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Etiqueta: Cine

  • Trump lleva al director Brett Ratner, abusador sexual, a gira oficial en China

    Trump lleva al director Brett Ratner, abusador sexual, a gira oficial en China

    Por: Frank Alvarador

    Brett Ratner, señalado por seis mujeres durante el movimiento #MeToo, y que dirigió la película de “Melania”, acompañó a Donald Trump en su viaje a China y reunión con Xi Jinping.

    El director de cine estadounidense, Brett Ratner, es parte de la gira oficial de Donald Trump por China, en donde se reúne con el presidente Xi Jinping. El director ha sido señalado por al menos seis mujeres durante el movimiento #MeToo, sin embargo ha contado con apoyo del republicano e incluso dirigió la película de “Melania”.

    Ratner, conocido por dirigir la saga “Una pareja explosiva”, fue señalado por al menos seis mujeres durante el movimiento #MeToo en 2017 por presunta conducta sexual inapropiada, acusaciones que él ha negado y por las que no enfrentó cargos penales. Sin embargo, el cineasta viajó sin preocupación a Beijing a bordo del Air Force One junto a sus empresarios de cabezera como Elon Musk, Tim Cook y Larry Fink, en una delegación enfocada en temas económicos y geopolíticos entre Estados Unidos y China. 

    El respaldo del expresidente estadounidense ha sido clave para el regreso mediático de Ratner, cuya carrera había permanecido prácticamente congelada desde 2017 tras las denuncias en su contra. En 2026 dirigió “Melania”, un documental sobre Melania Trump financiado por Amazon con un presupuesto cercano a los 40 millones de dólares, aunque apenas recaudó 16.7 millones en taquilla, un fracaso.

    Incluso, Brett Ratner ha sido relacionado con el caso de Jeffrey Epstein, luego de difundirse una fotografía en la que aparece junto al fallecido traficante sexual de menores, un tema que Donald Trump ha evitado abordar durante su administración. Además del viaje diplomático, medios estadounidenses reportan que Ratner habría aprovechado la gira para buscar locaciones para la producción de “Una pareja explosiva 4”, proyecto que presuntamente recibió impulso directo de Trump ante Paramount.

    Dicha situación vuelve a colocar en el centro del debate al presidente republicano, que también tiene su historial, ya que en mayo de 2023, un jurado civil en Nueva York lo declaró esponsable de abuso sexual y difamación contra la escritora E. Jean Carroll. Ahora, incluye en su viaje diplomatico, de representación internacional, a un personaje polémico y acusado de abuso sexual, en medio de un contexto internacional tenso.

  • “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    La ópera prima de la directora tsotsil Ana Ts’uyeb retrata la vida de tres mujeres indígenas marcadas por la lucha comunitaria y el zapatismo.

    La directora tsotsil Ana Ts’uyeb estrenó en salas comerciales “Li Cham”, considerada la primera producción documental chiapaneca en lengua tsotsil en llegar a complejos como Cinépolis y Cinemex. El largometraje, apoyado por el ECAMC y presentado previamente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, retrata la vida y resistencia de tres mujeres indígenas de Los Altos de Chiapas: Margarita, Juana y Faustina.

    El documental fue filmado entre 2021 y 2024 y aborda temas como violencia de género, autonomía, memoria y resistencia comunitaria desde la cosmovisión tsotsil. Las protagonistas, pertenecientes a tres generaciones distintas, comparten un pasado ligado al movimiento zapatista y han enfrentado prácticas tradicionales que limitaron sus derechos dentro de sus comunidades. 

    De acuerdo a la directora, el objetivo fue narrar estas historias desde la experiencia de una mujer tsotsil y evitar la romantización o folklorización de los pueblos originarios. Explicó que durante el proceso descubrió aspectos íntimos y dolorosos de la vida de sus familiares, entre ellos la muerte de los primeros hijos de su madre debido a condiciones de explotación laboral. 

