TRIAGE
Por: Alexandro Guerrero
No vengo a cantar como esperan que cante una mujer.
¿Qué pasa cuando una mujer deja de cantar para complacer y empieza a cantar para decir lo que quiere? Esa es la pregunta que atraviesa el concierto “Ross, a voz abierta: Desde mi raíz y hasta la punta de mis alas”, de la cantautora, guitarrista, escritora y gestora Ross Cruz López, que se presentará este 26 de septiembre a las 17:00 hrs en FARO Cosmos. Acceso libre.
En entrevista exclusiva para LosReporterosMx, Ross habla de voz, raíz, cuerpo, género y territorio. Un concierto que es cierre de ciclo y apertura a la vez.
1. De la sombra al canto
> Yo pienso que lo más difícil de recuperar es la voz auténtica. Y dentro de ella vive un universo infinito: la voz de la ternura, del deseo, de la furia, de la memoria, del miedo. Llegar a esa voz es una experiencia al mismo tiempo bellísima y dolorosa, porque implica trascender los miedos y mirarse sin máscaras, sin filtros, sin la necesidad de responder a lo que los demás esperan de una. Eso es muy difícil. Se requiere mucho valor, pero también mucho amor.
2. Volver a la raíz sin renunciar a las alas
> La raíz es el origen, la génesis. Mi madre y mi padre, mis abuelas y mis abuelos, todo lo que me heredaron: desde el canto hasta las patologías familiares. Muchas de esas herencias he decidido curarlas en mí. Conmigo toparon con pared. Hasta aquí llegaron. Mi raíz también es mi barrio y todo lo que me ha heredado: su groove, su furia ñera —como dice mi adorado Carlos Ballarta—, y ese anhelo profundo de que algún día la vida sea diferente, de que deje de ser tan ocre. Mis alas son mi capacidad de imaginar el escenario más bello desde el contexto más hostil. Son mi capacidad de crear sin límites: desde la nada, desde el dolor, incluso desde el pronóstico más negativo, crear belleza.
3. No cantar como esperan que cante una mujer
> Desde el momento en que fui consciente de la necesidad de habitar mi cuerpo con mi voz, entendí que esa voz era transgresora en muchos sentidos: en su contenido, en su sonoridad y también al margen de la técnica. Estoy completamente abrazada a la contemplación de mi cuerpo y de su sentir. Mi cuerpo es quien me dicta desde dónde quiere sonar y con qué palabras quiere vestir ese sonido. Creo que ahí empezó una forma distinta de cantar: no desde lo que se supone que debe cantar una mujer, sino desde lo que una mujer puede decir cuando finalmente se escucha a sí misma.
4. El género como herramienta, no como etiqueta
> Para mí, el género es un vehículo, una atmósfera que visita mis estados de ánimo y mis distintas etapas de vida. La historia de las mujeres no puede contarse con un solo matiz. Es como la luz de un día: a cada hora es diferente. Las canciones pueden inducirse, pero cuando te dispones verdaderamente a que una canción nazca con libertad, nace como quiere. Soy muy intuitiva y estoy abierta a lo que mi historia, mi cuerpo y mi presente quieren expresar. Y sí, también reconozco mis limitaciones en términos de técnica y conocimiento musical. Por eso me apoyo, como una enredadera, en quienes pueden ayudarme a expandir aquello que quiero expresar: mi equipo de músicos y colaboradores. Respecto a la génesis heteropatriarcal, creo que vale la pena preguntarnos también quiénes construyeron los lenguajes musicales, quiénes fueron legitimados dentro de ellos y quiénes quedaron fuera. Yo no pretendo escapar de esa historia: quiero habitarla, cuestionarla y hacerla sonar desde otro lugar.
5. Del libro al escenario
> El libro encontró en el escenario otra forma de movimiento. Para mí siempre ha sido primero la palabra escrita, después el sonido, luego el movimiento y finalmente todos los elementos escénicos que refuerzan esa palabra: la iluminación, el espacio, los silencios, los cuerpos. El libro y el escenario se complementan. El libro extiende y expande la disertación; la amplía. El escenario y la canción la siembran para que después florezca en más palabras, en nuevas disertaciones y en otras experiencias de vida. Es un diálogo permanente entre lo que se escribe, lo que se canta y lo que se vive. Y sí: para mí es magia pura.
6. FARO Cosmos como territorio
> Para mí cantar en FARO Cosmos tiene un valor profundamente comunitario y político porque significa llevar estas canciones, estas palabras y estas preguntas a un espacio que pertenece a la gente, no solamente al circuito comercial. Hablar ahí de cuerpo, deseo, memoria y autonomía es una manera de decir que nuestras historias también merecen ocupar el espacio público; que nuestros cuerpos, nuestras contradicciones y nuestros deseos no tienen que esconderse para ser escuchados. También es un llamado a la gente que durante años me ha seguido, me ha escuchado y ha encontrado resonancia en alguna cosa que he dicho. Es un llamado a sostener y continuar esta vocación de cantora y palabrera, librepensante, que no puede dejar de disertar ni de escribir. Es un llamado a acompañarme a cerrar un ciclo y abrir otro, desde nuevas dinámicas que me obligan a modificar mis tiempos creativos, pero no a desaparecerlos. Políticamente, es mi propio llamado a no dejar de ser quien soy.
Ross llega al escenario con una propuesta musical que no pretende pedir permiso. Su repertorio transita por el blues, jazz, funk, bolero y música mexicana, pero sobre todo por las historias de las mujeres: sus deseos, sus pérdidas, sus contradicciones, sus cuerpos, sus amores y esa parte de sí mismas que muchas veces aprendieron a mantener en silencio.
“A voz abierta” es también una declaración personal. Después de años de construir una trayectoria sólida como extraordinaria cantautora, Ross coloca nuevamente la música en el centro para hablar desde un lugar profundamente suyo: una mujer que ha decidido cantar desde su experiencia y no desde el molde que otros construyeron para ella.
“Ross, a voz abierta desde mi raíz y hasta la punta de mis alas”
26 de septiembre de 2026 | 17:00 h |.
FARO Cosmos. Calz México-Tacuba, Tlaxpana, Miguel Hidalgo, 11370 Ciudad de México, CDMX
Entrada libre, no hay pretextos.
