Etiqueta: Películas

  • “En el camino” de David Pablos, la nueva joya queer del cine mexicano

    “En el camino” de David Pablos, la nueva joya queer del cine mexicano

    Por Mateo Segura 

    La nueva película mexicana de David Pablos narra un romance LGBT en las carreteras del norte, ganadora del León Queer en el Festival Internacional de Cine de Veneci, ahora llega a los cines comerciales.

    Si estás buscando una película que te atrape desde el primer minuto y te deje pensando, tienes que echarle un ojo a En el camino, una cinta dirigida por el talentoso cineasta mexicano David Pablos que no es el clásico drama romántico sino una mirada cruda y directa a realidades que muchas veces preferimos ignorar. Como bien lo ha mencionado su creador, el filme narra una herida abierta de la sociedad mexicana combinando el suspenso de las carreteras con una profunda historia de supervivencia y afecto.

    La trama nos presenta a Veneno (interpretado magistralmente por Víctor Prieto), un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales en paraderos de carretera, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Muñeco (a cargo de Osvaldo Sánchez), un trailero mayor con el que inicia un viaje. En medio del asfalto, los paisajes áridos de Ciudad Juárez, Chihuahua, y un entorno fuertemente dominado por el machismo, ambos personajes desarrollan un romance conmovedor al mismo tiempo que intentan escapar de un pasado oscuro que persigue a Veneno.

    Para lograr este nivel de autenticidad, la producción no escatimó en preparación ya que Osvaldo Sánchez convivió de cerca con verdaderos traileros en las carreteras de México, manejó de noche y escuchó sus anécdotas, lo que se traduce en actuaciones sumamente orgánicas y reales. Además, el apartado técnico brilla con la fotografía de Ximena Amann, la edición a cargo de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y la música original de Andrea Balency-Béarn.

    Y si te preguntas si vale la pena ir a verla a las salas de cine, los críticos ya hablaron tras su estreno con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada como la mejor película de la sección Orizzonti y se llevó a casa el codiciado León Queer, quedando la distribución comercial respaldada por empresas como I Wonder Pictures para garantizar que esta obra llegue a nuestras pantallas en este 2026.

    ORGULLO : 

    No todos los días vemos una producción que levante la voz con tanta fuerza y sensibilidad, por lo que esta cinta es un motivo gigante de orgullo por partida doble, demostrando que el cine de México está al nivel de las mejores producciones globales al exportar talento nato hacia prestigiosos escenarios en Italia y el resto del mundo.

    Más allá de las fronteras geográficas, el trabajo de David Pablos representa un triunfo monumental para la comunidad LGBT+ al romper con los estereotipos y mostrarnos el amor, la vulnerabilidad y la ternura floreciendo en los lugares más inesperados, como lo es el rudo gremio trailero. Nos recuerda que la diversidad existe en todos los rincones y estratos de nuestra cultura, siendo una invitación directa a abrazar nuestra identidad, a sanar esas heridas sociales y a sentir un profundo orgullo por las historias disidentes.

  • Academia de los Oscar pone límites a la IA y refuerza el papel humano en el cine

    Las nuevas reglas excluyen actuaciones y guiones generados por inteligencia artificial, mientras abren la puerta a más películas internacionales sin filtros políticos.

    La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas actualizó sus normas para los Premios Óscar 2027, estableciendo que actuaciones y guiones deberán ser creados por personas para ser elegibles, en un intento por preservar la autoría humana ante el avance de la inteligencia artificial (IA) en la industria.

    De acuerdo con los lineamientos, aunque se permitirá el uso de herramientas tecnológicas en la producción, no podrán competir interpretaciones generadas por IA ni proyectos cuyos guiones no sean escritos por humanos. La medida responde a la creciente preocupación en Hollywood por el uso de tecnología para sustituir talento creativo y reducir costos.

    El debate se intensificó tras la aparición de figuras digitales como “Tilly Norwood”, lo que provocó reacciones en gremios como SAG-AFTRA, que han advertido sobre los riesgos laborales. La presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor, subrayó que “los seres humanos deben estar en el centro del proceso creativo”, dejando clara la postura institucional.

    Además, la organización anunció cambios relevantes en la categoría de película internacional, permitiendo que filmes premiados en festivales como Cannes, Venecia o Toronto puedan competir sin depender de la nominación oficial de su país. Con ello, se busca dar mayor apertura a producciones independientes y evitar sesgos políticos.

    Otra modificación destacada es que un actor podrá ser nominado más de una vez en la misma categoría, alineando esta práctica con otras áreas de premiación. También se ajustaron criterios para canciones originales, que deberán integrarse de forma clara dentro de la narrativa del filme para ser consideradas.

    Con estas reformas, la Academia busca adaptarse a los cambios tecnológicos sin perder el enfoque en la creatividad humana, en un momento clave para el futuro del cine global y sus procesos de reconocimiento.

  • Cinco películas para recibir el Año Nuevo

    Cinco películas para recibir el Año Nuevo

    Del romance clásico a la ciencia ficción distópica, estas cinco películas utilizan el Año Nuevo como escenario simbólico de cambio, cierre y nuevos comienzos, convirtiendo la última noche del calendario en un punto clave para sus historias.

    El cine ha encontrado en el Año Nuevo una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, caos colectivo y decisiones que lo cambian todo. No es solo una fecha festiva, sino un momento cargado de expectativa, ideal para que los personajes enfrenten lo que dejaron pendiente. Estas cinco películas aprovechan ese contexto con estilos muy distintos, pero con una misma idea de fondo: cuando el reloj llega a cero, el cambio es inevitable.