    La cineasta señaló que el zapatismo representó un punto de quiebre para muchas mujeres indígenas, al abrir espacios de organización y defensa de sus derechos frente al machismo y las estructuras comunitarias rígidas. “No sólo era defender sus derechos como indígenas, también era luchar contra el machismo en su comunidad y su familia”, afirmó.

    La directora destacó que la distribución comercial del documental representó uno de los mayores desafíos del proyecto, debido a las limitaciones que enfrenta el cine mexicano independiente. Sin embargo, aseguró que la llegada de “Li Cham” a salas nacionales abre una oportunidad para visibilizar historias contadas desde las propias comunidades indígenas.

  • Studio Ghibli recibe Premio Princesa de Asturias

    Studio Ghibli recibe Premio Princesa de Asturias

    El icónico estudio japonés suma reconocimientos internacionales y mantiene su influencia global tras décadas en el cine de animación.

    El estudio japonés de animación Studio Ghibli fue distinguido con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. La productora, referente mundial del cine animado, también hizo historia en 2024 al convertirse en la primera entidad en recibir la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes.

    Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, el estudio desarrolló desde sus inicios un cine con identidad propia, caracterizado por su enfoque poético y su compromiso con temas humanistas y ecológicos. Su nombre, “Ghibli”, alude tanto a un antiguo avión como a un viento del este, reflejando la intención de innovar en la industria de la animación.

    A lo largo de su trayectoria, el estudio ha producido una veintena de largometrajes ampliamente reconocidos, entre los que destacan “El viaje de Chihiro”, ganadora del Óscar en 2002 y del Oso de Oro en Berlín, así como “El chico y la garza”, que obtuvo el Óscar en 2024. Otras obras emblemáticas incluyen “Mi vecino Totoro” y “La princesa Mononoke”.

    Además de su producción cinematográfica, Studio Ghibli ha expandido su universo con espacios como el Ghibli Park y el Museo Ghibli en Mitaka. En 2023, la empresa fue adquirida mayoritariamente por Nippon Television. Con décadas de historia, el estudio continúa siendo una de las pocas productoras capaces de competir con gigantes globales como Walt Disney.

  • Academia de los Oscar pone límites a la IA y refuerza el papel humano en el cine

    Las nuevas reglas excluyen actuaciones y guiones generados por inteligencia artificial, mientras abren la puerta a más películas internacionales sin filtros políticos.

    La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas actualizó sus normas para los Premios Óscar 2027, estableciendo que actuaciones y guiones deberán ser creados por personas para ser elegibles, en un intento por preservar la autoría humana ante el avance de la inteligencia artificial (IA) en la industria.

    De acuerdo con los lineamientos, aunque se permitirá el uso de herramientas tecnológicas en la producción, no podrán competir interpretaciones generadas por IA ni proyectos cuyos guiones no sean escritos por humanos. La medida responde a la creciente preocupación en Hollywood por el uso de tecnología para sustituir talento creativo y reducir costos.

    El debate se intensificó tras la aparición de figuras digitales como “Tilly Norwood”, lo que provocó reacciones en gremios como SAG-AFTRA, que han advertido sobre los riesgos laborales. La presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor, subrayó que “los seres humanos deben estar en el centro del proceso creativo”, dejando clara la postura institucional.

    Además, la organización anunció cambios relevantes en la categoría de película internacional, permitiendo que filmes premiados en festivales como Cannes, Venecia o Toronto puedan competir sin depender de la nominación oficial de su país. Con ello, se busca dar mayor apertura a producciones independientes y evitar sesgos políticos.

    Otra modificación destacada es que un actor podrá ser nominado más de una vez en la misma categoría, alineando esta práctica con otras áreas de premiación. También se ajustaron criterios para canciones originales, que deberán integrarse de forma clara dentro de la narrativa del filme para ser consideradas.

