Categoría: Cultura

  • TRIAGE: La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México

    TRIAGE: La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México

    La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México, única en todo el país de nivel profesional con validez oficial, pública y gratuita, es un logro histórico.

    Por Alexandro Guerrero

    En entrevista para Los Reporteros MX, la Maestra Andrea Peláez confirmó que la carrera es la primera en México dedicada al circo contemporáneo con carácter público, gratuito y con reconocimiento oficial de la Secretaría de Educación Pública. El programa depende de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli y cumple ocho años como escuela de nivel licenciatura desde que abrió su primera convocatoria en 2018. El año pasado lanzó su primera convocatoria totalmente gratuita.

    “Se genera una alquimia”: es una de las reflexiones sobre el modelo pedagógico para su directora.

    “Considera la Maestra Andrea Peláez que el valor central de la licenciatura es su malla curricular interdisciplinar implementada de forma ejemplar por la planta docente. Que ha sido diseñada para tejer ejes transversales y ofrecer una formación integral que brinde herramientas necesarias para afrontar la vida profesional a nivel nacional e internacional.

    Contamos con un equipo interdisciplinario de profesionales con amplia experiencia en técnicas de circo, artes escénicas, historia del circo, producción, técnicas de seguridad y rigging, kinesiología, pedagogía y didáctica, ética y estética, producción escénica, prácticas circenses comunitarias, entre otras.”

    Andrea explica también que ese entramado permite que los saberes se integren según las necesidades expresivas de cada estudiante. “Se genera una alquimia donde las herramientas para la creación están al servicio, hay acompañamiento y se ofrece el espacio para que los estudiantes generen propuestas propias, con valor desde dentro”.

    Andrea destacó la potencialidad que observa en escena: “Hay una potencia en los actos de los estudiantes que emana de la juventud, de la pasión, de la necesidad de decir algo importante antes de salir a la vida profesional. Es conmovedor y muy muy hermoso de vivirse”.

    “Los procesos son valiosos en cada estadio”, menciona la también directora de escena con históricos montajes de circo contemporáneo en nuestro país. Andrea Peláez calificó como increíble la experiencia: “Estamos contentos porque vemos que el proyecto en su conjunto ha logrado que emerjan propuestas escénicas muy bellas”.

    Indicó con mucha satisfacción que la reciente muestra de primero y segundo año de la licenciatura tuvo una duración como ejercicio colectivo de más de cinco horas continuas. “En cada uno de los saberes hay una profundización desde lo teórico y desde lo práctico. Eso se abre, se pone en juego, se acompaña, se mira, se siente.”

    Sobre el egreso de la más reciente generación con el espectáculo “Kalós, la piel de nuestros sueños”, Andrea compartió muy conmovida: “Fue un fin de ciclo muy hermoso, nutrido, con mucha alegría. Ver los actos individuales con discursos propios, con sentido profundo, integrando técnica de circo contemporáneo y elementos escénicos y performáticos, fue potente”.

    Andrea destacó que los estudiantes mostraron capacidad de comunicar y calidad artística. “El proyecto pedagógico está caminando de forma muy asertiva. Los saberes se van integrando según las necesidades expresivas de cada estudiante. Eso es lo que buscamos: que las herramientas estén al servicio de la creación”.

    “Los procesos van desarrollándose progresivamente y en cada uno de sus estadios son cosas interesantes, importantes, valiosas”.

    La comunidad estudiantil está muy comprometida y completamente entregada a su formación. Hay amor hacia la profesión, tanto de los estudiantes como del equipo de profesionales que acompaña. “Realmente estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos”.

    Convocatoria 2025-2026: el interés de ingreso ha venido aumentando

    La convocatoria de nuevo ingreso para el ciclo 2025-2026 ya concluyó y está en preselección. Nos comparte. “Hubo muy buena recepción, igual que en la convocatoria anterior, que se rompió el récord de solicitudes”.

    “Lo que vale mucho la pena destacar es que año con año el perfil de ingreso va aumentando en cuanto a las condiciones ya desarrolladas con las que están llegando las y los aspirantes. Llegan personas con más herramientas”, resalta.

