Universal e Imagine Entertainment preparan la secuela de El Grinch con Jim Carrey y la dirección de Ron Howard, regresando después de veintiséis años de la original.
-Mateo Segura
De acuerdo con información exclusiva de The Hollywood Reporter, los estudios Universal Pictures e Imagine Entertainment ya trabajan en la secuela oficial del clásico navideño del año 2000. La gran sorpresa de este anuncio es que Jim Carrey se encuentra en negociaciones finales para volver a interpretar al icónico personaje creado por el Dr. Seuss, mientras que Ron Howard regresará a la silla de director y fungirá como productor junto a su socio Brian Grazer.
El proyecto, que aún no cuenta con título oficial ni fecha de estreno, marcará el regreso de la franquicia 26 años después de que la cinta original lograra recaudar 345 millones de dólares a nivel mundial. La noticia ha sorprendido bastante a los fanáticos de Hollywood, dado que Carrey había expresado anteriormente que el intenso proceso de maquillaje prostético en la primera película había sido una completa “tortura” para él.
Para darle forma a esta nueva etapa del personaje que odia la Navidad, el guión estará a cargo de un equipo experimentado en comedia: Alec Berg, Jeff Schaffer y David Mandel, reconocidos por su trabajo en series como Curb Your Enthusiasm y Veep, y quienes ya tienen experiencia adaptando al autor tras coescribir El Gato en el Sombrero en 2003.
El reconocido director mexicano fue elegido por primera vez para formar parte del consejo que toma las decisiones principales en la organización de los premios Óscar.
-Mateo Segura
El cineasta mexicano Guillermo del Toro hizo historia al ser elegido por primera vez como miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood. Esta organización es la encargada de coordinar y dirigir las actividades relacionadas con los famosos premios Óscar.
El director de películas aclamadas ocupará un lugar clave dentro del comité del área de directores. Su llegada a este puesto directivo representa un avance importante para la representación y visibilidad del talento latinoamericano en la industria del cine de Estados Unidos.
La junta directiva está compuesta por líderes destacados de distintas ramas del cine, quienes se encargan de definir las reglas de votación y las políticas internas de la institución. El ingreso del realizador tapatío fue celebrado de manera inmediata por la comunidad cinematográfica internacional.
Con este nuevo cargo, el artista consolidará su influencia en las decisiones más relevantes del sector audiovisual global. Los miembros de la organización destacaron que su amplia experiencia aportará una visión valiosa para los futuros proyectos y transformaciones de la gala cinematográfica.
El avance de la esperada película causó quejas en redes sociales por el cambio de doblaje ante la baja del actor principal por acusaciones, problemas legales y diferencias laborales con el estudio encargado.
-Mateo Segura
El estreno del primer tráiler de Shrek 5 provocó fuertes quejas en redes sociales por parte de los fans en Latinoamérica, quienes calificaron el nuevo doblaje en español como chafa. La molesta reacción se debe a la evidente ausencia de Alfonso Obregón, la voz oficial del ogro verde desde la primera película de DreamWorks Animation.
La salida del reconocido actor de doblaje mexicano ocurre en medio de acusaciones graves por presunto abuso sexual y diversos conflictos laborales en la industria. Estos escándalos legales ya lo habían dejado fuera de otros proyectos importantes y, en esta ocasión, provocaron su exclusión total de la nueva entrega cinematográfica.
El cambio drástico causó indignación entre el público, especialmente al comparar su situación con la de otros miembros del elenco original. Mientras que figuras clave como Eugenio Derbez sí regresaron para dar vida al personaje de Burro, la producción decidió descartar por completo a la voz principal debido a su situación jurídica en México.
Hasta el momento, las empresas encargadas de la distribución de la película no han dado una postura oficial sobre si este cambio de voz es definitivo. Los seguidores de la saga continúan exigiendo explicaciones en internet, lamentando que los problemas legales del actor afecten la calidad de una de las franquicias más queridas del cine.
