El cineasta Simon Afram acusa a la plataforma de extraviar el disco duro con una copia sin cifrar de Fortitude, una producción en la que invirtió más de 45 mdd.
El productor y guionista Simon Afram presentó una demanda contra Netflix por la desaparición de una copia de la película “Fortitude”, una película protagonizada por Nicolas Cage. La denuncia, interpuesta ante un tribunal federal de California, reclama una indemnización de al menos 105 millones de dólares por la pérdida del material, que había sido entregado a la empresa para su evaluación y posible compra.
De acuerdo con la demanda, días después de recibir la película, Netflix notificó a los productores el robo de varios discos duros de sus oficinas en Los Ángeles, entre ellos el que contenía Fortitude. Afram sostiene que el archivo no estaba cifrado, por lo que podía ser copiado o distribuido sin restricciones si caía en manos de terceros.
El productor también acusó a la plataforma de negarse a informar si presentó una denuncia ante las autoridades o si solicitó apoyo de agencias especializadas para recuperar el material. Afirmó que invirtió más de 45 millones de dólares y siete años de trabajo en la realización de la película, la cual se encontraba en proceso de negociación con distribuidores.
Por su parte, Netflix rechazó las acusaciones y aseguró que la película fue entregada sin las medidas de seguridad habituales de la industria. La compañía afirmó que realizó una investigación interna, reforzó el monitoreo de posibles sitios de piratería y, hasta el momento, no existe evidencia de que la cinta haya sido filtrada o distribuida ilegalmente.
La gobernadora Margarita González Saravia tomó protesta a los integrantes del nuevo Comité de Gestión por Competencias del Estado de Morelos, un órgano encargado de impulsar la capacitación, evaluación, certificación de competencias laborales y profesionales.
El Comité de Gestión por Competencias del Estado de Morelos funcionará a través de la Entidad de Certificación y Evaluación del Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Morelos. Su tarea será desarrollar estándares de competencia en áreas clave como turismo y cinematografía, buscando fortalecer el talento humano y elevar la competitividad del estado.
La gobernadora del Estado de Morelos, Margarita González Saravia, subrayó que el trabajo conjunto entre instituciones permitirá construir mecanismos de certificación alineados con las prioridades económicas y sociales de Morelos, generando más oportunidades de desarrollo para la ciudadanía.
José Luis Galván Hernández, en representación de la directora general del Consejo Nacional de Normalización y Certificación de Competencias Laborales, Guillermina Alvarado Moreno, calificó la creación del comité como un hecho histórico que refleja la coordinación entre el gobierno estatal y el federal.
La secretaria de Educación, Karla Aline Herrera Alonso, y la directora general del Icatmor, Verónica Morales, coincidieron en que este modelo permitirá al Estado de Morelos convertirse en una de las entidades capaces de desarrollar sus propios estándares de competencia, ampliando las oportunidades de certificación profesional.
A la ceremonia asistieron titulares de las secretarías de Anticorrupción y Buen Gobierno; Desarrollo Agropecuario; Desarrollo Económico y del Trabajo; Turismo; y Administración y Finanzas, además de representantes de la Consejería Jurídica y de la Dirección General de Centros de Formación para el Trabajo.
La secuela de Disney y Pixar alcanzó 1,022 millones de dólares globales, superando a otros estrenos del año y revitalizando la taquilla del cine mundial.
-Mateo Segura
La película Toy Story 5, producida por Disney y Pixar, se consolidó como la cinta con mayor recaudación en lo que va del año 2026 tras superar la cifra de mil millones de dólares en la taquilla global. Con 448 millones de dólares acumulados en el mercado de Estados Unidos y 573 millones de dólares en el exterior, la cinta suma un total de 1,022 millones de dólares.
