Categoría: Cultura

  • 15 años de la partida de  de Amy Winehouse: un legado eterno e inigualable

    15 años de la partida de de Amy Winehouse: un legado eterno e inigualable

    A 15 años de su trágica muerte, la icónica cantante británica, Amy Winehouse, sigue siendo una de las voces más influyentes que transformaron la industria musical contemporánea.

    -Mateo Segura

    Este 23 de julio de 2026 se cumplen 15 años del fallecimiento de la inolvidable cantante y compositora británica Amy Winehouse, ocurrido en su residencia de Londres en 2011 a los 27 años de edad. Su repentina partida apagó una de las gargantas más prodigiosas del siglo XXI, pero cimentó un mito musical que continúa vigente en la cultura popular.

    La trayectoria de Amy Winehouse despegó con fuerza en 2003 con el lanzamiento de su álbum debut Frank, el cual combinaba elementos de jazz, soul y hip hop. Sin embargo, su consagración mundial llegó en 2006 con su segundo y definitivo disco de estudio, Back to Black. Producido por Mark Ronson y Salaam Remi, el material discográfico vendió millones de copias alrededor del planeta y se convirtió en un clásico instantáneo gracias a sencillos profundamente honestos como Rehab, You Know I’m No Good y la canción homónima Back to Black.

    El impacto cultural de la artista británica trascendió la música. Su estética inconfundible caracterizada por su abultado peinado beehive, su delineado de ojos cat-eye, sus tatuajes estilo pin-up y su ropa retro  redefinió los estándares visuales de la época. No obstante, su vida también estuvo marcada por una intensa batalla contra las adicciones a las drogas y el alcohol, así como por un asedio constante de la prensa británica y los tabloides, factores que documentaron su doloroso deterioro personal bajo la luz pública.

    Entre los momentos más memorables de su carrera destaca su triunfo histórico en la 50ª edición de los Premios Grammy celebrada en 2008. Debido a complicaciones con su visado para viajar a Los Ángeles, Amy Winehouse interpretó en directo sus éxitos desde los estudios Riverside en Londres. Esa noche, la Academia la reconoció llevándose a casa cinco premios Grammy de las seis categorías en las que estaba nominada, incluyendo Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo, consolidando su estatus de leyenda viva en su propio país.

    La influencia artística de Winehouse dejó una huella profunda en las generaciones posteriores de músicos y cantantes. Estrellas globales de la industria han reconocido públicamente que el éxito y la autenticidad de la británica abrieron camino para el surgimiento de nuevas propuestas femeninas en el pop, el soul y el R&B alternativo. 

    Artistas de la talla de Adele, Lady Gaga, Lana del Rey, Billie Eilish y Sam Smith han señalado en múltiples entrevistas que el sonido crudo, sin filtros y profundamente emocional de Amy fue una inspiración directa e ineludible en el desarrollo de sus propias identidades artísticas y compositivas.

  • Niño poblano de cinco años es reclutado para dirigir orquesta en Alemania

    Niño poblano de cinco años es reclutado para dirigir orquesta en Alemania

    La agencia alemana CORE invitó a Gabriel Castillo, niño poblano de cinco años, a prepararse para dirigir el Huapango de Moncayo en Múnich durante 2029.

    -Mateo Segura

    El talento de Gabriel Castillo, un niño de apenas cinco años de edad originario de Puebla, cruzará fronteras luego de recibir una invitación formal por parte de la Agencia Artística CORE para presentarse como director de orquesta en Alemania.

    El contacto se realizó a principios de mayo a través del Conservatorio de Puebla. El director de la agencia, el tenor mexicano Emilio Ruggerio, busca que el menor se prepare bajo su patrocinio y observación para dirigir el Huapango de Moncayo en el Festival Internacional de Jóvenes Talentos, el cual se celebrará en la ciudad de Múnich en julio de 2029.

    Debido a que el coeficiente intelectual de Gabriel es superior al estándar, la agencia europea le envió un plan de estudios personalizado. Actualmente, el niño toma clases de piano y solfeo cuatro veces por semana. Por ello, se solicitó el apoyo del Conservatorio de Puebla para que practique con sus orquestas y pueda dirigir piezas de dificultad gradual en diciembre de 2026 y 2027.

