“Aprendiendo a Volar”, una investigación sobre la preservación de la ceremonia de los voladores totonacos, será integrada al patrimonio cinematográfico de Puebla.
El gobernador de Puebla, Alejandro Armenta, recibió el documental “Aprendiendo a Volar”, producción que obtuvo el primer lugar en la categoría de Mejor Película en los Student Awards y que busca difundir la riqueza cultural de la ceremonia de los voladores del pueblo totonaco.
El director general del ICATEP, Alfonso Aguirre González, explicó que el documental está basado en una investigación antropológica sobre los esfuerzos de la comunidad totonaca para preservar y transmitir esta tradición ancestral. Además, informó que la donación de los derechos de reproducción permitirá integrar la obra al patrimonio cinematográfico del estado con fines académicos y de investigación.
“Aprendiendo a Volar”, dirigido por la cineasta alemana Amelie von Marschalck, también participó en el Festival Internacional de Cine Etnográfico realizado en Alemania, considerado uno de los tres más importantes del mundo en su categoría, donde compitió contra 48 documentales representando a Puebla.
El productor Iván Gerardo González Nolasco adelantó que el filme será entregado y proyectado oficialmente el próximo 9 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en la Universidad de las Artes de la entidad.
A menos de un mes del inicio de la Copa Mundial de Futbol 2026, la alcaldía Tlalpan presentó una amplia agenda de actividades culturales, deportivas y gastronómicas con las que busca convertirse en uno de los principales puntos de encuentro para visitantes nacionales e internacionales durante el torneo.
📹 #Vídeo | Esta mañana, la alcaldesa de Tlalpan, Gaby Osorio (@Gabyosoriohdz), lleva a cabo la presentación del plan del Mundial de México, EU y Canada 2026. pic.twitter.com/ILlpwJHzwb
La alcaldesa Gaby Osorio dio a conocer el programa “Tlalpan Mundialista”, una estrategia que se desarrollará del 1 de junio al 19 de julio y que contempla festivales, conciertos, torneos comunitarios, corredores gastronómicos y actividades recreativas en distintos puntos de la demarcación, especialmente en pueblos originarios, el Centro de Tlalpan y zonas cercanas al Estadio Banorte.
La alcaldesa Gaby Osorio (@Gabyosoriohdz), presentó la cancha Neón, una cancha de futbol hecha con tecnologia visual que inova la manera de jugar este deporte. pic.twitter.com/kJjCGijKbE
Durante la presentación, la alcaldesa destacó que el Mundial representa una oportunidad para mostrar la riqueza cultural, histórica y gastronómica de Tlalpan, además de impulsar la economía local y fortalecer el turismo comunitario.
La alcaldesa señaló que el mundial es una oportunidad para dejar infraestructura por años, porque el mundial se vive entre todas y todos. pic.twitter.com/PjGvU3GyA7
“La intención es que quienes visiten la ciudad durante el Mundial también conozcan nuestros pueblos, nuestros restaurantes y la riqueza natural y cultural que tiene Tlalpan”, expresó.
Uno de los ejes principales será “Mundial en el Barrio”, iniciativa que incluye la rehabilitación de 41 canchas deportivas y la organización de torneos comunitarios en colonias y pueblos originarios. Como parte de estas actividades se realizará la “Copa del Barrio”, enfocada en promover la convivencia entre niñas, niños y jóvenes a través del deporte.
Además de las actividades futbolísticas, la alcaldía prepara festivales gastronómicos y culturales como la Feria del Taco, el Festival del Caldo Tlalpeño, Fogones de México y “Vibra Oaxaca en Tlalpan”, donde participarán cocineras tradicionales, productores y representantes culturales de distintas regiones del país.
La alcaldesa señaló que la meta es que el ambiente mundialista se viva más allá de los estadios y llegue también a plazas públicas, barrios y espacios comunitarios mediante actividades gratuitas y accesibles para las familias.
