albergó a la extinta Dirección General de Policía y Tránsito del Distrito Federal, un espacio marcado por episodios de violaciones a los derechos humanos. Con este proyecto, dijo la Jefa de Gobierno, se busca resignificar el lugar y transformarlo en un sitio de memoria, creación y futuro.

    La secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis López-Bayghen, celebró la creación de esta universidad al señalar que muchas personas interesadas en estudiar artes se enfrentan hoy a procesos de ingreso altamente restrictivos y a una oferta limitada de espacios. Remarcó que el carácter público y gratuito de la institución garantiza que el acceso a la educación artística no dependa de la condición económica, sino del derecho a aspirar y crear.

    El modelo educativo de la Universidad de las Artes estará enfocado en una formación integral, vinculada con la comunidad, el territorio y la historia, con una visión humanista, intercultural e incluyente. Además, el ingreso se realizará mediante convocatorias públicas y no se aplicará examen de admisión.

    En cuanto a la infraestructura, el secretario de Obras y Servicios, Raúl Basulto Luviano, informó que la construcción iniciará en marzo y se prevé que el edificio esté concluido en diciembre de este mismo año. El inmueble contará con cuatro niveles y un sótano, más de 14 mil 200 metros cuadrados de construcción, 90 aulas, auditorios y amplios espacios para ensayos y presentaciones artísticas.

    El proyecto también se integrará al entorno urbano, ya que estará conectado con el Parque Elevado sobre Calzada de Tlalpan y contará con una terraza cultural que funcionará como mirador hacia el Centro Histórico. De acuerdo con las autoridades, la universidad no solo será un espacio académico, sino también un punto de encuentro abierto a habitantes y visitantes de la ciudad.