La cantante estadounidense Ariana Grande estrenó su octavo disco de estudio titulado “Petal”, un proyecto sin colaboraciones compuesto por doce temas sobre crecimiento personal.
por : Mateo Segura
Este 31 de julio de 2026, la intérprete Ariana Grande publicó de manera oficial Petal, su octavo álbum bajo el sello discográfico Republic Records y su propia productora BabyDoll Music. Este material discográfico llega en medio de su gira de conciertos Eternal Sunshine Tour, la cual comenzó el pasado 6 de junio en Oakland, California y finalizará el próximo 1 de septiembre en Londres.
El álbum se compone de 12 canciones y destaca por ser un trabajo individual sin artistas invitados. Su tema promocional, Hate That I Made You Love Me, se lanzó el 29 de mayo de 2026 y debutó en el número 1 de la lista Billboard Hot 100. Las pistas de este disco hablan sobre la sanación, el amor y la felicidad frente a los problemas cotidianos, mostrando una imagen más directa y luminosa en su portada.
A nivel de producción, el equipo conformado por Ilya Salmanzadeh y Max Martin logró un estilo musical luminoso y de pop directo, grabado en estudios de Nueva York, Los Ángeles y Estocolmo. Este trabajo presenta 12 canciones completamente en solitario, con títulos como Kiss Me, Big Feelings y Freak (Warning Signs) donde la intérprete explora ritmos más enérgicos; de hecho, los arreglos instrumentales en varias pistas alcanzan tal intensidad y potencia que evocan de forma sutil la fuerza y rebeldía de géneros pesados como el metal, dándole un giro fresco e inesperado a su sonido característico.
La grabación musical ocurrió entre enero y abril de 2026 en tres espacios distintos: Jungle City en Nueva York, Godzilya en Los Ángeles y MXM en Estocolmo. La artista trabajó nuevamente con los reconocidos productores Ilya Salmanzadeh y Max Martin.
A la par de este estreno musical, Ariana Grande mantiene proyectos en el cine tras ganar un premio Grammy por la cinta Wicked junto a Cynthia Erivo. Próximamente actuará en la película Focker-In-Law al lado de los actores Ben Stiller y Robert De Niro, y en el año 2027 protagonizará un musical teatral en Londres.
La cantante Kenia Os celebró el 33 aniversario de Playa del Carmen ante una imponente multitud en el Recinto Ferial, coronando su exitosa gira nacional.
-Mateo Segura
El 28 de julio de 2026, la cantante Kenia Os logró una hazaña impresionante al convocar a más de 45 mil personas en el Recinto Ferial de Playa del Carmen, Quintana Roo. Esta monumental cifra de asistencia reafirma el extraordinario poder de convocatoria de la artista sinaloense, tanto de ‘Keninis’ como del público en general, quien ofreció el concierto estelar por el 33 aniversario de la fundación del municipio en medio de su exitosa gira ´k de karma Tour´. la cual ha acumulado diversos momentos virales entre los seguidores de la supernova.
Previo al espectáculo, el cielo se iluminó con un vistoso show de drones que proyectó diversas figuras y efectos visuales. Momentos antes de subir al escenario, la presidenta municipal, Estefanía Mercado, acudió al camerino de la artista para darle la bienvenida oficial y desearle éxito, para luego disfrutar del evento junto a los miles de asistentes.
Consolidada como una de las máximas exponentes del pop urbano, Kenia Os hizo vibrar al público con un espectáculo cargado de energía. Los miles de fans corearon un extenso repertorio que incluyó “Malas Decisiones”, “Llévatelo”, “Mi Salida Contigo”, “Ojo X Ojo”, “Belladona”, y “Tommy & Pamela”, exitosa colaboración que grabó con Peso Pluma. Usando outfits destellantes de estilo deportivo y varios cambios de vestuario, así como un despliegue de bailarines, coreografías dinámicas, luces y pantallas gigantes.
A lo largo de su trayectoria, la intérprete ha acumulado millones de reproducciones y certificaciones de oro y platino, así como su relevante nominación a los Latin grammys, logro que le dio su álbum ‘k23’, que fusiona pop latino, R&B y reggaeton.
La masiva respuesta del público, conformado por ‘keninis’, familias y turistas de toda la Península de Yucatán, marcó el cierre de una de las jornadas más emblemáticas de la localidad. Con este histórico lleno total, el gobierno municipal reafirma su compromiso de impulsar el sano esparcimiento y consolidar a Playa del Carmen como sede de grandes eventos culturales.