Dentro del programa también se contempla la instalación de pantallas gigantes para transmitir partidos, conciertos, activaciones culturales y una cancha neón interactiva en Casa Frissac. Asimismo, se prepara un documental sobre la historia del futbol en Tlalpan en colaboración con la Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Como parte de la estrategia turística, fue presentado el Pasaporte Turístico Tlalpan 2026, una herramienta que ofrecerá descuentos, rutas gastronómicas y recomendaciones de sitios emblemáticos para incentivar el consumo local y atraer visitantes a distintas zonas de la alcaldía.
En materia de seguridad y movilidad, la alcaldía anunció un operativo especial alrededor del Estadio Banorte y corredores turísticos, con apoyo de cuerpos de emergencia, Policía Turística y Protección Civil. También se habilitarán rutas Park & Ride y accesos especiales para residentes y comercios cercanos.
De acuerdo con la alcaldesa, las obras y mejoras urbanas realizadas rumbo al Mundial permanecerán después del torneo y beneficiarán directamente a las comunidades de Tlalpan.
“Queremos que quienes lleguen al Mundial conozcan también la historia, la cultura y la identidad de nuestros pueblos. El Mundial se vivirá en las calles, en las plazas y en la comunidad”, concluyó.
La ópera prima de la directora tsotsil Ana Ts’uyeb retrata la vida de tres mujeres indígenas marcadas por la lucha comunitaria y el zapatismo.
La directora tsotsil Ana Ts’uyeb estrenó en salas comerciales “Li Cham”, considerada la primera producción documental chiapaneca en lengua tsotsil en llegar a complejos como Cinépolis y Cinemex. El largometraje, apoyado por el ECAMC y presentado previamente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, retrata la vida y resistencia de tres mujeres indígenas de Los Altos de Chiapas: Margarita, Juana y Faustina.
El documental fue filmado entre 2021 y 2024 y aborda temas como violencia de género, autonomía, memoria y resistencia comunitaria desde la cosmovisión tsotsil. Las protagonistas, pertenecientes a tres generaciones distintas, comparten un pasado ligado al movimiento zapatista y han enfrentado prácticas tradicionales que limitaron sus derechos dentro de sus comunidades.
De acuerdo a la directora, el objetivo fue narrar estas historias desde la experiencia de una mujer tsotsil y evitar la romantización o folklorización de los pueblos originarios. Explicó que durante el proceso descubrió aspectos íntimos y dolorosos de la vida de sus familiares, entre ellos la muerte de los primeros hijos de su madre debido a condiciones de explotación laboral.
La cineasta señaló que el zapatismo representó un punto de quiebre para muchas mujeres indígenas, al abrir espacios de organización y defensa de sus derechos frente al machismo y las estructuras comunitarias rígidas. “No sólo era defender sus derechos como indígenas, también era luchar contra el machismo en su comunidad y su familia”, afirmó.
La directora destacó que la distribución comercial del documental representó uno de los mayores desafíos del proyecto, debido a las limitaciones que enfrenta el cine mexicano independiente. Sin embargo, aseguró que la llegada de “Li Cham” a salas nacionales abre una oportunidad para visibilizar historias contadas desde las propias comunidades indígenas.
La consejera Carla Humphrey se opone a la contratación del productor Gilberto Solís, acusando vínculos sospechosos y considerándolo un gasto innecesario.
El Instituto Nacional Electoral (INE) enfrenta críticas tras anunciar un contrato por más de un millón de pesos para un documental sobre laelección del Poder Judicial. La consejera electoral Carla Humphrey expresó su desacuerdo con esta decisión y la calificó como un derroche.
Humphrey utilizó su cuenta en la red social X para manifestar su postura. Aseguró que el INE posee los recursos necesarios para crear su propio contenido audiovisual, destacando que la institución podría realizar la “mini serie” utilizando su personal y materiales disponibles.
La consejera también mencionó que se distancia de esta adjudicación debido a la cercanía de Gilberto Solís, el productor escogido, con algunos funcionarios del INE. Se ha revelado que Solís Mendívi tiene relaciones con una de las asesoras de la presidenta del INE, Lourdes Peña.
Aunque Humphrey aclaró que su función no incluye decisiones sobre adquisiciones, mostró preocupación por el proceso de selección. Considera que hubo influencia de personas vinculadas a la misma agencia de publicidad que trabajó anteriormente con el INE.
