El actor neozelandés dejó un legado de más de 150 producciones y marcó a generaciones con su interpretación del doctor Alan Grant en la exitosa saga de dinosaurios.
El actor Sam Neill, reconocido mundialmente por dar vida al doctor Alan Grant en Parque Jurásico (1993), falleció este lunes en Sídney a los 78 años, informó su familia mediante un comunicado. La noticia sorprendió al mundo del cine, pues apenas en abril el intérprete había revelado que se encontraba libre del linfoma en estadio III que enfrentó durante cinco años. Sus familiares señalaron que su partida fue repentina e inesperada.
Nacido en Omagh, Irlanda del Norte, en 1947, y criado desde niño en Nueva Zelanda, Neill construyó una trayectoria de más de cinco décadas que lo convirtió en uno de los actores más respetados de la industria. Su debut en el cine llegó con Perros de presa (1977), pero alcanzó la fama internacional gracias a Steven Spielberg, quien lo eligió para protagonizar Parque Jurásico, una de las películas más exitosas de todos los tiempos.
A lo largo de su carrera participó en más de 150 películas y series, entre ellas La posesión, La caza del Octubre Rojo, El piano, En la boca del miedo, Horizonte final y la aclamada serie Peaky Blinders. Su versatilidad y carisma lo convirtieron en un referente del cine internacional y en una figura querida por millones de espectadores.
Además de la actuación, Sam Neill encontró en la viticultura otra de sus grandes pasiones. Era propietario de varios viñedos en Nueva Zelanda, donde llevaba una vida alejada de los reflectores junto a su familia y sus animales. En distintas entrevistas aseguró que el trabajo en el campo le brindaba la tranquilidad y felicidad que la industria cinematográfica difícilmente podía ofrecer.
Con su fallecimiento, el cine pierde a uno de sus rostros más emblemáticos. Sam Neill deja un legado imborrable gracias a personajes que marcaron la historia del séptimo arte y que seguirán conquistando nuevas generaciones de espectadores.
Disney anunció oficialmente el desarrollo de la cuarta entrega titulada “The Cheetah Girls: Next Gen”, reuniendo al elenco clásico e introduciendo nuevos talentos en una aventura en África.
-Mateo Segura
El regreso de un clásico musical juvenil
A más de dos décadas del estreno de la película original, Disney confirmó el relanzamiento de una de sus propiedades musicales más queridas con el desarrollo de The Cheetah Girls: Next Gen. Esta cuarta entrega cinematográfica tiene como propósito presentar el icónico universo musical de la saga a una nueva generación de espectadores, manteniendo una conexión directa y nostálgica con la historia que marcó a toda una época en la televisión juvenil.
Elenco confirmado
El anuncio oficial destaca el regreso de figuras clave del reparto original. Raven-Symoné retomará su emblemático papel como Galleria Garibaldi, mientras que Adrienne Bailon-Houghton volverá a dar vida a Chanel Simmons. Asimismo, se confirmó que Sabrina Bryan tendrá una participación especial en el papel de Dorinda Thomas. El entorno familiar de las protagonistas también mantendrá continuidad con los retornos de Lynn Whitfield como Dorothea Garibaldi y Lori Alter como Juanita Simmons. Por el contrario, la actriz Kiely Williams, encargada de interpretar a Aquanette “Aqua” Walker en la trilogía original, no figura en la lista de talentos confirmados para este nuevo proyecto hasta la fecha.
Sinopsis y la nueva generación
La trama de esta entrega trasladará la acción al continente africano cuando Galleria y Chanel emprenden un viaje junto a Faith —la hija de Galleria— y tres de sus amigas para realizar un voluntariado en un santuario de vida silvestre. Durante la travesía, las cuatro adolescentes pondrán a prueba los lazos de su amistad, encontrarán su propia voz artística y descubrirán el auténtico espíritu de las Cheetah Girls mientras salvan la reserva natural y suben a los escenarios.
