Por Nathael Pérez
Se cumple hoy medio siglo de Songs in the Key of Life, un álbum monumental que combina soul, funk, jazz, pop y góspel con una ambición pocas veces igualada. Su riqueza musical lo ha convertido en no solo uno de los mejores álbumes de Stevie Wonder, sino de toda la historia.
Este 28 de septiembre de 1976 vio la luz Songs in the Key of Life, y medio siglo después, se puede afirmar que, indudablemente, es uno de los mejores discos de todos los tiempos. Wonder consiguió construir una obra que puede pasar de la celebración y la ternura como en “Isn’t She Lovely”, al funk de “I Wish” o a la crítica social de “Village Ghetto Land” y “Black Man”, sin que el conjunto pierda coherencia.
Su extraordinaria mezcla de soul, funk, jazz, góspel y pop hace que cada canción tenga personalidad propia, mientras las armonías, arreglos, composición y producción destacan en el viaje de 85 minutos que dura el álbum.
Songs in the Key of Life es más que una simple colección de canciones, pues intenta abarcar toda una experiencia humana: amor, familia, infancia, identidad, injusticia social, alegría, espiritualidad y esperanza. Wonder tomó la libertad creativa que había conquistado durante su etapa más extraordinaria y la llevó hasta sus últimas consecuencias, incluso extendiendo el proyecto a un álbum doble acompañado por un EP adicional de cuatro canciones. Una apuesta demasiado ambiciosa, pero lograda a la perfección.
Cincuenta años después, Songs in the Key of Life sigue demostrando por qué Stevie Wonder alcanzó aquí uno de los picos de su carrera: es un álbum enorme, ambicioso y humano, pero sobre todo, es excelente de inicio a fin, ya que pocos álbumes pueden durar más de 80 minutos y no terminar aburriendo al oyente.
Deja un comentario