Los cuatro actores que interpretarán a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison fueron vistos cruzando el famoso paso peatonal de Londres.
Los actores Harris Dickinson, Barry Keoghan, Paul Mescal y Joseph Quinn fueron vistos recreando la famosa escena de la portada del álbum “Abbey Road”, lanzado por The Beatles en 1969. Los intérpretes, que darán vida a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison, respectivamente, fueron grabados mientras cruzaban el paso peatonal frente a los estudios Abbey Road, en Londres.
Un video realizado por un fan muestra a los cuatro actores vestidos de manera similar a los integrantes de la banda en la fotografía original. La producción incluso utilizó indicaciones para que mantuvieran el ritmo durante el cruce, lo que apunta a que la escena formará parte de una o más de las cuatro películas biográficas que prepara el director Sam Mendes.
Las películas estarán enfocadas en la historia de cada integrante de The Beatles y se estrenarán simultáneamente el7 de abril de 2028. Paul McCartney y Ringo Starr, integrantes sobrevivientes de la banda, aprobaron el proyecto. Mescal se reunió con McCartney para prepararse para su papel, mientras que Keoghan convivió con Starr para conocer sus gestos y forma de comportarse.
El reparto también incluye a Saoirse Ronan como Linda McCartney, Anna Sawai como Yoko Ono, Mia McKenna-Bruce como Maureen Starkey y Aimee Lou Wood como Pattie Boyd. Esta última señaló que no ha sido contactada por la producción, pese a que será interpretada en las películas, y lamentó que no le hayan pedido compartir algunas de sus experiencias con George Harrison y el entorno de la banda.
Cuando The Beatles publicaron Revolver el 5 de agosto de 1966, el rock dejó de ser un género basado en guitarras, bajo y batería al marcar el inicio de una nueva era en la producción musical, donde el estudio dejó de ser un lugar para grabar canciones y se convirtió en un instrumento creativo.
Publicado hace sesenta años, el 5 de agosto de 1966, Revolverrepresentó un antes y un después en la música. Tras varios años de experimentar en el estudio, The Beatles, junto al productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick, dejaron atrás la idea de que un disco debía limitarse a ser aquello que una banda podía tocar en vivo. En su lugar, transformaron el estudio de grabación en una herramienta creativa capaz de producir sonidos completamente nuevos, sentando de esta manera las bases de la producción musical moderna.
Uno de los avances más importantes del álbum fue la implementación del Automatic Double Tracking (ADT), una técnica desarrollada por el ingeniero Ken Townsend en los estudios EMI. El ADT generaba automáticamente una segunda pista con un ligero retraso, creando una sensación de profundidad y amplitud de la voz sin necesidad de repetir la interpretación.
La experimentación alcanzó uno de sus puntos más altos en Tomorrow Never Knows, considerada por muchos una de las canciones más adelantadas a su tiempo. Inspirada en el libro The Psychedelic Experience y en la música india, la pieza incorporó recursos que en 1966 parecían impensables para una canción de rock: loops de cinta, grabaciones reproducidas al revés, cambios de velocidad, voces procesadas, baterías fuertemente comprimidas y drones continuos. Todos estos efectos fueron creados de forma completamente analógica, manipulando físicamente cintas magnéticas y sincronizando varias máquinas de grabación al mismo tiempo.
Entre las técnicas más sorprendentes estuvo el uso de cintas al revés, especialmente en Tomorrow Never Knows y I’m Only Sleeping. Para conseguir ese sonido tan característico, las grabaciones se invertían físicamente antes de volver a reproducirse, logrando un efecto que parecía desafiar toda lógica en aquella época. Del mismo modo, los famosos loops de cinta consistían en pequeños fragmentos de audio unidos en un ciclo continuo que eran reproducidos simultáneamente en distintas grabadoras mientras los ingenieros controlaban manualmente el volumen de cada una, haciendo que cada mezcla fuera prácticamente una interpretación irrepetible.
Revolver también amplió el horizonte sonoro del rock gracias a la influencia de George Harrison, quien incorporó elementos de la música clásica india en Love You To, utilizando instrumentos como el sitar y la tabla después de estudiar con Ravi Shankar. Paralelamente, canciones como Eleanor Rigby rompieron con los esquemas tradicionales al prescindir completamente de guitarras, bajo y batería para apoyarse únicamente en un octeto de cuerdas, demostrando que una canción pop podía construirse con instrumentos ajenos al rock.
A esto se sumó una exploración mucho más vanguardista del sonido de las guitarras mediante distorsión, compresión, grabaciones a distintas velocidades y múltiples capas, elementos que influirían profundamente en el desarrollo del rock psicodélico, el rock progresivo, la música electrónica e incluso el hip hop y el sampling décadas más tarde.
Más que una colección de canciones, Revolver fue la demostración de que el estudio podía ser un instrumento en sí mismo y abrió un camino que artistas recorrerían durante las décadas siguientes. Muchas de las herramientas de producción que hoy son el estándar vieron la luz por primera vez aquí.
Paul McCartney, junto a otros músicos, prepara una pista musical silenciosa dentro de un álbum colectivo sin sonido, como forma de protesta frente al uso de IA en industrias creativas y los posibles cambios legales que afectarían los derechos de autor.
El legendario músico británico Paul McCartney presentará el próximo mes una pista sin audio como parte de un proyecto que busca visibilizar la amenaza que las nuevas políticas gubernamentales tendrían sobre el trabajo creativo. La iniciativa forma parte de un álbum silencioso, concebido para enviar un mensaje contundente a legisladores y empresas dedicadas al desarrollo de inteligencia artificial.
Figuras como Hans Zimmer y Kate Bush se han sumado al proyecto, alertando sobre el riesgo que la IA podría representar para la propiedad intelectual y el sustento de quienes se dedican al arte. La colaboración de McCartney se incluirá en el álbum titulado “¿Es esto lo que queremos?” (“Is This What We Want?”), pieza grabada dentro de un estudio completamente vacío con una duración de dos minutos y 45 segundos.
En total, más de mil artistas contribuyeron al proyecto que surgió originalmente en febrero, entre ellos Annie Lennox, Damon Albarn y Jamiroquai, quienes denuncian que las modificaciones legales propuestas facilitarían el uso de obras protegidas para entrenamiento de IA sin pedir permiso, revirtiendo la lógica del derecho de autor y obligando a los creadores a “optar por no ser vulnerados”.
La discusión sobre tecnología, arte y legalidad ya llegó a instancias oficiales, pues el primer ministro británico Keir Starmer ha señalado la necesidad de equilibrar los derechos de autor y el desarrollo tecnológico, reconociendo al mismo tiempo el potencial de la IA como herramienta global.
Mientras tanto, la industria musical se mantiene en guardia: estudios recientes compartidos por UK Music revelan que 2 de cada 3 artistas y productores temen por el futuro de su carrera ante el progreso de la IA, además de que 9 de cada 10 profesionales exigen protección de su voz, imagen y obra creativa.
Un álbum vacío, con un mensaje fuerte: el silencio como grito colectivo. ¿Arte experimental o el inicio de una nueva forma de protesta artística?
