La jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, inauguró la primera Utopía en la alcaldía Tlalpan, un espacio ubicado en el pueblo de San Miguel Topilejo que rinde homenaje al maíz como parte de la identidad y la historia de la comunidad, al tiempo que concentra servicios gratuitos de salud, cultura, deporte y cuidados para las familias de la zona.
Durante la apertura de la llamada Utopía del Maíz (Centli), la mandataria destacó que Topilejo es una de las principales regiones productoras de maíz en la capital, por lo que el proyecto busca reconocer esa vocación agrícola y proteger el patrimonio biocultural de la ciudad.
El complejo cuenta con una Casa de las Semillas para préstamo e intercambio, un banco de germoplasma para la conservación de especies nativas y un laboratorio que vigilará que no se introduzcan semillas transgénicas, en concordancia con la declaratoria que establece a la Ciudad de México como territorio libre de maíz transgénico.
Además, el recinto incorpora un sendero temático con esculturas interactivas que explican la importancia del maíz en la historia y la cultura del país.
La obra requirió una inversión de 253 millones de pesos y permitió transformar una superficie de 50 mil metros cuadrados, luego de un proceso de diálogo y acuerdos con la Asamblea Comunal de Topilejo, que cedió el terreno para hacer posible el proyecto.
Brugada señaló que las Utopías buscan acercar derechos y servicios a las zonas donde históricamente han sido más escasos, concentrando en un mismo lugar espacios recreativos, culturales, deportivos, educativos y de atención social, todos de acceso gratuito.
Entre los servicios disponibles destacan un Centro de Cuidado Infantil para menores de 45 días a seis años, una Casa de Día para personas adultas mayores, áreas de rehabilitación con hidroterapia, lavandería, comedor comunitario, biblioteca, aulas digitales y de ciencias, consultorios de odontología y ginecología, laboratorio clínico y mastógrafo.
En materia deportiva, el espacio ofrece alberca olímpica, canchas de fútbol, pádel y voleibol, además de un skate park. También cuenta con un auditorio para 400 personas, foros al aire libre y talleres permanentes de música, danza y teatro.
Durante el evento, la jefa de Gobierno reconoció que uno de los principales pendientes en Topilejo es la movilidad. Por ello, anunció que en un plazo de dos meses presentará una propuesta para atender esta problemática y, mientras tanto, se incrementará el número de unidades de la Red de Transporte de Pasajeros (RTP) que prestan servicio en la zona.
En la ceremonia participaron la consejera jurídica de la Presidencia, Luisa María Alcalde; la fiscal general de la República, Ernestina Godoy; y la alcaldesa de Tlalpan, Gabriela Osorio, quienes coincidieron en que este tipo de proyectos fortalecen el tejido social, recuperan espacios públicos y generan oportunidades para niñas, niños, jóvenes, mujeres y personas mayores mediante el acceso gratuito a actividades culturales, deportivas y de bienestar.
La Odisea, del director Christopher Nolan, es la nueva adaptación del poema homónimo de Homero que data del siglo VIII A.C. En esta nueva versión, el viaje de Odiseo cobra vida a través de una narrativa moderna, cautivadora y épica, que dentro de la fantasía se siente realista y, gracias a un buen presupuesto y manejo del cineasta, brinda un espectáculo fresco.
No hace falta haber leído la obra clásica, aunque la misma ha demostrado su importancia y riqueza al lograr subsistir a través de los centenarios. No por nada ha sido referenciada a diestra y siniestra en numerosos proyectos de distinta índole. Por ello, aunque no se haya leído la historia original, son de conocimiento popular varios pasajes del mítico viaje y Odiseo es más cercano a nosotros de lo que pensamos.
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La historia sigue las consecuencias de la Guerra de Troya, donde Odiseo, el Rey de Ítaca, fue convocado por el Rey de Micenas y máximo líder de lo griegos, Agamenón, para tomar la ciudad de Troya después de que el príncipe troyano, Paris, “raptara” a Helena, la esposa de Menelao, hermano de Agamenón. Esto desencadena una guerra de 10 años cuyo desenlace, la caída de la ciudad, es posible por la entrega del mítico caballo de madera gigante, que dejado como regalo, los troyanos toman, sin imaginar que llevan a casa un grupo de rivales que terminarían por abrir las impenetrables puertas de la ciudad, permitiendo que el ejército enemigo lo queme todo.