    Con estas reformas, la Academia busca adaptarse a los cambios tecnológicos sin perder el enfoque en la creatividad humana, en un momento clave para el futuro del cine global y sus procesos de reconocimiento.

  • Paramount avanza para acaparar Warner y renovar entretenimiento

    Paramount avanza para acaparar Warner y renovar entretenimiento

    La compra de Warner Bros Discovery por parte de Paramount abre la puerta a una de las mayores concentraciones mediáticas de la última década, con efectos directos en el streaming, el cine y las noticias. 

    La industria del entretenimiento se encamina hacia un reacomodo de gran escala, puesto que los accionistas de  Warner Bros Discovery respaldaron la venta de la compañía a Paramount, en una operación valuada en poco más de 110 millones de dólares que modificaría la estructura del mercado global.

    El acuerdo, que se encuentra en regulaciones, implica que franquicias emblemáticas, plataformas digitales y cadenas informativas queden bajo un mismo corporativo. La integración consolidará activos clave en cine, televisión y streaming, al tiempo que reforzaría la tendencia de un sector dominado por unas cuantas empresas grandes. 

    Uno de los grandes cambios se proyecta en el ámbito digital, Paramount pasaría de colocar múltiples servicios de streaming, incluyendo los de Warner, con la intención de fusionarlos en una sola plataforma. Aunque no se ha definido la propuesta en su totalidad, todo apunta a competir con los líderes del mercado mediante un catálogo más amplio y unificado.

    Dentro del sector cinematográfico, se reunirá a dos estudios emblemáticos de Hollywood, lo que podría resultar en una mayor producción y una estrategia potente en salas de cine; sin embargo, especialistas advierten que podría limitar la diversidad de proyectos y generar recortes operativos, así como posibles despidos.

    Asimismo, señalan riesgos para los consumidores, como el aumento de precios y la reducción de opciones en plataformas. Esta propuesta no solo marcaría el paso de los “cinco grandes” a los “cuatro grandes” en Hollywood, sino que consolidaría una nueva etapa donde el poder mediático se concentra cada vez más con menor intervención.

  • Hollywood se rebela contra compra de Warner por Paramount

    Hollywood se rebela contra compra de Warner por Paramount

    Más de 2 mil figuras del cine piden frenar la fusión con Paramount por riesgos de concentración, menor diversidad y posible control ideológico en contenidos.

    La adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance ha desatado una fuerte reacción en Hollywood, donde más de 2 mil artistas de la industria, entre ellos Javier Bardem, Pedro Pascal, Joaquin Phoenix y Mark Ruffalo, han firmado una carta que pide frenar la operación, por el impacto en la industria que tendría y el riesgo de menor diversidad creativa.

    Los artistas advierten que la concentración de estudios reduciría la producción, especialmente de cine independiente, además de limitar la variedad de contenidos y oportunidades laborales. También señalan una caída reciente en estrenos y proyectos financiados.

    Otro de los principales temores es la posible censura ideológica, al concentrarse las decisiones creativas en menos manos, Paramount ha sido señalado por mantener una relación cercana con el gobierno de Trump. Alertan que esto podría afectar la pluralidad de voces y favorecer contenidos alineados con intereses corporativos.

    La oposición a la fusión también se ha hecho visible en espacios como la CinemaCon de Las Vegas, donde cineastas como Denis Villeneuve y J.J. Abrams han manifestado su rechazo. Representantes de salas de cine advirtieron que una mayor concentración podría elevar los precios de las entradas y afectar negativamente a exhibidores y espectadores.

    La operación, valuada en 111 mil millones de dólares, será votada por accionistas el próximo 23 de abril y requiere la aprobación de reguladores en Estados Unidos y otros países. Mientras tanto, el debate continúa en la industria, con algunas voces a favor como la del director James Cameron, aunque muchos artistas de renombre insisten en que la fusión pondría en riesgo el futuro del cine.