Con este resultado, el largometraje se convirtió en el tercero del 2026 en sobrepasar dicha meta comercial, sumándose a Super Mario Galaxy: la película y a Michael, producciones que registraron 1,001 millones de dólares cada una. A este grupo busca sumarse La Odisea, filme que actualmente suma 639.6 millones de dólares en sus primeros dos fines de semana de exhibición, previo al estreno de Spider-Man: Brand New Day programado para el 30 de julio.
De acuerdo con reportes de la publicación especializada Variety, el año 2026 se perfila como el periodo con mayor cantidad de títulos que superan los mil millones de dólares desde 2020, cuando la pandemia impactó a la industria cinematográfica global. En 2019, un total de nueve películas cruzaron esa marca, mientras que en 2020 no hubo ninguna; posteriormente se registró una en 2021, tres en 2022, dos en 2023, así como tres en 2024 y 2025.
En cuanto al historial de la franquicia, Toy Story 5 es la tercera entrega de la saga en rebasar los mil millones de dólares, logro que previamente alcanzaron Toy Story 3 en 2010 con 1,060 millones de dólares y Toy Story 4 en 2019 con 1,070 millones de dólares, cifra que la nueva secuela prevé superar en los próximos días.
La Odisea, del director Christopher Nolan, es la nueva adaptación del poema homónimo de Homero que data del siglo VIII A.C. En esta nueva versión, el viaje de Odiseo cobra vida a través de una narrativa moderna, cautivadora y épica, que dentro de la fantasía se siente realista y, gracias a un buen presupuesto y manejo del cineasta, brinda un espectáculo fresco.
No hace falta haber leído la obra clásica, aunque la misma ha demostrado su importancia y riqueza al lograr subsistir a través de los centenarios. No por nada ha sido referenciada a diestra y siniestra en numerosos proyectos de distinta índole. Por ello, aunque no se haya leído la historia original, son de conocimiento popular varios pasajes del mítico viaje y Odiseo es más cercano a nosotros de lo que pensamos.
Foto: Universal Pictures
La historia sigue las consecuencias de la Guerra de Troya, donde Odiseo, el Rey de Ítaca, fue convocado por el Rey de Micenas y máximo líder de lo griegos, Agamenón, para tomar la ciudad de Troya después de que el príncipe troyano, Paris, “raptara” a Helena, la esposa de Menelao, hermano de Agamenón. Esto desencadena una guerra de 10 años cuyo desenlace, la caída de la ciudad, es posible por la entrega del mítico caballo de madera gigante, que dejado como regalo, los troyanos toman, sin imaginar que llevan a casa un grupo de rivales que terminarían por abrir las impenetrables puertas de la ciudad, permitiendo que el ejército enemigo lo queme todo.
Es Odiseo el autor de esta jugada bélica, tan conocida a través de las generaciones, por lo que tras terminar la guerra, carga con el peso de sus decisiones mientras se embarca camino a casa después de años de guerra, pero la travesía no será fácil, y es aquí donde comienza su viaje: la Odisea.
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Plegarias, respeto y retos a con los dioses, dilemas morales, criaturas fantásticas, seres grotescos, magia y una fuerza de voluntad inmensa por continuar el viaje que le permitirá volver a ver a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco, serán parte del camino de Odiseo, mismo, que a un buen ritmo que no da tregua al espectador, hace que pasen las casi 3 horas que dura el filme con goce. Una historia que debe disfrutarse en la pantalla de cine de mayor calidad y tamaño que se tenga disponible.
Sin duda tiene una fuerte calidad cinematografica:escenarios y fotografías que permiten visualizar cómo debió ser un antiguo y fantasioso mundo, una música de la mano de Ludwig Goransson que es intensa o nostálgica cuando debe, y una calidad narrativa que toma una prosa quizás difícil del producto original pero que es adaptada a una fórmula visual para impresionar a la audiencia actual. No es sorpresa, pues es realizada por el mismo director que hizo “Interestelar” y “Oppenheimer”, por lo que además de poder decir que cumplió, el cineasta dejó una obra digna.
