Etiqueta: Cine

  • “Coyote vs. Acme” llega al cine tras salvarse de la cancelación

    “Coyote vs. Acme” llega al cine tras salvarse de la cancelación

    Por: Frank Alvarado

    La película de Looney Tunes, que estuvo a punto de ser archivada, finalmente se estrena este 27 de agosto gracias a la presión del público.

    Después de tres años de incertidumbre, “Coyote vs. Acme” finalmente llega a los cines este jueves 27 de agosto, convirtiéndose en una de las películas más esperadas por los seguidores de Looney Tunes. Dirigida por Dave Green y protagonizada por Will Forte y John Cena, la cinta cuenta la historia de Wile E. Coyote, quien decide demandar a Acme por los productos defectuosos que durante años utilizó en sus intentos por atrapar al Correcaminos.

    La película terminó de producirse en 2023 y tuvo buenas reacciones durante sus funciones de prueba, pero Warner Bros decidió archivarla como parte de una estrategia financiera y fiscal. La decisión provocó molestia entre fanáticos y personas de la industria, quienes impulsaron campañas como #ReleaseCoyoteVsAcme y #SaveCoyoteVsAcme para exigir que la cinta pudiera ser vista por el público. 

    La presión finalmente dio resultados y, en 2025, Ketchup Entertainment adquirió los derechos mundiales por alrededor de 50 millones de dólares. El rescate de la película también dio pie a una de las campañas de promoción más llamativas en México. La distribuidora Zima Entertainment involucró a Profeco en una divertida queja contra Acme por los productos que nunca funcionan para el Coyote, mientras que en la Ciudad de México se recrearon situaciones propias de la película, como un piano de Acme que aparentemente cayó sobre un automóvil. La campaña también llegó a Huevos San Juan, donde se incluyó la fecha de estreno de la película en sus productos 

    Así, “Coyote vs. Acme” llega a las salas no solo como una nueva aventura del universo Looney Tunes, sino como una película que logró sobrevivir a su cancelación. Su estreno en México celebra el respaldo a la animación, siendo que los mexicanos, en los últimos años, han apoyado producciones como “Flow”, “Memorias de un Caracol” y “Robot Dreams”. La historia del Coyote, un personaje acostumbrado a perder, esta vez tiene un final distinto: consiguió una oportunidad para llegar a su público.

  • Puebla lleva la lucha de Olimpia Coral a la pantalla para prevenir la violencia digital

    Puebla lleva la lucha de Olimpia Coral a la pantalla para prevenir la violencia digital

    El Gobierno de Puebla respaldó el estreno del documental “Llamarse Olimpia”, que busca generar conciencia sobre la violencia digital.

    En el marco del Día Naranja, el Gobierno de Puebla respaldó la presentación del documental “Llamarse Olimpia”, dirigido por Indira Cato y basado en la historia de la activista Olimpia Coral Melo, quien convirtió una experiencia de violencia digital en una lucha por los derechos de las mujeres. Durante el estreno, el gobernador Alejandro Armenta entregó reconocimientos a ambas y destacó la importancia de generar conciencia para prevenir este tipo de violencia.

    La secretaria de las Mujeres, Yadira Lira, recordó que la lucha de Olimpia nació en Puebla y logró impulsar cambios legales para proteger a millones de mujeres. Señaló que “lo virtual es real” y llamó a la población a pensar antes de compartir o reenviar fotografías, videos o cualquier contenido que pueda dañar la dignidad y seguridad de otra persona.

    Como parte de estas acciones, el Gobierno estatal informó que Puebla cuenta con 62 Centros LIBRE Casas Carmen Serdán, donde las mujeres pueden recibir acompañamiento, atención y protección. La estrategia busca fortalecer la prevención de la violencia de género y digital, en coordinación con las acciones impulsadas a nivel nacional por la presidenta Claudia Sheinbaum.