Es Odiseo el autor de esta jugada bélica, tan conocida a través de las generaciones, por lo que tras terminar la guerra, carga con el peso de sus decisiones mientras se embarca camino a casa después de años de guerra, pero la travesía no será fácil, y es aquí donde comienza su viaje: la Odisea.
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Plegarias, respeto y retos a con los dioses, dilemas morales, criaturas fantásticas, seres grotescos, magia y una fuerza de voluntad inmensa por continuar el viaje que le permitirá volver a ver a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco, serán parte del camino de Odiseo, mismo, que a un buen ritmo que no da tregua al espectador, hace que pasen las casi 3 horas que dura el filme con goce. Una historia que debe disfrutarse en la pantalla de cine de mayor calidad y tamaño que se tenga disponible.
Sin duda tiene una fuerte calidad cinematografica:escenarios y fotografías que permiten visualizar cómo debió ser un antiguo y fantasioso mundo, una música de la mano de Ludwig Goransson que es intensa o nostálgica cuando debe, y una calidad narrativa que toma una prosa quizás difícil del producto original pero que es adaptada a una fórmula visual para impresionar a la audiencia actual. No es sorpresa, pues es realizada por el mismo director que hizo “Interestelar” y “Oppenheimer”, por lo que además de poder decir que cumplió, el cineasta dejó una obra digna.
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Ahora, se hablará más a detalle, por lo que se advierten de Spoilers, aunque es una historia ya conocida.
Una de las primeras críticas que se le pueden hacer al filme es lo evidente: históricamente no es precisa. Aunque la fama del director es la de ser realista, como lo fue con su trilogía de Batman, aquí escatimó en presentar elementos fieles a la historia. Claro, se trata de la adaptación de un poema ficticio, pero basado en poblaciones, personajes y locaciones reales. Además, Nolan no es completamente fiel al material original, pero él sabe todo esto, no le importa, y funciona.
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Conscientemente tomó un casting diverso, al que no le preocupa verse genuinamente griego y que proviene de distintas ascendencias. Un ejemplo es la mexicana Lupita Nyong’o como Helena, el británico Tom Holland como Telémaco y el rapero estadounidense Travis Scott como El Bardo. Nolan tomó a su grupo actoral y lo vistió con armaduras y ropajes que no necesariamente usaban los habitantes de las época o lugares donde se desarrolla la historia e, incluso, a nivel narrativo lamentablemente se permitió cambiar o eliminar elementos del libro original que, bajo su visión o quizá por limitantes de producción, no pudo llevar a cabo.
Sin embargo, esta es su adaptación, su versión. Toma lo que necesita, se da licencias donde lo requiere y no deja de ofrecer el viaje épico y trágico de Odiseo. Es una película que dejará quizá un sabor agridulce a quienes conocen el material original, por los pasajes y diálogos que se perdieron, pero que cautivará a quienes por primera vez se adentran en la historia y que deja un precedente en el mundo del cine, de la ficción y de la fantasía.
Foto: Universal Pictures
Aunque hay elementos que rozan lo absurdo, como la imponencia exagerada de Agamenón o la batalla final de Odiseo, hay pasajes tan bien logrados que incluso resultan espeluznantes, como la escena del caballo de Troya y la caída de la ciudad; el encuentro del grupo de Odiseo con el cíclope Polifemo en la cueva; o la transformación de los hombres en cerdos por parte de la bruja Circe. Todo ello demuestra que el género, con buenos efectos especiales y la habilidad del cineasta, es una apuesta seria, además de dejar ver a un Nolan al que sería interesante ver dirigiendo una película completamente de terror.
