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Categoría: Música

  • Perry Bamonte: el músico que nunca pudo ser un verdadero “Cure”

    Perry Bamonte: el músico que nunca pudo ser un verdadero “Cure”

    Por Ricardo Sevilla

    Perry Bamonte ha muerto. Y es justo dedicarle un retrato a este músico sobrio y discreto al que tanto se le regateó en The Cure.

    “Teddy”, como le llamaban sus amigos cariñosamente, no entró a The Cure por la puerta de las estrellas, sino por la de los cables. Originalmente parte del staff técnico (roadie), su ascenso en 1990 tras la salida de Roger O’Donnell marcó el inicio de la etapa más comercialmente exitosa pero internamente turbulenta de la banda.

    Bamonte tuvo la tarea titánica de cubrir dos frentes: los teclados en la gira de Disintegration y, posteriormente, la guitarra líder tras la salida del icónico Porl Thompsonen 1993.

    Porl Thompson representaba el “exceso” estético y técnico de The Cure (la psicodelia, los solos frenéticos). Bamonte, en cambio, asumió un rol de funcionalismo estético.

    Thompson poseía un capital simbólico (era el cuñado de Robert Smith y miembro fundador “espiritual”). Bamonte, al venir de la clase trabajadora de la industria (el crew técnico), siempre fue percibido como un “empleado de confianza” más que como un par creativo.

    Pero de eso, desde luego, se negaría a hablar Robert Smith.

    Durante la permanencia de Perry (1990-2005), la banda produjo Wish (1992), su álbum más vendido, alcanzando el #1 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos.

    Pero hay que ir un poco más a fondo en esta escena.

    Cuando Perry Bamonte se integra plenamente para la grabación de Wish, la banda venía del éxito oscuro de Disintegration.

    Sociológicamente, la banda enfrentaba el “dilema del superviviente”: ¿Cómo seguir siendo “alternativos” siendo la banda oscura más grande del mundo?

    Perry fue la solución. A diferencia de sus predecesores, que tenían personalidades volátiles, Bamonte aportó una ética de trabajo técnica. Mientras Robert Smith lidiaba con la presión creativa, Perry aseguraba que las texturas de los sintetizadores y las segundas guitarras fueran impecables.

    Infelizmente, tras 15 años de servicio leal, Bamonte fue despedido mediante un correo electrónico, junto con el bajista Daryl Bamonte (su hermano y también pieza clave del entorno de la banda). Este evento, conocido entre los fans como “La Purga”, dejó una herida abierta en la narrativa de la banda hasta su sorpresivo regreso en la gira Shows of a Lost World en 2022.

    Ahora bien, la tragedia de Perry en The Cure no fue su falta de talento (que tenía de sobra), sino su falta de mito.

    Robert Smith (y eso pocos de sus fans se animarán a decirlo) no busca iguales, busca espejos o herramientas; y Perry fue la mejor de ellas.

    Lamentablemente, si algo nos enseña la historia del rock es que se puede ser parte de la historia sin ser parte de la leyenda.

  • Fallece Perry Bamonte, arquitecto sonoro de The Cure, a los 65 años

    Fallece Perry Bamonte, arquitecto sonoro de The Cure, a los 65 años

    El guitarrista y teclista fue pieza clave en la evolución del grupo británico y dejó una huella definitiva en su sonido en estudio y en vivo.

    Perry Bamonte, músico fundamental en distintas etapas de The Cure, murió a los 65 años, informó la banda británica este 26 de diciembre. A través de un comunicado oficial, el grupo encabezado por Robert Smith detalló que el artista falleció en su domicilio tras una breve enfermedad, durante el periodo navideño.

    En el mensaje, The Cure lamentó profundamente la pérdida de Bamonte, a quien describió como un amigo cercano y una presencia esencial en la historia del grupo. Destacaron su sensibilidad artística, carácter sereno y creatividad constante, cualidades que influyeron de manera decisiva en la identidad musical de la banda.