    Durante el estreno, Olimpia Coral Melo agradeció el respaldo de las autoridades y destacó que llevar su historia al cine busca generar conciencia y evitar que otras mujeres atraviesen situaciones similares. Las asistentes también resaltaron la importancia de llevar este mensaje a comunidades y espacios públicos para que más personas conozcan los riesgos de la violencia digital y los derechos que protegen a las mujeres.

  • Muere Tim Curry, el inolvidable Pennywise y Dr. Frank-N-Furter, a los 80 años

    Muere Tim Curry, el inolvidable Pennywise y Dr. Frank-N-Furter, a los 80 años

    El actor británico dejó una trayectoria de casi seis décadas en cine, televisión y teatro, con personajes que se convirtieron en referentes de la cultura popular.

    El actor y cantante británico Tim Curry murió a los 80 años en su casa de Los Ángeles, de acuerdo con reportes de TMZ y Variety. Fuentes policiales señalaron que agentes acudieron a su domicilio la noche del martes y que no se sospecha de algún acto criminal. Curry había enfrentado problemas de salud durante más de una década, luego de sufrir un derrame cerebral en 2012 que afectó seriamente su movilidad.

    Curry nació el 19 de abril de 1946 en Inglaterra y comenzó su carrera artística en el teatro. Su debut profesional llegó en 1968 con el musical “Hair” en el West End de Londres. Su gran salto llegó en 1975 con “The Rocky Horror Picture Show”, donde interpretó al extravagante Dr. Frank-N-Furter, personaje que lo convirtió en una figura de culto y marcó buena parte de su trayectoria.

    Otro de sus papeles más recordados fue Pennywise, el aterrador payaso de la adaptación televisiva de “It”, basada en la novela de Stephen King y estrenada en 1990. Su interpretación convirtió al personaje en uno de los villanos más reconocidos del género de terror. Además, participó en películas como “Annie”, “Legend”, “Clue”, “La caza del Octubre Rojo”, “Mi pobre angelito 2”, “La isla del tesoro de los Muppets” y “Scary Movie 2”.

    Su trayectoria también destacó en los escenarios, donde interpretó a Mozart en “Amadeus” y al Rey Arturo en el musical de Broadway “Spamalot”. Por su trabajo recibió nominaciones a los premios Tony y Laurence Olivier. Tras el derrame cerebral de 2012, Curry redujo su actividad artística, aunque continuó participando en algunos proyectos y regresó al cine en 2024 con la película de terror “Stream”. Con casi seis décadas de carrera, deja un legado marcado por personajes excéntricos, villanos y actuaciones que permanecen en la memoria de varias generaciones.

  • Morelos apuesta por la industria audiovisual con fondo de 80 mdp e incentivos

    Morelos apuesta por la industria audiovisual con fondo de 80 mdp e incentivos

    La gobernadora Margarita González Saravia impulsa una estrategia para convertir a Morelos en un polo de producción audiovisual, con un fondo permanente de 80 millones de pesos, incentivos y facilidades para atraer proyectos internacionales y generar empleos y derrama económica local.

    Morelos busca consolidarse como un nuevo polo de la industria audiovisual mediante una estrategia que combina incentivos financieros, promoción de locaciones y una nueva regulación para facilitar la llegada de producciones nacionales e internacionales. El estado presentó este esquema ante 25 productores de Estados Unidos y Canadá, a quienes mostró sus capacidades y escenarios.

    La estrategia contempla la reforma a la Ley de Filmaciones del Estado de Morelos y la creación del Fideicomiso Público para el Impulso a la Industria Fílmica (FIDEFILM), que contará con una base de 80 millones de pesos. El objetivo es ofrecer certeza a productores y acompañarlos desde la búsqueda de locaciones y permisos hasta la contratación de talento, personal técnico y proveedores locales.

