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Etiqueta: Entretenimiento

  • Netflix, Disney y YouTube inician batalla por transmitir los próximos mundiales de fútbol

    Netflix, Disney y YouTube inician batalla por transmitir los próximos mundiales de fútbol

    Netflix, Disney y YouTube quieren transmitir en Estados Unidos los siguientes dos mundiales de fútbol en un paquete de hasta 2 mil millones de dólares.

    -Mateo Segura

    Las empresas de entretenimiento Netflix, Disney y YouTube se están preparando para pelear por los derechos para transmitir en Estados Unidos los mundiales de fútbol masculinos de la FIFA de los años 2030 y 2034. Según reportó el canal de noticias financieras CNBC, la organización de fútbol va a empezar pláticas formales con estas plataformas, además de Apple y Amazon, en los próximos tres meses. Se calcula que el paquete completo de transmisiones costará entre 1,500 millones y 2 mil millones de dólares por cada torneo.

    La FIFA cambió la forma de vender estos derechos: por primera vez va a ofrecer juntos los partidos con narración en inglés y en español para los dos mundiales. Esto es muy diferente a lo que pasó con el Mundial de 2026, donde el canal Fox pagó 485 millones de dólares para transmitir en inglés y Telemundo gastó 600 millones de dólares para pasar los partidos en español. Al juntar los dos idiomas, la organización busca que el precio no baje y los compradores paguen más.

    La organización de fútbol tomó esta decisión debido a la enorme cantidad de personas que vieron el Mundial de 2026 en el mercado estadounidense. Según datos de Front Office Sports, el partido del 1 de julio donde Estados Unidos le ganó a Bosnia y Herzegovina tuvo 26.4 millones de espectadores en Fox, logrando el récord del partido de fútbol en inglés más visto en la historia de ese país. Además, el juego contra Bélgica tuvo picos de más de 36 millones de personas en inglés y más de 10 millones en español, lo que sumó un total combinado de 47.9 millones de televidentes según la empresa AdImpact.

    Las compañías ya piensan en cómo pasar los partidos para recuperar lo que gasten. Disney planea usar sus canales normales de televisión como ABC y ESPN, y al mismo tiempo transmitir por internet. Por su parte, Netflix quiere ganar más terreno en los deportes tras quedarse antes con los mundiales femeninos de 2027 y 2031, mientras que YouTube compite con el dinero de su dueña Alphabet. En cambio, canales tradicionales como NBCUniversal la tienen más difícil porque acaban de separarse de su empresa matriz Comcast y ya tienen gastos muy grandes firmados con la NFL y la NBA.

    El único problema para las empresas que compren los derechos serán las horas en las que se jugarán los partidos. El mundial de 2030 será en Marruecos, Portugal y España, por lo que los juegos serán entre cinco y seis horas más temprano que en la costa este de Estados Unidos. Esta diferencia de horario será todavía mayor para el mundial de 2034 que se jugará en Arabia Saudita. A pesar de esto, Doug Perlman, director de la firma asesora Sports Media Advisors, comentó que la FIFA lleva la ventaja en las negociaciones y ganará muchísimo dinero con estas ventas en el mercado estadounidense.

  • Nominados a los Premios Emmy 2026: The Pitt lidera con 25 nominaciones

    Nominados a los Premios Emmy 2026: The Pitt lidera con 25 nominaciones

    La Academia de la Televisión anunció hoy oficialmente las nominaciones a los Premios Emmy 2026, donde las producciones de HBO Max lideraron la prestigiosa lista.

    -Mateo Segura

    Este 8 de julio de 2026, la Academia de la Televisión de Estados Unidos reveló los nominados para la edición 78 de los Premios Emmy. El anuncio, transmitido en vivo por los actores Liza Colón-Zayas y Jeff Hiller, posicionó a las plataformas de streaming en la contienda, destacando notablemente HBO Max en la cima de la competencia de este año.

    La nueva serie dramática The Pitt encabeza la competencia general al acaparar un total de 25 nominaciones, superando por la mínima diferencia a la temporada final de la comedia Hacks, la cual impuso su propio récord con 24 candidaturas. Otras producciones que acumularon menciones importantes fueron Widow’s Bay con 19, Pluribus de Apple TV+ con 18 y la aclamada miniserie Beef de Netflix con 16 nominaciones.

    De acuerdo con la información oficial recopilada por N+, en la categoría de Mejor Serie de Drama destacan títulos como The Diplomat, The Gilded Age, A Knight of the Seven Kingdoms y Paradise. Por su parte, la terna de Mejor Serie de Comedia enfrentará a favoritos del público como The Bear, Abbott Elementary, Only Murders in the Building y Shrinking.