    El vínculo de Bamonte con The Cure comenzó en 1984, cuando se integró como roadie, técnico de guitarras y asistente personal de Robert Smith. Su talento y compromiso lo llevaron a convertirse en miembro oficial en 1990, tras la salida del teclista Roger O’Donnell. Desde entonces, alternó guitarra, teclados y bajo de seis cuerdas, participando en álbumes emblemáticos como Wish, Wild Mood Swings, Bloodflowers y The Cure, además de extensas giras internacionales.

    Durante más de una década ofreció más de 400 conciertos, consolidándose como una figura clave en la formación en vivo del grupo. Aunque dejó la banda en 2005, la relación con Smith se mantuvo cercana, lo que permitió su regreso en 2022 para cerca de 90 presentaciones, culminando con el concierto “Show Of A Lost World” en Londres, en noviembre de 2024.

    Nacido en Londres el 3 de septiembre de 1960, Perry Archangelo Bamonte continuó su carrera en proyectos alternativos tras su salida definitiva del grupo, entre ellos Love Amongst Ruin. En 2019, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como miembro de The Cure, reconocimiento que reafirmó su aporte a una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo.

    La banda cerró su mensaje enviando condolencias a su familia y subrayando que su legado seguirá resonando en la música de The Cure y en la memoria de millones de seguidores en todo el mundo.

  • La sinfonía del lápiz labial corrido: el largo viaje de The Cure hacia la luz (y su regreso a la sombra)

    La sinfonía del lápiz labial corrido: el largo viaje de The Cure hacia la luz (y su regreso a la sombra)

    Por Ricardo Sevilla

    En junio de 1982, sobre el escenario del Ancienne Belgique en Bruselas, The Cure no era una banda, sino un naufragio. Llevaban el rostro embadurnado de un lápiz labial rojo que, derretido por el sudor y la rabia, simulaba las huellas de una bofetada colectiva.

    Era el final de la gira de Pornography, un disco que no buscaba las listas de éxitos, sino las profundidades de un abismo existencial. Aquella noche, entre puñetazos borrachos y un roadie insultando al líder desde el micrófono, Robert Smith decidió que The Cure debía morir. Pero, como ocurre con las mejores tragedias, la muerte fue solo el prólogo de una extraña resurrección.

    Veintiún años después, Robert Smith se sentaba en un sofá de Londres con el aire de un “taxista gótico”. Seguía portando ese delineador negro y el toque de carmín, pero su mirada es la de quien ha sobrevivido a sus propios fantasmas. «Pensé que deberíamos estar haciendo sinfonías de Mahler, no música pop», confesó en ese momento, con una honestidad que desarma.

    Pero entre aquellas sinfonías imaginarias y el estrellato mundial, hubo un rastro de ceniza, LSD y esculturas de latas de cerveza vacías.

    Así eran ellos, dirían una frase cincelada en México.

    La historia de The Cure es la de una metamorfosis accidental. Tras el oscurantismo glacial de Faith y la desesperación de Pornography, Smith se refugió en el caos. Influenciado por el ácido y la figura sibilina de Steve Severin (de las Banshees), el músico se perdió en un mundo de dibujos animados y visiones fragmentadas: pájaros cayendo del cielo y moscas aplastadas.

    Sin embargo, en un rapto de cinismo o quizás de genialidad desesperada, compuso “Let’s Go To Bed”. «Es basura, un chiste», pensó. Pero el mundo, hambriento de ese pop luminoso y retorcido, lo convirtió en un himno.

    La (oscura) estética del desastre

    El cambio no fue solo sonoro, sino icónico. De la mano del director Tim Pope, The Cure abandonó el anonimato de las portadas borrosas para sumergirse en una psicodelia infantil y macabra.

    El Smith huraño dio paso al ícono de pelo alborotado y ropa ancha, un estilo que miles de adolescentes imitarían en los años venideros. Vimos a la banda metida en un armario cayendo por un acantilado en “Close To Me”, o disfrazada de animales en “The Lovecats”.

    Pero detrás de los colores fluorescentes, la oscuridad seguía latiendo:

    Andy Anderson, el baterista de piel oscura, sucumbía ante el racismo de la época y a brotes de violencia en hoteles japoneses.