La polémica se aviva, ya que el costo de esta miniserie asciende a aproximadamente 1,157,000 pesos. Además, el historial del productor Gilberto Solís trae más cuestionamientos, pues está relacionado con un escándalo en Hidalgo por desvío de fondos que supera los 200 millones de pesos.
Este anuncio no solo levanta dudas sobre la gestión de recursos del INE, sino que también pone en la mira la transparencia dentro de la institución. La comunidad espera aclaraciones más contundentes sobre esta contratación y sus implicaciones. (Con información de La jornada).
Con un enfoque íntimo y político, se estrena el documental que narra la vida y legado de Andrés Manuel López Obrador en Canal Once y YouTube.
Un nuevo documental que explora la vida y carrera de Andrés Manuel López Obrador, titulado “Soy un hombre de fe y convicciones”, acaba de estrenarse. Este trabajo ofrece una visión profunda del expresidente de México y su impacto en la política contemporánea.
El documental, dirigido por Joaquín Guzmán Luna y Lourdes Luna, se transmite en medios públicos y plataformas digitales. Su objetivo es ofrecer al público una mirada cercana a la figura del fundador de la Cuarta Transformación. Presenta los valores y principios que definieron su liderazgo.
La producción está disponible gratis en el canal oficial de YouTube de Canal Once. Además, se emitirá en televisión abierta el 16 de diciembre a las 23:00 horas en el mismo canal. Con una duración de 90 minutos, este documental es una coproducción entre Sol y Sombra, Canal 14 y el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano.
El argumento central se enfoca en la ideología y lucha social que llevó a la creación del partido Morena. A través de testimonios de colaboradores cercanos, el documental reconstruye momentos cruciales de su carrera y su constante vínculo con la gente de México.
Entre los aspectos destacados, se incluyen imágenes inéditas captadas durante su gira de despedida. Estas escenas muestran su interacción directa con el pueblo y simbolizan su salida del poder.
Guzmán Luna se inspiró en una de las obras favoritas de López Obrador: “Esta es mi fe”, de León Tolstói. Esta inspiración resalta en la frase que enmarca el documental: “La fe es la fuerza de la vida; si el hombre vive, es porque cree en algo”. La fe, como concepto central, resalta su conexión emocional con la ciudadanía y define esta obra audiovisual.
La gobernadora panista quedó exhibida: ordenó pagar más de 2 millones de pesos a Clío, la empresa de Enrique Krauze, para producir un video que encubría propaganda personalizada.
El verdadero escándalo con Maru Campos no está en sus discursos sobre ética pública, sino en el contrato que firmó —y protegió— cuando era alcaldesa de Chihuahua: el AD319/19, adjudicado directo, sin licitación y con un destino muy específico. La beneficiada: Clío, la productora de Enrique Krauze, uno de los opinadores predilectos del conservadurismo nacional.
De acuerdo con una investigación del periodista Ricardo Sevilla para el medio Regeneración MX, el encargo, disfrazado como un “documental sobre la importancia democrática de Chihuahua”, costó 2 millones 113 mil pesos, pero no era un proyecto cultural: documentos internos y testimonios señalan que el objetivo real era posicionar a Maru Campos rumbo a la gubernatura, usando el prestigio intelectual de Krauze como sello de legitimidad. Y funcionó.
El material, de 45 minutos, presentó a Campos bajo una narrativa de liderazgo, modernidad y vocación histórica, justo lo que después se replicó en su campaña. El guión, las entrevistas y el enfoque fueron construidos para colocarla en el centro, no al municipio ni a la democracia local. Krauze puso el tono editorial; Maru, el presupuesto público.
A pesar de las investigaciones que la mantienen vinculada a proceso por cohecho y peculado, la gobernadora se aferra a que el contrato fue “técnico y justificable”. Pero los documentos muestran otra realidad: la alcaldía instruyó omitir licitaciones, acelerar pagos y etiquetar el gasto como “promoción institucional”, cuando era, en esencia, publicidad personalizada pagada con dinero de la gente.
