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  • TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    Por: Alexandro Guerrero

    Espléndida creación maya- tsotsil en el Centro Cultural Helénico, comparte el espíritu de las mujeres, las infancias y las comunidades indígenas de Chiapas desde su complejidad e historia.

    Desde los Altos de Chiapas llega al corazón de la Ciudad de México “Dulces y amargos sueños” (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik): Un testimonio de vida y resistencia desde la experiencia tsotsil, monólogo autobiográfico escrito e interpretado por la Maestra Petrona de la Cruz, bajo la dirección de Raúl Pérez Pineda.

    Producción de la compañía Teatro de los Volcanes, con producción ejecutiva y audio de Beatriz Serrano.

    Lejos de una mirada idealizada se asume la violencia lapidaria de un sistema atroz heredado, la obra expone lo que permanece: infancias que asumen responsabilidades desde edades tempranas, relaciones familiares atravesadas por la violencia y la desigualdad, y la discriminación que enfrentan las mujeres indígenas. En escena, Petrona recurre a su cuerpo y a la interpretación de distintos personajes —la madre, la abuela y la propia protagonista con tres sillas de diferentes tamaños, escenografía, iluminación, música tradicional de Zinacantán y vestuario elaborado en telar de cintura. Algunos diálogos en tsotsil sitúan la historia en su contexto cultural y lingüístico.

    El título remite a esa convivencia de opuestos: lo dulce aparece en los vínculos y afectos; lo amargo, en el rechazo, la violencia y el abuso que también formaron parte de su historia.

    En conversación con Los Reporteros MX, la maestra —actriz y dramaturga maya tsotsil, cofundadora en 1993 de Fortaleza de la Mujer Maya A.C. (FOMMA), Premio Chiapas Rosario Castellanos 1992, Medalla Rosario Castellanos 2019, Premio Internacional de Teatro League of Professional Theatre Women Gilder/Coigney 2023 y Presea del Festival Internacional Cervantino en octubre de 2025, y actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Artes en Lenguas Indígenas Nacionales 2026— compartió:

    ¿Qué representa esta temporada en el Helénico para usted?*

    “Es una oportunidad de poder ver la propuesta teatral, sobre la vida y cultura de las mujeres indígenas de los Altos de Chiapas, para el público de la ciudad de México”.

    Como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creadora en lenguas originarias: ¿cuáles son los temas urgentes?

    “El valor y respeto a los pueblos originarios y toda expresión humana que emane desde sus tradiciones y lengua, ya que es necesario escuchar sus voces”.

    Como intérprete en escena, como creadora; ¿existe en términos del cuerpo o de la imaginación una articulación particular?

    “Sí, como intérprete y creadora existe la imaginación de mis ancestros, de la escritura y voz de mi lengua. Porque en mi lengua materna existe, desde la creación, el florecimiento, no es lo mismo en español. En mi lengua materna, existe canto y palabras del sentimiento”.

    ¿Hay en su horizonte creativo una posibilidad de que también usted sea la directora de sus montajes?

    “Sí podría hacerlo, pero me gusta que otro director o directora me dirija mi trabajo, porque es bueno recibir otras referencias, pero con otros trabajos no míos, puedo trabajar en la dirección”.

    ¿Qué próximas creaciones esperamos en su trabajo?

    “Estamos trabajando para sorprender al público”.

    Con más de 20 obras escritas como La desconfiada (1992), La mujer desesperada_ (1993), Soy tsotsil_ (1995), Sombra, Madre olvidada (2005) y La tragedia de Juanita_ (2005), y con la radionovela Corazón de Mujer (2011), Petrona abre con esta pieza un espacio para que el teatro sea lo que siempre ha sido para ella: un espacio desde el cual nombrar aquello que ha sido silenciado.