Para estructurar la transición generacional, la producción ha diseñado una distribución de personajes que entrelaza los lazos del elenco clásico con las nuevas protagonistas:
Galleria Garibaldi (Raven-Symoné): Elenco original / Personaje principal
Chanel Simmons (Adrienne Bailon-Houghton): Elenco original / Personaje principal
Dorinda Thomas (Sabrina Bryan): Elenco original / Participación especial
Faith (Leah Sava’ Jeffries): Nueva generación / Hija de Galleria
Dior (Carmen Sanchez): Nueva generación / Hermana de Chanel
Ruby (Kaileen Chang): Nueva generación / Protagonista
Brooklyn (Sophie Lennon): Nueva generación / Protagonista
Kendi (Kamogelo Ramashala): Nueva generación / Debutante
Jennifré (Sophia Bush): Reparto secundario
Equipo de producción
Detrás de cámaras, el largometraje reúne a nombres con un fuerte legado en la saga. Debra Martin Chase, quien se desempeñó como productora ejecutiva de las tres cintas originales, regresa en la misma función. Compartirá este rol con Raven-Symoné, quien asume labores de production ejecutiva además de su actuación, mientras que Adrienne Bailon-Houghton fungirá como coproductora.
La dirección estará bajo el cargo de Billie Woodruff, director de la aclamada segunda entrega de la franquicia. El guión ha sido desarrollado de forma conjunta por Kara Holden, Sarah Watson y Deborah Swisher, en tanto que las coreografías musicales serán diseñadas por Kyle Hanagami. El rodaje principal está programado para comenzar este mismo mes en locaciones de Sudáfrica, hecho que Raven-Symoné celebró en sus redes sociales publicando contenido desde dicho país calificando el regreso como “cheetahlicious”.
El legado histórico de la franquicia
Inspirada originalmente en la serie de novelas escritas por Deborah Gregory, la marca debutó en el año 2003 como una película original de Disney Channel, convirtiéndose velozmente en uno de los éxitos comerciales más masivos de la cadena. Su impacto dio pie a dos secuelas: The Cheetah Girls 2 (2006) y The Cheetah Girls: One World (2008), además de catapultar una carrera musical en el mundo real mediante discos y extensas giras internacionales.
Cabe recordar que Raven-Symoné no formó parte de la tercera película debido a que optó por enfocarse en su carrera solista en aquel momento. El éxito histórico sin precedentes de las Cheetah Girls pavimentó el camino regulatorio dentro de Disney para dar luz verde a otros fenómenos de masas globales posteriores basados en el formato musical, tales como High School Musical, Camp Rock y la saga de Descendants.
En la Ciudad de México hay tradiciones que no caben en vitrinas: se viven con el cuerpo, se sudan en la pista y se heredan por el oído. El sonidero es una de ellas. Y cada julio, la colectiva Musas Sonideras le recuerda al barrio que la cumbia también es territorio de disputa, de dignidad y de fiesta. Este sábado 18 de julio de 2026, el Salón Los Ángeles abrirá sus puertas desde las 18:00 horas para la novena edición del Musafest, el festival que celebra 9 años de trabajo de la colectiva.
Lo que nació en julio de 2017 en el salón Candela de la colonia Tabacalera hoy es una red viva. Marisol Mendoza, “La Musa Mayor”, hija de Ricardo Mendoza de la Dinastía Duende, convocó a musas para exigir algo simple y radical: paga justa, trato digno y cabina propia. En un ambiente históricamente dominado por hombres, donde por décadas el único nombre femenino era el de Guadalupe Reyes Salazar “La Socia”, las Musas decidieron organizarse. Siete años después eran más de 60 integrantes en México, Estados Unidos y Colombia; hoy, rumbo a su noveno aniversario, la colectiva agrupa a 95 musas entre sonideras, gestoras culturales, productoras, visuales y creadoras de distintas disciplinas.