  • Ricardo Moreno ofrece apoyo al cine mexicano e impulsar la cultura

    Ricardo Moreno ofrece apoyo al cine mexicano e impulsar la cultura

    El alcalde Ricardo Moreno respaldó la difusión del filme Cometa 1600, de la cineasta toluqueña Alejandra Díaz Olvera, y se comprometió a proyectarlo en distintos espacios de Toluca.

    El presidente municipal de Toluca, Ricardo Moreno, expresó su apoyo al cine mexicano al avalar la difusión del filme Cometa 1600, dirigido por la cineasta toluqueña Alejandra Díaz Olvera, una obra que combina investigación ambiental, narrativa poética y reflexiones sobre salud mental y crisis ecológica.

    El alcalde se comprometió a proyectar la película en diversos espacios del municipio y destacó el reconocimiento internacional que ha recibido, con premios en países como Italia, Francia, Estados Unidos y Canadá, lo que posiciona a Toluca en el ámbito cultural global y refuerza el impulso a artistas locales.

    Por su parte, la directora subrayó que este respaldo institucional fortalece la creación artística, especialmente para mujeres cineastas, al tiempo que su obra, realizada con un equipo reducido, aborda temas como el medio ambiente y la violencia de género, enviando un mensaje a nuevas generaciones para incursionar en el cine y expresarse libremente.

  • Morelos presenta fondo millonario y reforma para atraer producciones de cine

    Morelos presenta fondo millonario y reforma para atraer producciones de cine

    Con 80 millones de pesos y nuevas reglas, el estado busca detonar empleo, inversión y posicionarse como polo clave de la industria cinematográfica en México.

    El gobierno de Morelos, encabezado por Margarita González Saravia, anunció un impulso histórico a la industria cinematográfica mediante la reforma a la Ley de Filmaciones y la creación de un fondo de inversión que busca convertir a la entidad en un destino competitivo para producciones audiovisuales.

    Durante el Encuentro Cinematográfico realizado en Xochitepec, la mandataria destacó que esta estrategia contempla el Fideicomiso Público para el Impulso a la Industria Fílmica, con un capital permanente de 80 millones de pesos, orientado a atraer inversiones, generar empleo especializado y fortalecer la economía creativa.

    Acompañada por el secretario de Economía, Marcelo Ebrard Casaubon, González Saravia subrayó que el cine no solo representa una actividad cultural, sino también un motor de desarrollo económico y turístico, capaz de detonar cadenas productivas en múltiples sectores.

    El funcionario federal reconoció que Morelos se coloca a la vanguardia al ser la primera entidad en alinearse a la política nacional impulsada por Claudia Sheinbaum, lo que permitirá multiplicar la capacidad de producción audiovisual y consolidar al estado como referente en la industria creativa.

    Además, la estrategia incluye el fortalecimiento del talento local, con instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), que impulsa la formación profesional en cinematografía, así como la llegada de inversiones privadas para el desarrollo de infraestructura especializada.

    Autoridades estatales y federales coincidieron en que este proyecto representa una política integral para posicionar a Morelos en el mapa del cine nacional e internacional, generando derrama económica y nuevas oportunidades en sectores como producción, diseño, locaciones y servicios audiovisuales.

  • Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía por “Sinners”

    Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía por “Sinners”

    La cineasta filipino-estadunidense se convierte en la primera mujer en obtener este premio en la historia de los Premios Óscar por su trabajo en la película “Sinners”.

    La directora de fotografía filipino-estadounidense, Autumn Durald Arkapaw, hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía por la película “Sinners” durante la 98.ª edición de los Premios Óscar.

    La cineasta, de 46 años, recibió el galardón y dedicó el momento a las mujeres de la industria cinematográfica que la apoyaron durante su trayectoria: “No podría estar aquí sin ustedes”, expresó al dirigirse a las mujeres presentes en el recinto. Su triunfo marca un avance significativo en un campo que históricamente ha tenido poca presencia femenina.