    Entre las ventajas que Morelos busca aprovechar se encuentran su cercanía con la Ciudad de México, clima, costos competitivos y diversidad de escenarios naturales, rurales e históricos. El Gobierno estatal plantea que cada producción pueda convertirse en una fuente de empleo y actividad económica para hoteles, restaurantes, transportistas, empresas de servicios y otros sectores vinculados.

    El secretario de Economía federal, Marcelo Ebrard, destacó previamente que Morelos fue la primera entidad en sumarse a la política nacional para fortalecer las industrias creativas. Con esta estrategia, el gobierno de González Saravia pretende recuperar una actividad que ya tuvo presencia en el estado y convertirla en una vocación económica permanente, capaz de atraer inversión y proyectar el patrimonio morelense ante audiencias nacionales e internacionales.

  • Cine Ciudadela revive como Teatro Balderas tras 10 años cerrado y ser sala de adultos

    Cine Ciudadela revive como Teatro Balderas tras 10 años cerrado y ser sala de adultos

    El recinto de avenida Balderas, que durante años funcionó como cine y después permaneció abandonado, reabrirá sus puertas el 30 de agosto.

    El antiguo Cine Ciudadela, ubicado en avenida Balderas 108, en el Centro de la Ciudad de México, tendrá una nueva vida como Teatro Balderas luego de permanecer cerrado durante una década. El inmueble, inaugurado como cine en 1973 y que años después funcionó como sala para adultos, fue remodelado para convertirse en un espacio dedicado a las artes escénicas.

    El recinto fue convertido en una sala con capacidad para 700 personas, luego de que originalmente tuviera espacio para mil 100 espectadores. La remodelación conservó elementos del inmueble, incluido el vestíbulo, y se realizaron trabajos de iluminación, sonido, escenario, camerinos y áreas técnicas. Debido a su valor patrimonial, las modificaciones tuvieron que contar con autorización del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

    El productor Miguel Alonso, encargado de operar el nuevo teatro, explicó que uno de los principales objetivos es recuperar el espacio para el público y convertirlo en una nueva opción cultural en la zona de Balderas. La intención es mantener una cartelera permanente de lunes a domingo, con propuestas de distintos géneros y precios que permitan acercar el teatro a más personas.

    La apertura será el próximo 30 de agosto con una temporada de “El lago de los cisnes”, a cargo del ballet Arte en Movimiento y Alonzzo Producciones. Posteriormente, el 12 de septiembre se presentará “Santas y perversas, entre monjas anda el diablo”, mientras que en noviembre está programado “El cascanueces”. También se contempla incluir conciertos, musicales y otros espectáculos.

    El Teatro Balderas busca así recuperar un inmueble que durante décadas formó parte de la vida cultural del Centro de la capital. Tras su etapa como Cine Ciudadela, su transformación en sala para adultos y diez años del cierre, ocurrido en 2013, el recinto volverá a recibir público con una nueva propuesta enfocada en las artes escénicas y el entretenimiento.

  • “La Odisea” se convierte en la película para adultos más taquillera de la historia

    “La Odisea” se convierte en la película para adultos más taquillera de la historia

    La cinta de Christopher Nolan superó a ‘Deadpool & Wolverine’ al alcanzar mil 352 millones de dólares en taquilla mundial.

    “La Odisea”, dirigida por Christopher Nolan, se convirtió en la película clasificada para adultos (+18) más taquillera de la historia, al alcanzar mil 352 millones de dólares en ingresos a nivel mundial. Con esta cifra superó los mil 338 millones de dólares obtenidos por “Deadpool & Wolverine” en 2024, que hasta ahora tenía el récord.

    La cinta llegó a los cines el 17 de julio de 2026 y recaudó 264 millones de dólares durante su primer fin de semana, el mejor estreno en la carrera de Nolan. La producción está basada en el poema épico de Homero y tiene una duración cercana a las tres horas.

    Con este resultado, “The Odyssey” se convirtió en la tercera película para adultos en superar los mil millones de dólares en taquilla, después de “Deadpool & Wolverine” y “Joker”. Además, es la película más taquillera en la trayectoria de Nolan y logró el mayor estreno de la historia para IMAX.