Musafest 2026 es la foto de ese crecimiento. Por primera vez habrá 50 musas en tornamesas en una sola noche. Es un hecho inédito: cabinas compartidas por dinastías de Tepito con décadas de calle, y por la “Nueva Ola” que entró a la colectiva en los últimos años. La base es cumbia, salsa y guaracha, pero el diálogo sonoro ya incluye cumbia tribal, bullerengue y fusiones que actualizan la tradición sin romperla. Porque el sonidero no es museo: es memoria en movimiento.
El festival es autogestivo, impulsado por las propias integrantes y aliados como el restaurante Doña Vero, que además de alimentar el baile, sostiene la logística comunitaria. Esa independencia es política: decidir quién toca, cuánto se cobra, cómo se nombra. Y en 2023 la ciudad les dio la razón cuando el sonidero fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la CDMX. Musafest es su celebración anual más grande, pero también su forma de cuidar ese patrimonio desde adentro.
La noche no será solo vinil. El cartel suma presentaciones en vivo de Grupo Ensamble, con su cumbia sonidera de metales bravos; La Diferencia, que pone el toque guapachoso; ¡Apilá!, con su energía de baile sin tregua; y Polyester Kat, que cruza visuales y beats para expandir la pista. Entre tanda y tanda, estarán los nombres que ya son referencia: Diosa del Caos, Princesa Duende, Sonido La Bruja, junto a pioneras que abrieron brecha cuando nombrar “sonidera” era casi una provocación.
Más allá del escenario, la colectiva sostiene talleres de audio y vinil para formar nuevas sonideras y garantizar el relevo generacional. Ahí se aprende a ecualizar, a saludar al barrio, a curar una tanda, a negociar un contrato. Porque abrir cabinas también es enseñar a sostenerlas. Ese trabajo de base explica por qué cerca de 20 nuevas sonideras se integraron en el último año, trayendo otras escuchas, otras preguntas, otras mezclas.
Datos para caerle: Cuándo: Sábado 18 de julio de 2026, 18:00 hrs.
Dónde:Salón Los Ángeles, Lerdo 206, col. Guerrero, Cuauhtémoc, CDMX.
Boletos:$300 preventa / $350 día del evento.
Puntos de venta:Passline, taquillas del Salón Los Ángeles, Restaurante Doña Vero y afuera del Metro Popotla con la Familia Duende. Grupo Milenio adelantó que pronto habrá una promo especial para la comunidad MusaFans.
Musas Sonideras ha llevado la cumbia de las banquetas a museos, universidades y centros culturales, y ha tejido redes con otras colectivas para apoyar causas sociales. Pero su centro sigue siendo la pista: ahí donde el saludo se vuelve política, donde el “échale, comadre” es consigna, donde el cuerpo decide.
Musafest 2026 no es nostalgia. Es presente. Es la prueba de que cuando 50 musas comparten cabina, el barrio no solo baila: se reconoce, se cuida y se proyecta. La colectiva no pide permiso para existir; pone discos, forma artistas y abre espacios. Y el 18 de julio, en el Salón Los Ángeles, lo va a volver a demostrar.
Cae temprano. Lleva zapatos que aguanten. Porque cuando ellas prenden la tornamesa, no se baila por bailar: se baila para no olvidar quiénes somos.
El actor de doblaje suma un nuevo señalamiento público tras el testimonio de la actriz Brenda Rivero, quien relató presuntos abusos sufridos cuando ella tenía 16 años durante una convención en Cancún.
-Mateo Segura
El actor de doblaje Alfonso Obregón, reconocido en toda Latinoamérica por dar voz a Shrek, se encuentra nuevamente en la polémica. A través de redes sociales, la actriz de doblaje Brenda Rivero publicó un testimonio donde lo señala por acoso y abuso sexual cuando ella era menor de edad.
Los detalles son los siguientes :
Rivero conocía a Obregón por la cercanía profesional con sus padres, los actores Javier Rivero y Carla Padrón.
Los hechos ocurrieron durante una convención de doblaje en Cancún, Quintana Roo.
En ese momento, Brenda tenía 16 años y el actor superaba los 50.
