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Manuel Conde: el dibujante mexicano de Las Tortugas Ninja y creador de Moycat
Por: Frank Alvarado
Manuel Conde habló de su llegada al cómic de “Las Tortugas Ninja” en México, la libertad que tuvo para hacer historias y personajes originales, el origen de su personaje Moycat que hoy cumple 35 años, y reflexionó sobre cómo su infancia fue clave para toda su trayectoria.
Manuel Conde Serna, el primer dibujante mexicano oficial de las Tortugas Ninja, en exclusiva para Los Reporteros Mx, reveló cómo fue escribir e ilustrar historietas originales en los años 90’s del grupo de caparazones más querido de la cultura pop. Una etapa en la que además de historias, creó personajes nuevos, tal es el caso de Moycat, el ocelote gris que se ha convertido en su insignia y que este año cumplió 35 años.
En 1990, en México, por parte de la editorial MAC División Cómics, se comenzó a publicar el título de “Las Tortugas Ninja”, una adaptación de la serie estadounidense “Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures”, de Archie Comics. No obstante, antes de formar parte de esta serie, Manuel Conde relató sus inicios en la industria “en 1988 con MemoMan, un cómic que escribía Memo Ríos y que yo ilustraba. De ese salieron cuatro números. Fue un fracasó”.

Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado Fue entonces que, pese a cursar todavía la carrera de Diseño Gráfico, el mismo editor de MemoMan, en 1990, lo invita a colaborar con las tortugas: “Llegan las tortugas a mi vida”, contó, “me invitan amablemente a que si las quiero yo hacer. Me daba flojera, decía. O sea, me gustaban mucho. Pero, híjole, esto es una chamba terrible, ¿no? cuadro por cuadro. Me gustaba más la animación. Cuando me di cuenta que en la animación había aún más trabajo, dije, no, mejor los cómics”.
Comenzó entonces su historia con las tortugas, pero como en muchos de estos “servicios”, como se les conocía a estas adaptaciones que se hacían en México de cómics estadounidenses, era muy común que los materiales originales con los que se debía trabajar no llegaran: “No me mandaron nunca ni modelos, nada”, declaró. Sin embargo, había más flexibilidad en los derechos de las licencias y en el caso de Manuel Conde, se le concedió el “visto bueno” para historias originales, únicas de México.
“Me sentaba en el restirador y a inventar la historia”, dijo. “No había mucha información […] Decidí empezar a hacer mi propia serie de cómics, a pesar de lo que dijeran. Entonces, iban siendo aprobados por Mirage directamente”, esto pues personajes como Stephen Murphy, Ryan Brown, Ken Mitchroney y el propio co creador de las Tortugas, Kevin Eastman, le dijeron que veían bien su trabajo.

Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado Ya tenía los primeros números de la serie cuando le “encargan un número de 42 páginas, un especial de 42 páginas […] Como veía que las tortugas tenían como el rollo ecológico, dije, pues me voy sobre eso. Y agarré mi personaje viejo y dije, lo meto. Y lo hice. Y de ahí empezó el Moycat a correr aventuras con las tortugas”, sin duda su personaje insignia, que antes de encontrarse en el universo de las Tortugas Ninja de México nació como “un proyecto de escuela”.
“Debe haber sido de los 89’s o 90’s, que estaba yo todavía en la escuela. Y fue un reto que me puso una maestra porque me gustaba dibujar […] Me dijo, a ver, si te gusta dibujar tanto, inventa o crea un personaje. Yo creo que ella se imaginaba otra cosa, ¿no? Que defienda la ecología y que defienda el medio ambiente y que sea así. Y entonces, precisamente en casa de Iris [su esposa y que fue la colorista de sus cómics], había un libro de animales mexicanos o endémicos. Y me salió que en las criaturas en peligro de extinción estaba el ocelote gris. Y hice mi propia versión y le dije, bueno, aquí está y lo presenté”.
Así nació Moycat, que en ese entonces “se llamaba Tlaxcala Smith, porque le hacía burla a Indiana Jones, porque a mí me gustaba mucho Indiana Jones. Por eso Moycat usa sombrero y chamarra”. Fue por la firma del dibujante, que es: “MACS”, que ante la tergiversación leían como “Moycat”, por lo que rebautizó así a su personaje y lo hizo debutar en el número siete de las tortugas, en 1991.