    Lol Tolhurst, miembro fundador, se ahogaba en media botella de licor al día, convirtiéndose en una sombra incapaz de encender un sintetizador de ocho mil libras.

    El vértice del éxito

    La redención llegó en 1985 –hoy ya hace cuarenta años– con The Head On The Door. Robert Smith, agotado físicamente tras crisis nerviosas que le descascaraban la piel, encontró finalmente el equilibrio. Logró que la melancolía de “Sinking” conviviera con el brillo de “Inbetween Days”.

    The Cure se convirtió en la banda de rock alternativo más grande del planeta, un refugio para los inadaptados que, por fin, tenían permiso para bailar.

    Hoy, la moda vuelve a mirar a Robert Smith. Bandas de metal y de indie rock rastrean en sus guitarras delgadas esa herencia inconfundible. Robert, a sus 43 años, sabe que el equilibrio es frágil. Reconoce que si hubiera mantenido el pulso suicida de 1982, hoy, en 2025, no estaría aquí para contarlo.

  • Fallece Abraham Quintanilla, arquitecto del legado de Selena y del Tex-Mex moderno

    Fallece Abraham Quintanilla, arquitecto del legado de Selena y del Tex-Mex moderno

    El patriarca de la dinastía Quintanilla murió a los 86 años; fue mentor, productor y guardián del legado de la “Reina del Tex-Mex”.

    Abraham Quintanilla Jr., padre de Selena Quintanilla y figura clave en la consolidación del Tex-Mex, falleció este 13 de diciembre a los 86 años, informó su hijo A.B. Quintanilla a través de redes sociales. Hasta el momento, no se han dado a conocer las causas de su muerte.

    Nacido en Corpus Christi, Texas, y criado en la cultura chicana, Abraham Quintanilla forjó su identidad entre raíces mexicanas y el contexto estadounidense. Desde joven incursionó en la música con el grupo The Dinos, aunque enfrentó racismo y discriminación que frenaron su proyección inicial, como él mismo relató en documentales recientes.

    En los años sesenta se enlistó en la Fuerza Aérea de Estados Unidos y formó una familia con Marcella Samora, con quien tuvo a A.B., Suzette y Selena. Tras dejar el ejército abrió el restaurante PapaGayo’s, donde Selena dio sus primeros pasos como cantante. La crisis económica y el cierre del negocio marcaron un giro definitivo: Abraham retomó Los Dinos, ahora con sus hijos al frente.

    Desde entonces, se convirtió en manager, productor y mentor, imponiendo disciplina y construyendo un repertorio que llevó a Selena a la cima de la música latina. Tras el asesinato de la cantante en 1995, Quintanilla dedicó su vida a preservar y expandir su legado: administró el Museo Selena, impulsó la película biográfica protagonizada por Jennifer López y mantuvo vigente su memoria mediante Q-Productions, giras y homenajes.

    En entrevistas recientes, Abraham habló sin ambigüedades sobre Yolanda Saldívar: afirmó que ninguna liberación devolvería a su hija y sostuvo que la responsable estaría más segura en prisión. Su partida cierra un capítulo fundamental de la cultura popular mexicoamericana, pero su influencia perdura en cada acorde del Tex-Mex.

  • Canciones más simples, tensas y negativas: el cambio de la música popular en los últimos 50 años

    Canciones más simples, tensas y negativas: el cambio de la música popular en los últimos 50 años

    Por: Nathael Pérez

    Un nuevo estudio de Scientific Records  reveló que las letras de las canciones más populares en EUA —desde 1973 hasta 2023— muestran cada vez más un reflejo de estrés, negatividad y simplicidad. Sin embargo, tras grandes crisis como 9/11 y la pandemia de COVID-19, el público pareció buscar música más positiva y menos estresante, como una manera de “escape emocional”.

    La música cuenta historias, pero también cuenta algo más profundo: cómo se siente una sociedad en cada época, tal como reveló un extenso análisis publicado en Scientific Reports, donde investigadores examinaron más de 20 mil letras de canciones que llegaron al Top 100 del listado Billboard en EUA durante los últimos cincuenta años.