    Su padre, Antonio Castillo, confirmó que ya se encuentra ahorrando dinero para costear las clases de conducción y las prácticas de su hijo, con el firme objetivo de apoyarlo para cumplir su sueño de presentarse en el continente europeo.

  • TRIAGE: Barroco: El CC Helénico y la persistencia de un dispositivo

    TRIAGE: Barroco: El CC Helénico y la persistencia de un dispositivo

    Por Alexandro Guerrero

    A propósito de la segunda edición del Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz: Escena Barroca

    Toda vuelta al barroco es una sintomatología. No se vuelve al barroco por nostalgia estilística, sino porque el presente ha vuelto a ser barroco.

    Es la tesis que Walter Benjamin ya intuía en El origen del drama barroco alemán: el barroco no es un periodo, es una estructura de la historia que retorna cada vez que una época experimenta la ruina como condición de la creación. Es lo que Severo Sarduy llamó más tarde el Neobarroco: no el ornamento, sino la pulsión del pliegue, del exceso que surge cuando el centro ha colapsado.

    El 2º Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. Disecciones contemporáneas y devenires sin límites (28 de julio al 27 de agosto, Centro Cultural Helénico / Claustro de Sor Juana / Casa de las Humanidades UNAM / Hidalgo) entiende eso. Su operación no es patrimonialista. No busca restaurar el barroco. Busca activarlo.

    El gesto curatorial es el de la disección, y la palabra es precisa. No estamos ante un homenaje, sino ante una anatomía. Como recordaba Roberto Calasso en La literatura y los dioses, los mitos no desaparecen, se retiran y siguen operando desde el subsuelo. El barroco es uno de esos mitos operativos. Diseccionar no es destruir, es hacer visible su mecanismo.

    Y su mecanismo es el que articula la programación.

    ¿Qué hace Mi barrio ñero no se vende por dinero_del Colectivo Desde los Huesos sino recodificar el autosacramental calderoniano a la lógica del despojo urbano contemporáneo? ¿Qué hace El gran teatro del mundo de Teatro UNAM y Cabaret Misterio sino poner en escena, sin necesidad de alegoría, el *theatrum mundi_ que hoy es nuestra condición mediática y biopolítica? Todos representamos un papel escrito por otro. Calderón lo llamó teología. Hoy lo llamamos algoritmo, precariedad, mercado.

    En ¡Ay que me abraSo, ay! del Ensamble Áureo aparece otro problema central: el barroco novohispano como primer laboratorio de la transculturación. No es un barroco importado. Es un barroco mestizo, bastardo, que inventa su propia armonía desde la fricción de dos mundos. Sor Juana es el paradigma de esa fricción. Monja y letrada, criolla y universal, barroca y preilustrada. Su celda en el Claustro, que ahora es una de las sedes del festival, fue el primer espacio de autonomía intelectual femenina en América. De ahí la pertinencia de que el festival habite el Auditorio Divino Narciso.

    La hija del aire_ de Luna de Plata y La vida es sueño de El Aedo Teatro (España) tocan el otro nervio: la soberanía y el deseo. Semíramis, Segismundo. Dos figuras que interrogan el poder no como institución, sino como sueño, como delirio, como construcción escénica. No hay poder sin puesta en escena. El barroco lo sabía.

    Por eso son fundamentales las actividades teóricas. El festival no separa praxis y poiesis. Las mesas de disección con Claudio Valdés Kuri, Gabriela Villanueva Noriega, Arnulfo Herrera Curiel, Roxana Elvridge-Thomas, entre otros, moderadas por Araceli Rebollo— y las clases magistrales en la Casa de las Humanidades: El ritmo del verso, el ritmo del universo y Formatos escénicos novohispanos plantean el verso no como texto, sino como techné. El verso barroco es una métrica del aliento, una tecnología del cuerpo que organiza el espacio y el tiempo. Como decía Grotowski, antes de la palabra hubo ritmo.

    Y cierra el círculo el taller El oficio del Bululú. El bululú, figura del Siglo de Oro, actor solo, trashumante, que llevaba todo un repertorio en la memoria. Es la imagen originaria del teatrista independiente contemporáneo. Del Siglo de Oro a la autogestión. Del corral de comedias al Foro Helénico.