    La película está protagonizada por Matt Damon, quien interpreta a Ulises, rey de Ítaca, y cuenta su largo viaje de regreso a casa después de la Guerra de Troya. El reparto también incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron, entre otras figuras.

  • Recrean la icónica portada de Abbey Road para las nuevas películas de The Beatles

    Recrean la icónica portada de Abbey Road para las nuevas películas de The Beatles

    Los cuatro actores que interpretarán a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison fueron vistos cruzando el famoso paso peatonal de Londres.

    Los actores Harris Dickinson, Barry Keoghan, Paul Mescal y Joseph Quinn fueron vistos recreando la famosa escena de la portada del álbum “Abbey Road”, lanzado por The Beatles en 1969. Los intérpretes, que darán vida a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison, respectivamente, fueron grabados mientras cruzaban el paso peatonal frente a los estudios Abbey Road, en Londres.

    Un video realizado por un fan muestra a los cuatro actores vestidos de manera similar a los integrantes de la banda en la fotografía original. La producción incluso utilizó indicaciones para que mantuvieran el ritmo durante el cruce, lo que apunta a que la escena formará parte de una o más de las cuatro películas biográficas que prepara el director Sam Mendes.

    Las películas estarán enfocadas en la historia de cada integrante de The Beatles y se estrenarán simultáneamente el 7 de abril de 2028. Paul McCartney y Ringo Starr, integrantes sobrevivientes de la banda, aprobaron el proyecto. Mescal se reunió con McCartney para prepararse para su papel, mientras que Keoghan convivió con Starr para conocer sus gestos y forma de comportarse.

    El reparto también incluye a Saoirse Ronan como Linda McCartney, Anna Sawai como Yoko Ono, Mia McKenna-Bruce como Maureen Starkey y Aimee Lou Wood como Pattie Boyd. Esta última señaló que no ha sido contactada por la producción, pese a que será interpretada en las películas, y lamentó que no le hayan pedido compartir algunas de sus experiencias con George Harrison y el entorno de la banda.

  • Netflix llevará 35 películas de Cantinflas a su catálogo por el Día del Cine Mexicano

    Netflix llevará 35 películas de Cantinflas a su catálogo por el Día del Cine Mexicano

    Por: Frank Alvarado

    Netflix incorporará clásicos como “El bolero de Raquel”, “El gendarme desconocido” y “El padrecito” el 1 de septiembre y estarán disponibles hasta marzo de 2027.

    Netflix incorporará a su catálogo 35 películas de Cantinflas, como parte de su programación por el Día del Cine Mexicano, que se conmemora el 15 de agosto. La colección estará disponible del 1 de septiembre de 2026 hasta marzo de 2027 e incluirá algunos de los títulos más conocidos de Mario Moreno Reyes, entre ellos “El bolero de Raquel”, “El gendarme desconocido” y “El padrecito”.

    Entre las películas también estarán “Pepe”, “Ni sangre ni arena”, “El analfabeto”, “El bombero atómico”, “El siete machos” y “Su excelencia”. Con esta selección, la plataforma dedicará además una sección especial a contenidos relacionados con México y a historias que buscan mostrar diferentes aspectos de la cultura y vida del país.

    Mario Moreno Reyes (1911-1993), conocido mundialmente como Cantinflas, fue una de las figuras principales del cine de oro mexicano. El actor, guionista y comediante participó en casi medio centenar de películas y alcanzó reconocimiento internacional con “La vuelta al mundo en 80 días” (1956), actuación por la que obtuvo el Globo de Oro a Mejor Actor de Comedia o Musical.

    Además de la colección de Cantinflas, Netflix prepara nuevos contenidos relacionados con México. La plataforma desarrolla “35 días”, una historia sobre un periodista de viajes que busca recuperarse de su adicción al alcohol durante 35 días de rehabilitación, y también autorizó una secuela de “Contraataque”, película estrenada en 2025 sobre un escuadrón de Fuerzas Especiales mexicanas que enfrenta a grupos del narcotráfico.

