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  • El circo mexicano hace historia con la creación de la FEMEC

    El circo mexicano hace historia con la creación de la FEMEC

    TRIAGE.  

    Por: Alexandro Guerrero.

    La Federación Mexicana de Circo (FEMEC) fue lanzada oficialmente en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), con el objetivo de fortalecer y articular al sector circense a nivel nacional. Esta iniciativa ciudadana y horizontal busca generar espacios de organización, diálogo y colaboración entre los diferentes actores del circo en México.

    La FEMEC reconoce al circo como arte, práctica cultural, forma de vida y espacio de incidencia social, y busca visibilizar y promover el desarrollo del sector en toda su diversidad. El lanzamiento contó con la participación de autoridades y personalidades del ámbito cultural y circense, quienes destacaron la importancia de esta iniciativa para el crecimiento y reconocimiento del circo en México.

    La creación de la FEMEC es un logro importante para el sector circense mexicano, ya que busca generar un espacio de colaboración y diálogo para promover el desarrollo y la visibilidad del circo en el país.

    La creación de la FEMEC es el resultado del compromiso de un grupo diverso de organizaciones, compañías, asociaciones, artistas y profesionales del circo en México. Han aportado su trabajo, experiencia, tiempo y apoyo económico para hacer posible esta iniciativa.

    El circo en México es una manifestación artística con raíces históricas y culturales profundas, que se ha adaptado a contextos contemporáneos y responde a realidades sociales diversas. Además de su valor artístico, el circo cumple una función social importante: genera comunidad, promueve el acceso a la cultura, fomenta el trabajo colectivo y articula saberes corporales, técnicos y creativos transmitidos entre generaciones.

    La FEMEC nace para generar espacios de organización, diálogo y colaboración entre artistas, asociaciones, compañías, escuelas, investigadores, técnicos y otros agentes del sector. Su propósito es construir un espacio incluyente y plural, que refleje la diversidad de prácticas y contextos del circo en México.

    La Federación invita a todas las personas y organizaciones vinculadas al circo en México a unirse y fortalecer este espacio común de reconocimiento gremial a nivel nacional. En la presentación de la Federación Mexicana de Circo (FEMEC) en el Centro Nacional de las Artes (CENART) hoy, estuvieron presentes varias figuras importantes del gremio circense mexicano. Algunos de ellos fueron Claudia Ramírez, presidenta de la FEMEC; Rodrigo Hernández, tesorero; Charlotte Pescayre, vocal de la federación; Andrea Peláez, secretaria de la organización; Bruno Díaz León, vicepresidente; Jesús Ramírez Cuevas, coordinador de asesores de la Presidencia de la República; y Vicente Jurado López, director del CENART.

    La maestra Andrea Peláez, directora de la licenciatura en artes circenses contemporáneas LACC y cofundadora de la compañía CIRKO DE MENTE, pionera en el arte circense contemporáneo en México nos compartió: “Las Bellas Artes, constructo histórico europeo del siglo XVIII, dejó fuera a expresiones sin duda artísticas, como las que podemos englobar en el término Artes Circenses, hecho que ha marcado una diferencia en cuanto a la apreciación y valoración de las formas artísticas no consideradas como “bellas”.

    Queda claro que esto ha sido parte de un sistema de pensamiento inserto en el colonialismo y en una visión de “mejores y peores” sumamente dañina para la humanidad y este hermoso planeta.

    El arte lo hacemos y vivimos siempre; de hecho, una de las características que nos definen a los seres humanos es nuestra capacidad creativa. Las artes circenses se inscriben en esa intuición e impulso de los seres humanos de hacer proezas con el cuerpo, en relación con otros cuerpos, objetos e incluso otras especies animales. En un punto de intersección entre las actividades de alto rendimiento físico y las artes, lo que nos permite reconocer la infinita capacidad que poseemos, la magia y el asombro de nuestro ser.

    En el territorio que hoy llamamos México, las artes acrobáticas se han desarrollado de forma rica y diversa. Entre las maravillas que llevó Cortés a los reyes de España incluyó a unos increíbles antipodistas. En el periodo colonial se crearon compañías itinerantes de orígenes criollos, mestizos y negros, que viajaban por la Nueva España. Durante el periodo del gobierno de Juárez, en 1868, por causas no conocidas con precisión, la Cámara de Diputados sesionó por unos meses en el Circo Chiarini, que se ubicaba en el Centro Histórico. Y desde que México es una república hasta la fecha, los circos son de las pocas organizaciones artísticas que han podido cruzar zonas rojas durante conflictos armados y zonas de alto riesgo a lo largo y ancho del país, testimonio vivo de cómo se acuerpa el arte y la cultura de paz.