La cantante y actriz mexicana respondió a los comentarios sobre el rol antagónico que tendrá Lilypad en la próxima entrega de la famosa saga de juguetes de Disney
–mateo segura
La cantante y actriz mexicana Belinda compartió su entusiasmo por formar parte del elenco de la película animada Toy Story 5, donde dará voz al nuevo personaje llamado Lilypad. La producción de Disney y Pixar ha generado una enorme expectativa en redes sociales, consolidando la participación de la artista como un logro importante en su carrera de doblaje.
A pesar de la alegría por el próximo estreno, en plataformas digitales surgieron comentarios que señalan que su personaje será la villana principal de la historia. Ante esto, la intérprete defendió el rol de Lilypad y pidió a sus seguidores que no juzguen de forma anticipada, asegurando que la trama tiene matices muy interesantes que sorprenderán al público.
El anuncio sobre la participación de la artista mexicana desató una gran conversación entre los fanáticos de la saga de juguetes. Mientras la mayoría celebra su regreso a la pantalla grande con una franquicia tan icónica, otros debaten sobre el rumbo que tomará la narrativa con la inclusión de nuevos personajes en el universo de Woody y Buzz Lightyear.
Toy Story 5 tiene programado su estreno a nivel internacional para el 17 de junio, posicionándose como uno de los lanzamientos más esperados del año. Los realizadores de la cinta mantienen los detalles específicos de la trama bajo estricto secreto, aumentando la emoción de los seguidores por ver el resultado final.
A los 96 años, el ganador de cuatro premios Oscar anunció su retiro definitivo de la actuación y la dirección.
El actor y director Clint Eastwoodse retiró oficialmente del cine y Hollywood tras una carrera de más de siete décadas. La noticia fue confirmada por su hijo, Kyle Eastwood, quien reveló que el ganador de cuatro premios Oscar ha puesto fin tanto a su faceta como actor como a su trabajo detrás de las cámaras, luego de cumplir 96 años el pasado 31 de mayo.
La última película dirigida por Eastwood fue “Jurado Nº 2”, un thriller judicial estrenado en 2024 que se convierte en el cierre de una de las trayectorias más prolíficas del cine estadounidense. Como actor, su despedida llegó antes con “Cry Macho”, cinta en la que también fungió como director y que marcó su última aparición en la pantalla grande.
Eastwood alcanzó la fama en la década de 1960 gracias a la serie de televisión “Rawhide” y consolidó su figura internacional con la trilogía del dólar del director Sergio Leone, integrada por filmes como “Por un puñado de dólares” y “El bueno, el malo y el feo”. Posteriormente protagonizó éxitos como “Harry el Sucio”, “Fuga de Alcatraz” y “Los puentes de Madison”.
Como cineasta, dirigió más de 40 películas y se convirtió en uno de los actores que mejor logró la transición a la dirección. Entre sus obras más reconocidas destacan “Los imperdonables”, “Million Dollar Baby”, “Gran Torino”, “Francotirador” y “La mula”. Su trabajo fue reconocido con cuatro premios Oscar, incluidos dos como Mejor Director y dos como Mejor Película por “Los imperdonables” y “Million Dollar Baby”.
Además de sus galardones de la Academia, Eastwood recibió cinco Globos de Oro, el Premio Irving G. Thalberg, la Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes y el León de Oro a la trayectoria de la Mostra de Venecia. A lo largo de su carrera también dirigió a cinco actores que posteriormente obtuvieron premios Oscar por sus interpretaciones bajo su mando.
Considerado una de las figuras más influyentes de Hollywood, Eastwood construyó un estilo propio basado en la sobriedad interpretativa y una dirección eficiente, caracterizada por rodajes ágiles y presupuestos controlados. Su retiro pone fin a una carrera de más de 70 películas y deja un legado que marcó la historia del cine mundial tanto frente como detrás de las cámaras.
La nueva película mexicana de David Pablos narra un romance LGBT en las carreteras del norte, ganadora del León Queer en el Festival Internacional de Cine de Veneci, ahora llega a los cines comerciales.
Si estás buscando una película que te atrape desde el primer minuto y te deje pensando, tienes que echarle un ojo a En el camino, una cinta dirigida por el talentoso cineasta mexicano David Pablos que no es el clásico drama romántico sino una mirada cruda y directa a realidades que muchas veces preferimos ignorar. Como bien lo ha mencionado su creador, el filme narra una herida abierta de la sociedad mexicana combinando el suspenso de las carreteras con una profunda historia de supervivencia y afecto.