Además, encontramos un desfile de actores de primera, entre ellos ganadores del Óscar como Matt Damon en el papel principal, acompañado de Anne Hathaway y Charlize Theron; a quienes se suman otros intérpretes ampliamente reconocidos y mediáticos como Zendaya, Robert Pattinson, Ben Safdie, Tom Holland, Jon Bernthal, Elliot Page, Samantha Morton, John Leguizamo y Lupita Nyong’o, por mencionar solo algunos. Es una galantería que puede permitirse únicamente un director del prestigio de Nolan.
No por nada el espectador encuentra actuaciones de primer nivel, capaces de generar empatía con una historia llena de elementos fantásticos. Resalta, sin lugar a dudas, la interpretación de Samantha Morton como la bruja Circe, cuyo episodio, además de magia negra, está lleno de dolor. También están en el podio Matt Damon y Anne Hathaway, en cuyas interpretaciones puede leerse lo cruento, nostálgico y trágico que resulta la espera por el regreso de Odiseo.
Foto: Universal Pictures
Sin embargo, en ese apartado no destacan Tom Holland ni Jon Bernthal. El primero, aunque propone, se queda corto en comparación con el resto del reparto; y el segundo, aunque funciona, no deja de mostrar los gestos y ademanes que exhibe en otros papeles.
Al final, no cabe duda de que La Odisea es un espectáculo visual y una adaptación que ofrece una visión rejuvenecida de un clásico de los clásicos. Seguramente, en la próxima temporada de premios se llevará galardones, incluso el de Mejor Película o Mejor Director, por lo complejo que fue lograrla. Es probable que ni Homero era consciente de la magnitud de la obra que escribía y de que, miles de años después, sería posible verla adaptada a un formato que en su tiempo era inimaginable. La Odisea es una apuesta que, pese a sus detalles, se disfruta en pantalla grande, aunque como es costumbre, no es mejor que el libro.
La intervención en la colonia Guadalupe Inn avanza con trabajos de infraestructura hidráulica, relleno y compactación, tras la coordinación entre la alcaldía y SEGIAGUA para recuperar la circulación en la zona.
La Alcaldía Álvaro Obregón informó que continúan los trabajos de reparación del socavón ubicado en el cruce de las calles Guty Cárdenas y Ricardo Castro, en la colonia Guadalupe Inn, donde brigadas operan de manera permanente para atender la afectación y garantizar la seguridad de vecinos y automovilistas.
Durante este fin de semana, personal de la Dirección General de Obras y Desarrollo Urbano, junto con las áreas de Operación Hidráulica, Drenaje, Minas y Taludes, además de Protección Civil, mantuvo presencia en el sitio para reforzar las labores y supervisar el avance de la intervención.
Como parte de los trabajos realizados, se concretó la conexión de cuatro descargas sanitarias a los pozos, además de las tareas de relleno y compactación del terreno, acciones necesarias para recuperar las condiciones estructurales de la vialidad afectada.
La alcaldía señaló que la reparación presenta un avance significativo y se encuentra en su etapa final. De acuerdo con el calendario establecido, el próximo lunes se llevará a cabo la colocación de carpeta asfáltica, con lo que se prevé concluir la obra y restablecer la circulación habitual en la zona.
La Alcaldía Álvaro Obregón y SEGIAGUA mantendrán la coordinación operativa hasta finalizar por completo los trabajos, al tiempo que reiteraron su compromiso de atender oportunamente contingencias urbanas y mantener informada a la población sobre el desarrollo de las acciones.
La aspirante a coordinar la Cuarta Transformación en Michoacán llamó a mantener la unidad ciudadana y respaldar el proyecto encabezado por la presidenta Claudia Sheinbaum, durante una asamblea informativa en la Tierra Caliente.
Gladyz Butanda Macías sumó a habitantes de Huetamo, Michoacán, al movimiento de defensa de la transformación y la soberanía nacional, con el objetivo de consolidar la continuidad del proyecto de nación en la entidad.
Durante una asamblea informativa, la aspirante a coordinar la 4T en Michoacán destacó que la participación ciudadana será clave para fortalecer los avances impulsados por los gobiernos de Morena y llamó a respaldar el trabajo de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo ante lo que calificó como ataques de la oposición.