    La maestra Andrea detalló los requisitos para quien tenga el interés de estudiar a nivel licenciatura las Artes Circenses Contemporáneas: bachillerato concluido, carta de motivos, un video con ejercicios básicos para diagnóstico y un video de tres minutos de un acto que defina al aspirante. Andrea también especificó que se pide experiencia previa en alguna disciplina física o artística; deporte, danza o, de preferencia, circo contemporáneo para integrarse a entrenamientos intensivos.

    La edad propuesta es de 18 a 25 años, aunque aclaró que se analizan casos fuera del rango. Tras la revisión, explicó, se publica la lista de ingreso para el curso propedéutico, donde se imparten las cinco técnicas de circo contemporáneo, danza, teatro, acondicionamiento físico del primer año y actividades diagnósticas específicas. “Es un proceso diagnóstico doble: para que la escuela observe las cualidades de las personas aspirantes, y para que ellos vivan el ritmo de la escuela y definan si es de su interés”, señaló.

    Diplomados: Formación flexible que nutre los procesos

    Andrea Peláez adelantó que, a la par de la convocatoria para el ingreso a las licenciaturas, desde hace tres años la escuela lanza la convocatoria para cursar diplomados, una oferta flexible y participativa para personas que no pueden cursar la licenciatura pero están interesadas en integrarse a cursar alguna materia en ciclos de un año. Funciona según el cupo disponible. “Si después deciden completar la licenciatura, esos créditos se revalidan”, explicó.

    Consideró que la modalidad de diplomados aguarda tránsitos de formación de alto nivel de exigencia: “Participan personas que tienen el nivel para integrarse a procesos intensivos de entrenamiento y que, desde sus otras experiencias, nutren los procesos por materia. Tenemos que revisar bien los cupos para que sea viable la integración”.

    La formación de circo contemporáneo es personalizada

    “Idealmente, dadas las condiciones actuales de infraestructura, la escuela puede aceptar un máximo de 25 por grupo porque la formación dentro de los saberes de circo contemporáneo es personalizada, además, requiere aparatos, uso de espacios e insumos por persona”, explica.

    El número permite dar seguimiento cercano a cada estudiante, algo fundamental en disciplinas de riesgo que requieren supervisión técnica constante.

    Los perfiles cambian cada año, menciona: “Hay veces que vienen más aerealistas, hay veces que vienen más malabaristas, equilibristas, acróbatas. Clowns generalmente son menos, pero también varían. La escuela orgánicamente tiene que ir respondiendo a las necesidades de estos grupos. La propuesta pedagógica no es rígida”.

    Escuela pública de las Artes Circenses Contemporáneas: la gratuidad transforma el horizonte

    La Maestra Peláez relató que el camino a la licenciatura pública tomó más de una década. Antes, Cirko De Mente impulsó cuatro diplomados de año y medio a dos años para formar artistas de circo contemporáneo en el país.

    El plan de estudios se presentó a la Secretaría de Cultura de la CDMX en 2014 y obtuvo validez oficial en 2016. La primera convocatoria se abrió en 2018, en conjunto entre Cirko De Mente y la Secretaría de Cultura, con administración de la asociación civil, recordó.

    “El año pasado se lanzó por primera vez la convocatoria completamente gratuita, ya como parte de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México”, confirmó. “Esto ha permitido que estudiantes de todo el país e internacionales, principalmente de América Latina, puedan formarse de manera completamente gratuita. Eso cambia el panorama para las y los jóvenes que quieren dedicarse al circo contemporáneo como profesión”.

    Andrea puntualizó que hoy docentes y administrativos son contratados por la Secretaría de Cultura y el presupuesto lo otorga el Gobierno de la Ciudad de México. El equipo académico es el mismo que colaboró desde el proyecto original de Cirko De Mente.

    Las licenciaturas se imparten en la Karpa De Mente, espacio con 20 años de existencia y que desde entonces programa espectáculos de circo contemporáneo, así como cursos, talleres y diversas ofertas formativas en artes circenses. También alberga la biblioteca móvil especializada en circo, “Nautilus”, como parte del proyecto Centro de Documentación Circense.