    Vivimos, como Sor Juana, en un tiempo de límites y devenires sin límites. El festival lo entiende: no hay que rescatar el barroco. Hay que dejar que nos diseccione a nosotros.

    Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. 28 de julio al 27 de agosto. Funciones martes y jueves 20:00 h. Teatro Helénico y Claustro de Sor Juana. Inauguración 28 de julio, 19:30 h, con Arnulfo Herrera Curiel. Programa completo en http://helenico.gob.mx

  • Roma activa red de refugios climáticos culturales para combatir el calor

    Roma activa red de refugios climáticos culturales para combatir el calor

    «Il grande freddo» transforma 11 cines y 11 bibliotecas de Roma en refugios climáticos con agua y cine gratuito.

    -Mateo Segura

    El Ayuntamiento de Roma, encabezado por el alcalde Roberto Gualtieri y el concejal de Cultura Massimiliano Smeriglio, activó el programa «Il grande freddo» para proteger a la población ante las intensas olas de calor en Europa. La estrategia reconvierte recintos públicos en puntos de alivio térmico, combinando la prevención sanitaria con el acceso libre a la oferta cultural.

    La red abarca 11 salas de cine independientes y 11 bibliotecas públicas, además de recintos emblemáticos como la Sala Squarzina del Teatro Argentina y el Auditorio del Palaexpo, el cual exhibe una muestra de Lorenzo Meloni en alianza con la organización Emergency.

    Vigente del 23 de julio al 4 de agosto, el plan coordinado con Protección Civil de Roma Capital y la ANEC ofrece hidratación gratuita en bibliotecas sin reservación previa e ingresos a proyecciones cinematográficas sin costo de filmes como “C’è ancora domani”, “Flaminia” y “Cento domeniche”.

  • El regreso de Apolo: Louvre reabre su joya más custodiada a nueve meses del robo histórico

    El regreso de Apolo: Louvre reabre su joya más custodiada a nueve meses del robo histórico

    Tras nueve meses de un profundo silencio administrativo y pericial provocado por el audaz robo de las joyas de la corona, el emblemático recinto parisino vuelve a recibir visitantes en uno de sus espacios más suntuosos.

    -Mateo Segura

    El Museo del Louvre ha marcado un hito en su agenda cultural con la reapertura oficial de la histórica Galería de Apolo, un acontecimiento muy esperado que pone fin a nueve meses de estrictas restricciones y revisiones exhaustivas de seguridad. Este recinto, célebre por resguardar piezas de un valor patrimonial incalculable y por su deslumbrante arquitectura barroca, permaneció cerrado al público tras el impacto mediático que significó la sustracción de varias de las icónicas joyas de la corona francesa.

    El incidente, que desató un debate global sobre los protocolos de protección en los museos más importantes del mundo, movilizó a agencias internacionales y obligó a la dirección del recinto a implementar tecnología de última generación. Con este blindaje renovado y la conclusión de las diligencias ministeriales, las autoridades del museo han considerado oportuno devolverle al público el acceso a este corredor de techos abovedados y rica ornamentación dorada.

    La reapertura no solo representa un alivio para el turismo internacional y los amantes del arte, sino también un mensaje simbólico de resiliencia institucional frente a la adversidad. El Louvre recupera así una de sus postales más preciadas, permitiendo que la historia y el brillo de la Galería de Apolo vuelvan a ser disfrutados por miles de visitantes cada semana.

  • Concurso “Serenata a México” busca homenajear la música ranchera mexicana

    Concurso “Serenata a México” busca homenajear la música ranchera mexicana

    Autoridades culturales de Cuba y México abren la convocatoria al concurso “Serenata a México”, invitando a aficionados e intérpretes a rendir tributo a Juan Gabriel.

    -Mateo Segura

    La Embajada de México en Cuba, la Casa Benito Juárez y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM Cuba, en colaboración con el Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura de Cuba, han presentado oficialmente la convocatoria para el Concurso Musical “Serenata a México”. Este importante certamen cultural está diseñado para celebrar y mantener vivo el legado musical mexicano en la isla.