Según contó la actriz, Obregón habría aprovechado la confianza familiar, mostrando una actitud insistente y realizando comentarios inapropiados. La actriz detalló que, bajo un pretexto, el actor la llevó a una zona apartada del recinto donde ocurrió un acercamiento físico no consensuado. La situación intentó repetirse en días posteriores, pero la intervención de una organizadora evitó que Brenda se quedara a solas con él.
Brenda Rivero, de 32 años, compartió que gracias a terapia psicológica logró comprender la dinámica de poder y asimilar la experiencia como un abuso. Esta nueva acusación, respaldada con supuestas capturas de pantalla, se suma al historial legal del actor y genera fuertes cuestionamientos sobre su continuidad en la industria del doblaje en México.
La cantante británica falleció en un hospital de Portugal tras enfrentar complicaciones de salud; deja un legado de casi cinco décadas y algunos de los himnos más recordados del pop y el rock.
La música internacional está de luto. Bonnie Tyler, la legendaria cantante británica que conquistó al mundo con éxitos como “Total Eclipse of the Heart” (“Eclipse total del corazón”) e “It’s a Heartache”, murió a los 75 años en un hospital de Portugal, donde recibía tratamiento médico, confirmó su familia mediante un comunicado.
De acuerdo con sus familiares, la artista falleció de manera inesperada a causa de la enfermedad que enfrentaba. En el mensaje también solicitaron respeto y privacidad para atravesar el duelo. La cantante residía desde hacía varios años en Portugal, país al que se mudó para disfrutar de un clima más favorable que el de su natal Gales.
En mayo pasado, Bonnie Tyler fue sometida a una cirugía intestinal de emergencia en el Hospital de Faro. Tras la intervención permaneció en estado crítico e incluso fue inducida a un coma para favorecer su recuperación. Aunque semanas después su equipo informó una evolución positiva y los médicos confiaban en su restablecimiento, la intérprete no logró superar las complicaciones.
Debido a su estado de salud, la cantante había cancelado varias fechas de su gira de verano, con la esperanza de regresar a los escenarios antes de finalizar el año. Sin embargo, su fallecimiento pone fin a una carrera de casi cinco décadas, marcada por una voz inconfundible que la convirtió en una de las figuras más emblemáticas del pop-rock internacional.
A lo largo de su trayectoria, Bonnie Tyler lanzó 18 álbumes de estudio y recibió múltiples nominaciones a los Premios Grammy y los Brit Awards. Además, en 2003 volvió a conquistar al público con el dueto bilingüe “Si demain… (Turn Around)”, junto a la cantante francesa Kareen Antonn. Su legado permanecerá vivo en generaciones de seguidores que hicieron de “Eclipse total del corazón” una de las canciones más icónicas de todos los tiempos.
La película live action de Moana recibió duras críticas en su estreno por copiar la versión original sin aportar magia ni personalidad a la historia.
-Mateo Segura
La nueva cinta de Moana, con actores reales, producida por Disney, debutó con una calificación del 32% en el portal de reseñas Rotten Tomatoes tras sus primeras proyecciones para la prensa. La cinta se estrena a 10 años del lanzamiento de la animación original de 2016 y a solo dos años de su secuela animada, marcando el menor tiempo de espera para un proyecto de este tipo en la historia de la compañía.
Diversos medios especializados calificaron la producción como innecesaria. La revista Rolling Stone, a través del crítico David Fear, señaló que el estudio atraviesa un vacío creativo y que la película es solo una copia idéntica sin intensidad. Además, mencionó que los efectos generados por computadora opacan el trabajo actoral, afirmando que el papel de Dwayne Johnson resulta menos encantador que en la versión de dibujos de hace una década.
En Rotten Tomatoes se destacó la opinión de la crítica Tasha Robinson, quien aseguró que los diálogos y canciones son iguales a los del pasado y que no existe razón artística para justificar este estreno. Por su parte, el medio Hipertextual la ubicó entre las peores películas de la década por su falta de personalidad, mientras que la revista Empire indicó que incluso el público infantil saldrá decepcionado de las salas.