    El hallazgo general es claro: las letras se han vuelto más negativas, más estresantes y más simples con el paso del tiempo. Lo que parecía una intuición cultural se confirma ahora con datos duros.

    Pero el estudio también muestra un fenómeno sorprendente: en momentos de crisis nacional la tendencia se frena. Por ejemplo, tras los atentados del 11 de septiembre y, de forma más marcada, con el inicio de la pandemia de COVID-19, los oyentes se inclinaron por canciones menos estresantes, más positivas y, en algunos periodos, con mayor complejidad lírica. Lo que puede sugerir que el público se toma “un respiro emocional colectivo”.

    Tres tendencias claras en cinco décadas

    Los investigadores analizaron el contenido emocional con herramientas de lenguaje natural y, de acuerdo con los resultados, desde 1973:

    • Creció el uso de lenguaje asociado al estrés
    • Disminuyó la positividad en las letras
    • La complejidad estructural cayó (las composiciones se hicieron más simples y repetitivas)

    Este patrón coincide con otras señales culturales: el aumento de ansiedad y depresión reportado en estudios de salud mental, el tono más sombrío de los medios y hasta el declive en ciertos indicadores cognitivos.

    Las crisis cambian el oído colectivo

    Cuando los investigadores se concentraron en lo que ocurrió alrededor de eventos traumáticos —9/11 y la llegada del COVID-19—, esperaban encontrar un incremento pronunciado de estrés y negatividad en la música más escuchada, pero dieron con el resultado contrario.

    Tras el 9/11 hubo indicios tenues, pero el cambio más fuerte llegó con la pandemia: los oyentes buscaron letras más positivas y menos estresantes. En plena incertidumbre global, las listas de popularidad reflejaron un intento casi instintivo de compensar el ánimo social.

    Los autores interpretaron esto como una forma de regulación emocional colectiva, similar a lo que describe la Mood Management Theory: ante el malestar, la gente opta por música que alivie, no que profundice el sentimiento.

    La economía no influye tanto como se creía

    Un elemento adicional del estudio fue comparar las variaciones anuales en las letras con el crecimiento del ingreso familiar en EUA. Aunque podría pensarse que una economía robusta reduce el estrés cultural, no hubo una relación significativa entre ambas variables.

    2016: un giro inesperado

    Entre tantos datos, hubo una sorpresa: la complejidad lírica parece haber repuntado durante la presidencia de Donald Trump, en contraste con el periodo previo. Aunque los autores insisten en que no se trata de una relación causal, sí es un punto que invita a investigaciones futuras sobre cómo el ámbito político moldea la cultura pop.

    Música: termómetro emocional

    En conjunto, el estudio ofrece una mirada a la relación entre cultura popular y estados emocionales colectivos. Las letras de las canciones que dominan la radio, las plataformas de streaming y las redes sociales no solo entretienen: también revelan cómo se siente cada generación.

  • System Of A Down regresará a la Ciudad de México en 2026

    System Of A Down regresará a la Ciudad de México en 2026

    Por Nathael Pérez

    La legendaria banda System Of A Down regresará a México el 27 de mayo de 2026, al Estadio GNP Seguros, acompañada por la banda británica IDLES.

    Tras el éxito de su gira por estadios en Norteamérica y la venta de 500 mil boletos en América Latina a principios de 2025, System Of A Down confirma su regreso a la Ciudad de México, con una próxima presentación en el Estadio GNP Seguros el 27 de mayo de 2026. La banda estará acompañada por el grupo británico IDLES, garantizando un espectáculo enérgico y cautivador.

    La preventa para fans inicia el 10 de diciembre a las 10 a.m. hora local, la preventa Banamex será el 15 de diciembre, y la venta general se abrirá el 16 de diciembre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

    System Of A Down, formada en Los Ángeles, ha vendido más de 42 millones de discos en todo el mundo, ha ganado un GRAMMY, y se mantiene como una de las bandas de rock más influyentes del siglo XXI, con más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify. Está integrada por Daron Malakian (guitarra y voz), Serj Tankian (voz y teclados), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).