    Cirko De Mente aporta las carpas e infraestructura. Está en proceso de formalizarse el comodato entre la Alcaldía Tlalpan y la Secretaría de Cultura, así como un convenio entre la Secretaría y la asociación para garantizar derechos y obligaciones de cada instancia. En tanto, desde hace un año Cirko De Mente ha seguido proporcionando todos los materiales y equipo requeridos para la operación, pero es urgente que la Secretaría provea el equipamiento y todo lo necesario para la operación adecuada de la escuela.

    “Cuando dependía de la asociación, se resolvían situaciones ágilmente. Ahora, al ser parte de la Secretaría, los procesos tienen que pasar por muchos caminos, instancias, escritorios. Este año las necesidades operativas cotidianas no habían sido cubiertas porque se estaban resolviendo temas como el comodato”.

    Andrea Peláez considera fundamental trabajar en eficiencia: “El circo contemporáneo requiere que equipo y materiales estén en condiciones adecuadas y con mantenimiento correcto. Es una responsabilidad civil frente a la comunidad escolar. La Secretaría tiene que avanzar en eso”.

    La Maestra Peláez aclaró que Cirko De Mente mantiene su proyecto con talleres de circo contemporáneo para niñas, niños, jóvenes y adultos de lunes a viernes de 4:00 a 8:00 pm y sábados de 10:00 am a 2:00 pm, con funciones los fines de semana durante todo el año y un Centro de Documentación de Circo Contemporáneo.

    ¿Habrá integración con el proyecto de la Universidad de las Artes del Gobierno de la Ciudad de México?

    –No tenemos información del desarrollo de ese proyecto. En un principio se nos había dicho a todas las escuelas de la Ollin que éramos la base; porque el proyecto de la Universidad de las Artes se gestó en la Ollin desde hace varios años. Pero en la última reunión de directores de las escuelas con la secretaria, ella comentó que iba a convocar a otra reunión para trabajar ese asunto. Esa reunión todavía no se da.

    Por ahora, confirmó Andrea, la escuela opera como parte del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con validez oficial y adscrita a la Secretaría de Cultura de la CDMX.

    “Hay amor hacia la profesión como he mencionado y estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos. Hay amor: Eso se nota en escena. Ese es el futuro que queremos para un mundo tan convulso como este.”

    La primera imagen circense del encabezado es de Alejandro Vázquez; la fotografía en blanco y negro de Andrea Peláez pertenece al archivo de Karpa De Mente y el resto son fotografías de Ángel Villarreal.

    Web: Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas
    https://share.google/OsBJ0oeFcgMvIPjTy

  • Asesinan a periodista Josué Martínez Contreras frente a su hijo en San Martín Texmelucan

    Asesinan a periodista Josué Martínez Contreras frente a su hijo en San Martín Texmelucan

    El periodista y director de Noticias San Martín Texmelucan fue asesinado a balazos esta mañana en Puebla; es el cuarto comunicador ejecutado este año.

    -Mateo Segura

    El periodista Josué Martínez Contreras, de 39 años, fue asesinado en el municipio de San Martín Texmelucan, Puebla. El comunicador se desempeñaba como director del medio digital Noticias San Martín Texmelucan, donde cubría información política, de seguridad y eventos de interés para su comunidad.

    De acuerdo con los primeros reportes policiales, el ataque directo ocurrió poco después de las 8:00 horas sobre la calle Leona Vicario, en la junta auxiliar de San Lucas Atoyatenco. Dos sujetos armados a bordo de una motocicleta interceptaron a Martínez Contreras y dispararon en al menos seis ocasiones antes de darse a la fuga. El periodista recibió tres impactos de bala en el tórax, perdiendo la vida en el lugar de los hechos.

    Un detalle que ha conmocionado profundamente a la población es que el ataque ocurrió frente a su hijo de 13 años, quien de inmediato llamó al número de emergencias 911 para pedir auxilio. Paramédicos de Protección Civil Municipal, así como elementos de la Policía Municipal y la Secretaría de Seguridad Pública (SSP), llegaron al sitio, pero solo pudieron confirmar que la víctima ya no contaba con signos vitales.