El contexto actual solo refuerza el patrón: mientras se presenta como adalid de la transparencia, su administración enfrenta señalamientos por nuevas adjudicaciones opacas y manejos cercanos a los que llevaron a César Duarte al banquillo. Pero el corazón del caso —y la pregunta que sigue abierta— es este: ¿Por qué Maru Campos destinó recursos públicos para financiarle a Enrique Krauze un producto editorial que la promocionaba? Incongruencia, ¿no cree?
El Edén subvertido, un documental de estreno sobre la realidad social reciente en el pueblo originario donde nació Ricardo Flores Magón, de quien se conmemoró en días recientes su aniversario luctuoso.
El cine político mexicano y el cine social específicamente desde el género documental, tienen en la actualidad una enorme necesidad de mística y de planteamiento psicogeográfico , dada la complejidad de perspectivas falsas y no que nos aprisionan. Decía el Maestro Xavier Robles que el cine político reciente, que indaga desde lo histórico el mostrarnos algún conflicto importante y no lejano, recurría a la mentira desde el momento en que decidía abrazar el melodrama. En el caso de “El Edén subvertido”, Arturo Díaz Santana su director y guionista, mismo que se desarrolla precisamente en el lugar del nacimiento de los Flores Magón, (San Antonio Eloxochitlán, Oaxaca, México), nos brinda una posibilidad de ubicar desde la condensación de lo mítico trágico, una confrontación que implica (universalizando desde el modelo de infinidad de mitos del origen), vínculos cercanos dentro de una comunidad en torno a la disputa por el poder, el territorio y por la capacidad de ordenamientos de la justicia corrompida, apuntalada contra lo autonómico.
En “El Edén subvertido” se muestra la complejidad y fragilidad de la libertad humana planteado con atención bien estructurada frente al reloj implacable que nos sacude y oprime ante un hecho de cárcel política. Un tiempo pasa y se percibe para los oprimidos y otro para el bando opresor. Es también una reflexión documental sobre los tiempos internos, externos, históricos y en tensiones que reconfiguran y cuestionan lo simbólico como nación, como estado cuestionado. No se pone sobre la mesa la redención de un protagonista, si no la inexorable desintegración social y familiar además de la degradación política en el capitalismo tardío. El protagonista es el territorio y los cuerpos en el territorio son su trayectoria atormentada hasta llegar al hecho de sangre.
El paisaje bucólico observado por el mismo Ricardo Flores Magón a modo de pensamiento estatua pero sobre todo de gesto social, genera no una reflexión lineal al elegir el orden de sus pensamientos como escripto-consigna a cuadro; Provoca una consecuencia de significado amplio, de corifeo cuando la realidad en la línea de tiempo marcada a la comunidad, deviene en un plano casi medieval. Al mismo tiempo la localidad situada en un enclave mágico y etéreo además de tiempo suspendido en espiral que no termina, redimirá y levantará puntual la voz fundacional del magonismo como pensamiento ético y principio humano.
Es una guerra eterna como metáfora lo que se vive en Eloxochitlán y no puede quedar fuera del contexto de procesos de fascistización en que estamos insertos. La cotidianidad de los relatos y el modo en que encarnan ante la cámara las referencias y los rescoldos del conflicto que se plantea, implican otra tensión tan temprana como latente tras la libertad urgente y específica que debe resolverse a lo largo del filme, pero que precede a otra lucha que ha de llegar: “Porque cualquiera que esté una pulgada arriba de nosotros es enemigo”. Escribió el oaxaqueño.
SINOPSIS: La discordia recorre el pueblo originario en donde nació Ricardo Flores Magón. La fractura social de este lugar llamado Nguixó, es contada a través de sus habitantes, quienes exploran las dinámicas sociales, políticas y religiosas, teñidas por la política contemporánea. En el centro del relato quedan sus tradiciones, usos y costumbres, y la vigencia del pensamiento de Ricardo Flores Magón, que aún campea en el imaginario colectivo-. En Eloxochitlán de Flores Magón, las montañas de la Sierra Mazateca resguardan una riqueza cultural y lingüística que convive con profundas tensiones comunitarias: “El edén subvertido se adentra en este universo donde las tradiciones, los rituales y los usos y costumbres marcan la vida cotidiana de sus habitantes, al tiempo que revelan las fracturas que atraviesan a la comunidad”.