Butanda Macías señaló que la transformación busca que las decisiones del país permanezcan en manos de las y los mexicanos, además de rechazar cualquier intento de intervención extranjera. Afirmó que en Huetamo existen mujeres y hombres comprometidos con informar sobre los resultados del actual proyecto político.
La aspirante resaltó que la fuerza de la transformación se encuentra en la unidad del pueblo y en los sectores productivos que impulsan el desarrollo de la región. Asimismo, aseguró que los beneficios de los gobiernos de la 4T han llegado mediante obras públicas, infraestructura y programas del Bienestar.
En el encuentro participaron las diputadas locales Julieta García Zepeda y Nalleli Pedraza Huerta, representantes de sectores educativo y transportista, así como habitantes, militantes, simpatizantes y fundadores de Morena de Huetamo, Carácuaro, Tiquicheo, Nocupétaro y San Lucas.
La alcaldía reportó más de 2 mil operativos conjuntos, recuperación de espacios públicos y acciones de proximidad ciudadana como parte de una estrategia integral para fortalecer la seguridad.
La percepción de inseguridad en Iztacalco registró una disminución durante 2026, de acuerdo con la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana (ENSU) del INEGI), resultado que refleja avances en la estrategia de seguridad implementada por la alcaldesa Lourdes Paz Reyes.
Según los datos del organismo, el porcentaje de habitantes que consideran insegura la demarcación pasó de 65.1% en marzo de 2026 a 59.3% en junio del mismo año, lo que representa una reducción de 5.8 puntos porcentuales, colocando a Iztacalco entre las alcaldías con mayor avance en este rubro dentro de la Ciudad de México.
En la comparación anual, la demarcación también presentó una mejora, al disminuir la percepción de inseguridad de 63.4% en junio de 2025 a 59.3% en junio de 2026, una baja de 4.1 puntos porcentuales que consolida una tendencia positiva en la percepción ciudadana.
Estos resultados se atribuyen al fortalecimiento de los operativos de seguridad, la proximidad social y la coordinación con instituciones como la Secretaría de Seguridad Ciudadana, Policía Auxiliar, Guardia Nacional, Marina y Defensa Nacional. Entre octubre de 2025 y julio de 2026 se realizaron 2 mil 33 operativos conjuntos y 16 dispositivos interinstitucionales.
Como parte de las acciones preventivas, la alcaldía informó que se llevaron a cabo 42 mil 319 visitas domiciliarias, 810 dispositivos preventivos y 46 recorridos a pie encabezados por Lourdes Paz. Además, fueron recuperados 119 espacios públicos y se realizaron operativos contra delitos como narcomenudeo, comercio irregular y conductas que afectan el orden urbano.
La estrategia también incluyó acciones de movilidad, con 67 jornadas de chatarrización, más de 2 mil 900 apercibimientos y el retiro de vehículos abandonados, así como intervenciones del programa Policía Violeta para brindar atención especializada a mujeres en situación de violencia. La alcaldesa refrendó su compromiso de mantener acciones coordinadas para construir una comunidad más segura.
El mono japonés, que enterneció a millones tras ser abandonado por su madre y aferrarse a un peluche de orangután, recibió miles de felicitaciones de admiradores de distintos países.
Punch, el macaco japonés que se volvió una sensación en redes sociales por abrazar un peluche de orangután tras ser rechazado por su madre al nacer, celebró su primer cumpleaños rodeado del cariño de miles de personas. El pequeño primate, que hoy ya convive con otros monos en el Jardín Zoológico y Botánico de Ichikawa, recibió cerca de 2 mil 500 tarjetas y mensajes de felicitación provenientes de Japón y de otras partes del mundo.
Hace un año, Punch fue abandonado por su madre, presuntamente debido al agotamiento después del parto. Ante la situación, los cuidadores del zoológico lo criaron de manera especial y le entregaron un peluche de orangután para estimular su capacidad de agarre, una habilidad indispensable para la supervivencia de los macacos recién nacidos. Sin imaginarlo, esa imagen terminaría por dar la vuelta al mundo.