Sin embargo, la revista Variety publicó una postura positiva escrita por Owen Gleiberman. El texto defiende el trabajo del director Thomas Kail y asegura que, aunque este tipo de entregas siempre serán innecesarias, la adaptación funciona porque logra capturar el encanto del cuento original con efectos visuales bien hechos que le ganan un lugar junto a la cinta animada.
Netflix, Disney y YouTube quieren transmitir en Estados Unidos los siguientes dos mundiales de fútbol en un paquete de hasta 2 mil millones de dólares.
-Mateo Segura
Las empresas de entretenimiento Netflix, Disney y YouTube se están preparando para pelear por los derechos para transmitir en Estados Unidos los mundiales de fútbol masculinos de la FIFA de los años 2030 y 2034. Según reportó el canal de noticias financieras CNBC, la organización de fútbol va a empezar pláticas formales con estas plataformas, además de Apple y Amazon, en los próximos tres meses. Se calcula que el paquete completo de transmisiones costará entre 1,500 millones y 2 mil millones de dólares por cada torneo.
La FIFA cambió la forma de vender estos derechos: por primera vez va a ofrecer juntos los partidos con narración en inglés y en español para los dos mundiales. Esto es muy diferente a lo que pasó con el Mundial de 2026, donde el canal Fox pagó 485 millones de dólares para transmitir en inglés y Telemundo gastó 600 millones de dólares para pasar los partidos en español. Al juntar los dos idiomas, la organización busca que el precio no baje y los compradores paguen más.
La organización de fútbol tomó esta decisión debido a la enorme cantidad de personas que vieron el Mundial de 2026 en el mercado estadounidense. Según datos de Front Office Sports, el partido del 1 de julio donde Estados Unidos le ganó a Bosnia y Herzegovina tuvo 26.4 millones de espectadores en Fox, logrando el récord del partido de fútbol en inglés más visto en la historia de ese país. Además, el juego contra Bélgica tuvo picos de más de 36 millones de personas en inglés y más de 10 millones en español, lo que sumó un total combinado de 47.9 millones de televidentes según la empresa AdImpact.
Las compañías ya piensan en cómo pasar los partidos para recuperar lo que gasten. Disney planea usar sus canales normales de televisión como ABC y ESPN, y al mismo tiempo transmitir por internet. Por su parte, Netflix quiere ganar más terreno en los deportes tras quedarse antes con los mundiales femeninos de 2027 y 2031, mientras que YouTube compite con el dinero de su dueña Alphabet. En cambio, canales tradicionales como NBCUniversal la tienen más difícil porque acaban de separarse de su empresa matriz Comcast y ya tienen gastos muy grandes firmados con la NFL y la NBA.
El único problema para las empresas que compren los derechos serán las horas en las que se jugarán los partidos. El mundial de 2030 será en Marruecos, Portugal y España, por lo que los juegos serán entre cinco y seis horas más temprano que en la costa este de Estados Unidos. Esta diferencia de horario será todavía mayor para el mundial de 2034 que se jugará en Arabia Saudita. A pesar de esto, Doug Perlman, director de la firma asesora Sports Media Advisors, comentó que la FIFA lleva la ventaja en las negociaciones y ganará muchísimo dinero con estas ventas en el mercado estadounidense.
La Academia de la Televisión anunció hoy oficialmente las nominaciones a los Premios Emmy 2026, donde las producciones de HBO Max lideraron la prestigiosa lista.
-Mateo Segura
Este 8 de julio de 2026, la Academia de la Televisión de Estados Unidos reveló los nominados para la edición 78 de los Premios Emmy. El anuncio, transmitido en vivo por los actores Liza Colón-Zayas y Jeff Hiller, posicionó a las plataformas de streaming en la contienda, destacando notablemente HBO Max en la cima de la competencia de este año.