Foto: Universal Pictures
Ahora, se hablará más a detalle, por lo que se advierten de Spoilers, aunque es una historia ya conocida.
Una de las primeras críticas que se le pueden hacer al filme es lo evidente: históricamente no es precisa. Aunque la fama del director es la de ser realista, como lo fue con su trilogía de Batman, aquí escatimó en presentar elementos fieles a la historia. Claro, se trata de la adaptación de un poema ficticio, pero basado en poblaciones, personajes y locaciones reales. Además, Nolan no es completamente fiel al material original, pero él sabe todo esto, no le importa, y funciona.
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Conscientemente tomó un casting diverso, al que no le preocupa verse genuinamente griego y que proviene de distintas ascendencias. Un ejemplo es la mexicana Lupita Nyong’o como Helena, el británico Tom Holland como Telémaco y el rapero estadounidense Travis Scott como El Bardo. Nolan tomó a su grupo actoral y lo vistió con armaduras y ropajes que no necesariamente usaban los habitantes de las época o lugares donde se desarrolla la historia e, incluso, a nivel narrativo lamentablemente se permitió cambiar o eliminar elementos del libro original que, bajo su visión o quizá por limitantes de producción, no pudo llevar a cabo.
Sin embargo, esta es su adaptación, su versión. Toma lo que necesita, se da licencias donde lo requiere y no deja de ofrecer el viaje épico y trágico de Odiseo. Es una película que dejará quizá un sabor agridulce a quienes conocen el material original, por los pasajes y diálogos que se perdieron, pero que cautivará a quienes por primera vez se adentran en la historia y que deja un precedente en el mundo del cine, de la ficción y de la fantasía.
Foto: Universal Pictures
Aunque hay elementos que rozan lo absurdo, como la imponencia exagerada de Agamenón o la batalla final de Odiseo, hay pasajes tan bien logrados que incluso resultan espeluznantes, como la escena del caballo de Troya y la caída de la ciudad; el encuentro del grupo de Odiseo con el cíclope Polifemo en la cueva; o la transformación de los hombres en cerdos por parte de la bruja Circe. Todo ello demuestra que el género, con buenos efectos especiales y la habilidad del cineasta, es una apuesta seria, además de dejar ver a un Nolan al que sería interesante ver dirigiendo una película completamente de terror.
Además, encontramos un desfile de actores de primera, entre ellos ganadores del Óscar como Matt Damon en el papel principal, acompañado de Anne Hathaway y Charlize Theron; a quienes se suman otros intérpretes ampliamente reconocidos y mediáticos como Zendaya, Robert Pattinson, Ben Safdie, Tom Holland, Jon Bernthal, Elliot Page, Samantha Morton, John Leguizamo y Lupita Nyong’o, por mencionar solo algunos. Es una galantería que puede permitirse únicamente un director del prestigio de Nolan.
No por nada el espectador encuentra actuaciones de primer nivel, capaces de generar empatía con una historia llena de elementos fantásticos. Resalta, sin lugar a dudas, la interpretación de Samantha Morton como la bruja Circe, cuyo episodio, además de magia negra, está lleno de dolor. También están en el podio Matt Damon y Anne Hathaway, en cuyas interpretaciones puede leerse lo cruento, nostálgico y trágico que resulta la espera por el regreso de Odiseo.
Foto: Universal Pictures
Sin embargo, en ese apartado no destacan Tom Holland ni Jon Bernthal. El primero, aunque propone, se queda corto en comparación con el resto del reparto; y el segundo, aunque funciona, no deja de mostrar los gestos y ademanes que exhibe en otros papeles.
Al final, no cabe duda de que La Odisea es un espectáculo visual y una adaptación que ofrece una visión rejuvenecida de un clásico de los clásicos. Seguramente, en la próxima temporada de premios se llevará galardones, incluso el de Mejor Película o Mejor Director, por lo complejo que fue lograrla. Es probable que ni Homero era consciente de la magnitud de la obra que escribía y de que, miles de años después, sería posible verla adaptada a un formato que en su tiempo era inimaginable. La Odisea es una apuesta que, pese a sus detalles, se disfruta en pantalla grande, aunque como es costumbre, no es mejor que el libro.