    IDLES, originarios de Bristol, Reino Unido, y activos desde 2009, son reconocidos como una de las bandas de rock más destacadas de la última década. Su más reciente álbum, TANGK, es considerado por ellos mismos como su obra más ambiciosa hasta la fecha.

  • Lauryn Hill transforma el sorteo del Mundial 2026 en espectáculo 

    Lauryn Hill transforma el sorteo del Mundial 2026 en espectáculo 

    Por Nathael Pérez

    Lauryn Hill irrumpió en el sorteo del Mundial 2026 con una actuación poderosa, emotiva y poco habitual en eventos institucionales. La rapera brilló al presentarse con su hijo en el Kennedy Center de Washington D.C., donde transformó un protocolo deportivo en un acontecimiento cultural.

    La presencia de Lauryn Hill en el Sorteo Final del Mundial 2026 sorprendió al público del evento. La artista, que rara vez aparece en ceremonias de corte institucional, acaparó reflectores desde el primer momento en que pisó el escenario para recibir a su banda, un gesto que ya anticipaba que algo distinto estaba por venir.

    La ceremonia, realizada en el Kennedy Center, había mezclado música y protocolo durante toda la tarde, pero nada provocó tanta atención como el anuncio de la rapera. En un ambiente de luces, cámaras y tensiones previas al acomodo de grupos mundialistas, Hill irrumpió con su sello: profesionalidad, poder y absoluto dominio del escenario.

    La emoción escaló cuando Miss Lauryn Hill invitó a su hijo al escenario, un gesto que sorprendió incluso a quienes siguen de cerca su trayectoria, pues lo presentó como un gran fan del fútbol, y juntos interpretaron fragmentos de sus canciones, provocando una respuesta cálida tanto en el recinto como en redes sociales.

    La actuación no fue extensa, pero los pocos minutos bastaron para recordarnos por qué su obra —desde “The Miseducation of Lauryn Hill” hasta “The Score” con The Fugees— continúan como una referencia para la música urbana, el soul y el R&B. En un evento donde la FIFA buscaba mezclar espectáculo y diplomacia, Hill aportó autenticidad, cualidad que escasea en ceremonias de este corte.

    Su presencia permitió que el sorteo no solo quedara marcado por decisiones futbolísticas, sino por una muestra de arte que reafirmó el impacto internacional de la cantante oriunda de Nueva Jersey, una figura que conserva su aura incluso en apariciones esporádicas en escenarios globales.

    En un evento dominado por discursos oficiales, patrocinadores y cámaras, la “mal educada” Lauryn Hill logró lo que muy pocos artistas consiguen en espacios tan rígidos: convertir un trámite deportivo en un acontecimiento cultural.

  • Elton John enfrenta pérdida de visión

    Elton John enfrenta pérdida de visión

    Elton John confirmó que perdió la visión del ojo derecho y que el izquierdo también está comprometido. La infección ocular que sufrió hace 15 meses transformó su rutina, afectó su carrera y modificó profundamente su vida familiar.

    Elton John atraviesa uno de los momentos más complejos de su vida. De acuerdo con declaraciones publicadas por Variety y retomadas por People, el músico británico reveló que quedó completamente ciego del ojo derecho, mientras que el izquierdo también presenta un deterioro severo. El origen fue una infección ocular sufrida en 2024, que terminó por alterar su cotidianidad, su trabajo y su rol como padre.

    Durante los últimos 15 meses, la pérdida de visión lo obligó a reorganizar su mundo: ya no puede leer, ver a sus hijos jugar deportes ni identificar rostros con claridad. En una entrevista con The Times, confesó el impacto emocional de este cambio abrupto: lo angustiante que ha sido no poder participar de actividades básicas y lo difícil que ha sido adaptarse.

    En medio de este proceso, el sostén emocional de su esposo David Furnish, sus hijos y sus amigos más cercanos ha sido fundamental. Paul McCartney suele llamarlo por FaceTime, mientras que Keith Richards le envía correos de aliento. Pequeños gestos que, en palabras del propio Elton, “le alegran el día”.