    Las y los artistas de circo mexicano han brillado en los más reconocidos escenarios. El maestro Julio Revolledo decía que era notable lo buenos que somos los mexicanos para volar; ya los primeros españoles que llegaron a nuestras tierras se asombraron con el maravilloso ritual de los voladores.

    Dando un salto en el tiempo, es remarcable lo que los trapecistas mexicanos han hecho en los vuelos de trapecio. Comenzando, por el gran Alfredo Codona, quien dominó el triple como nadie antes, los Gaona, con su hermoso doble-doble, y la primera troupe de trapecios en recibir el más alto galardón del circo: el payaso de oro del Festival de Monte Carlo en 1978. Los Vázquez, los primeros en realizar el cuádruple y también ganaron el oro en Monte Carlo en 1990. Ese cuádruple maravilloso volvería a ser presentado por Gino Fuentes Gasca en 2008,  los Caballero en 2025, quienes también obtuvieron el payaso de oro. Y este año,los Fuentes Gasca volvieron a asombrar al mundo y obtuvieron el oro.

    Menciono esta hermosa disciplina, los trapecios volantes, donde las familias mexicanas han destacado constantemente. Pero en muchísimas disciplinas circenses, los artistas mexicanos han sido los mejores embajadores de México, como se decía de los Atayde en su gira por Brasil hace casi 100 años.

    En el terreno de la salud individual y social, la gente de circo somos agentes insumisos al sedentarismo y a la limitación de las capacidades que el sistema actual de vida impone a los seres humanos. Las artes circenses, sin duda, en México son elementos identitarios de nuestra cultura, muy valiosos a nivel artístico, de un impacto social importantísimo, así como agentes de transformación en múltiples campos.

    Por eso celebramos hoy el encuentro de esta diversidad en una organización que nos permite reconocernos, pensarnos, visibilizarnos y organizarnos por el bien común. Celebramos sumarnos también a organizaciones y redes internacionales e internacionalistas, como es la esencia del circo, para seguir creando un arte para el mundo, en este contexto histórico en el que apremia recordar y desarrollar nuestras capacidades más sublimes frente a la barbarie.

    Asimismo, celebramos estar aquí en el Centro Nacional de las Artes y que los diferentes recintos en el interior del país abran sus puertas para dar a conocer esta vital iniciativa, como punto de partida para generar diálogos constantes, constructivos y colaborativos.

    Agradecimiento y amplia invitación a todos los seres que, de una u otra manera, sostenemos esta utopía de hacer circo hoy; Concluyó.

  • TRIAGE: “La Primera Luz” El nuevo espectáculo de la Compañía Cirko De Mente es profunda y radical

    TRIAGE: “La Primera Luz” El nuevo espectáculo de la Compañía Cirko De Mente es profunda y radical

    Por: Alexandro Guerrero

    El estudio histórico del I Ching (Yì Xué) ha sido notablemente ecléctico, abarcando una vasta gama de interpretaciones, desde lecturas proféticas y mesiánicas hasta aquellas influenciadas por el legalismo, taoísmo, budismo y más allá. Esta larga tradición de exploración radical y aplicación diversa en sí misma alienta a los creadores de la Compañía Cirko De Mente a desarrollar sus propios enfoques desde lo onírico fundacional.

    En su invitación para el estreno, la compañía no obvia la sinopsis ni desde la síntesis: nos invita partiendo de un oráculo polisémico que nos detiene a leer en la saturación de las redes, y es desde donde su propio manifiesto contemporáneo, abarca en lo estético más allá de una posición estricta conceptual y nos invita con el fundamento de la disrupción inconsciente críptica a degustar de esta joya: “La Primera Luz”.

    Inspiración intercultural e interdisciplinaria: El I Ching ha influido en prácticamente todos los ámbitos de la cultura en China, desde el arte, arquitectura, literatura y música, hasta las matemáticas, ciencia, medicina y tecnología. Abundan ejemplos de aplicaciones diversas, desde las interpretaciones figuristas de los misioneros jesuitas en la China del siglo XVIII hasta la duradera subcultura de usar el Yijing en misticismo, magia y hechicería. Esta última práctica representa una tradición popular de aplicar el Yijing a formas de arte prácticas y rituales.