Hay un carácter épico en el documental bien logrado a pesar de las dificultades que implica tomar los aspectos que exige la estética del documental mismo. La carga ideológica y política de lo que no se puede sustraer implica la figura de Ricardo Flores Magón como reflexión ante las batallas políticas , ideológicas, contra hegemónicas, partidistas, comunitarias, estéticas y específicamente las que implican a los paradigmas históricos como vínculos instrumentalizantes.
Arturo Díaz Santana: Director y guionista mexicano, es egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC-UNAM). Su trabajo se centra en el documental como espacio de memoria, identidad y resistencia cultural. Ha dirigido más de treinta cortometrajes y dos largometrajes documentales: Rita, el documental (2018), nominado al Premio Ariel a Mejor Largometraje Documental, y El edén subvertido (2025), que explora las fracturas sociales y culturales en el pueblo natal de Ricardo Flores Magón, en la Sierra Mazateca de Oaxaca. Además de su labor creativa, se desempeña como docente universitario en áreas de cine y narrativas audiovisuales.
La política del olvido también a se utiliza como camuflaje de reivindicación. Muy lejos del panfleto y más cerca de una poesía subversiva, ajeno a la propaganda y sumamente complejo en lo que a fin de cuentas y selectivamente decide Arturo Díaz Santana exponer a cuadro; se plantea un cine liberador comprometido con un nivel de muchos que a lo largo de la historia pudiéramos allanar o definir como presencia de la ausencia aún más presente al buscar silenciarla, también es un ejercicio de arqueología de la modernidad como dialéctica si le damos la perspectiva sin forzamiento de cine antropológico.
Es cine de la memoria a largo plazo y al mismo tiempo de referentes inmediatos y dolorosos; El Edén subvertido no solo nos expone junto con la figura de Ricardo Flores Magón nos interroga sin ambages.
El Edén Subvertido: Arturo Díaz Santana: Guión y dirección; Víctor Hugo Jiménez: Producción; Jaisiel Hernández Máynez: Fotografía ( De orden notable y detonador ), crédito compartido con Sergio Matamoros también fotógrafo y Manuel Castro Rosas en la foto adicional. Sabino Alba Pulido en la edición y Carlos Arriaga, posproducción. Especial mención implica al Maestro Aldo Max en la música, por la resolución desde lo incidental como ritual conceptual. En los momentos de más dificultad en lo anecdótico, sostiene desde lo inmersivo. https://www.arturodiazsantana.com/film/el-eden-subvertido/
El documental “Beatles 64” revive la primera gira de Los Beatles por Estados Unidos, narra una época memorable en la música a través de la pasión de los fans y relatos conmovedores.
El reciente documental “Beatles 64”, dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese, transporta al espectador a la primera gira de Los Beatles en Estados Unidos en un viaje no solo es una celebración musical, sino también un homenaje a los fans que vivieron esa inolvidable experiencia.
Durante el quinto día del Festival Internacional de Cine de Morelia, quienes asistieron disfrutaron de la presencia de Olivia Harrison, viuda de George Harrison, quien compartió su alegría por presentar el proyecto en México, el país de origen de sus padres. Harrison contó su historia personal como fan, incluso confesó que su primera impresión de Los Beatles llegó a través de las portadas de discos, relato que resuena con las experiencias de miles de admiradores.
El documental presenta imágenes de grandes multitudes ansiosas por ver a sus ídolos, en las que la emoción y la unión se sienten en cada fotograma. Los recuerdos de Martin Scorsese también forman parte del filme, quien, aunque no estuvo presente, envió un emotivo video donde relata el impacto que tuvo “I Want to Hold Your Hand” en su vida. La música de Los Beatles marcó su infancia y esos momentos fueron sencillamente inolvidables, aseguró.
“Beatles 64” no se limita a ser un simple repaso cronológico, ya que también a través de entrevistas con fans, productores y otros músicos, ofrece una mirada profunda a la beatlemania. De igual manera, Paul McCartney y Ringo Starr aportan su perspectiva con anécdotas sobre John Lennon y George Harrison, al compartir risas y recuerdos entrañables.