    A pesar de la incertidumbre, mantiene la esperanza en que la ciencia pueda ayudarlo eventualmente. Hasta entonces, afirma que debe ser paciente, fuerte y consciente de que aún conserva lo más valioso: su familia, su círculo íntimo y la capacidad —aunque parcial— de ver.

  • Rosalía regresará a México en 2026 con su “LUX Tour”: fechas y precios

    Rosalía regresará a México en 2026 con su “LUX Tour”: fechas y precios

    Por Nathael Pérez

    Rosalía anunció que Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey formarán parte de su gira ‘LUX’ en agosto de 2026. Serán sus siguientes conciertos en nuestro país tras su histórica presentación en el Zócalo en 2023.

    Rosalía confirmó que su nueva gira LUX, donde presentará su álbum del mismo nombre, incluirá tres conciertos en México, noticia que sus seguidores esperaban desde que la cantante adelantó sus planes en un mensaje de Spotify Wrapped. En el video, agradeció a sus fans y dijo que tenía “muchísimas ganas” de reencontrarse con ellos.

    El 4 de diciembre, la española compartió un clip en Spotify donde dio a conocer la existencia del tour, aunque en ese momento no detalló fechas ni ciudades. La expectativa creció hasta que finalmente reveló la ruta completa.

    Las presentaciones en México serán las siguientes:

    • Guadalajara, Arena VFG: 15 de agosto de 2026
    •  Monterrey, Arena Monterrey: 19 de agosto de 2026
    • CDMX, Palacio de los Deportes: 24 y 26 de agosto de 2026

    Esta será la primera visita de Rosalía al país desde el 28 de abril de 2023, cuando ofreció un concierto gratuito en el Zócalo capitalino como cierre de Motomami World Tour en nuestro continente, donde miles de asistentes corearon sus éxitos y despidieron una de las etapas más influyentes de su carrera.

    Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster México:

    • Preventa Banamex: 10 de diciembre de 2025
    • Venta general: 11 de diciembre de 2025
  • Dua Lipa desata euforia al interpretar “Oye mi amor” junto a Fher, de Maná

    Dua Lipa desata euforia al interpretar “Oye mi amor” junto a Fher, de Maná

    Por Nathael Pérez

    La estrella de pop Dua Lipa sorprendió al público mexicano con un dueto sorpresa junto a Fher, vocalista de Maná, al interpretar “Oye mi amor”. El clásico tema del rock mexicano desató la  euforia entre los asistentes.

    La noche del 2 de diciembre en el Estadio GNP Seguros nos dió uno de los momentos más comentados del “Radical Optimism Tour” en nuestro país, pues Dua Lipa invitó a Fher Olvera, vocalista de Maná, cantar a dueto el clásico “Oye mi amor”, tema del rock latino que desde hace treinta años ha formado parte del soundtrack de millones de mexicanos y latinos, por lo que el público reaccionó con sorpresa y entusiasmo.

    El recinto, completamente lleno, reaccionó con una oleada de gritos y luces cuando ambos artistas compartieron el escenario. Dua Lipa, quien ha integrado piezas en español a su repertorio latinoamericano, eligió esta vez rendir un homenaje directo a una de las bandas más influyentes del país, lo que nos dio uno de los momentos más virales de la gira.

    Después de interpretar temas como “Houdini”, “Training Season”, “Don’t Start Now” y “Levitating” llegó el tributo a Maná, reforzando la nueva costumbre de la cantante británica-libanesa de ofrecer algo especial en cada fecha de esta gira. En el caso de la noche anterior había sorprendido con la pieza “Bésame Mucho”, de Consuelo Velázquez.

    En redes sociales, la reacción fue inmediata: “México es más rápido que la IA”, “Se agradece que haga el esfuerzo de cantar en español” o “Icónica” inundaron las plataformas tras la difusión del video. 

    La última presentación de Dua Lipa en la Ciudad de México, así como de esta gira por el momento, está programada para el 5 de diciembre, con expectativas de un cierre tan emotivo como las fechas previas.