El actor y director mexicano Diego Luna recibirá el prestigioso Corazón Honorario durante la edición número 32 del Festival de Cine de Sarajevo en agosto.
-Mateo Segura
El actor y realizador mexicanoDiego Luna será galardonado con el Corazón Honorario en la edición 32 del Festival de Cine de Sarajevo, certamen que se llevará a cabo del 14 al 21 de agosto de 2026 en la capital de Bosnia y Herzegovina.
El director del festival, Jovan Marjanović, anunció que la organización entregará este reconocimiento para celebrar la profunda huella que ha dejado el intérprete en el cine contemporáneo, destacando su trayectoria desde la cinta Y tu mamá también y su continua labor para ampliar la representación de la cultura de América Latina en el ámbito audiovisual.
Como parte de sus actividades en Sarajevo, Diego Luna presentará su más reciente largometraje como director, titulado Ceniza en la boca, cuyo estreno internacional tuvo lugar este mismo año durante el Festival de Cannes. Además, el artista ofrecerá una clase magistral dirigida a los profesionales y asistentes de la industria cinematográfica.
En esta misma edición, el galardón honorífico también será otorgado a la actriz británicaEmily Watson, quien se desempeña como presidenta del jurado este año, y al cineasta iraníAsghar Farhadi, ganador de dos premios Oscar.
La secuela de Disney y Pixar alcanzó 1,022 millones de dólares globales, superando a otros estrenos del año y revitalizando la taquilla del cine mundial.
-Mateo Segura
La película Toy Story 5, producida por Disney y Pixar, se consolidó como la cinta con mayor recaudación en lo que va del año 2026 tras superar la cifra de mil millones de dólares en la taquilla global. Con 448 millones de dólares acumulados en el mercado de Estados Unidos y 573 millones de dólares en el exterior, la cinta suma un total de 1,022 millones de dólares.
Con este resultado, el largometraje se convirtió en el tercero del 2026 en sobrepasar dicha meta comercial, sumándose a Super Mario Galaxy: la película y a Michael, producciones que registraron 1,001 millones de dólares cada una. A este grupo busca sumarse La Odisea, filme que actualmente suma 639.6 millones de dólares en sus primeros dos fines de semana de exhibición, previo al estreno de Spider-Man: Brand New Day programado para el 30 de julio.
De acuerdo con reportes de la publicación especializada Variety, el año 2026 se perfila como el periodo con mayor cantidad de títulos que superan los mil millones de dólares desde 2020, cuando la pandemia impactó a la industria cinematográfica global. En 2019, un total de nueve películas cruzaron esa marca, mientras que en 2020 no hubo ninguna; posteriormente se registró una en 2021, tres en 2022, dos en 2023, así como tres en 2024 y 2025.
En cuanto al historial de la franquicia, Toy Story 5 es la tercera entrega de la saga en rebasar los mil millones de dólares, logro que previamente alcanzaron Toy Story 3 en 2010 con 1,060 millones de dólares y Toy Story 4 en 2019 con 1,070 millones de dólares, cifra que la nueva secuela prevé superar en los próximos días.
La Odisea, del director Christopher Nolan, es la nueva adaptación del poema homónimo de Homero que data del siglo VIII A.C. En esta nueva versión, el viaje de Odiseo cobra vida a través de una narrativa moderna, cautivadora y épica, que dentro de la fantasía se siente realista y, gracias a un buen presupuesto y manejo del cineasta, brinda un espectáculo fresco.
No hace falta haber leído la obra clásica, aunque la misma ha demostrado su importancia y riqueza al lograr subsistir a través de los centenarios. No por nada ha sido referenciada a diestra y siniestra en numerosos proyectos de distinta índole. Por ello, aunque no se haya leído la historia original, son de conocimiento popular varios pasajes del mítico viaje y Odiseo es más cercano a nosotros de lo que pensamos.
Foto: Universal Pictures
La historia sigue las consecuencias de la Guerra de Troya, donde Odiseo, el Rey de Ítaca, fue convocado por el Rey de Micenas y máximo líder de lo griegos, Agamenón, para tomar la ciudad de Troya después de que el príncipe troyano, Paris, “raptara” a Helena, la esposa de Menelao, hermano de Agamenón. Esto desencadena una guerra de 10 años cuyo desenlace, la caída de la ciudad, es posible por la entrega del mítico caballo de madera gigante, que dejado como regalo, los troyanos toman, sin imaginar que llevan a casa un grupo de rivales que terminarían por abrir las impenetrables puertas de la ciudad, permitiendo que el ejército enemigo lo queme todo.