    Es entonces que la sutil conexión a partir de la esfera luminosa como elemento mágico y despegable en significados pasa a otra comarca como escena. (Recordemos al cuerpo celeste lunar como principio de acciones humanas en equilibrio inestable atestiguado en “Luna Eva”, célebre e histórico montaje anterior de la compañía también dirigido por la Maestra Andrea Peláez).

    Conexiones Estéticas

    Conceptos relacionados con el Yijing han sido explícitamente vinculados a la estética, como se ve en discusiones históricas y contemporáneas del pensamiento y estética Yinyang coreanos. El I Ching se erige como una fuente fértil y duradera de inspiración para la creación, y es aquí donde el circo contemporáneo se redescubre, desafiando y provocando a quienes se relacionan con sus caudales en las artes circenses para conectar con corrientes más profundas de comprensión y dar a luz nuevas formas, narrativas y expresiones del espíritu humano.

    En “La Primera Luz”, la exploración a las infancias (nuestras o cercanas) en los sueños, temores y ávidas curiosidades será otro nivel de la esfera conductora, delineada con la magistral presencia y el arte de Ramón Solano, el mimo referencial de nuestro país en escenarios exteriores tradicionales o plazas públicas y de sala en paralelos de exploración de impronta actual.

    Notable el tono y la precisión del conjunto, como el libro de los cambios continúa cambiando y se expresa entendida como poesía visual, no solo en sus interpretaciones sino en las múltiples formas en que enciende el fuego táctil visible e invisible, la esfera como condensación críptica, condición nodal en el arte circense contemporáneo.

    “La Primera Luz”, va delineada en atmósfera con un asombroso por lo aterrizado en cuanto a la propuesta desde el poliestilismo, en creación de Juan Pablo Villa. Andrea Peláez desarrolla con balance y definición el profundo lenguaje simbólico, la intrincada complejidad estructural y rica historia, sellada por una brillante ejecución, creación e interpretación de: Andrea Salas, Nallely Lima, Emiliano Gallardo – Dúo Oscilante-, Hannia G Beltrán y Juan Pablo Góngora. En el video: Arturo López Pío tan desafiante como fino y entrañable, con asistencia escenotécnica de: Zélia Lebrun y la Iluminación de Andrea Peláez González, además del diseño y realización en el vestido de Quetzalli Coyol.

    En esta temporada invernal, Cirko De Mente propone reencontrarse con ese asombro primigenio: la primera luz que renace en medio de la oscuridad: la luz de la creación y la capacidad de creer desde lo bello no obstante la amenaza y el miedo que en los mundos contemporáneos nos atañen.

    El estreno tuvo sede en el corazón de Morelos, en el Centro Cultural Teopanzolco (CCT) la noche del 7 de diciembre, un lugar emblemático que fusiona la modernidad y la tradición para ofrecer experiencias artísticas innovadoras. Desde su apertura en 2017, el CCT se ha convertido en un referente cultural a nivel nacional e internacional, acogiendo eventos multidisciplinarios que celebran el arte en todas sus formas.

    Ubicado frente a la espléndida zona arqueológica de Teopanzolco, el CCT combina la riqueza del pasado con la creatividad del presente, ofreciendo un espacio único para conciertos, cine, exposiciones y todas las posibilidades en cuanto a las artes escénicas, idóneo para el Cirko Contemporáneo por su concepto ritual general. Es precisamente por eso que el CCT ha sido reconocido por su diseño arquitectónico innovador, recibiendo premios como el Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana 2018 y el American Architecture Prize 2017, lo que lo convierte en una joya arquitectónica de renombre mundial.

    Hexagrama declinación 21 – La Dentellada

    Para el presente: Pasamos por una época en la que hemos logrado vencer grandes obstáculos que no permitían fundamentalmente la unión deseada. Llega ahora el tiempo de lo justo, en el sentido de aplicar “justicia”. Es necesario, aunque algo incómodo, aplicar y hacer aplicar estas reglas. Pero son las que corresponden y son “justas”. Deberán ser acatadas por los que se adaptan y aún por los que todavía se resisten. Con imágenes de Tania Campos Thomas y Cirko De Mente. Fotografía: Cirko De Mente / Gerardo Castillo

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