La trama nos presenta a Veneno (interpretado magistralmente por Víctor Prieto), un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales en paraderos de carretera, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Muñeco (a cargo de Osvaldo Sánchez), un trailero mayor con el que inicia un viaje. En medio del asfalto, los paisajes áridos de Ciudad Juárez, Chihuahua, y un entorno fuertemente dominado por el machismo, ambos personajes desarrollan un romance conmovedor al mismo tiempo que intentan escapar de un pasado oscuro que persigue a Veneno.
Para lograr este nivel de autenticidad, la producción no escatimó en preparación ya que Osvaldo Sánchez convivió de cerca con verdaderos traileros en las carreteras de México, manejó de noche y escuchó sus anécdotas, lo que se traduce en actuaciones sumamente orgánicas y reales. Además, el apartado técnico brilla con la fotografía de Ximena Amann, la edición a cargo de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y la música original de Andrea Balency-Béarn.
Y si te preguntas si vale la pena ir a verla a las salas de cine, los críticos ya hablaron tras su estreno con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada como la mejor película de la sección Orizzonti y se llevó a casa el codiciado León Queer, quedando la distribución comercial respaldada por empresas como I Wonder Pictures para garantizar que esta obra llegue a nuestras pantallas en este 2026.
ORGULLO :
No todos los días vemos una producción que levante la voz con tanta fuerza y sensibilidad, por lo que esta cinta es un motivo gigante de orgullo por partida doble, demostrando que el cine de México está al nivel de las mejores producciones globales al exportar talento nato hacia prestigiosos escenarios en Italia y el resto del mundo.
Más allá de las fronteras geográficas, el trabajo de David Pablos representa un triunfo monumental para la comunidad LGBT+ al romper con los estereotipos y mostrarnos el amor, la vulnerabilidad y la ternura floreciendo en los lugares más inesperados, como lo es el rudo gremio trailero. Nos recuerda que la diversidad existe en todos los rincones y estratos de nuestra cultura, siendo una invitación directa a abrazar nuestra identidad, a sanar esas heridas sociales y a sentir un profundo orgullo por las historias disidentes.
Raúl acudió a ver una película para descansar después de una extenuante jornada laboral, pero terminó pasando horas atrapado dentro del complejo cinematográfico sin comida ni ayuda inmediata.
Lo que parecía una simple salida al cine terminó convirtiéndose en una experiencia insólita para Raúl, un guardia de seguridad de Monterrey que, tras cumplir un turno de 48 horas consecutivas de trabajo, acudió a una función para relajarse, pero el cansancio terminó venciendo al espectador. Se quedó dormido durante la proyección y despertó cuando el complejo ya había cerrado sus puertas, quedando completamente encerrado durante varias horas.
Los hechos ocurrieron en un cine ubicado en el centro de Monterrey, Nuevo León, donde Raúl asistió para ver la película “Zona de Riesgo”. Sin embargo, el agotamiento acumulado por su extensa jornada laboral provocó que se quedara profundamente dormido en la sala. Al despertar, alrededor de las 10:30 de la noche, descubrió que el establecimiento estaba vacío y que no había forma de salir por sus propios medios.
Ante la desesperación, el hombre decidió llamar al 911 para solicitar ayuda. Al lugar acudieron elementos de Protección Civil de Monterrey y policías municipales, quienes intentaron localizar a los responsables del complejo cinematográfico para facilitar su salida. No obstante, durante varias horas no fue posible contactar a los encargados, prolongando el encierro de Raúl.
El afectado relató a medios locales que vivió momentos de angustia al permanecer atrapado dentro del inmueble sin acceso a alimentos ni información sobre cuándo podría salir. La situación generó cuestionamientos sobre los protocolos de revisión y seguridad que deben seguir los establecimientos antes de concluir sus operaciones diarias, especialmente en espacios con múltiples salas y cientos de asistentes.