Obsesión (2026) se consolidó como una de las sorpresas del cine de terror del año gracias a su combinación de horror psicológico y elementos sobrenaturales. La historia sigue a Bear, un joven enamorado en secreto de su mejor amiga, Nikki, quien recurre a un misterioso objeto capaz de conceder un deseo con la esperanza de conquistarla. Sin embargo, aquello que parecía una oportunidad para alcanzar la felicidad termina desencadenando consecuencias cada vez más perturbadoras.
Dirigida y escrita por Curry Barker, la película llamó la atención por alejarse del terror basado en sobresaltos para construir una atmósfera inquietante y emocional. Su éxito radica en que utiliza lo sobrenatural como un recurso para explorar sentimientos profundamente humanos, como el rechazo, la obsesión, la soledad y la dificultad para aceptar que el amor no siempre es correspondido.
Más allá de su trama, Obsession destaca porque evita presentar una lucha entre buenos y malos. En cambio, propone un retrato de personas que actúan impulsadas por emociones universales: el deseo de ser amadas, el miedo a perder a alguien importante y la necesidad de sentirse suficientes para quienes aman. Ninguno de los personajes parece ser guiado por la maldad, sino por decisiones nacidas de sus propias carencias emocionales.
El protagonista, Bear, encarna la idea de que el amor puede obtenerse si se encuentra la manera correcta de cambiar las circunstancias. Su conflicto no surge del odio, sino de la incapacidad para aceptar que los sentimientos de otra persona no pueden controlarse. La película muestra cómo una intención que nace del afecto puede transformarse en algo destructivo cuando el deseo de ser amado termina imponiéndose sobre la libertad del otro.
Por su parte, Nikki representa una realidad igual de humana: nadie está obligado a corresponder el amor de otra persona. La cinta recuerda que rechazar una relación no convierte a alguien en un villano, sino que forma parte de la complejidad de los vínculos afectivos. Dos personas pueden apreciarse profundamente y, aun así, no compartir el mismo tipo de amor.
Uno de los temas centrales de la película es la diferencia entre amar y desear. Mientras el deseo busca poseer, cambiar la realidad o eliminar la incertidumbre, el amor implica aceptar al otro como es, incluso cuando eso significa dejarlo ir. La tragedia de Obsession nace precisamente de esa confusión entre ambos impulsos, una idea que atraviesa toda la historia.
Al final, la obra funciona como una reflexión sobre la naturaleza del amor y las expectativas que las personas proyectan sobre quienes desean. Más que ofrecer respuestas sencillas, invita a preguntarse cuánto de lo que llamamos amor pertenece realmente a la otra persona y cuánto proviene de nuestras propias necesidades y fantasías.
«Il grande freddo» transforma 11 cines y 11 bibliotecas de Roma en refugios climáticos con agua y cine gratuito.
-Mateo Segura
El Ayuntamiento de Roma, encabezado por el alcalde Roberto Gualtieri y el concejal de Cultura Massimiliano Smeriglio, activó el programa «Il grande freddo» para proteger a la población ante las intensas olas de calor en Europa. La estrategia reconvierte recintos públicos en puntos de alivio térmico, combinando la prevención sanitaria con el acceso libre a la oferta cultural.
La red abarca 11 salas de cine independientes y 11 bibliotecas públicas, además de recintos emblemáticos como la Sala Squarzina del Teatro Argentina y el Auditorio del Palaexpo, el cual exhibe una muestra de Lorenzo Meloni en alianza con la organización Emergency.