El documental también destaca cómo, durante la década de 1960, muchos padres rechazaron al cuarteto de Liverpool debido a su estilo y actitud, los cuales provocaron temor entre adultos. A través de este filme, los fans tienen voz y su fervor se celebra sin críticas, lo que permite que las emociones fluyan y el público se sumerja en su pasión.
La producción resulta no solo interesante, sino también dinámica y cautivadora, por lo que “Beatles 64” logra atraer incluso a quienes no son fanáticos de la banda. En cada escena se siente el amor y el respeto por un legado musical que continúa vivo en la memoria colectiva.
La presidenta Claudia Sheinbaum estrena un documental que repasa sus primeros 365 días en el poder, destacando su visión y logros.
Claudia Sheinbaum, presidenta de México, lanzó su documental titulado “Los primeros 365 días, la transformación avanza”. Este filme de 44 minutos se presenta como un reflejo de su primer año en el cargo. A través de sus redes sociales, Sheinbaum compartió el contenido que muestra su trabajo diario y sus interacciones con el gabinete de Seguridad.
En el documental, Sheinbaum expresa que estar en el gobierno es un “privilegio histórico”. Resalta la importancia de la democracia y de devolver la dignidad al pueblo mexicano. Para ella, la Cuarta Transformación es un camino hacia un futuro mejor.
Las imágenes del documental muestran giras, conferencias y momentos clave de su gestión. Sheinbaum subraya la necesidad de trabajar sin descanso, ya que fue elegida para un mandato de seis años. Destaca que la Cuarta Transformación representa una ruptura con el pasado y una nueva relación entre el poder político y económico.
El documental también menciona los desafíos que ha enfrentado su gobierno. Entre ellos están los aranceles impuestos por Donald Trump y su compromiso con los mexicanos en el extranjero. La presidenta reconoce a estos connacionales como héroes que luchan por sus familias.
Por otro lado, Sheinbaum habla sobre un nuevo modelo económico que busca fortalecer al Estado. Resalta la importancia de los pueblos originarios, los programas sociales y la justicia social. Además, comparte su perspectiva como mujer en el poder, afirmando que este rol tiene una visión protectora y empática.
En resumen, “Los primeros 365 días, la transformación avanza” es un testimonio del compromiso de Claudia Sheinbaum con el país y su deseo de seguir trabajando por un México más justo y digno.
La mandataria presentó “Los Primeros 365 Días: La transformación avanza”, donde resalta su lema “Es tiempo de mujeres”, la nueva composición de la SCJN y su enfoque en obras y políticas que buscan acercar el gobierno a la población.
La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo anunció la difusión de un avance del documental que retrata su primer año al frente del gobierno de México, titulado “Los Primeros 365 Días: La transformación avanza”, programado para estrenarse el próximo viernes 3 de octubre de 2025. A través de sus redes sociales, Sheinbaum compartió imágenes que muestran su interacción con personal militar, giras nacionales y recorridos cercanos a la ciudadanía, así como su participación diaria en la conferencia mañanera.
En el material, la mandataria destaca la nueva conformación de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) y la supervisión de obras estratégicas junto a los titulares de Secretarías, además de momentos emblemáticos como el Grito de Independencia desde Palacio Nacional. “Es tiempo de mujeres. Y llegamos todas. Ser madre, abuela e hija también es una revolución; te hace protectora”, enfatizó Sheinbaum mientras aparecía rodeada de mujeres durante sus recorridos.
Sheinbaum resaltó también que la convicción política es similar al amor, y recordó que con la llegada de Andrés Manuel López Obrador en 2018 se buscó gobernar para todas y todos, no solo para unos cuantos. “Me gusta avanzar desde la visión general hacia los detalles y supervisar; eso es esencial para construir una conciencia colectiva”, agregó la presidenta.
En la conclusión del avance, Sheinbaum afirmó que su amor por el pueblo, la patria y los principios guía su gestión: “México tiene un futuro promisorio, hay que seguir con el acelerador”. Aunque no confirmó dónde estará disponible el documental, la mandataria ha publicado contenidos similares previamente en su canal de YouTube, lo que sugiere que esta pieza también podría ser accesible en la plataforma.