Es Odiseo el autor de esta jugada bélica, tan conocida a través de las generaciones, por lo que tras terminar la guerra, carga con el peso de sus decisiones mientras se embarca camino a casa después de años de guerra, pero la travesía no será fácil, y es aquí donde comienza su viaje: la Odisea.
Foto: IMDb
Plegarias, respeto y retos a con los dioses, dilemas morales, criaturas fantásticas, seres grotescos, magia y una fuerza de voluntad inmensa por continuar el viaje que le permitirá volver a ver a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco, serán parte del camino de Odiseo, mismo, que a un buen ritmo que no da tregua al espectador, hace que pasen las casi 3 horas que dura el filme con goce. Una historia que debe disfrutarse en la pantalla de cine de mayor calidad y tamaño que se tenga disponible.
Sin duda tiene una fuerte calidad cinematografica:escenarios y fotografías que permiten visualizar cómo debió ser un antiguo y fantasioso mundo, una música de la mano de Ludwig Goransson que es intensa o nostálgica cuando debe, y una calidad narrativa que toma una prosa quizás difícil del producto original pero que es adaptada a una fórmula visual para impresionar a la audiencia actual. No es sorpresa, pues es realizada por el mismo director que hizo “Interestelar” y “Oppenheimer”, por lo que además de poder decir que cumplió, el cineasta dejó una obra digna.
Foto: Universal Pictures
Ahora, se hablará más a detalle, por lo que se advierten de Spoilers, aunque es una historia ya conocida.
Una de las primeras críticas que se le pueden hacer al filme es lo evidente: históricamente no es precisa. Aunque la fama del director es la de ser realista, como lo fue con su trilogía de Batman, aquí escatimó en presentar elementos fieles a la historia. Claro, se trata de la adaptación de un poema ficticio, pero basado en poblaciones, personajes y locaciones reales. Además, Nolan no es completamente fiel al material original, pero él sabe todo esto, no le importa, y funciona.
Foto: Getty Images
Conscientemente tomó un casting diverso, al que no le preocupa verse genuinamente griego y que proviene de distintas ascendencias. Un ejemplo es la mexicana Lupita Nyong’o como Helena, el británico Tom Holland como Telémaco y el rapero estadounidense Travis Scott como El Bardo. Nolan tomó a su grupo actoral y lo vistió con armaduras y ropajes que no necesariamente usaban los habitantes de las época o lugares donde se desarrolla la historia e, incluso, a nivel narrativo lamentablemente se permitió cambiar o eliminar elementos del libro original que, bajo su visión o quizá por limitantes de producción, no pudo llevar a cabo.
Sin embargo, esta es su adaptación, su versión. Toma lo que necesita, se da licencias donde lo requiere y no deja de ofrecer el viaje épico y trágico de Odiseo. Es una película que dejará quizá un sabor agridulce a quienes conocen el material original, por los pasajes y diálogos que se perdieron, pero que cautivará a quienes por primera vez se adentran en la historia y que deja un precedente en el mundo del cine, de la ficción y de la fantasía.
Foto: Universal Pictures
Aunque hay elementos que rozan lo absurdo, como la imponencia exagerada de Agamenón o la batalla final de Odiseo, hay pasajes tan bien logrados que incluso resultan espeluznantes, como la escena del caballo de Troya y la caída de la ciudad; el encuentro del grupo de Odiseo con el cíclope Polifemo en la cueva; o la transformación de los hombres en cerdos por parte de la bruja Circe. Todo ello demuestra que el género, con buenos efectos especiales y la habilidad del cineasta, es una apuesta seria, además de dejar ver a un Nolan al que sería interesante ver dirigiendo una película completamente de terror.
Además, encontramos un desfile de actores de primera, entre ellos ganadores del Óscar como Matt Damon en el papel principal, acompañado de Anne Hathaway y Charlize Theron; a quienes se suman otros intérpretes ampliamente reconocidos y mediáticos como Zendaya, Robert Pattinson, Ben Safdie, Tom Holland, Jon Bernthal, Elliot Page, Samantha Morton, John Leguizamo y Lupita Nyong’o, por mencionar solo algunos. Es una galantería que puede permitirse únicamente un director del prestigio de Nolan.