    Entre las estrellas individuales que competirán por la estatuilla resaltan Zendaya por Euphoria, Carrie Coon por La Edad Dorada, Jean Smart por Hacks, Ayo Edebiri por The Bear, Sterling K. Brown por Paradise y Gary Oldman por Slow Horses. La ceremonia oficial de premiación se celebrará el próximo 14 de septiembre de 2026 en el Peacock Theatre de Los Ángeles, bajo la conducción de la célebre actriz Mariska Hargitay.

  • Antes de ver la nueva película de los Minions, ponte al día con estos clásicos del cine

    Antes de ver la nueva película de los Minions, ponte al día con estos clásicos del cine

    De Viaje a la Luna hasta Babylon. La nueva película de los Minions es una auténtica carta de amor al séptimo arte, por lo que esta es la lista de películas que debes ver si quieres entender la mayoría de los homenajes y referencias cinematográficas antes de su estreno.

    La nueva película de los Minions no solo promete el humor característico de estos pequeños amarillos, sino también un recorrido por la historia del cine. Ambientada en el Hollywood de finales de la década de 1920, durante la transición del cine mudo al sonoro, la cinta está repleta de guiños a películas y figuras que han marcado el séptimo arte.

    Entre las referencias más destacadas se encuentra Viaje a la Luna (1902), de Georges Méliès, considerada una de las obras fundacionales del cine de ciencia ficción. También aparecen homenajes a Tiempos modernos y El gran dictador, de Charlie Chaplin, así como recreaciones inspiradas en el trabajo de Buster Keaton y Harold Lloyd, dos de los máximos exponentes de la comedia física durante la era del cine mudo. Además, la llegada de los Minions a Hollywood hace un guiño al histórico corto La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, de los hermanos Lumière.

    La película también hace referencias a clásicos posteriores, como Cantando bajo la lluvia, cuya historia gira precisamente en torno al cambio del cine mudo al sonoro, además de incluir un homenaje visual a Ciudadano Kane. Incluso hay espacio para referencias más contemporáneas con Babylon, la cinta de Damien Chazelle sobre los excesos y la transformación del Hollywood de los años 20, así como un cameo de George Lucas y guiños al universo de Star Wars.

    En conjunto, la nueva entrega de los Minions se perfila como una celebración de la historia del cine, con referencias que pueden pasar desapercibidas para el público infantil, pero que los amantes del séptimo arte disfrutarán al reconocer cada homenaje. Si quieres captar la mayor cantidad de detalles durante la película, esta es una buena oportunidad para revisar algunos de los títulos más importantes que inspiraron a sus creadores antes de llegar a la sala de cine.

    Como guía rápida antes de entrar al cine, estas son las producciones que al menos deberías tener en el radar para reconocer la mayoría de los homenajes de la nueva película de los Minions: Viaje a la Luna (1902), La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, Tiempos modernos, El gran dictador, Cantando bajo la lluvia, Ciudadano Kane y Babylon. 

  • Extrabajadores de Ánima Estudios reportan despidos y adeudos pendientes.

    Extrabajadores de Ánima Estudios reportan despidos y adeudos pendientes.

    La casa productora responsable de éxitos como “La leyenda de la nahuala”  enfrenta señalamientos por parte de más de 60 creativos que reportaron la terminación de sus contratos de manera imprevista. El caso abre el debate sobre las condiciones de contratación dentro de las industrias creativas en el país.

    Ánima Estudios, productora conocida por proyectos como la saga de Las Leyendas, El Chavo Animado o Batman Azteca, enfrenta acusaciones públicas tras dar de baja a cerca de 60 animadores, ilustradores y técnicos de manera imprevista. Los afectados reportan despidos injustificados, adeudos de salarios y falta de pago de sus liquidaciones correspondientes.

    Los testimonios señalan que los despidos se notificaron mediante videollamadas de pocos minutos, interrumpiendo la relación laboral de forma inmediata pese a existir facturas y semanas pendientes de cobro. Además, se acusa que el estudio dio de baja a los empleados del Seguro Social antes de avisarles para evitar el pago de las liquidaciones de ley.

    La empresa operaba bajo un esquema mixto de nómina y honorarios. Quienes cobraban por proyecto denuncian que los retrasos eran constantes, recibiendo a veces solo el 30% de sus pagos. Muchos de ellos no percibían ingresos completos desde mediados del año pasado, pero continuaron trabajando bajo la promesa de que la situación se regularizaría.

    A esto se suma que los empleados nunca recibieron copias firmadas de sus contratos, complicando la defensa legal de trabajadores locales y extranjeros a distancia. Asimismo, quienes llegaron a recibir pagos parciales fueron condicionados vía mensajes de texto a guardar silencio para evitar que otros empleados se enteraran.