    Además de su labor informativa, Josué Martínez era una figura muy conocida y activa en la región. Apodado “El Jaguar”, también trabajaba como maestro, recientemente se había graduado como Licenciado en Derecho y fue fundador de la asociación CRE-Arte. Asimismo, participó de manera directa impulsando causas sociales dentro de su municipio.

    Tras el homicidio, el Ayuntamiento de San Martín Texmelucan, encabezado por el alcalde Juan Manuel Alonso Ramírez, emitió sus condolencias oficiales. Por su parte, la Fiscalía General del Estado de Puebla inició las investigaciones correspondientes para determinar el móvil del crimen y establecer si este tiene relación directa con su ejercicio periodístico. 

  • Presentan libro AMATL, archivo, memoria y agua sobre historia hídrica de la Ciudad de México

    Presentan libro AMATL, archivo, memoria y agua sobre historia hídrica de la Ciudad de México

    El Archivo Histórico de la Ciudad de México, dependencia de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presentó el libro AMATL, archivo, memoria y agua, obra que ofrece una visión del líquido vital por medio de planos, documentos y fotografías del propio archivo. 

    La obra explora documentos inéditos, archivos, actas de cabildo, fotografías, mapas y cartografía, que dan cuenta de la memoria histórica detrás de las decisiones que dieron forma al desarrollo hidráulico de la capital del país. El acervo del Archivo Histórico de la Ciudad de México resguarda documentos de la ciudad desde 1524, incluidos aquellos relacionados con el manejo del agua.

    Según explicó Camilo Vicente Ovalle, director del archivo, la intención fue poner en diálogo esa documentación histórica con las voces de 21 especialistas que han abordado el tema del agua desde distintas perspectivas: investigación académica, administración pública y gestión de conflictos.

    Precisó que se trata de un ejercicio inédito, pues es la primera vez que los propios autores ven reunido este material, ya que el objetivo era generar un diálogo entre el archivo y los expertos para producir nuevas reflexiones sobre el tema.

    El libro está dividido en seis capítulos: “El espejo de agua: historia del agua en la Cuenca de México“; “El agua tiene memoria: El agua y los pueblos originarios de la Ciudad de México“; “Ríos de tinta: Infraestructura en planos y proyectos“; “Cuando el río suena: La lucha por el agua“; “Imaginaria: Proyectos de agua en papel“, y “Agua que no has de beber, déjala correr: Perspectivas a futuro“.

    Jorge Fuentes Martínez, director de proyectos del Consejo Consultivo del Agua, comentó que el libro surgió de una conversación con Vicente Ovalle, motivada por la necesidad de que la población entienda que la ciudad enfrenta una crisis del agua, así como lo que se ha hecho al respecto en el pasado, lo que se hace en el presente y hacia dónde debería dirigirse la ciudad.

    Por su parte, Eduardo Vázquez Herrera, otro de los autores, planteó que es necesario aprender a trabajar con y para el agua, pues “nunca le vamos a ganar”, sostuvo que la ciudad “vive y muere” con el líquido, por lo que la problemática actual exige una visión informada, acción colectiva y suma de esfuerzos.

    Ana Francis López Bayghen, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, subrayó que la relación entre el agua y la capital es, ante todo, de naturaleza cultural, que sólo desde esa perspectiva amplia puede comprenderse su densidad histórica y su relevancia para el presente.

    El tiraje del libro es de 500 mil ejemplares, y su edición digital está disponible de forma gratuita en la plataforma www.aguas.org.mx, así como en las redes sociales del Consejo Consultivo del Agua y del AHCM. Próximamente se preparará una versión bilingüe más breve, en imágenes y textos, para presentarla en la Semana Mundial del Agua, que se celebrará en Estocolmo del 24 al 28 de agosto.

