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Categoría: Entretenimiento

  • Estas son las 17 películas mexicanas que aspiran a los Premios Oscar y Goya 2027

    Estas son las 17 películas mexicanas que aspiran a los Premios Oscar y Goya 2027

    La AMACC anunció 17 películas mexicanas que buscarán representar a México en los Premios Oscar y Goya de 2027, incluyendo reconocidos directores, directoras y múltiples géneros.

    -Mateo Segura

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció oficialmente la lista de las 17 producciones cinematográficas que competirán en el proceso interno para representar a México en la 99.ª edición de los Premios Oscar y la 41.ª edición de los Premios Goya, ceremonias que se llevarán a cabo en el año 2027.

    Las cintas seleccionadas buscarán obtener la candidatura nacional en las categorías de Mejor Película Internacional de los galardones estadunidenses y Mejor Película Iberoamericana de los reconocimientos españoles. Dentro de las obras inscritas, resalta que siete de ellas contaron con el estímulo de FOCINE y 11 con el respaldo económico de EFICINE, instituciones fundamentales para el impulso del cine contemporáneo en el país.

    Entre los largometrajes aspirantes destacan las participaciones de reconocidos cineastas. El actor y director Diego Luna figura en la contienda con Ceniza en la boca, mientras que Gael García Bernal participa con Hombre al agua, la cual representa su tercera película en la silla de director. Asimismo, Jonás Cuarón se encuentra en la selección con Campeón gabacho y Fernando Eimbcke con Moscas.

    La lista también incluye títulos que ya han cosechado galardones a nivel mundial. El jardín que soñamos, dirigida por Joaquín del Paso, formó parte de la selección en la Berlinale y fue galardonada como Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga. 

    Por su parte, el realizador Ernesto Martínez Bucio compite con El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), obra que acumuló ocho nominaciones en los Premios Ariel y ganó el reconocimiento a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín. 

    El género de terror también encuentra espacio este año gracias a la cinta No dejes a los niños solos, dirigida por Emilio Portes. En cuanto a la presencia femenina en la dirección, la selección contempla los trabajos de Karla Badillo con el título Oca y de Fernanda Tovar con Chicas tristes.

    Para completar la cifra de los 17 largometrajes, también se encuentran inscritos: En el camino de David Pablos; Cocodrilos de J. Xavier Velasco; Flamingos de Lorenzo Hagerman; La eterna adolescente de Eduardo Esquivel; La reserva de Pablo Pérez Lombardini; Las mutaciones de Jorge Ramírez-Suárez; Sobre las olas de Horacio Alcalá y Un hijo propio de Maite Alberdi. Próximamente, la AMACC anunciará a la ganadora de este grupo.

  • Fallece Elsa Aguirre a los 95 años, leyenda inolvidable de la Época de Oro del cine mexicano

    Fallece Elsa Aguirre a los 95 años, leyenda inolvidable de la Época de Oro del cine mexicano

    La actriz chihuahuense dejó un legado de décadas en el cine, el teatro y la televisión, además de recibir el Ariel de Oro por su destacada trayectoria artística.

    La actriz Elsa Aguirre, una de las grandes figuras de la Época de Oro del cine mexicano, falleció a los 95 años, informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI). La intérprete deja un legado imborrable en la historia del espectáculo nacional gracias a una carrera que la convirtió en uno de los rostros más emblemáticos de la pantalla grande y en un referente del cine mexicano.

    Nacida el 25 de septiembre de 1930 en Chihuahua, Elsa Aguirre llegó a la Ciudad de México junto con su familia en 1945. Su destino cambió tras participar en un concurso de belleza, que le abrió las puertas al cine con sus primeras apariciones en “El sexo fuerte” y “El pasajero diez mil”, ambas estrenadas en 1946. A partir de entonces inició una trayectoria que la consolidó como una de las estrellas más importantes de su generación.

    Durante las décadas de los cuarenta y cincuenta protagonizó películas que hoy forman parte del patrimonio cinematográfico mexicano, entre ellas “Lluvia roja”, “Una mujer decente”, “La estatua de carne”, “Cuatro noches contigo”, “Cantando nace el amor” y “La perversa”. En 1948 compartió créditos con Arturo de Córdova en “Algo flota sobre el agua”, cinta que inspiró al director Zacarías Gómez Urquiza para escribir la canción “Flor de azalea”.