    Actualmente, los afectados buscan asesoría legal colectiva. Mientras tanto, la productora sigue distribuyendo sus contenidos y mantiene el próximo estreno de la película La Venganza del Charro Negro.

    Con información de Mónica Castellón para Fuera de Foco.

    La vulnerabilidad detrás de trabajar del arte :

    Este escenario invita a una revisión profunda sobre el ecosistema laboral en el sector de las artes y el entretenimiento en México. Con frecuencia, dedicarse a la creación visual o cinematográfica implica aceptar condiciones contractuales complejas debido a lo reducido del mercado y la alta competencia. Existe una tendencia generalizada en el medio a normalizar jornadas inestables o esquemas de outsourcing bajo la idea de que la oportunidad de trabajar en proyectos de gran alcance en el espectro de las artes compensa las carencias administrativa

    Sin embargo, es necesario recordar que detrás de cada producción de renombre existe una fuerza de trabajo que depende directamente de la certeza económica de su empleo. El entusiasmo, el talento, y la carencia de los creadores no deben ser factores que flexibilicen sus derechos básicos. Encontrar un equilibrio donde las casas productoras protejan la estabilidad de su personal es clave para que la animación mexicana crezca de manera sostenible y justa.

  • Paramount avanza para acaparar Warner y renovar entretenimiento

    Paramount avanza para acaparar Warner y renovar entretenimiento

    La compra de Warner Bros Discovery por parte de Paramount abre la puerta a una de las mayores concentraciones mediáticas de la última década, con efectos directos en el streaming, el cine y las noticias. 

    La industria del entretenimiento se encamina hacia un reacomodo de gran escala, puesto que los accionistas de  Warner Bros Discovery respaldaron la venta de la compañía a Paramount, en una operación valuada en poco más de 110 millones de dólares que modificaría la estructura del mercado global.

    El acuerdo, que se encuentra en regulaciones, implica que franquicias emblemáticas, plataformas digitales y cadenas informativas queden bajo un mismo corporativo. La integración consolidará activos clave en cine, televisión y streaming, al tiempo que reforzaría la tendencia de un sector dominado por unas cuantas empresas grandes. 

    Uno de los grandes cambios se proyecta en el ámbito digital, Paramount pasaría de colocar múltiples servicios de streaming, incluyendo los de Warner, con la intención de fusionarlos en una sola plataforma. Aunque no se ha definido la propuesta en su totalidad, todo apunta a competir con los líderes del mercado mediante un catálogo más amplio y unificado.

    Dentro del sector cinematográfico, se reunirá a dos estudios emblemáticos de Hollywood, lo que podría resultar en una mayor producción y una estrategia potente en salas de cine; sin embargo, especialistas advierten que podría limitar la diversidad de proyectos y generar recortes operativos, así como posibles despidos.

    Asimismo, señalan riesgos para los consumidores, como el aumento de precios y la reducción de opciones en plataformas. Esta propuesta no solo marcaría el paso de los “cinco grandes” a los “cuatro grandes” en Hollywood, sino que consolidaría una nueva etapa donde el poder mediático se concentra cada vez más con menor intervención.

  • Warner Bros. Discovery confirma que está a la venta y evalúa distintas ofertas

    Warner Bros. Discovery confirma que está a la venta y evalúa distintas ofertas

    El conglomerado de entretenimiento Warner Bros. Discovery —propietario de HBO, CNN, Discovery Channel y Warner Bros. Pictures— confirmó que explora alternativas estratégicas para su futuro, incluyendo la venta total de la compañía o la separación de sus principales divisiones. 


    Warner Bros. Discovery, uno de los gigantes del entretenimiento global y propietario de HBO, CNN y Warner Bros. Pictures, anunció este martes 21 de octubre que se encuentra oficialmente a la venta. En un comunicado, la empresa señaló que ha recibido “interés no solicitado de múltiples partes” y que su consejo de administración evaluará todas las alternativas estratégicas disponibles, que incluyen desde la venta total de la compañía hasta la separación de sus divisiones de Warner Bros. y Discovery Global.

    David Zaslav, presidente y director ejecutivo de la firma, afirmó que esta revisión se enmarca en el objetivo de adaptarse al cambiante panorama mediático y consolidar el liderazgo de sus estudios. “Tomamos la decisión audaz de prepararnos para separar la compañía en dos empresas de medios líderes porque creíamos firmemente que era el mejor camino a seguir. Ahora, con el creciente reconocimiento del valor de nuestra cartera, analizamos cómo maximizar los beneficios para nuestros accionistas y nuestra audiencia”, expresó el directivo.