Cómic de “Las Tortugas Ninja” #7 En total, Manuel Conde tiene el mayor crédito de 42 cómics de la serie de 56, más especiales, que se publicaron entre 1990 y 1993 de forma quincenal y hasta semanal. Donde creó personajes únicos de México, como lo son Moycat, Terminator y la Cosquilla, que tras 35 años mantiene vigentes, pues en 2024 inició la serie “Moycat Chronicles” y está próximo a sacar una historia con Ken Mitchroney. “Lo único que no puedo [en referencia a lo que creo en su tiempo] es usar las tortugas”, declaró.
Es de señalar, que toda esta travesía en el mundo del cómic, o historieta, como en muchos casos de artistas, comienza en su niñez, cuando se encantó con el mundo del cómic, en especial de “”El Pato Donald”, aunque aclaró que “había unos cómics de editorial Novaro que yo era como fanático. Bueno, yo era muy fanático de los cómics en general. Creo que un poco alimentado por mi hermano mayor, que en paz descanse, que era como fanático de “Tawa”, “Chanock” y “El Hombre Araña””.
“El primer cómic que a mí me impactó muchísimo”, confesó, “fue un cómic muy grueso. Yo no sé si era un compilado, la verdad no recuerdo. Te estoy hablando de muchos, muchos años, era de mi hermano. Era “El Hombre Araña” en color sepia. Yo no sé quién lo había editado. Si se lo habían traído de algún lado. Si había llegado de Japón o de Estados Unidos, pero me acuerdo que me impactó [..] Yo estaba muy chico. Yo habré tenido 2, 3, 6 años, o algo así. Pero nunca se va a olvidar de eso, el color. Yo no sabía ni leer, creo que eso detonó”.

Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado “Me acuerdo que primero, yo calcaba los dibujos de Editorial Novaro”, y pronto, “empecé a hacer historias. Me acuerdo que tenía un personaje que era un ratón. Y me acuerdo perfecto de la historia. Eran hojas y hojas y hojas de un ratón que llevaba papas a la luna. Papas. No decía nada, dejaba costales de papas y regresaba […] Yo creo que ese fue el primer cómic que hice en mi vida”, confesó.
Sobre toda una trayectoria en el dibujo, pudo decir: “Ha sido un camino padrísimo. La verdad es que no me quejo en lo absoluto. Me siento muy honrado y muy orgulloso de haber sido parte de ese mundo. Me encanta”.
Por lo que a las nuevas generaciones, les recomienda “primero, que definan qué es lo que quieren hacer dentro del mundo del cómic, por lo que estoy hablando ahorita precisamente de la diversificación de tareas que tienen ahora los cómics”, y segundo: “Dibujen, todo. Y cuando se hayan cansado, sigan dibujando. ¿Por qué? Porque el dibujo les va a abrir la puerta y vas evolucionando, vas creciendo”, terminó por decir, el maestro del dibujo, Manuel Conde.

Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado 
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El Satánico: la leyenda ruda de la lucha libre se despide tras 52 años de trayectoria
Por: Frank Alvarado
El legendario luchador, “El Satánico”, con 52 años de trayectoria, agradeció al público su apoyo, aseguró que actualmente “ya no se lucha” pues se dejó atrás el “llaveo contra llaveo”, y relató cómo fue un sueño cumplido el poder enfrentar a “El Santo”.
La leyenda ruda de la lucha libre mexicana, Daniel López “El Satánico”, en entrevista exclusiva para Los Reporteros Mx, durante su convivencia con fans en la Tienda de Solar de la Ciudad de México, habló de su legado como el “Rudo de Rudos” tras 52 años de trayectoria, su retiro como luchador y cómo fue enfrentar a otros ídolos del pancracio, como el Santo.
El luchador puso fin a su carrera arriba del ring este viernes en la Arena México, durante la función “Homenaje a Dos Leyendas”, uno de los eventos más emblemáticos del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y en donde enfrentó, en un triangular, a Blue Panther y Atlantis, encuentro del que resultó vencedor: “Simplemente fueron 52 años y 6 meses contaditos; y ayer el 20 de marzo vimos la despedida de la lucha libre”, dijo.
Son “sentimientos encontrados”, señaló, pero está consciente de que “todo lo que tienes que subir, tienes que bajar. Y al otro día lo tomamos con cerebro para no clavarte mucho en eso, porque te hundes […] Logré más en la lucha libre, más de lo que yo imaginé en mis inicios. En ese aspecto, la imagen de “El Satánico” se va a quedar en el colectivo de lucha libre”, concluyó.

Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado Después de toda una vida en el pancracio, para él la lucha libre, sin vacilar, significa: “Todo. Mi vida, completamente mi vida. Porque desde los 17 años lo estoy practicando en amateur y como profesional [desde 1973] Es más de la mitad de mi vida en este mundo de la lucha libre y la verdad pues se va a extrañar, pero hay que seguir trabajando para no venirnos en la depresión y no caer en el aire”.
Aseguró que, a sus 76 años, está decidido a no dejar el arte que lo llevó a ser leyenda: “Me he retirado de los cuadriláteros, más no del mundo de la lucha, seguiremos tras bambalinas, descubriendo el nuevo talento, los nuevos jóvenes, estaremos en el gimnasio en Guadalajara y lo que venga”, declaró el veterano.
Al regresar en el tiempo para que hablará de lo que lo hizo enamorarse de la lucha, rememoró a su natal Jalisco y dijo: “En las televisiones de Blanco y Negro en ese tiempo, transmitían las funciones de la Arena Coliseo de Guadalajara, ahí nace la pasión de un servidor y aparte viendo las películas de ‘El Santo’”.

Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado “Yo veía ‘El Santo’ y decía, si yo fuera luchador, yo agarraría al ‘Santo’ así y así. Cuando abarco la profesional, alcancé a ‘El Santo’ todavía y luché contra él, lo tuve enfrente de mí en cinco ocasiones […] Mi ídolo salió de la pantalla, lo encaré, lo tuve enfrente de mí y muy pocos pueden decir eso”.
“Yo siempre he dicho a los alumnos, los sueños se hacen realidad”, comentó sobre su carrera, en la que pudo enfrentar a las grandes leyendas de la lucha mexicana: “Alcancé, gracias a Dios, a las grandes figuras, Blue Demon, El Santo, Rayo de Jalisco, Mil Máscaras, Huracán Ramírez, El Solitario, El Ángel Blanco, todo […] alcancé la llamada época de oro”.
En cuanto a su identidad tan característica sobre la lona, confirmó que su nombre viene de “la película de James Bond, el 007 contra El Satánico Dr. No. Entonces, como yo debuto a escondidas de mi maestro, lo que hago es precisamente eso, autobautizarme con ese nombre, “El Satánico”. Y creo que lo hice con buena fe, porque mírame, hasta la fecha, ahorita estamos utilizando el personaje”.

Foto: LosReporterosMX / Frank Alvarado Los aficionados al deporte-espectáculo, tendrán en su haber la imagen del luchador, siempre vistiendo atuendos negros con rojo, amarillo y blanco, elementos del fuego. Sobre esta icónica indumentaria nos dijo: “Una creación mía, una inventiva mía. Tú vas personalizando tu personaje según cómo vayas avanzando, tienes que tener un poquito más de atracción. Al inicio de mi carrera, era muy sencillo: una franja roja con blanco […] Ya después fue una variante de la misma “flama”, pero en diferentes posturas”. Cabe recordar, que en sus inicios usó máscara, pero la perdió prontamente en 1976 contra “El Vengador” en la Arena Coliseo de Guadalajara.
Sobre su estilo de lucha, él aboga por la “tradicional”, declaró que “ahorita ya no se lucha. La lucha, el arte de la lucha libre es el arte del llaveo”, incluso, a las nuevas generaciones les recomienda estar “bajo la mirada de un buen maestro, de un buen instructor, que les enseñe la verdadera y original lucha libre, que es el llaveo contra llaveo. Ahorita es puro vuelo, vuelo, vuelo. Y no se van a ser viejos en eso. Porque son luchadores que en tres, cinco años, ya están acabados”.
Para finalizar, y dirigiéndose a su público, agradeció el clamor y cariño: “Un millón de gracias a toda la afición. Porque sin la afición no existiría Satánico. Y gracias, gracias. Que Dios los bendiga a todos y cada uno de ellos por el apoyo que brindaron”, muestra de ello fue su estancia en la Tienda de Solar, donde firmó fotos, máscaras y se tomó fotos con su fans, fans de “El Satánico”.