    Con el paso de los años, Elsa Aguirre redujo sus participaciones en el cine para enfocarse en el teatro, las telenovelas y el estudio del yoga y la filosofía oriental, disciplinas que aseguraba fueron fundamentales para mantener su bienestar y longevidad. Su aportación al arte fue reconocida con importantes distinciones, entre ellas la Presea Ángel de la Independencia y el Ariel de Oro, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trayectoria.

    En una entrevista concedida en 2025, la actriz recordó que nunca soñó con la fama, sino con la libertad. “Mi palabra interna era volar. No actuaba, vivía todo aquello“, expresó al rememorar una vida dedicada al arte. Con su partida, Elsa Aguirre se despide como una de las últimas grandes leyendas de la Época de Oro del cine mexicano, dejando una huella que permanecerá en la memoria de generaciones de espectadores.

  • Bellas artes recibe obra de danza contemporánea sobre desaparecidos en méxico

    Bellas artes recibe obra de danza contemporánea sobre desaparecidos en méxico

    la puesta en escena qué puede un cuerpo abordará la realidad de las más de 135 mil personas desaparecidas en méxico transformando dolor en memoria.

    -Mateo segura

    el próximo 18 de julio a las 19:00 horas, la sala principal del palacio de bellas artes en la ciudad de méxico será sede de qué puede un cuerpo, una obra de danza contemporánea dirigida por shantí vera. la propuesta busca abrir un espacio de reflexión sobre la crisis de desapariciones que enfrenta el país, utilizando el cuerpo como vehículo de resistencia y expresión.

    de acuerdo con el registro nacional de personas desaparecidas y no localizadas y la red lupa, méxico registra más de 135 mil personas desaparecidas. frente a esta realidad, la obra plantea visibilizar la problemática y reflexionar sobre el impacto humano de la crisis.

    el dramaturgo sonoro, fermín martínez, explicó que el montaje busca convertirse en un espacio que acompañe a los colectivos de búsqueda. la obra integra una trilogía con qué desea un cuerpo y qué resiste un cuerpo, desarrollada desde 2019. la producción se ha presentado en alemania y bélgica, y fue seleccionada para integrar el pabellón mexicano de diseño de la cuadrienal de praga 2027.

  • Madonna y Michael Jackson vuelven a coincidir en el Top 10 tras casi 25 años

    Madonna y Michael Jackson vuelven a coincidir en el Top 10 tras casi 25 años

    Madonna debutó en el primer lugar con Confessions II, mientras que Thriller, de Michael Jackson, escaló hasta la octava posición, marcando un hecho que no ocurría desde 2001.

    -Mateo Segura

    El mercado musical de Estados Unidos vivió un momento histórico durante la semana del 18 de julio de 2026, cuando Madonna y el fallecido Michael Jackson volvieron a compartir un lugar dentro del Top 10 del Billboard 200, algo que no sucedía de manera simultánea desde hace casi 25 años.

    El nuevo álbum de estudio de Madonna, Confessions II, debutó directamente en el número 1 de la lista, mientras que Thriller, de Michael Jackson, ascendió hasta la octava posición. El renovado interés por la música del “Rey del Pop” fue impulsado por el estreno de su película biográfica, Michael, que ya superó los mil millones de dólares en la taquilla mundial.

    Billboard destacó que esta es apenas la segunda ocasión en la que ambos artistas coinciden dentro de los diez primeros lugares del ranking. La única vez anterior ocurrió el 1 de diciembre de 2001, cuando Invincible, de Michael Jackson, ocupó el cuarto puesto y GHV2: Greatest Hits Volume 2, de Madonna, debutó en el séptimo. Aunque ambos dominaron la industria musical durante la década de 1980, nunca habían coincidido en la cima de las listas con lanzamientos simultáneos.

  • Fallece Sam Neill, el inolvidable Dr. Grant de Jurassic Park, a los 78 años

    Fallece Sam Neill, el inolvidable Dr. Grant de Jurassic Park, a los 78 años

    El actor neozelandés dejó un legado de más de 150 producciones y marcó a generaciones con su interpretación del doctor Alan Grant en la exitosa saga de dinosaurios.