Vigente del 23 de julio al 4 de agosto, el plan coordinado con Protección Civil de Roma Capital y la ANEC ofrece hidratación gratuita en bibliotecas sin reservación previa e ingresos a proyecciones cinematográficas sin costo de filmes como “C’è ancora domani”, “Flaminia” y “Cento domeniche”.
La actriz Kaylee Hottle, reconocida por su papel de Jia en la franquicia Godzilla vs. Kong, falleció a los 18 años tras un fuerte accidente automovilístico.
-Mateo Segura
La industria cinematográfica de Hollywood se viste de luto tras confirmarse el fallecimiento de la joven actriz Kaylee Hottle a los 18 años de edad. La noticia fue dada a conocer por su padre, Joshua Hottle, durante una transmisión en vivo realizada la mañana de este martes 21 de julio de 2026. El fatídico suceso se produjo a causa de un severo accidente automovilístico ocurrido en el estado de Maryland, Estados Unidos.
De acuerdo con las declaraciones del padre de la artista vertidas al portal TMZ, él tuvo que trasladarse más de 2 mil 100 kilómetros desde Texas para reclamar el cuerpo de su hija. Joshua Hottle relató que tuvo conocimiento del percance vial cuando la joven aún era trasladada de emergencia hacia un hospital cercano, donde lamentablemente perdió la vida debido a la gravedad de las lesiones sufridas antes de que pudiera ser estabilizada.
Kaylee Hottle, quien padecía discapacidad auditiva y pertenecía a una familia sorda, inició su carrera artística a los 9 años de edad en un comercial de televisión enfocado en la accesibilidad comunicativa. Posteriormente, alcanzó el reconocimiento internacional al interpretar a Jia en las superproducciones “Godzilla vs. Kong” (2021) y su secuela en 2024, donde compartió créditos con la actriz Rebecca Hall, quien encarnaba a la doctora Ilene Andrews.
En sus apariciones dentro de la pantalla grande, su personaje utilizaba el lenguaje de señas para comunicarse directamente con el titán prehistórico en la Isla Calavera. En una de sus últimas entrevistas concedidas en abril al medio Young Entertainment, la actriz reflexionó sobre la paciencia requerida para actuar en producciones de gran escala. Diversas figuras del entretenimiento y fanáticos en redes sociales han expresado sus condolencias ante la repentina partida de la talentosa intérprete.
Tras el reciente fallecimiento de la actriz a los 95 años, autoridades culturales anunciaron un ciclo especial para celebrar su legado en el cine.
-Mateo Segura
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Cineteca Nacional, organizará un homenaje póstumo dedicado a la primera actriz mexicana Elsa Aguirre, quien perdió la vida el pasado 15 de julio de 2026 a los 95 años en su residencia de Cuernavaca, Morelos.
El reconocimiento a una de las últimas grandes estrellas de la Época de Oro del cine nacional dará inicio el próximo miércoles 22 de julio a las 19:00 horas. La cita será en la Sala 7 de la Cineteca Nacional México, donde el acceso será totalmente libre para el público general.
Las actividades arrancarán con la proyección especial de la comedia romántica “Cuatro noches contigo”, una cinta dirigida por Raúl de Anda en 1952, donde Elsa Aguirre compartió pantalla con el reconocido actor Luis Aguilar. Al término de esta función conmemorativa, los asistentes podrán disfrutar de un conversatorio donde especialistas analizarán la extensa trayectoria artística y el impacto cultural de la actriz nacida en Chihuahua.
Adicionalmente, los organizadores informaron que el tributo se extenderá durante todo el mes de agosto en las instalaciones de la nueva Cineteca Nacional Chapultepec. En esta sede se montará una exposición fotográfica exclusiva, la cual estará conformada por imágenes históricas recuperadas directamente desde los acervos del IMCINE, la Filmoteca de la UNAM y la propia Cineteca.
La plataforma aseguró que la IA permite reducir costos y acelerar procesos de producción audiovisual.