La nueva serie dramática The Pitt encabeza la competencia general al acaparar un total de 25 nominaciones, superando por la mínima diferencia a la temporada final de la comedia Hacks, la cual impuso su propio récord con 24 candidaturas. Otras producciones que acumularon menciones importantes fueron Widow’s Bay con 19, Pluribus de Apple TV+ con 18 y la aclamada miniserie Beef de Netflix con 16 nominaciones.
De acuerdo con la información oficial recopilada por N+, en la categoría de Mejor Serie de Drama destacan títulos como The Diplomat, The Gilded Age, A Knight of the Seven Kingdoms y Paradise. Por su parte, la terna de Mejor Serie de Comedia enfrentará a favoritos del público como The Bear, Abbott Elementary, Only Murders in the Building y Shrinking.
Entre las estrellas individuales que competirán por la estatuilla resaltan Zendaya por Euphoria, Carrie Coon por La Edad Dorada, Jean Smart por Hacks, Ayo Edebiri por The Bear, Sterling K. Brown por Paradise y Gary Oldman por Slow Horses. La ceremonia oficial de premiación se celebrará el próximo 14 de septiembre de 2026 en el Peacock Theatre de Los Ángeles, bajo la conducción de la célebre actriz Mariska Hargitay.
El reconocido cantante británico, Elton John, anunció dos esperados conciertos en la Ciudad de México, saldando su deuda tras cancelar presentaciones por la reciente pandemia.
-Mateo Segura
Este 7 de julio de 2026 se dio a conocer una de las noticias más esperadas por los amantes de la música, ya que el legendario intérprete británico Elton John confirmó su regreso a la capital mexicana después de 14 años de ausencia para ofrecer dos presentaciones únicas e irrepetibles
De acuerdo con la información compartida por El Universal, los magnos eventos de despedida se llevarán a cabo los próximos 2 y 3 de octubre. en el Estadio Banorte Las productoras AEG Presents, Cardenas Marketing Network y Enso Music señalaron que con estas fechas el artista salda una cita pendiente con el público de Latinoamérica, luego de que su gira de despedida fuera suspendida por la contingencia del Covid-19.
Para quienes deseen asegurar su lugar y ver al famoso ganador del prestigioso estatus EGOT (poseedor de cinco Grammy, dos Oscar, un Tony y un Emmy) la preventa oficial para fans comenzará el 15 de julio a las 12:00 horas, mientras que la venta general arrancará al día siguiente, el 16 de julio, a la misma hora.
El cantante y ex integrante de One Direction, Louis Tomlinson, generó profunda indignación en redes sociales tras pedir abucheos contra la Selección Mexicana en concierto.
-Mateo Segura
Este 6 de julio de 2026, el cantante británico Louis Tomlinson se convirtió en el centro de una fuerte polémica, luego de que se viralizara un video de su reciente concierto en Carolina del Norte, donde presuntamente incitó a sus fans a abuchear a la Selección Mexicana.
El incidente ocurrió mientras se desarrollaba el partido de octavos de final de la Copa Mundial 2026, en el cual Inglaterra eliminó a México con un marcador de 3-2. Según los clips compartidos en internet, el ex integrante de One Direction celebró eufóricamente las anotaciones de su país natal y, al momento en que la escuadra tricolor marcó un gol, solicitó a la audiencia estadounidense que emitiera abucheos.
La acción provocó que cientos de usuarios expresaran su molestia con frases como “ya no eres mexicano” y cuestionaran quién le llenará el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México, recinto donde tiene programado un show masivo para el próximo 10 de abril de 2027. El enojo de las seguidoras nacionales ha escalado al grado de considerar revender sus boletos masivamente en modo de protesta.
Ante la ola de críticas y el amago de un boicot, Tomlinson utilizó su cuenta de X para defenderse. El intérprete negó rotundamente haber promovido agresiones verbales contra el combinado azteca, asegurando que deseó buena suerte a ambos equipos y que se trató de un malentendido, aunque su justificación no logró convencer a la totalidad de las fans.