Más allá de la anécdota viral, el caso también puso sobre la mesa una realidad que viven miles de trabajadores en México: las extensas jornadas laborales y el desgaste físico acumulado. En el caso de Raúl, el agotamiento fue tal que ni el sonido de la película ni el cierre del cine lograron despertarlo a tiempo para abandonar el recinto junto con el resto de los asistentes.
Finalmente, el hombre logró ser auxiliado y salir del lugar sin presentar afectaciones físicas. Sin embargo, su historia ya circula ampliamente en redes sociales, donde usuarios han convertido el episodio en motivo de bromas, mientras otros señalan que nadie debería llegar a un nivel de cansancio tan extremo después de trabajar durante dos días seguidos.
A 100 años de su nacimiento, recordamos a Marilyn Monroe no sólo como un ícono de Hollywood, sino como una mujer que desafió el sexismo, luchó contra la injusticia social y encontró en México un refugio de libertad personal.
Este 2026 se cumplen 100 años del nacimiento de Marilyn Monroe, figura que trascendió las pantallas de cine para convertirse en uno de los símbolos culturales más importantes del siglo XX. Aunque durante décadas fue recordada principalmente por su imagen de estrella glamorosa y símbolo sexual, el paso del tiempo ha permitido redescubrir a una mujer mucho más compleja, inteligente y combativa de lo que Hollywood quiso mostrar.
Nacida como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, Monroe tuvo una infancia marcada por la inestabilidad, los hogares temporales y la ausencia de una familia sólida. Sin embargo, logró abrirse paso en la industria del entretenimiento hasta convertirse en una de las actrices más populares de la década de 1950 gracias a películas como Gentlemen PreferBlondes, The Seven Year Itch y Some Like It Hot.
Su imagen pública fue cuidadosamente construida por los grandes estudios de Hollywood, que la encasillaron en el papel de la “rubia ingenua”. Sin embargo, Monroe se negó a aceptar ese rol como destino. En una industria dominada por hombres, cuestionó la desigualdad salarial, rechazó proyectos que consideraba mediocres y creó su propia productora para tener mayor control sobre su carrera, una decisión poco común para una actriz de aquella época.
También denunció prácticas abusivas dentro del medio artístico muchos años antes de que movimientos como #MeToo pusieran estos temas en el centro de la conversación pública. Además, utilizó su fama para respaldar causas sociales y enfrentarse a las injusticias que observaba en la sociedad estadunidense. Uno de los episodios más recordados fue su apoyo a la cantante afroamericana Ella Fitzgerald, a quien ayudó a conseguir presentaciones en espacios que se resistían a contratar artistas negras debido a la segregación racial de la época.
Más allá de la imagen que vendían las revistas, Monroe entendía el peso de ser convertida en un objeto. En varias entrevistas expresó su incomodidad con la manera en que la industria reducía a las mujeres a su apariencia física, una postura que hoy es vista como adelantada a las discusiones contemporáneas sobre el sexismo y la representación femenina.
Marilyn y su amor por México
La relación de Marilyn Monroe con México también forma parte de su historia. La actriz visitó el país en diversas ocasiones durante la década de 1960, especialmente mientras estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller. Uno de los episodios más recordados ocurrió en 1962, cuando viajó a la frontera norte para obtener rápidamente un divorcio bajo las leyes mexicanas de la época.
Además, Monroe mantuvo amistad con figuras del cine mexicano y frecuentó destinos del país durante algunos de sus viajes. Con el paso de los años, esas visitas alimentaron el interés que el público mexicano ha conservado por la actriz, convirtiéndola en una figura tan reconocible en México como en Estados Unidos.
Un legado que sigue vigente
A cien años de su nacimiento, Marilyn Monroe continúa inspirando exposiciones, documentales, investigaciones y homenajes alrededor del mundo. En Los Ángeles, museos y espacios culturales han organizado muestras especiales para recordar tanto a la estrella como a la mujer detrás del personaje.
Su legado ya no se limita a la famosa imagen del vestido blanco levantado por el viento o a las fotografías que la inmortalizaron. Hoy también se reconoce a una mujer que desafió las reglas de una industria profundamente desigual, defendió su independencia profesional y utilizó su voz para apoyar causas sociales cuando hacerlo podía costarle contratos y oportunidades.