Netflix reveló que ha utilizado inteligencia artificial generativa en alrededor de 300 películas y series de televisión, principalmente en procesos de postproducción como la creación de multitudes, escenas de batalla y tomas generales. La compañía aseguró que estas herramientas permiten producir contenido con mayor rapidez y menor costo, aunque el anuncio generó críticas por el impacto en la calidad y creatividad de sus producciones.
La implementación de inteligencia artificial ocurre en medio de cuestionamientos sobre la estrategia de contenidos de Netflix, que en los últimos años ha sido señalada por una producción masiva de películas y series con resultados irregulares, donde la cantidad ha superado en ocasiones a la calidad. Para algunos críticos, el uso de IA representa una apuesta por abaratar procesos antes que fortalecer las historias, los guiones y el desarrollo artístico.
La empresa también informó que utiliza inteligencia artificial para sus sistemas de recomendación y búsqueda personalizada, como parte de una estrategia para mejorar la experiencia de los usuarios. Sin embargo, la incorporación de esta tecnología en la creación audiovisual ha generado preocupación entre sectores de la industria por el desplazamiento de artistas, técnicos y especialistas que participan en los procesos tradicionales de producción.
La revelación se dio durante la presentación de resultados financieros de Netflix, en un contexto de presión por parte de inversionistas debido a la desaceleración del crecimiento de ingresos. La plataforma busca mostrar la inteligencia artificial como una herramienta de innovación, aunque el debate continúa sobre si estas tecnologías ayudarán a mejorar sus contenidos o sólo las hacen más rápidas, económicas y con menor valor creativo.
La AMACC anunció 17 películas mexicanas que buscarán representar a México en los Premios Oscar y Goya de 2027, incluyendo reconocidos directores, directoras y múltiples géneros.
-Mateo Segura
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció oficialmente la lista de las 17 producciones cinematográficas que competirán en el proceso interno para representar a México en la 99.ª edición de los Premios Oscar y la 41.ª edición de los Premios Goya, ceremonias que se llevarán a cabo en el año 2027.
Las cintas seleccionadas buscarán obtener la candidatura nacional en las categorías de Mejor Película Internacional de los galardones estadunidenses y Mejor Película Iberoamericana de los reconocimientos españoles. Dentro de las obras inscritas, resalta que siete de ellas contaron con el estímulo de FOCINE y 11 con el respaldo económico de EFICINE, instituciones fundamentales para el impulso del cine contemporáneo en el país.
Entre los largometrajes aspirantes destacan las participaciones de reconocidos cineastas. El actor y director Diego Luna figura en la contienda con Ceniza en la boca, mientras que Gael García Bernal participa con Hombre al agua, la cual representa su tercera película en la silla de director. Asimismo, Jonás Cuarón se encuentra en la selección con Campeón gabacho y Fernando Eimbcke con Moscas.
La lista también incluye títulos que ya han cosechado galardones a nivel mundial. El jardín que soñamos, dirigida por Joaquín del Paso, formó parte de la selección en la Berlinale y fue galardonada como Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga.
Por su parte, el realizador Ernesto Martínez Bucio compite con El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), obra que acumuló ocho nominaciones en los Premios Ariel y ganó el reconocimiento a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
El género de terror también encuentra espacio este año gracias a la cinta No dejes a los niños solos, dirigida por Emilio Portes. En cuanto a la presencia femenina en la dirección, la selección contempla los trabajos de Karla Badillo con el título Oca y de Fernanda Tovar con Chicas tristes.
Para completar la cifra de los 17 largometrajes, también se encuentran inscritos: En el camino de David Pablos; Cocodrilos de J. Xavier Velasco; Flamingos de Lorenzo Hagerman; La eterna adolescente de Eduardo Esquivel; La reserva de Pablo Pérez Lombardini; Las mutaciones de Jorge Ramírez-Suárez; Sobre las olas de Horacio Alcalá y Un hijo propio de Maite Alberdi. Próximamente, la AMACC anunciará a la ganadora de este grupo.