    El concurso se encuentra abierto a todos los aficionados, cantantes y amantes de la música que deseen participar en dos categorías principales: Interpretación del cantautor mexicano Juan Gabriel e Interpretación de música ranchera mexicana. La convocatoria oficial permanecerá abierta desde el pasado 20 de julio y concluirá el próximo 15 de agosto de 2026.

    El desarrollo del certamen contempla tres fases fundamentales para elegir a los ganadores. Las audiciones eliminatorias se llevarán a cabo del 18 al 21 de agosto en las instalaciones de la Casa Benito Juárez, mientras que la esperada gran final está programada para celebrarse el próximo 15 de septiembre de 2026.

    Los organizadores destacaron que esta iniciativa busca consolidarse como un espacio de encuentro cultural imperdible que une voces, música y el profundo hermanamiento histórico entre México y Cuba, rindiendo un merecido tributo a las grandes figuras de la canción popular latinoamericana.

  • Jueza suspende temporalmente fusión entre Paramount y Warner Bros

    Jueza suspende temporalmente fusión entre Paramount y Warner Bros

    Una jueza de Estados Unidos suspendió temporalmente la fusión de 110 mil millones de dólares entre las multinacionales Paramount Skydance y Warner Bros Discovery.

    -Mateo Segura

    Una jueza federal llamada Araceli Martínez-Olguín frenó este 20 de julio de 2026, y por un tiempo de 14 días, la compra de Warner Bros. Discovery por parte de la empresa Paramount Skydance. Este trato tiene un valor de 110 mil millones de dólares. La decisión de la jueza se debe a una demanda de 12 fiscales de Estados Unidos, liderados por el fiscal de California, Rob Bonta, quienes dicen que la unión va en contra de las leyes que protegen la competencia.

    Los fiscales explicaron en la corte de Oakland, California, que si estas dos compañías se juntan, van a dañar la libre competencia en el cine de Hollywood y en la televisión por cable. Si el plan del director de Paramount, David Ellison, se realiza, la nueva empresa va a controlar el 27% de las películas que se venden en los cines y más del 30% de los estrenos más grandes. Esto haría que más del 90% del negocio del cine quede en manos de solo cuatro grandes empresas: la nueva compañía, Walt Disney Co., Universal y Sony Pictures Entertainment.

    Esta orden de la jueza detiene los planes de las empresas, que querían cerrar su trato este 22 de julio de 2026. Con esta orden, las firmas no pueden juntar sus trabajos ni compartir sus datos guardados mientras dure el juicio. Además, muchas personas del cine están en contra de este acuerdo, como el sindicato de escritores Writers Guild of America y casi mil trabajadores creativos que firmaron una carta de protesta. La jueza ordenó una junta para el 3 de agosto de 2026 para decidir si el trato se suspende por completo.

  • Reconstrucción digital de mural en Calakmul devela escena del mítico héroe maya Juun Ajaw

    Reconstrucción digital de mural en Calakmul devela escena del mítico héroe maya Juun Ajaw

    Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia lograron documentar la imagen pictórica más antigua de un personaje mitológico dentro de la antigua ciudad maya.

    -Mateo Segura

    A través de herramientas de análisis digital, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) logró reconstruir un antiguo vestigio pictórico en la zona arqueológica de Calakmul, ubicada en el estado de Campeche. El estudio reveló la representación más antigua que se conoce hasta la fecha de Juun Ajaw, un importante héroe mitológico de la cultura maya.

    El hallazgo, considerado un hito para la arqueología de la región, ofrece nueva información sobre el origen de las narraciones míticas y la relación de las primeras comunidades con su arquitectura. El arqueólogo encargado del proyecto, Daniel Salazar Lama, explicó que la iconografía preclásica encontrada fortalece la hipótesis de que los pobladores asociaban acontecimientos divinos con fechas muy específicas desde etapas tempranas de su civilización.

    Los resultados detallados de la investigación, bajo el título “Cazando en el agua, pescando en la cueva”, serán presentados al público mediante una conferencia este viernes 17 de julio de 2026. El evento de divulgación tendrá lugar en el Museo de Arquitectura Maya, situado en el Baluarte de la Soledad, en la ciudad de Campeche.