Tras seis meses de cuidados intensivos, Punch fue integrado al recinto donde habitan alrededor de 50 macacos. Al principio, el proceso de adaptación fue complicado, pues cuando era rechazado por otros ejemplares corría de vuelta a abrazar su inseparable peluche en busca de consuelo. Las escenas conmovieron a miles de usuarios, quienes impulsaron la etiqueta #HangInTherePunch, convirtiéndolo en un fenómeno viral y atrayendo a decenas de miles de visitantes al zoológico, muchos de ellos provenientes del extranjero.
Hoy, Punch ya dejó atrás su inseparable juguete y se ha integrado plenamente a su grupo. Aunque ya es difícil distinguirlo entre los demás monos, su historia sigue inspirando a personas de distintas edades. Como parte de la celebración, el zoológico instaló una exposición con fotografías, videos y cientos de cartas enviadas por sus seguidores, quienes recuerdan el difícil camino que recorrió hasta encontrar un lugar entre los suyos.
El director del zoológico, Takashi Yasunaga, destacó el esfuerzo realizado por los cuidadores para sacar adelante al pequeño macaco y agradeció el cariño que ha recibido desde todos los rincones del mundo. Para muchos visitantes, Punch representa mucho más que un simpático animal: es un símbolo de resiliencia, esperanza y de la capacidad de superar la adversidad, una historia que continúa conquistando corazones mucho después de haber dejado atrás su querido peluche.
Presentada originalmente en 2019 también en este foro, bajo la dramaturgia y dirección de César René Pérez, la pieza regresa a República de Cuba 49, Centro con una claridad más doliente. No es un clavado renostálgico. Es una decantación. Lo que que su primera temporada era una acertada elegía íntima sobre la muerte o la ausencia. Mayor arriesgada y acertada definición es lo que encontramos, en un ámbito particular y que implica mucho rigor para estetizarse; violentar el afecto.
Esta: “Colección de fragmentos de la historia de dos hermanos que han sido separados, que no saben si se escuchan en los ámbitos en donde se se hayan en presente, da pie a un muy interesante y entrañable juego acerca de la fraternidad y la vida en la ausencia de aquellos a quienes nos han arrebatado. Historia no lineal más cápsulas condensadas en el objeto-recuerdo, en la acción rítmica que en la experiencia de este equipo eclosiona de modo contundente.
La codificación de género respecto a la violencia
La propuesta no opone en escena a dos hermanos. Dispone el código que el patriarcado les permitió pero que no ha cancelado en lo profundo el anhelo de la restauración.
La lectura que puede darse al archivo de micro violencias es amplia como metáfora ya que no se juzga a los personajes. Se nos plantea el conflicto del querer estar cerca, más el obstáculo-condición que en la representación cultural de los cuerpos y su uso alegoriza el choque. La necesidad de cercanía y de comprensión es inmensa, pero el repertorio afectivo es estéril en apariencia. El otro, el de aquí y ahora, el del presente, el que no se ha ido; descubre que nunca tuvo palabras para el adiós en la retrospectiva y el exprimir en los signos de la memoria del cotidiano perdido su propia imposibilidad de hola y manifestación de vulnerabilidad.
“Las cosas nuestras” es tiovivo de la violencia afectiva por omisión. La que nos deja huérfanos de hermanos en vida.
La progresión por ciclos: la dirección como relojería
No estamos ante una obra nueva, si no ante una obra vivida. La herida no es ansiosa.
La obra está estructurada en ciclos, no en actos. Imágenes y sonoridades, en casos psicofonías, vuelve claramente distinguidos cuando son memoria o recuerdo gracias al modo en que como marea esa noción del pasado vuelve desplazada. Es un movimiento en espiral. El mismo juego de niños se repite tres veces: la primera como comedia, la segunda como competencia, la tercera como despedida. Cada progresión de cada ciclo es controlada como interruptor y ese efecto dentro del discurso de no linealidad no es recurso abordado a la ligera abandonando los puntos de referencia; es la forma exacta en que opera el duelo fraterno: a saltos, con lagunas, con un fantasma que aparece cuando no lo invocas. La resultante es una potente organicidad en toda la pieza.