No por nada el espectador encuentra actuaciones de primer nivel, capaces de generar empatía con una historia llena de elementos fantásticos. Resalta, sin lugar a dudas, la interpretación de Samantha Morton como la bruja Circe, cuyo episodio, además de magia negra, está lleno de dolor. También están en el podio Matt Damon y Anne Hathaway, en cuyas interpretaciones puede leerse lo cruento, nostálgico y trágico que resulta la espera por el regreso de Odiseo.
Foto: Universal Pictures
Sin embargo, en ese apartado no destacan Tom Holland ni Jon Bernthal. El primero, aunque propone, se queda corto en comparación con el resto del reparto; y el segundo, aunque funciona, no deja de mostrar los gestos y ademanes que exhibe en otros papeles.
Al final, no cabe duda de que La Odisea es un espectáculo visual y una adaptación que ofrece una visión rejuvenecida de un clásico de los clásicos. Seguramente, en la próxima temporada de premios se llevará galardones, incluso el de Mejor Película o Mejor Director, por lo complejo que fue lograrla. Es probable que ni Homero era consciente de la magnitud de la obra que escribía y de que, miles de años después, sería posible verla adaptada a un formato que en su tiempo era inimaginable. La Odisea es una apuesta que, pese a sus detalles, se disfruta en pantalla grande, aunque como es costumbre, no es mejor que el libro.
La actriz Kaylee Hottle, reconocida por su papel de Jia en la franquicia Godzilla vs. Kong, falleció a los 18 años tras un fuerte accidente automovilístico.
-Mateo Segura
La industria cinematográfica de Hollywood se viste de luto tras confirmarse el fallecimiento de la joven actriz Kaylee Hottle a los 18 años de edad. La noticia fue dada a conocer por su padre, Joshua Hottle, durante una transmisión en vivo realizada la mañana de este martes 21 de julio de 2026. El fatídico suceso se produjo a causa de un severo accidente automovilístico ocurrido en el estado de Maryland, Estados Unidos.
De acuerdo con las declaraciones del padre de la artista vertidas al portal TMZ, él tuvo que trasladarse más de 2 mil 100 kilómetros desde Texas para reclamar el cuerpo de su hija. Joshua Hottle relató que tuvo conocimiento del percance vial cuando la joven aún era trasladada de emergencia hacia un hospital cercano, donde lamentablemente perdió la vida debido a la gravedad de las lesiones sufridas antes de que pudiera ser estabilizada.
Kaylee Hottle, quien padecía discapacidad auditiva y pertenecía a una familia sorda, inició su carrera artística a los 9 años de edad en un comercial de televisión enfocado en la accesibilidad comunicativa. Posteriormente, alcanzó el reconocimiento internacional al interpretar a Jia en las superproducciones “Godzilla vs. Kong” (2021) y su secuela en 2024, donde compartió créditos con la actriz Rebecca Hall, quien encarnaba a la doctora Ilene Andrews.
En sus apariciones dentro de la pantalla grande, su personaje utilizaba el lenguaje de señas para comunicarse directamente con el titán prehistórico en la Isla Calavera. En una de sus últimas entrevistas concedidas en abril al medio Young Entertainment, la actriz reflexionó sobre la paciencia requerida para actuar en producciones de gran escala. Diversas figuras del entretenimiento y fanáticos en redes sociales han expresado sus condolencias ante la repentina partida de la talentosa intérprete.
Tom Holland y Zendaya desataron la locura en Aztlán Parque Urbano durante la presentación en México de “Spider-Man: Un nuevo día”, ante miles de fanáticos.
-Mateo Segura
El parque de diversiones Aztlán Parque Urbano se transformó por completo en territorio de Marvel tras recibir a los actores Tom Holland y Zendaya, junto al director Destin Daniel Cretton. Las celebridades asistieron al lanzamiento oficial de “Spider-Man: Un nuevo día”, la esperada cuarta entrega de la franquicia del arácnido protagonizada por el actor británico. Cientos de seguidores se congregaron desde horas antes en las inmediaciones del recinto con la firme esperanza de conseguir un autógrafo o capturar una fotografía de sus estrellas favoritas.
La primera alfombra roja celebrada en este espacio tuvo como escenario principal la emblemática rueda de la fortuna de Aztlán. En medio de un despliegue de luces, gritos y teléfonos levantados, el elenco desfiló vistiendo elegantes atuendos completamente de negro. La euforia de la multitud sorprendió gratamente al histrión de 30 años de edad, quien aprovechó los micrófonos de la prensa para reconocer el gran valor y la pasión que la comunidad mexicana aporta al crecimiento continuo de este universo cinematográfico.