    El proceso de revisión, detalló la empresa, no tiene una fecha límite ni un calendario definitivo, aunque recordó que la separación entre Warner Bros. y Discovery Global ya se encuentra en marcha y se espera completar a mediados de 2026. La decisión marca un nuevo punto de inflexión para un conglomerado que, desde su fusión en 2022, ha enfrentado una compleja reestructuración y una fuerte competencia de otros gigantes del streaming como Netflix, Disney y Amazon.

    El mercado observa con atención los movimientos de Warner Bros. Discovery, que podría redefinir el mapa global del entretenimiento en los próximos meses si se concreta la venta o alguna de sus divisiones estratégicas cambia de manos.

  • El último acorde de MTV: se despiden de México canales de la cadena

    El último acorde de MTV: se despiden de México canales de la cadena

    Paramount Global confirmó que el próximo 13 de diciembre cesarán las transmisiones de los canales musicales MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live en México. Aunque el canal principal seguirá al aire, MTV deja atrás definitivamente su identidad musical, aquella que definió la cultura pop de los años ochenta y noventa.

    MTV, el canal que transformó para siempre la forma de consumir música, anunció el cierre de sus canales musicales en México. Paramount Global confirmó que a partir del 13 de diciembre dejarán de emitirse MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live. La decisión marca el fin de una etapa para millones de espectadores que crecieron viendo a artistas como Nirvana, Madonna, Michael Jackson o Café Tacvba en rotación continua.

    El canal principal de MTV seguirá al aire con su programación de reality shows, como Ridículos, Teen Mom e Ink Master, aunque desde hace años se alejó del formato que lo hizo famoso. La noticia desató una ola de nostalgia en redes sociales, donde miles de usuarios recordaron al canal como su primera ventana al mundo de la música y los videoclips, un espacio que moldeó tendencias y estilos en la juventud de las décadas pasadas.

    MTV nació el 1 de agosto de 1981 con el icónico video The Video Killed the Radio Star de The Buggles, el cual se convirtió en emblema de una nueva era audiovisual. Durante las décadas de 1980 y 1990 el canal impulsó las carreras de estrellas como Madonna, Michael Jackson o Duran Duran, revolucionando la relación entre la música, la moda y la televisión. Sin embargo, tras su compra por Viacom en 1985, MTV comenzó a diversificar su contenido hacia concursos y series, relegando gradualmente la música a un segundo plano.

    Hoy, MTV busca reconectar con nuevas audiencias a través de su presencia digital y los MTV Video Music Awards, premios que continúan reconociendo a los artistas más relevantes del momento. Aun así, el cierre de sus canales musicales representa el fin simbólico de una era dorada: aquella en la que la televisión era el lugar donde la música vivía, vibraba y definía generaciones.

  • “31 Minutos” conquista Tiny Desk y critica a Trump con humor y sátira

    “31 Minutos” conquista Tiny Desk y critica a Trump con humor y sátira

    Los icónicos títeres chilenos se convirtieron en el primer grupo latinoamericano en presentarse en Tiny Desk, superando un millón de reproducciones en menos de 12 horas.

    El noticiero de títeres chileno “31 Minutos” hizo historia al presentarse por primera vez en Tiny Desk Concerts, el reconocido formato musical de la radio pública estadounidense NPR, grabado en Washington D.C. y estrenado durante el Mes de la Herencia Hispana. En menos de 12 horas, el video superó un millón de reproducciones en YouTube, cifra récord que solo artistas como Billie Eilish habían alcanzado en su debut.

    Con su característico humor irreverente y sátira social, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín, Patana y Guaripolo llevaron al escenario los clásicos del programa como Mi equilibrio espiritual, Bailan sin César y Calurosa Navidad. La apertura del show incluyó una broma sobre las políticas migratorias de Donald Trump: “Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington de ‘31 Minutos’, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo”. Además, hicieron guiños a la cultura pop y homenajes a Los Prisioneros y Better Call Saul.

    Creado en 2003 por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, ‘31 Minutos’ ha trascendido la televisión para convertirse en un fenómeno cultural con cine, teatro, giras internacionales y un museo itinerante, reflejando su influencia en América Latina y ahora en Estados Unidos. La presentación contó con 16 integrantes entre músicos, titiriteros y técnicos, lo que transformó el espacio de NPR en una versión improvisada de Titirilquén, la ciudad ficticia del programa.

    Este histórico Tiny Desk ha llegado justo antes del estreno de la nueva película ‘31 Minutos: Calurosa Navidad’, que se estrenará en Prime Video este noviembre en más de 240 países y territorios.