La obra fue creada para y con Enrique Cosío y Luis Villegas. Esa génesis que devela progresiones internas forma en la ficción un nodo de determinantes que se perciben sólidamente enraizadas. Esa peculiaridad en la temporada presente en cartelera no es fácil de hallar de forma tan genuina como espectador.
Enrique Cosío es un actor de largo aliento en el teatro mexicano, con más de cuatro décadas de trabajo continuo en teatro, cine y televisión. Él mismo ha definido su carrera no por el éxito fugaz sino por la voluntad de mantenerse. Esa experiencia de “seguir en los escenarios” se traduce aquí en una contención brutal: no necesita gritar para romper.
Luis Villegas, por su parte, viene del teatro de exploración física y del trabajo de compañía con LCN Escena, donde el cuerpo no articula para replicar coordenadas por ilustración; se trata de un artista que apela a la transgresión desde la sutileza.
Lo utópico en la propuesta radica en la posibilidad de imaginar o de buscar desde la expresión en la vía poética del cuerpo; desmontar las violencias con ternura.
Acercarse y permitir la inflexión, diluyendo el trágico e imaginario agravio, antelar la posibilidad de una pérdida irreversible que termina mirando al vacío en otra cotidiana anagnórisis.
Hoy cierra breve temporada.
LAS COSAS NUESTRAS Dramaturgia y dirección: César René Pérez. Con: Enrique Cosío y Luis Villegas. Redes I.G.: Compañía LCN Escena. Temporada: Del 23 al 26 de julio. Foro A Poco No. República de Cuba 49, Centro Histórico. Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México.
El hijo de Jair Bolsonaro buscará competir contra Lula da Silva en 2026, aunque recientes mediciones muestran un crecimiento del rechazo hacia su figura y nuevas controversias políticas.
El senador Flávio Bolsonaro oficializó este sábado su candidatura a la Presidencia de Brasil por el Partido Liberal (PL), con el objetivo de enfrentar al mandatario Luiz Inácio Lula da Silva en las elecciones de octubre de 2026. El anuncio ocurrió durante una convención partidista en São Paulo, donde fue presentado como el heredero político de su padre, el expresidente Jair Bolsonaro.
Ante más de mil simpatizantes, Flávio Bolsonaro fue recibido entre banderas y símbolos del movimiento de derecha brasileño. El legislador de 45 años aseguró que representa una alternativa de “cambio” frente a un posible cuarto mandato no consecutivo de Lula, luego de que su padre quedara fuera de la contienda por su situación judicial.
Sin embargo, la candidatura enfrenta un escenario complicado. Aunque en marzo logró acercarse al presidente brasileño en algunas encuestas, un reciente sondeo de Datafolha colocó a Lula con 48% de intención de voto en una segunda vuelta, frente al 43% de Flávio Bolsonaro, reflejando un retroceso en el respaldo al hijo del exmandatario.
Analistas políticos señalaron que el desgaste de su imagen está relacionado con nuevas polémicas, entre ellas una investigación por presuntos movimientos financieros vinculados al banquero Daniel Vorcaro, detenido por un caso de fraude millonario. También enfrentó un conflicto familiar con su madrastra Michelle Bolsonaro, figura clave para el sector evangélico y femenino del bolsonarismo.
Flávio Bolsonaro llegó a la candidatura como el sucesor elegido por Jair Bolsonaro, quien permanece bajo prisión domiciliaria tras ser condenado por su participación en un intento de golpe de Estado ocurrido en 2022. No obstante, el senador también ha generado críticas por cuestionar la confiabilidad del sistema de votación electrónica brasileño, postura similar a la que provocó la inhabilitación política de su padre.
Con la elección presidencial en puerta, el heredero del bolsonarismo deberá enfrentar no solo a Lula da Silva, sino también el reto de recuperar apoyo entre los sectores conservadores que durante años estuvieron alineados con Jair Bolsonaro.
La justicia de Nueva York desestimó dos recursos clave de la defensa del líder de La Luz del Mundo, quien enfrenta cargos por trata de personas, delincuencia organizada y explotación sexual infantil.