    When Harry Met Sally… (1989) convirtió la medianoche del 31 de diciembre en una de las escenas más memorables del cine romántico. La historia de Harry y Sally avanza a lo largo de varios años, pero es en Año Nuevo cuando el relato alcanza su punto emocional más alto, reafirmando que el amor también llega cuando uno deja de huirle.

    En un registro completamente distinto, Strange Days (1995) sitúa su trama en el 31 de diciembre de 1999, en una Los Ángeles caótica, violenta y obsesionada con la tecnología. El cambio de milenio no es solo un fondo temporal, sino un reflejo del miedo colectivo al futuro. Aquí, el Año Nuevo simboliza la ansiedad de una sociedad al borde del colapso.

    Por su parte, Carol (2015) utiliza el cierre del año como culminación emocional de una historia íntima y contenida. La llegada del Año Nuevo marca la posibilidad real de empezar de nuevo, en un contexto social que limita y juzga. Es un final sutil, pero profundamente significativo, donde el tiempo juega a favor de la valentía.

    El tono cambia con Trading Places (1983), una comedia feroz sobre clases sociales y venganza. El desenlace ocurre en Año Nuevo y funciona como ajuste de cuentas definitivo, demostrando que el cambio también puede ser económico, irónico y brutalmente satisfactorio. Nada como comenzar el año con el mundo patas arriba.

    Finalmente, Ghostbusters II (1989) mezcla humor, fantasía y espíritu festivo en una batalla final que ocurre durante la noche de Año Nuevo en Nueva York. La celebración colectiva se convierte en arma contra el caos, recordando que la esperanza también puede ser un acto compartido cuando el calendario vuelve a empezar.

  • Un estudio revela cuál es la única película capaz de acelerar tu corazón hasta el límite

    Un estudio revela cuál es la única película capaz de acelerar tu corazón hasta el límite

    Un estudio científico midió el ritmo cardíaco y las reacciones fisiológicas de 250 espectadores para determinar qué filmes realmente provocan miedo.

    El miedo ya no solo se mide por los gritos del público, sino por los latidos del corazón. El proyecto Science of Scare analizó las reacciones fisiológicas de 250 voluntarios para determinar cuáles son las películas de terror que más alteran el cuerpo humano, y el resultado fue claro: “Sinister” (2012), dirigida por Scott Derrickson, se coronó como la más aterradora.

    El estudio registró un aumento promedio del 34% en el ritmo cardíaco de los espectadores, con picos de hasta 131 pulsaciones por minuto durante sus escenas más intensas. De acuerdo a los investigadores, esta cinta, que narra la historia de un escritor que descubre filmaciones de asesinatos vinculadas a una entidad demoníaca, provoca la mayor respuesta fisiológica de miedo registrada hasta ahora.

    La investigación, que combinó la frecuencia cardíaca y la variabilidad del ritmo cardíaco (HRV), creó un índice denominado “Scare Score”, con el que “Sinister” obtuvo 96 puntos sobre 100. Le siguieron “Host” (2020), filmada íntegramente por Zoom durante la pandemia, y “Skinamarink” (2022), una propuesta experimental que genera terror a través del silencio y la sugestión.

    El top 10 de las películas más terroríficas incluye también Insidious, El Conjuro, Hereditary, Smile 2, Smile, El exorcismo de Emily Rose y Háblame. La presencia de títulos recientes sugiere que el terror moderno apuesta por estímulos más directos, sonidos agresivos y una edición rápida que intensifica la respuesta corporal del espectador.

    Aunque clásicos como El Exorcista o Psicosis siguen siendo referentes culturales, la ciencia muestra que ya no encabezan los picos de miedo. Las nuevas generaciones de películas logran mayor impacto fisiológico con estrategias visuales más inmersivas y un manejo preciso de la tensión.

    En palabras de los investigadores, “no es solo lo que se ve, sino cómo se ve lo que provoca el miedo”. Este hallazgo redefine la forma en que entendemos el terror cinematográfico: una experiencia no solo emocional, sino biológica, capaz de activar el sistema nervioso y poner el cuerpo en estado de alarma.

  • Trump anuncia arancel del 100% para películas extranjeras

    Trump anuncia arancel del 100% para películas extranjeras

    Donald Trump anunció que impondrá un arancel del 100% a las películas producidas fuera de Estados Unidos, como medida para defender la industria cinematográfica local ante lo que él considera “competencia desleal”.

    En un mensaje difundido a través de su plataforma Truth Social, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, comunicó su decisión de aplicar aranceles del 100 % a todas las películas extranjeras que ingresen al mercado estadounidense. Aseguró que “el negocio cinematográfico ha sido robado” por otros países y defendió la medida como un paso para “proteger la producción nacional”.

    Hasta ahora, Trump no ha detallado cómo se implementará esta tarifa: no está claro cuándo entrará en vigor, qué tipos de películas serían alcanzadas ni cómo se aplicaría en el caso de producciones estadounidenses rodadas en el extranjero. La incertidumbre ha generado alarma en la industria cinematográfica, la cual ve riesgos legales y operativos.

    Expertos advierten que imponer un arancel tan alto sobre producciones audiovisuales podría entrar en conflicto con normas del comercio internacional, pues las películas suelen considerarse servicios, no bienes físicos, bajo acuerdos globales como el GATS. También apuntan que la medida podría estimular represalias y tensiones con mercados de exportación clave.

    Este anuncio se suma a otras medidas proteccionistas recientes del gobierno de Trump. Aunque por ahora continúa sin definirse su alcance efectivo, la propuesta ya ha generado controversia entre productores, distribuidores y legisladores que cuestionan su viabilidad jurídica y su impacto en las relaciones comerciales internacionales