    Una obra imprescindible, es memoria, dignidad en lengua materna.
    Con imágenes de Mario Siniawski.
    Temporada del 5 al 20 de septiembre de 2026
    Sábados y domingos 20:00 h
    Foro Alternativo, Centro Cultural Helénico:
    helenico.gob.mx

  • Carta al viento: Un Poético Viaje de Amor y Autodescubrimiento en el Teatro

    Carta al viento: Un Poético Viaje de Amor y Autodescubrimiento en el Teatro

    TRIAGE

    Por: Alexandro Guerrero

    Carta al viento, un monólogo espléndido que cierra temporada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

    Se trata un texto de Sebastián de Oteyza y la Maestra Sandra Félix, quienes protagonizan y dirigen el montaje respectivamente, a partir de poemas y relatos autobiográficos de Alejandro González Félix. Este extraordinario poeta, matemático, maestro, nace en la Ciudad de México en 1958 y como la primera de forros apunta en “Él”, su poemario, vería la primera luz frente al Ángel de la Independencia. Alejandro es hijo de padre mexicano y madre norteamericana; con gran arraigo por México en cuanto a idioma y costumbres. Alejandro González Félix estudió matemáticas en Inglaterra y se ha desempeñado como catedrático en diversas universidades de la Ciudad de México y comenzó a escribir poesía porque le resulta apremiante escribir una larga carta de amor que cada vez se renueva.

    La puesta en escena nace del deseo de la directora, hermana del poeta, de darle cuerpo y voz a una vida que se expresó, y sobrevivió, a través de la escritura:Eres bonsái, rosa, cerezo en flor ¿No habría de amarte?

    Alejandro González Félix.

    La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la compañía TeatroLab llevan al Foro La Gruta este íntimo drama, protagonizado por el actor Sebastián de Oteyza, que entrelaza razón y deseo. Sebastián nos brinda generoso prestancia y riesgo fino en lo que a corporalidad y conceptualización desde el movimiento y construcción notables, además de profunda entrañabilidad.

    Es magistral la perspectiva de espacio con que Sandra Félix arranca la primera escena que devendrá en el seguimiento de la historia de Alejandro, un profesor de matemáticas en sus treinta y tantos, al que implica con metáforas múltiples de analogía precisa. Es el elemento metonímico un elemento de construcción rítmica desde la dirección y que nos sorprende en sus últimas consecuencias con un profundo ejercicio de mostrarse, tocarse y develarse desde la creación de todos los implicados. Un monólogo que es disfrutado como un conjunto de creación colectiva es un triunfo. Es el caso.

    El pensamiento del personaje jugará con las casualidades y probabilidades de flirtear con Julen, un capitán de meseros de enorme presencia y belleza (a quien la obra nos hace visualizar de manera nítida, ahí parte de la gran magia atestiguada); un relámpago emocional que se transformará, mediante la escritura, un lustro de intensidad, de vuelcos emocionales e infinita pasión.

    Este monólogo da cuerpo a una historia de amor que se transforma en escritura, dolor y salvación pero de forma particular, en pieza trágica redonda, sutil y devastadora. “Carta al viento” nos abre la compuerta a la obsesión como paradigma amoroso de la autodestrucción latente. También es homenaje a los detalles en los recuerdos, a las psicogeografías de los paraísos y los infiernos perdidos.

    El montaje en lo psicológico planteado de forma episódica con la iluminación de Phillipe Amand, se atreve a concebir atmósferas y ritmos que rebasan el rigor y el estilo al que nos tiene acostumbrado en su excelencia. Nos interna su luz hacia nosotros mismos, bien compaginado con las decisiones sonoras de situación que aquí manifiestan un ejemplo claro de la precisión en lo auditivo como herramienta paisajista pero sin ambigüedades.

    Por ti me río

    Y algunas veces lloro:me siento vivo.

    Alejandro González Félix.

    Con imagen de Eduardo Ornelas de la puesta en escena; también compartimos la portada de: “Él”, poemario publicado por Trilce Ediciones que inspira y a partir de donde nace esta: “Carta al viento”, un texto de Sebastián de Oteyza y Sandra Félix también en la dirección de escena, que cierra temporada este año con las funciones del 10 y 11 de noviembre de 2025 20: 00 hrs, en el Foro La Gruta de Centro Cultural Helénico. Centro Cultural Helénico. Avenida Revolución 1500: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com