    El actor Sam Neill, reconocido mundialmente por dar vida al doctor Alan Grant en Parque Jurásico (1993), falleció este lunes en Sídney a los 78 años, informó su familia mediante un comunicado. La noticia sorprendió al mundo del cine, pues apenas en abril el intérprete había revelado que se encontraba libre del linfoma en estadio III que enfrentó durante cinco años. Sus familiares señalaron que su partida fue repentina e inesperada.

    Nacido en Omagh, Irlanda del Norte, en 1947, y criado desde niño en Nueva Zelanda, Neill construyó una trayectoria de más de cinco décadas que lo convirtió en uno de los actores más respetados de la industria. Su debut en el cine llegó con Perros de presa (1977), pero alcanzó la fama internacional gracias a Steven Spielberg, quien lo eligió para protagonizar Parque Jurásico, una de las películas más exitosas de todos los tiempos.

    A lo largo de su carrera participó en más de 150 películas y series, entre ellas La posesión, La caza del Octubre Rojo, El piano, En la boca del miedo, Horizonte final y la aclamada serie Peaky Blinders. Su versatilidad y carisma lo convirtieron en un referente del cine internacional y en una figura querida por millones de espectadores.

    Además de la actuación, Sam Neill encontró en la viticultura otra de sus grandes pasiones. Era propietario de varios viñedos en Nueva Zelanda, donde llevaba una vida alejada de los reflectores junto a su familia y sus animales. En distintas entrevistas aseguró que el trabajo en el campo le brindaba la tranquilidad y felicidad que la industria cinematográfica difícilmente podía ofrecer.

    Con su fallecimiento, el cine pierde a uno de sus rostros más emblemáticos. Sam Neill deja un legado imborrable gracias a personajes que marcaron la historia del séptimo arte y que seguirán conquistando nuevas generaciones de espectadores.

  • ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    Disney anunció oficialmente el desarrollo de la cuarta entrega titulada “The Cheetah Girls: Next Gen”, reuniendo al elenco clásico e introduciendo nuevos talentos en una aventura en África.

    -Mateo Segura

    El regreso de un clásico musical juvenil

    A más de dos décadas del estreno de la película original, Disney confirmó el relanzamiento de una de sus propiedades musicales más queridas con el desarrollo de The Cheetah Girls: Next Gen. Esta cuarta entrega cinematográfica tiene como propósito presentar el icónico universo musical de la saga a una nueva generación de espectadores, manteniendo una conexión directa y nostálgica con la historia que marcó a toda una época en la televisión juvenil.

    Elenco confirmado

    El anuncio oficial destaca el regreso de figuras clave del reparto original. Raven-Symoné retomará su emblemático papel como Galleria Garibaldi, mientras que Adrienne Bailon-Houghton volverá a dar vida a Chanel Simmons. Asimismo, se confirmó que Sabrina Bryan tendrá una participación especial en el papel de Dorinda Thomas. El entorno familiar de las protagonistas también mantendrá continuidad con los retornos de Lynn Whitfield como Dorothea Garibaldi y Lori Alter como Juanita Simmons. Por el contrario, la actriz Kiely Williams, encargada de interpretar a Aquanette “Aqua” Walker en la trilogía original, no figura en la lista de talentos confirmados para este nuevo proyecto hasta la fecha.

    Sinopsis y la nueva generación 

    La trama de esta entrega trasladará la acción al continente africano cuando Galleria y Chanel emprenden un viaje junto a Faith —la hija de Galleria— y tres de sus amigas para realizar un voluntariado en un santuario de vida silvestre. Durante la travesía, las cuatro adolescentes pondrán a prueba los lazos de su amistad, encontrarán su propia voz artística y descubrirán el auténtico espíritu de las Cheetah Girls mientras salvan la reserva natural y suben a los escenarios.