  • Salud CDMX emite alerta por riesgos de bebidas energizantes en jóvenes

    Salud CDMX emite alerta por riesgos de bebidas energizantes en jóvenes

    Autoridades capitalinas advierten sobre los daños neurológicos y cardiacos vinculados al consumo desmedido de estimulantes, exhortando a las familias a vigilar esta tendencia.

    -Mateo Segura

    Ante el incremento constante en el uso de productos energizantes entre la población adolescente y joven, la Secretaría de Salud de la Ciudad de México (SEDESA) ha emitido una alerta oficial sobre los riesgos asociados a su ingesta frecuente. El llamado busca sensibilizar a la ciudadanía sobre los impactos negativos que estas sustancias pueden provocar, especialmente en el desarrollo del sistema nervioso y la función cardiaca de los menores de edad.

    La dependencia detalló que, aunque estos productos se promocionan como una forma de obtener energía adicional para actividades escolares o recreativas, su consumo sin supervisión médica representa un peligro latente. Entre los efectos detectados por especialistas se encuentran cuadros de taquicardia, insomnio, ansiedad, temblores y, en casos de abuso crónico, repercusiones graves en la salud mental que pueden desencadenar angustia psicológica.

    La alerta de la SEDESA cobra especial relevancia en el contexto de la reciente regulación federal que prohíbe la venta de bebidas energizantes a menores de 18 años. Esta medida, respaldada por la Ley General de Salud, busca prevenir la exposición temprana a altas concentraciones de cafeína, taurina y otros ingredientes estimulantes que alteran el equilibrio fisiológico de los jóvenes.

    Las autoridades capitalinas enfatizaron que el consumo combinado de estas bebidas con otras sustancias, como el alcohol, actúa como una mezcla de alto riesgo que puede derivar en emergencias hospitalarias. Por ello, el exhorto está dirigido no solo a los jóvenes, sino principalmente a los padres, madres y tutores para supervisar los hábitos de consumo dentro de los hogares y fortalecer entornos preventivos que prioricen el bienestar físico y mental de la juventud en la Ciudad de México.

  • México y Qatar estrechan lazos con exposiciones mundialistas en la capital

    México y Qatar estrechan lazos con exposiciones mundialistas en la capital

    El país árabe presenta dos exhibiciones deportivas en la Ciudad de México para celebrar el Mundial 2026 y reconocer la gran participación de aficionados mexicanos.

    -Mateo Segura

    La fiebre por el Mundial de Futbol 2026 se ha convertido en el principal vínculo diplomático y cultural entre México y Qatar. Como parte de las celebraciones y del programa internacional Years of Culture, donde la nación mexicana participa como invitada de honor, el país de Medio Oriente instaló dos muestras museográficas temporales en la Ciudad de México.

    Shaikha Najla, curadora del Museo Olímpico y de Deporte 3-2-1 en Qatar, explicó que la iniciativa surgió por la fuerte impresión que dejaron los seguidores nacionales durante la copa pasada. “Uno de los aspectos más inspiradores, para mí como curadora para estas exposiciones, es el impacto que tuvieron los fans mexicanos en el Mundial 2022 en Qatar“, detalló.

    La primera exhibición, titulada Objetos de leyenda: momentos icónicos en la historia del futbol, se encuentra disponible en el Museo Jumex y cerrará sus puertas el 30 de agosto. Esta instalación alberga piezas de alto valor histórico que sucedieron en la capital de México, como los botines que utilizó Pelé durante el torneo de 1970 y la playera que portaba Maradona al anotar el célebre gol de “La mano de Dios” en 1986.

    Por otro lado, el Centro Cultural Digital (CCD) aloja la muestra Legado de Qatar 2022, la cual estará abierta al público hasta el 9 de agosto. Esta segunda presentación comunica cómo se realizó la pasada justa y su aporte al desarrollo tecnológico del país árabe. Según Shaikha Najla, el mensaje central es que “aunque somos distintos, estamos unidos como humanidad”.

    Hasta el momento, los museos de Qatar no cuentan con objetos de la historia deportiva nacional, pero la curadora confirmó que están en negociaciones para adquirir artículos vinculados al torneo de 2026. Además, el intercambio continuará del 27 de octubre al 26 de diciembre, cuando las actividades se trasladen al museo M7 en la ciudad de Doha.