  • Festival Macabro retira película de Eli Roth por su postura a favor de Israel

    Festival Macabro retira película de Eli Roth por su postura a favor de Israel

    El festival anunció que Ice Cream Man fue retirada de su edición 25 tras la polémica por las posturas políticas del director y el uso de inteligencia artificial en la cinta.

    El Festival Internacional de Cine de Horror Macabro retiró de su programación oficial Ice Cream Man, la nueva película del director estadunidense Eli Roth por su postura a favor de Israel. A pocos días de su edición número 25, los organizadores señalaron que la decisión busca mantener los valores de diálogo, diversidad, reflexión crítica y respeto que han acompañado al encuentro.

    La película había generado críticas en redes sociales debido a las posturas públicas de Roth en favor de Israel, por lo que algunos usuarios presionaron para que fuera retirada del festival. También surgieron cuestionamientos por el uso de inteligencia artificial generativa en algunas secuencias de la cinta, algo que el propio director reconoció recientemente ante medios estadunidenses.

    Macabro explicó que tomó la decisión después de recibir comentarios e inquietudes de parte de su comunidad. El festival agradeció a quienes participaron en la conversación y defendió la importancia de mantener un espacio congruente con sus principios.

    Aunque no será proyectada en el Festival Macabro, la cinta mantiene por ahora su estreno comercial en México para el próximo 3 de septiembre, bajo el título El heladero: Dulce sabor a muerte.

  • A 40 años de su muerte, Emilio “El Indio” Fernández sigue llevando la identidad de México al mundo

    A 40 años de su muerte, Emilio “El Indio” Fernández sigue llevando la identidad de México al mundo

    A 40 años de su muerte, el legado de Emilio “El Indio” Fernández continúa como una de las piezas fundamentales del cine mexicano.

    Emilio “El Indio” Fernández, uno de los directores más importantes del cine mexicano, es recordado a 40 años de su fallecimiento por su papel en la consolidación de la Época de Oro del cine nacional. Con sus películas mostró una visión de México marcada por sus tradiciones, paisajes y personajes, logrando reconocimiento internacional.

    Nacido en 1904 en Coahuila, Fernández tuvo una trayectoria marcada por distintas etapas antes de convertirse en cineasta. Participó en movimientos militares, llegó a Estados Unidos, donde trabajó como extra y bailarín en Hollywood, y posteriormente regresó a México para incursionar como actor, guionista y finalmente director.

    Foto: Fototetca/El Universal

    En 1941 comenzó su carrera detrás de cámaras con la película “La isla de la pasión” y dirigió más de 40 producciones, entre ellas “Flor silvestre”, “Enamorada”, “La perla”, “Río Escondido” y “Pueblerina”. Su obra más reconocida, “María Candelaria”, protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz, ganó el Gran Premio del Festival de Cannes en 1946 y colocó al cine mexicano en el panorama mundial.

    “El Indio” Fernández fue clave para impulsar las carreras de grandes figuras como María Félix, Dolores del Río, Pedro Armendáriz y Columba Domínguez, además de trabajar junto al fotógrafo Gabriel Figueroa y el escritor Mauricio Magdaleno, con quienes creó una estética cinematográfica que definió una época.

    Foto: Especial

    Aunque su cine fue reconocido por su calidad artística y recibió premios en festivales internacionales como Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, especialistas también han señalado que su representación de México estaba influenciada por una visión idealizada del país, vinculada al nacionalismo de mediados del siglo XX.

    Emilio Fernández falleció el 6 de agosto de 1986 a los 82 años de edad. Cuatro décadas después, su legado permanece como una referencia del cine mexicano y como el de un creador que logró que las historias de México fueran vistas y reconocidas en todo el mundo.