    La ponencia contará con la moderación de Adriana Velázquez Morlet, actual directora del Centro INAH Campeche, quien destacará la relevancia de las excavaciones al aportar evidencias inéditas. Con este avance en la documentación digital, las autoridades buscan promover la investigación del patrimonio histórico nacional frente a los retos de conservación en el sureste de México.

  • Italia devolverá a México 27 piezas arqueológicas y fósiles del Cretácico

    Italia devolverá a México 27 piezas arqueológicas y fósiles del Cretácico

    Italia devolvió a México 27 invaluables piezas arqueológicas y paleontológicas del Cretácico, reafirmando la estrecha cooperación bilateral en la lucha contra el tráfico internacional.

    -Mateo Segura

    El 16 de julio de 2026, el gobierno de Italia concretó la repatriación de 27 bienes culturales y paleontológicos a México. La entrega formal se llevó a cabo en la sede de la Embajada de México en Roma, donde el general de brigada de los Carabineros, Antonio Petti, cedió la custodia de los objetos al embajador mexicano, Genaro Lozano.

    Entre los bienes recuperados sobresalen tres cabezas teotihuacanas, diversas estatuillas de origen maya y tres peces fósiles pertenecientes a la era del Cretácico tardío, los cuales fueron detectados en un envío postal ilícito procedente del estado de Nuevo León. La recuperación fue producto de exhaustivas investigaciones y operativos en aduanas, subastas por internet, plataformas de comercio electrónico y colecciones privadas dentro de ciudades como Florencia, Roma, Monza, Ancona y Venecia.

    Durante el evento solemne, el embajador Genaro Lozano subrayó el impacto positivo de la diplomacia cultural mexicana en el continente europeo, reiterando ante los asistentes la consigna de protección histórica: “Mi patrimonio no se vende”. Este acto busca crear conciencia y desalentar a los coleccionistas extranjeros de participar en redes de comercio ilegal.

    El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dictaminó que estos objetos son monumentos arqueológicos y propiedad inalienable de la Nación. Las piezas serán trasladadas a territorio mexicano para ser sometidas a procesos de conservación, tras los cuales se decidirá su eventual exhibición en museos o su retorno a las regiones de extracción.

    Esta acción marca un precedente continuo en la alianza de ambas naciones, pues desde 2013, Italia ha devuelto a México más de 840 piezas catalogadas como patrimonio histórico, posicionándose como uno de los aliados más importantes en el combate contra el tráfico de arte a nivel global.

  • Cineteca Nacional rendirá homenaje a Elsa Aguirre: conoce todo aquí

    Cineteca Nacional rendirá homenaje a Elsa Aguirre: conoce todo aquí

    Tras el reciente fallecimiento de la actriz a los 95 años, autoridades culturales anunciaron un ciclo especial para celebrar su legado en el cine.

    -Mateo Segura

    La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Cineteca Nacional, organizará un homenaje póstumo dedicado a la primera actriz mexicana Elsa Aguirre, quien perdió la vida el pasado 15 de julio de 2026 a los 95 años en su residencia de Cuernavaca, Morelos.

    El reconocimiento a una de las últimas grandes estrellas de la Época de Oro del cine nacional dará inicio el próximo miércoles 22 de julio a las 19:00 horas. La cita será en la Sala 7 de la Cineteca Nacional México, donde el acceso será totalmente libre para el público general.

    Las actividades arrancarán con la proyección especial de la comedia romántica “Cuatro noches contigo”, una cinta dirigida por Raúl de Anda en 1952, donde Elsa Aguirre compartió pantalla con el reconocido actor Luis Aguilar. Al término de esta función conmemorativa, los asistentes podrán disfrutar de un conversatorio donde especialistas analizarán la extensa trayectoria artística y el impacto cultural de la actriz nacida en Chihuahua.

    Adicionalmente, los organizadores informaron que el tributo se extenderá durante todo el mes de agosto en las instalaciones de la nueva Cineteca Nacional Chapultepec. En esta sede se montará una exposición fotográfica exclusiva, la cual estará conformada por imágenes históricas recuperadas directamente desde los acervos del IMCINE, la Filmoteca de la UNAM y la propia Cineteca.