  • Pepe Chedraui firma alianza con onu mujeres para impulsar sistema de cuidados intercultural en puebla

    Pepe Chedraui firma alianza con onu mujeres para impulsar sistema de cuidados intercultural en puebla

    El alcalde Pepe Chedraui estableció un convenio estratégico con ONU Mujeres para fortalecer la agenda municipal de cuidados en Puebla con una visión intercultural inclusiva.

    -Mateo Segura

    En la ciudad de Puebla, el gobierno municipal encabezado por Pepe Chedraui concretó una alianza colaborativa con representantes de ONU Mujeres. El propósito central del encuentro es articular esfuerzos institucionales para consolidar el sistema municipal de cuidados en beneficio de las familias de la capital.

    El acuerdo busca reconocer, redistribuir y reducir el trabajo de cuidados no remunerado. La iniciativa promoverá políticas públicas que garanticen redes de apoyo y espacios de atención, integrando un modelo con estricta perspectiva intercultural para responder a las dinámicas propias de los distintos barrios y juntas auxiliares de la región.

    Las autoridades del ayuntamiento de puebla y las delegadas del organismo internacional explicaron que el proyecto incluye programas de capacitación técnica para los servidores públicos. Esto permitirá que las políticas se ejecuten con sensibilidad a la diversidad cultural y social del municipio.

  • Obras de Frida Kahlo y Diego Rivera iniciarán gira por Europa; regresarán a México en 2028

    Obras de Frida Kahlo y Diego Rivera iniciarán gira por Europa; regresarán a México en 2028

    El INBAL confirmó que la Colección Gelman recorrerá España, Suiza y Noruega tras su exitoso paso por el Museo de Arte Moderno, donde recibió a más de 310 mil visitantes. Las obras volverán al país en 2028 para exhibirse en el MARCO de Monterrey.

    -Mateo Segura

    La exposición Relatos modernos de la Colección Gelman Santander concluirá su exhibición el próximo 19 de julio de 2026 en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México, luego de convertirse en un éxito de público al superar los 310 mil visitantes. Tras su cierre, el acervo iniciará una gira temporal por Europa, informó la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

    El recorrido internacional comenzará en septiembre de 2026 en el Faro Santander, en España. Posteriormente, una selección de las obras será exhibida en la Fundación Beyeler, en Basilea, Suiza, entre enero y mayo de 2027, y concluirá su itinerario en el Museo Nacional de Noruega, donde permanecerá de junio a noviembre de 2027.

    La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la colección pertenece a propietarios mexicanos desde 2023 y que 30 de las piezas cuentan con la declaratoria de Monumento Artístico, por lo que el INBAL supervisará que su salida del país sea exclusivamente temporal, conforme a la legislación mexicana. Una vez concluida la gira, en 2028, las obras de artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera regresarán a México para exhibirse en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), garantizando que el público nacional continúe teniendo acceso a este importante acervo.

  • Bellas artes recibe obra de danza contemporánea sobre desaparecidos en méxico

    Bellas artes recibe obra de danza contemporánea sobre desaparecidos en méxico

    la puesta en escena qué puede un cuerpo abordará la realidad de las más de 135 mil personas desaparecidas en méxico transformando dolor en memoria.

    -Mateo segura

    el próximo 18 de julio a las 19:00 horas, la sala principal del palacio de bellas artes en la ciudad de méxico será sede de qué puede un cuerpo, una obra de danza contemporánea dirigida por shantí vera. la propuesta busca abrir un espacio de reflexión sobre la crisis de desapariciones que enfrenta el país, utilizando el cuerpo como vehículo de resistencia y expresión.

    de acuerdo con el registro nacional de personas desaparecidas y no localizadas y la red lupa, méxico registra más de 135 mil personas desaparecidas. frente a esta realidad, la obra plantea visibilizar la problemática y reflexionar sobre el impacto humano de la crisis.

    el dramaturgo sonoro, fermín martínez, explicó que el montaje busca convertirse en un espacio que acompañe a los colectivos de búsqueda. la obra integra una trilogía con qué desea un cuerpo y qué resiste un cuerpo, desarrollada desde 2019. la producción se ha presentado en alemania y bélgica, y fue seleccionada para integrar el pabellón mexicano de diseño de la cuadrienal de praga 2027.