    Para estructurar la transición generacional, la producción ha diseñado una distribución de personajes que entrelaza los lazos del elenco clásico con las nuevas protagonistas:

    • Galleria Garibaldi (Raven-Symoné): Elenco original / Personaje principal
    • Chanel Simmons (Adrienne Bailon-Houghton): Elenco original / Personaje principal
    • Dorinda Thomas (Sabrina Bryan): Elenco original / Participación especial
    • Faith (Leah Sava’ Jeffries): Nueva generación / Hija de Galleria
    • Dior (Carmen Sanchez): Nueva generación / Hermana de Chanel
    • Ruby (Kaileen Chang): Nueva generación / Protagonista
    • Brooklyn (Sophie Lennon): Nueva generación / Protagonista
    • Kendi (Kamogelo Ramashala): Nueva generación / Debutante
    • Jennifré (Sophia Bush): Reparto secundario

    Equipo de producción 

    Detrás de cámaras, el largometraje reúne a nombres con un fuerte legado en la saga. Debra Martin Chase, quien se desempeñó como productora ejecutiva de las tres cintas originales, regresa en la misma función. Compartirá este rol con Raven-Symoné, quien asume labores de production ejecutiva además de su actuación, mientras que Adrienne Bailon-Houghton fungirá como coproductora.

    La dirección estará bajo el cargo de Billie Woodruff, director de la aclamada segunda entrega de la franquicia. El guión ha sido desarrollado de forma conjunta por Kara Holden, Sarah Watson y Deborah Swisher, en tanto que las coreografías musicales serán diseñadas por Kyle Hanagami. El rodaje principal está programado para comenzar este mismo mes en locaciones de Sudáfrica, hecho que Raven-Symoné celebró en sus redes sociales publicando contenido desde dicho país calificando el regreso como “cheetahlicious”.

    El legado histórico de la franquicia

    Inspirada originalmente en la serie de novelas escritas por Deborah Gregory, la marca debutó en el año 2003 como una película original de Disney Channel, convirtiéndose velozmente en uno de los éxitos comerciales más masivos de la cadena. Su impacto dio pie a dos secuelas: The Cheetah Girls 2 (2006) y The Cheetah Girls: One World (2008), además de catapultar una carrera musical en el mundo real mediante discos y extensas giras internacionales.

    Cabe recordar que Raven-Symoné no formó parte de la tercera película debido a que optó por enfocarse en su carrera solista en aquel momento. El éxito histórico sin precedentes de las Cheetah Girls pavimentó el camino regulatorio dentro de Disney para dar luz verde a otros fenómenos de masas globales posteriores basados en el formato musical, tales como High School Musical, Camp Rock y la saga de Descendants.

  • TRIAGE: Novena Musafest: Cumbia sin acoso en el Salón Los Ángeles

    TRIAGE: Novena Musafest: Cumbia sin acoso en el Salón Los Ángeles

    Por Alexandro Guerrero

    La nueva ola sonidera en 2026

    En la Ciudad de México hay tradiciones que no caben en vitrinas: se viven con el cuerpo, se sudan en la pista y se heredan por el oído. El sonidero es una de ellas. Y cada julio, la colectiva Musas Sonideras le recuerda al barrio que la cumbia también es territorio de disputa, de dignidad y de fiesta. Este sábado 18 de julio de 2026, el Salón Los Ángeles abrirá sus puertas desde las 18:00 horas para la novena edición del Musafest, el festival que celebra 9 años de trabajo de la colectiva.

    Lo que nació en julio de 2017 en el salón Candela de la colonia Tabacalera hoy es una red viva. Marisol Mendoza, “La Musa Mayor”, hija de Ricardo Mendoza de la Dinastía Duende, convocó a musas para exigir algo simple y radical: paga justa, trato digno y cabina propia. En un ambiente históricamente dominado por hombres, donde por décadas el único nombre femenino era el de Guadalupe Reyes Salazar “La Socia”, las Musas decidieron organizarse. Siete años después eran más de 60 integrantes en México, Estados Unidos y Colombia; hoy, rumbo a su noveno aniversario, la colectiva agrupa a 95 musas entre sonideras, gestoras culturales, productoras, visuales y creadoras de distintas disciplinas.

    Musafest 2026 es la foto de ese crecimiento. Por primera vez habrá 50 musas en tornamesas en una sola noche. Es un hecho inédito: cabinas compartidas por dinastías de Tepito con décadas de calle, y por la “Nueva Ola” que entró a la colectiva en los últimos años. La base es cumbia, salsa y guaracha, pero el diálogo sonoro ya incluye cumbia tribal, bullerengue y fusiones que actualizan la tradición sin romperla. Porque el sonidero no es museo: es memoria en movimiento.