El fervor del público se manifestó a través de diversos artículos temáticos como figuras Funko Pop, pósters, ilustraciones e incluso tatuajes inspirados en el superhéroe. El momento cumbre de la jornada ocurrió cuando los asistentes entregaron una bandera nacional intervenida con la frase “El barrio respalda a la araña” y proyectaron un video con comercios locales alusivos al personaje. Ante las aclamaciones masivas que sentenciaban “¡Ya son mexicanos!”, tanto los protagonistas como el equipo de producción respondieron conmovidos ante semejante muestra de afecto.
Finalmente, Tom Holland externó su profundo agradecimiento a las familias del país por recibirlos constantemente con los brazos abiertos y un calor humano inigualable. El actor británico enfatizó que todo el esfuerzo detrás de la filmación está dedicado enteramente al disfrute de los fanáticos y sus seres queridos. Con este exitoso evento promocional, la metrópoli consolida su posición como una parada obligatoria para las grandes producciones de Hollywood, dejando una huella imborrable en la memoria colectiva de los amantes del cómic.
Una jueza de Estados Unidos suspendió temporalmente la fusión de 110 mil millones de dólares entre las multinacionales Paramount Skydance y Warner Bros Discovery.
-Mateo Segura
Una jueza federal llamada Araceli Martínez-Olguín frenó este 20 de julio de 2026, y por un tiempo de 14 días, la compra de Warner Bros. Discovery por parte de la empresa Paramount Skydance. Este trato tiene un valor de 110 mil millones de dólares. La decisión de la jueza se debe a una demanda de 12 fiscales de Estados Unidos, liderados por el fiscal de California, Rob Bonta, quienes dicen que la unión va en contra de las leyes que protegen la competencia.
Los fiscales explicaron en la corte de Oakland, California, que si estas dos compañías se juntan, van a dañar la libre competencia en el cine de Hollywood y en la televisión por cable. Si el plan del director de Paramount, David Ellison, se realiza, la nueva empresa va a controlar el 27% de las películas que se venden en los cines y más del 30% de los estrenos más grandes. Esto haría que más del 90% del negocio del cine quede en manos de solo cuatro grandes empresas: la nueva compañía, Walt Disney Co., Universal y Sony Pictures Entertainment.
Esta orden de la jueza detiene los planes de las empresas, que querían cerrar su trato este 22 de julio de 2026. Con esta orden, las firmas no pueden juntar sus trabajos ni compartir sus datos guardados mientras dure el juicio. Además, muchas personas del cine están en contra de este acuerdo, como el sindicato de escritores Writers Guild of America y casi mil trabajadores creativos que firmaron una carta de protesta. La jueza ordenó una junta para el 3 de agosto de 2026 para decidir si el trato se suspende por completo.
Un cartel histórico liderado por Madonna, Shakira y la Filarmónica de Nueva York impulsó una recaudación millonaria para la educación infantil global durante la final.
-Mateo Segura
El primer espectáculo de entretiempo en la historia de la Copa del Mundo se llevó a cabo este 19 de julio de 2026 en la final del Mundial 2026, donde se enfrentaron las selecciones de España y Argentina. El magno evento, denominado FIFA Halftime Show 2026, combinó leyendas de la música popular con un fin benéfico internacional coordinado por Chris Martin, líder de la banda Coldplay.
El espectáculo musical de medio tiempo inició con la participación de Madonna, la icónica “reina del pop”, quien abrió la transmisión interpretando su éxito “Music” mientras los exfutbolistas brasileños Ronaldo y Ronaldinho hicieron una aparición especial junto con la cantante, Posteriormente, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel apareció en el escenario junto a la Filarmónica de Nueva York y Los Muppets, cerrando su participación con una alusión al festejo de la selección de Noruega.
La dinámica del evento continuó con la agrupación surcoreana BTS, que deslumbró a la audiencia global con su éxito musical “Dynamite”. Momentos después, el actor Jason Sudeikis apareció caracterizado como su célebre personaje Ted Lasso para dar paso a la entrada de Justin Bieber, cuya participación en el evento había sido confirmada previamente el pasado 8 de julio. El canadiense interpretó una aclamada versión acústica de la clásica canción “Hallelujah”.