La casa productora responsable de éxitos como “La leyenda de la nahuala” enfrenta señalamientos por parte de más de 60 creativos que reportaron la terminación de sus contratos de manera imprevista. El caso abre el debate sobre las condiciones de contratación dentro de las industrias creativas en el país.
Ánima Estudios, productora conocida por proyectos como la saga de Las Leyendas, El Chavo Animado o Batman Azteca, enfrenta acusaciones públicas tras dar de baja a cerca de 60 animadores, ilustradores y técnicos de manera imprevista. Los afectados reportan despidos injustificados, adeudos de salarios y falta de pago de sus liquidaciones correspondientes.
Los testimonios señalan que los despidos se notificaron mediante videollamadas de pocos minutos, interrumpiendo la relación laboral de forma inmediata pese a existir facturas y semanas pendientes de cobro. Además, se acusa que el estudio dio de baja a los empleados del Seguro Social antes de avisarles para evitar el pago de las liquidaciones de ley.
La empresa operaba bajo un esquema mixto de nómina y honorarios. Quienes cobraban por proyecto denuncian que los retrasos eran constantes, recibiendo a veces solo el 30% de sus pagos. Muchos de ellos no percibían ingresos completos desde mediados del año pasado, pero continuaron trabajando bajo la promesa de que la situación se regularizaría.
A esto se suma que los empleados nunca recibieron copias firmadas de sus contratos, complicando la defensa legal de trabajadores locales y extranjeros a distancia. Asimismo, quienes llegaron a recibir pagos parciales fueron condicionados vía mensajes de texto a guardar silencio para evitar que otros empleados se enteraran.
Actualmente, los afectados buscan asesoría legal colectiva. Mientras tanto, la productora sigue distribuyendo sus contenidos y mantiene el próximo estreno de la película La Venganza del Charro Negro.
Con información de Mónica Castellón para Fuera de Foco.
La vulnerabilidad detrás de trabajar del arte :
Este escenario invita a una revisión profunda sobre el ecosistema laboral en el sector de las artes y el entretenimiento en México. Con frecuencia, dedicarse a la creación visual o cinematográfica implica aceptar condiciones contractuales complejas debido a lo reducido del mercado y la alta competencia. Existe una tendencia generalizada en el medio a normalizar jornadas inestables o esquemas de outsourcing bajo la idea de que la oportunidad de trabajar en proyectos de gran alcance en el espectro de las artes compensa las carencias administrativa
Sin embargo, es necesario recordar que detrás de cada producción de renombre existe una fuerza de trabajo que depende directamente de la certeza económica de su empleo. El entusiasmo, el talento, y la carencia de los creadores no deben ser factores que flexibilicen sus derechos básicos. Encontrar un equilibrio donde las casas productoras protejan la estabilidad de su personal es clave para que la animación mexicana crezca de manera sostenible y justa.
“Aprendiendo a Volar”, una investigación sobre la preservación de la ceremonia de los voladores totonacos, será integrada al patrimonio cinematográfico de Puebla.
El gobernador de Puebla, Alejandro Armenta, recibió el documental “Aprendiendo a Volar”, producción que obtuvo el primer lugar en la categoría de Mejor Película en los Student Awards y que busca difundir la riqueza cultural de la ceremonia de los voladores del pueblo totonaco.
El director general del ICATEP, Alfonso Aguirre González, explicó que el documental está basado en una investigación antropológica sobre los esfuerzos de la comunidad totonaca para preservar y transmitir esta tradición ancestral. Además, informó que la donación de los derechos de reproducción permitirá integrar la obra al patrimonio cinematográfico del estado con fines académicos y de investigación.
“Aprendiendo a Volar”, dirigido por la cineasta alemana Amelie von Marschalck, también participó en el Festival Internacional de Cine Etnográfico realizado en Alemania, considerado uno de los tres más importantes del mundo en su categoría, donde compitió contra 48 documentales representando a Puebla.
El productor Iván Gerardo González Nolasco adelantó que el filme será entregado y proyectado oficialmente el próximo 9 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en la Universidad de las Artes de la entidad.