    Antes de su victoria, sólo tres mujeres habían sido nominadas en esta categoría: Rachel Morrison por “Mudbound” en 2018, Ari Wegner por “The Power of the Dog” y Mandy Walker por “Elvis”. Arkapaw también fue la primera mujer de color en ser nominada, lo que refuerza la relevancia histórica de su reconocimiento dentro de la industria.

    La cineasta, originaria del norte de California, estudió historia del arte en la Loyola Marymount University y posteriormente cursó estudios de posgrado en el American Film Institute. Entre sus trabajos previos destacan “Black Panther: Wakanda Forever”. Con su triunfo por “Sinners”, Arkapaw señaló que espera inspirar a nuevas generaciones de mujeres a incursionar en la cinematografía y en la realización de películas de gran formato.

  • Ganadores del Óscar: “One Battle After Another” domina la ceremonia

    Ganadores del Óscar: “One Battle After Another” domina la ceremonia

    Por: Frank Alvarado

    “One Battle After Another” se coronó en la ceremonia con seis galardones importantes, en una noche donde también destacaron “Sinners”, “Weapons”, “Hamnet”, “KPop Demon Hunters” y “Frankenstein”, del mexicano Guillermo de Toro.

    La 98ª edición de los Premios Óscar volvió a colocar a la industria cinematográfica en el centro de la conversación global. A lo largo de los años, la ceremonia ha estado rodeada de polémicas, sin embargo, pese a las críticas y debates, continúan siendo el reconocimiento más influyente del cine mundial.

    En esta edición, los premios reconocieron a “One Battle After Another” como la gran triunfadora de la noche al llevarse el galardón a Mejor película, además de otros premios clave como Mejor dirección para Paul Thomas Anderson, Mejor edición, Mejor guión adaptado, Mejor actor de reparto para Sean Penn y Mejor casting.

    Elenco de “One Battle After Another”
    Foto: Robert Gauthier

    En las categorías de actuación, la británica Jessie Buckley obtuvo el premio a Mejor actriz por su trabajo en “Hamnet”, mientras que Michael B. Jordan fue reconocido como Mejor actor por su interpretación en “Sinners”. En tanto, el premio a Mejor actriz de reparto fue para Amy Madigan por “Weapons”.

    La película “Sinners” también tuvo una presencia importante en la premiación, al llevarse reconocimientos por Mejor fotografía para Autumn Durald, Mejor banda sonora original para Ludwig Göransson y Mejor guión original para Ryan Coogler. 

    Ganadores del Óscar por “Sinners”
    Foto: Brianna Bryson

    Por su parte, la obra del mexicano, Guillermo del Toro: “Frankenstein” terminó por llevarse tres premios: Mejor diseño de producción, Mejor maquillaje y peinado y Mejor diseño de vestuario. En otras categorías técnicas, “F1” obtuvo el premio a Mejor sonido, mientras que “Avatar: Fire and Ash”, dirigida por James Cameron, ganó el Óscar a Mejores efectos visuales. 

    El cine internacional también tuvo su espacio en la gala: “Sentimental Value” fue reconocida como Mejor película internacional, mientras que en el ámbito documental se premiaron “Mr. Nobody against Putin” como Mejor largometraje documental y “All the Empty Rooms” como Mejor cortometraje documental.

    Finalmente, en las categorías de animación y cortometraje, “KPop Demon Hunters” fue nombrada Mejor película animada, mientras que en el apartado musical, su canción “Golden” fue distinguida como Mejor canción original.

    Presentación de “Golden” durante los Óscars
    Foto: Rich Polk

    “La niña que lloraba perlas” ganó como Mejor corto animado y la categoría de Mejor cortometraje terminó en un empate entre “Los cantantes” y “Dos personas intercambiando saliva”, cerrando una noche marcada por la diversidad de producciones reconocidas por la Academia.