    El festival es autogestivo, impulsado por las propias integrantes y aliados como el restaurante Doña Vero, que además de alimentar el baile, sostiene la logística comunitaria. Esa independencia es política: decidir quién toca, cuánto se cobra, cómo se nombra. Y en 2023 la ciudad les dio la razón cuando el sonidero fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la CDMX. Musafest es su celebración anual más grande, pero también su forma de cuidar ese patrimonio desde adentro.

    La noche no será solo vinil. El cartel suma presentaciones en vivo de Grupo Ensamble, con su cumbia sonidera de metales bravos; La Diferencia, que pone el toque guapachoso; ¡Apilá!, con su energía de baile sin tregua; y Polyester Kat, que cruza visuales y beats para expandir la pista. Entre tanda y tanda, estarán los nombres que ya son referencia: Diosa del Caos, Princesa Duende, Sonido La Bruja, junto a pioneras que abrieron brecha cuando nombrar “sonidera” era casi una provocación.

    Más allá del escenario, la colectiva sostiene talleres de audio y vinil para formar nuevas sonideras y garantizar el relevo generacional. Ahí se aprende a ecualizar, a saludar al barrio, a curar una tanda, a negociar un contrato. Porque abrir cabinas también es enseñar a sostenerlas. Ese trabajo de base explica por qué cerca de 20 nuevas sonideras se integraron en el último año, trayendo otras escuchas, otras preguntas, otras mezclas.

    Datos para caerle:
    Cuándo: Sábado 18 de julio de 2026, 18:00 hrs.

    Dónde: Salón Los Ángeles, Lerdo 206, col. Guerrero, Cuauhtémoc, CDMX.

    Boletos: $300 preventa / $350 día del evento.

    Puntos de venta: Passline, taquillas del Salón Los Ángeles, Restaurante Doña Vero y afuera del Metro Popotla con la Familia Duende. Grupo Milenio adelantó que pronto habrá una promo especial para la comunidad MusaFans.

    Musas Sonideras ha llevado la cumbia de las banquetas a museos, universidades y centros culturales, y ha tejido redes con otras colectivas para apoyar causas sociales. Pero su centro sigue siendo la pista: ahí donde el saludo se vuelve política, donde el “échale, comadre” es consigna, donde el cuerpo decide.

    Musafest 2026 no es nostalgia. Es presente. Es la prueba de que cuando 50 musas comparten cabina, el barrio no solo baila: se reconoce, se cuida y se proyecta. La colectiva no pide permiso para existir; pone discos, forma artistas y abre espacios. Y el 18 de julio, en el Salón Los Ángeles, lo va a volver a demostrar.

    Cae temprano. Lleva zapatos que aguanten. Porque cuando ellas prenden la tornamesa, no se baila por bailar: se baila para no olvidar quiénes somos.

  • Alfonso Obregón, voz de Shrek, enfrenta nueva acusación de acoso sexual

    Alfonso Obregón, voz de Shrek, enfrenta nueva acusación de acoso sexual

    El actor de doblaje suma un nuevo señalamiento público tras el testimonio de la actriz Brenda Rivero, quien relató presuntos abusos sufridos cuando ella tenía 16 años durante una convención en Cancún.

    -Mateo Segura

    El actor de doblaje Alfonso Obregón, reconocido en toda Latinoamérica por dar voz a Shrek, se encuentra nuevamente en la polémica. A través de redes sociales, la actriz de doblaje Brenda Rivero publicó un testimonio donde lo señala por acoso y abuso sexual cuando ella era menor de edad.

    Los detalles son los siguientes :

    • Rivero conocía a Obregón por la cercanía profesional con sus padres, los actores Javier Rivero y Carla Padrón.
    • Los hechos ocurrieron durante una convención de doblaje en Cancún, Quintana Roo.
    • En ese momento, Brenda tenía 16 años y el actor superaba los 50.

    Según contó la actriz, Obregón habría aprovechado la confianza familiar, mostrando una actitud insistente y realizando comentarios inapropiados. La actriz detalló que, bajo un pretexto, el actor la llevó a una zona apartada del recinto donde ocurrió un acercamiento físico no consensuado. La situación intentó repetirse en días posteriores, pero la intervención de una organizadora evitó que Brenda se quedara a solas con él.