  • Inicia rescate ambiental del humedal Bordo San Jerónimo en Toluca

    Inicia rescate ambiental del humedal Bordo San Jerónimo en Toluca

    El presidente municipal de Toluca comenzó los trabajos para recuperar este importante espacio ecológico, buscando mejorar el medio ambiente y beneficiar a los habitantes.

    -Mateo Segura

    Este viernes 10 de julio de 2026, el gobierno de Toluca puso en marcha un programa integral para la recuperación y saneamiento del humedal Bordo San Jerónimo. Los trabajos están orientados a rescatar este cuerpo de agua que durante años sufrió por el abandono y la acumulación de basura, convirtiéndolo ahora en un punto clave para el equilibrio ecológico de la capital mexiquense.

    El alcalde de Toluca, Ricardo Moreno, destacó que el rescate de este humedal es un compromiso directo con la salud y el bienestar de las comunidades vecinas. Explicó que, además de mejorar el entorno visual, las labores permitirán limpiar los excesos de desechos y ayudarán de manera importante a la captación de agua para reabastecer los mantos acuíferos de la zona urbana.

    El proyecto contempla varias etapas que van desde el retiro de residuos sólidos hasta la reforestación de los alrededores con vegetación nativa. Con estas medidas, las autoridades locales buscan proteger la fauna del lugar, como las aves migratorias, y crear un espacio natural seguro y digno para la convivencia y recreación de las familias toluqueñas.

    Vecinos y agrupaciones vecinales de la zona recibieron de buena manera el inicio de estas obras, pues señalaron que la recuperación del Bordo San Jerónimo ayudará a terminar con los malos olores y prevendrá focos de infección. El Ayuntamiento de Toluca hizo un llamado a los ciudadanos para colaborar activamente evitando tirar basura y cuidando el espacio para asegurar su conservación a largo plazo.

  • Con impulso del Gobierno, artesanos y diseñadores de Taller Original brillarán en la pasarela de noviembre

    Con impulso del Gobierno, artesanos y diseñadores de Taller Original brillarán en la pasarela de noviembre

    La Secretaría de Cultura anunció una pasarela para noviembre donde artesanos mexicanos mostrarán prendas únicas que serán vendidas con pagos justos y regalías por diseño.

    -Mateo Segura

    El gobierno de México anunció un gran evento de moda para apoyar el talento nacional. La Secretaría de Cultura organizará en el mes de noviembre una pasarela muy especial para presentar la nueva colección del programa Taller Original. En este desfile se mostrarán 21 prendas únicas creadas por manos expertas de nuestras comunidades originarias.

    En este importante proyecto trabajaron juntos 42 maestros artesanos y diseñadores de todo el país. Marina Núñez Bespalova, subsecretaria de Desarrollo Cultural, explicó que el objetivo es que estas hermosas piezas se vendan más adelante en las tiendas de Fonart. La idea principal es frenar el robo de los diseños de los pueblos indígenas por parte de grandes marcas extranjeras.

    Lo más valioso de esta iniciativa es que los creadores por fin recibirán un pago justo por su labor. A diferencia del pasado, ahora se tomará en cuenta el tiempo, la técnica y los materiales para pagarles de forma correcta. Además, cada vez que se venda una de sus prendas, el artesano ganará un dinero extra como regalía por ser el dueño de la idea original.

    Para lograr este gran resultado, las propias comunidades pidieron capacitaciones en nuevas formas de trabajar la ropa. Hicieron equipo con expertos de distintas universidades para mejorar en temas de medidas, cortes y combinación de colores. De esta manera, el programa busca que el trabajo sea muy parejo, ético y que siempre trate a los artesanos como los grandes creadores que son.