La cantante colombiana Shakira fue la encargada de dar el cierre definitivo al espectáculo de medio tiempo interpretando “Dai dai”, el tema oficial del Mundial 2026. La presentación culminó bajo la dirección de Gustavo Dudamel coordinando un ensamble general con el Coro PS22, cuyos integrantes desplegaron una pancarta con la palabra “LOVE” (Amor) en un llamado internacional por la unidad y la paz.
El gran show de apertura
La jornada musical de la gran final comenzó horas antes con el show de apertura, el cual fue inaugurado por el reconocido streamer IShowSpeed con su presentación titulada “World Cup”, acompañado por un cuerpo de baile integrado por más de 50 bailarinas vestidas con chaquetas doradas oficiales de la FIFA. A este le siguió la actuación del artista estadounidense Post Malone, quien interpretó éxitos de su repertorio como “Wow”, seguido de la participación de Swae Lee con el tema “Sunflower”.
La parte protocolaria y de himnos oficiales estuvo a cargo de la cantante Jennifer Hudson, quien interpretó el himno nacional de los Estados Unidos. Inmediatamente después, las estrellas internacionales Robbie Williams, Nicole Scherzinger y Laura Pausini unieron sus voces para interpretar al unísono el himno de la FIFA. Al culminar los actos solemnes, el actor Tom Cruise apareció en la cancha para hacer la presentación oficial de los seleccionados nacionales de España y Argentina ante los aficionados del estadio.
Alianza social por la educación infantil
Más allá del despliegue artístico, el propósito central de la organización de este festival musical fue impulsar el Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA. La meta establecida a través de la campaña institucional titulada “Unidos por la educación” es recaudar la cifra de 100 millones de dólares (US$100 millones).
Estos fondos económicos serán canalizados de manera íntegra para ampliar el acceso a una educación de calidad y generar vías de desarrollo y oportunidades ligadas al fútbol para niños y jóvenes que viven en las comunidades y regiones más vulnerables del planeta, según detalló el sitio web oficial de la organización social Global Citizen.
El avance reúne por primera vez a Avengers, X-Men, Los Cuatro Fantásticos y Thunderbolts, mientras Robert Downey Jr. debuta como Doctor Doom en la mayor apuesta del Universo Cinematográfico de Marvel.
Marvel Studios lanzó el primer tráiler oficial de Avengers: Doomsday, una de las películas más esperadas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). El adelanto confirma el regreso de Robert Downey Jr., ahora convertido en Doctor Doom, además de reunir en una misma historia a Avengers, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Thunderbolts y al actor mexicano Tenoch Huerta, quien retoma su papel como Namor.
El momento que más llamó la atención del avance es la presentación de Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., quien deja atrás a Iron Man para dar vida al icónico villano. En el tráiler aparece con la clásica armadura de Doctor Doom y pronuncia sus primeras líneas con un acento inspirado en Latveria, dejando claro que será la principal amenaza del multiverso y el eje de la nueva saga de Marvel.
Doomsday arrives December 18th.
Experience Avengers: Doomsday on bigger, brighter, & more immersive screens. Tickets are now on sale exclusively for Infinity Vision certified theaters: https://t.co/n1EX76qZuopic.twitter.com/I9ASlaBMJQ
El avance también marca el esperado regreso de Chris Evans como Steve Rogers, sorprendiendo a los fanáticos después de su despedida en Avengers: Endgame. Además, Thor, interpretado por Chris Hemsworth, advierte que Doom representa un enemigo como nunca antes habían enfrentado, e incluso es incapaz de detenerlo pese a utilizar Stormbreaker. La escena deja entrever que los héroes necesitarán unir fuerzas para evitar el colapso de múltiples realidades.
Entre los personajes confirmados destacan Los Cuatro Fantásticos, con Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. También aparecen Loki, Shang-Chi, Black Panther, Namor y los Thunderbolts, mientras que los X-Men de las películas de Fox regresan con figuras como Profesor X, Magneto, Cyclops, Mystique, Beast, Nightcrawler y Gambit, consolidando el mayor crossover en la historia de Marvel.
Dirigida nuevamente por Joe y Anthony Russo, responsables de Infinity War y Endgame, Avengers: Doomsday llegará a los cines de México el 17 de diciembre de 2026. La cinta abrirá el camino hacia Avengers: Secret Wars en 2027 y buscará convertirse en el evento cinematográfico más importante de la franquicia, con una historia centrada en el multiverso y el enfrentamiento definitivo contra Doctor Doom.