    Brenda Rivero, de 32 años, compartió que gracias a terapia psicológica logró comprender la dinámica de poder y asimilar la experiencia como un abuso. Esta nueva acusación, respaldada con supuestas capturas de pantalla, se suma al historial legal del actor y genera fuertes cuestionamientos sobre su continuidad en la industria del doblaje en México.

  • Muere Bonnie Tyler a los 75 años; el mundo despide a la voz de “Total Eclipse of the Heart”

    Muere Bonnie Tyler a los 75 años; el mundo despide a la voz de “Total Eclipse of the Heart”

    La cantante británica falleció en un hospital de Portugal tras enfrentar complicaciones de salud; deja un legado de casi cinco décadas y algunos de los himnos más recordados del pop y el rock.

    La música internacional está de luto. Bonnie Tyler, la legendaria cantante británica que conquistó al mundo con éxitos como “Total Eclipse of the Heart” (“Eclipse total del corazón”) e “It’s a Heartache”, murió a los 75 años en un hospital de Portugal, donde recibía tratamiento médico, confirmó su familia mediante un comunicado.

    De acuerdo con sus familiares, la artista falleció de manera inesperada a causa de la enfermedad que enfrentaba. En el mensaje también solicitaron respeto y privacidad para atravesar el duelo. La cantante residía desde hacía varios años en Portugal, país al que se mudó para disfrutar de un clima más favorable que el de su natal Gales.

    En mayo pasado, Bonnie Tyler fue sometida a una cirugía intestinal de emergencia en el Hospital de Faro. Tras la intervención permaneció en estado crítico e incluso fue inducida a un coma para favorecer su recuperación. Aunque semanas después su equipo informó una evolución positiva y los médicos confiaban en su restablecimiento, la intérprete no logró superar las complicaciones.

    Debido a su estado de salud, la cantante había cancelado varias fechas de su gira de verano, con la esperanza de regresar a los escenarios antes de finalizar el año. Sin embargo, su fallecimiento pone fin a una carrera de casi cinco décadas, marcada por una voz inconfundible que la convirtió en una de las figuras más emblemáticas del pop-rock internacional.

    A lo largo de su trayectoria, Bonnie Tyler lanzó 18 álbumes de estudio y recibió múltiples nominaciones a los Premios Grammy y los Brit Awards. Además, en 2003 volvió a conquistar al público con el dueto bilingüe “Si demain… (Turn Around)”, junto a la cantante francesa Kareen Antonn. Su legado permanecerá vivo en generaciones de seguidores que hicieron de “Eclipse total del corazón” una de las canciones más icónicas de todos los tiempos.

  • ¡Nadie la pidió! Moana live action es destrozada por la crítica

    ¡Nadie la pidió! Moana live action es destrozada por la crítica

    La película live action de Moana recibió duras críticas en su estreno por copiar la versión original sin aportar magia ni personalidad a la historia.

    -Mateo Segura

    La nueva cinta de Moana, con actores reales, producida por Disney, debutó con una calificación del 32% en el portal de reseñas Rotten Tomatoes tras sus primeras proyecciones para la prensa. La cinta se estrena a 10 años del lanzamiento de la animación original de 2016 y a solo dos años de su secuela animada, marcando el menor tiempo de espera para un proyecto de este tipo en la historia de la compañía.

    Diversos medios especializados calificaron la producción como innecesaria. La revista Rolling Stone, a través del crítico David Fear, señaló que el estudio atraviesa un vacío creativo y que la película es solo una copia idéntica sin intensidad. Además, mencionó que los efectos generados por computadora opacan el trabajo actoral, afirmando que el papel de Dwayne Johnson resulta menos encantador que en la versión de dibujos de hace una década.

    En Rotten Tomatoes se destacó la opinión de la crítica Tasha Robinson, quien aseguró que los diálogos y canciones son iguales a los del pasado y que no existe razón artística para justificar este estreno. Por su parte, el medio Hipertextual la ubicó entre las peores películas de la década por su falta de personalidad, mientras que la revista Empire indicó que incluso el público infantil saldrá decepcionado de las salas.

    Sin embargo, la revista Variety publicó una postura positiva escrita por Owen Gleiberman. El texto defiende el trabajo del director Thomas Kail y asegura que, aunque este tipo de entregas siempre serán innecesarias, la adaptación funciona porque logra capturar el encanto del cuento original con efectos visuales bien hechos que le ganan un lugar junto a la cinta animada.