La defensa de Naasón Joaquín García, líder de La Luz del Mundo, sufrió un nuevo revés en Estados Unidos, luego de que una jueza federal de Nueva York rechazara el argumento de que la libertad religiosa pudiera utilizarse para desestimar las acusaciones por trata de personas, delincuencia organizada y explotación sexual infantil. La resolución permite que el proceso judicial continúe rumbo al juicio.
La jueza Loretta Preska, del Distrito Sur de Nueva York, determinó que ninguna creencia religiosa puede servir como justificación para cometer delitos. En su resolución, señaló que el tribunal no conoce precedentes legales que permitan a un líder religioso participar en actos de trata sexual bajo el argumento de ejercer su fe, subrayando que el caso se centra en posibles conductas criminales y no en doctrinas religiosas.
Los abogados de Naasón Joaquín sostuvieron que los encuentros sexuales denunciados por las víctimas eran consentidos y ocurrían dentro de un contexto de creencias religiosas, donde el líder era considerado el “representante de Dios”. También argumentaron que las advertencias sobre castigos espirituales o condenación eterna no constituían coerción ilegal. Sin embargo, la magistrada rechazó de manera categórica esa interpretación.
La jueza también negó una segunda solicitud presentada por la defensa, que buscaba acceder a las pruebas reservadas que la Fiscalía entregó al gran jurado para obtener la acusación formal. Tras revisar el caso, Preska concluyó que no existían indicios de irregularidades por parte del Ministerio Público, por lo que no había motivos para desclasificar esos documentos.
Este doble rechazo representa un duro golpe para la estrategia legal del dirigente religioso, quien ya se declaró culpable en 2022 en California por tres cargos relacionados con abuso de menores. En el proceso de Nueva York también están acusados cinco presuntos colaboradores, entre ellos su madre, Eva García de Joaquín, y su sobrino Joram Núñez Joaquín. La próxima audiencia fue programada para el 23 de septiembre de 2026, mientras que el juicio con jurado está previsto para marzo de 2027.
La declaración de Natalia Torres provocó una ola de críticas por cuestionar los derechos fundamentales de la Presidenta de México, en medio de la controversia por sus vínculos con el PAN.
La abogada e influencer Natalia Torres volvió a colocarse en el centro de la polémica luego de asegurar que la presidenta Claudia Sheinbaum “no tiene derechos humanos” por el simple hecho de ocupar la titularidad del Poder Ejecutivo. La declaración, difundida en redes sociales, generó una fuerte reacción entre usuarios, quienes señalaron que los derechos humanos son universales y aplican para todas las personas, independientemente del cargo que desempeñen.
Las palabras de Torres cobraron aún mayor relevancia debido a que fueron pronunciadas apenas unas horas antes de que se hicieran públicos sus presuntos nexos con el Partido Acción Nacional (PAN), información que desató un intenso debate en el ámbito político y digital. Desde entonces, la comunicadora ha optado por guardar silencio, sin emitir una postura pública para responder a los señalamientos.
De mal en peor: Natalia Torres asegura que @Claudiashein por el hecho de ser Presidenta NO TIENE DERECHOS HUMANOS.
Esto lo dijo horas antes de que públicamente se revelarán sus nexos con el PAN y se encerrará en el silencio. pic.twitter.com/9scqJax874
Diversas voces cuestionaron que desconocer los derechos humanos de cualquier persona representa una postura contraria a los principios básicos reconocidos por la Constitución y los tratados internacionales, los cuales establecen que estos derechos corresponden a toda persona sin distinción de cargo, ideología o condición.
La controversia también alimentó la discusión en redes sociales, donde usuarios recordaron que la crítica política forma parte del debate democrático, pero subrayaron que ello no implica negar derechos fundamentales a servidores públicos o autoridades. En ese contexto, la frase de Natalia Torres fue ampliamente compartida y criticada por distintos perfiles.
Hasta el momento, Natalia Torres no ha ofrecido una explicación sobre sus declaraciones ni ha respondido públicamente a los cuestionamientos relacionados con sus presuntos vínculos con el PAN, manteniendo un bajo perfil mientras la polémica continúa generando conversación en plataformas digitales.
