El Museo Tamayo en la Ciudad de México, inauguró la exposición Tamayo, Nieto, Toledo: Los años en París, reuniendo más de 100 obras de los tres artistas mexicanos.
La exposición incluye obras de colecciones privadas que se exhiben por primera vez en el país, entre ellas “La mujer temblorosa” (1949) de Rufino Tamayo, la serie “Zoología fantástica” de Rodolfo Nieto, las piezas “Animal y cazador” y “La amazona y compañero de viaje” de Francisco Toledo.
La exhibición abre con “Músicas dormidas” (1950) de Rufino Tamayo, cuadro que fue clave porque con él Tamayo llevó a México al mapa del arte universal al presentarlo en la Bienal de Venecia en el año 1950. También se muestra “Venus dorada” (1955), inspirada en las figurillas de barro de Tlatilco.
De Rodolfo Nieto se exhiben “Noche transfigurada” (1966) y la serie “Zoología mental”, con dibujos y pinturas inspirados en animales del zoológico de Basilea, como “Lágrimas del bestiario” y “Anatomía de un grillo”.
De Francisco Toledo, quien llegó a París a los 20 años con cartas de recomendación para Rufino Tamayo y Octavio Paz, se presentan “Dos personajes” (1963), “Carreta azul” (1959) y “El pato” (1967).
Alejandra de la Paz Nájera, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, señaló que se trata de la primera exposición centrada en la experiencia parisina de los tres artistas y en las afinidades estéticas que después resultarían fundamentales para la renovación del arte mexicano.
Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, añadió que revisitar la trayectoria de estos creadores permite repensar las rupturas y continuidades del arte mexicano actual.
La curaduría tomó más de tres años y contó con la colaboración de 45 coleccionistas privados. La muestra aborda el papel de Rufino Tamayo como referente para generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.
Documental de Juan Carlos Rulfo que anuncia en Querétaro su próxima exhibición.
“Binnizá, los seres de las nubes” muestra Juchitán, ciudad poética y artística, de lucha referencial en el Estado de Oaxaca sin caer en la descripción etnográfica que puede fácilmente rayar en la exotización racista y clasista. Todo lo contrario, este documental es producto de lo que Tim Ingold, antropólogo británico, considera “trabajo de campo”: experiencia inmersiva transformadora. Binnizá es sobre todo un documental que apela a lo sensible, es decir a experiencia estética que, en este caso, cumple también con ser ética.
La extraordinaria fotografía y la dimensión sonora de “Binnizá, los seres de las nubes” siguen el curso del entramado poético de Irma Pineda, un mito de origen que se va formando como se desplaza el lagarto por los humedales.
Juchitán, lugar de los que llegaron de las nubes, se muestra en este documental con toda su rispidez, lleno de texturas y ruido, intenso, sísmico y ventolero, rudo, a veces despiadado, pero igual festivo, artístico, alegre, amoroso.
El documental explora la importancia de las tradiciones y la creatividad en la vida de las comunidad Binnizá, en el Istmo. A través de relatos transmitidos por generaciones y la resistencia cultural y artística, la película nos lleva a un viaje hacia el origen de las imágenes que forman parte del imaginario colectivo. Se destaca la relevancia de la creatividad como un escudo protector para preservar la identidad de las comunidades originarias, su equilibrio ambiental, fracturado en una dimensión en que la atmósfera también de la Comala rulfiana, asoma inevitable. Mención aparte merece el tono en cómo se expone la violencia intrínseca sin matices panfletarios. El riesgo y la búsqueda de este valioso trabajo es cómo la no edulcoración si no la profunda metáfora amplia se universaliza como condición humana sujeta a un designio desde la divinidad: “Lo que no cuidamos, en lo que incumplimos”.
A lo largo del metraje, los personajes se embarcan en un viaje que los lleva a explorar su entorno, artes y oficios. Al final, estas imágenes se convierten en pilares fundamentales que definen la cultura, sus resignificaciones y el pueblo. La película muestra cómo el legado de Francisco Toledo y los antiguos Binnizá se mantiene vivo formando así una herencia cultural para la comunidad actual. La escritura de un “mito” contemporáneo con punto de partida en el relato ancestral a cargo de la Maestra Irma Pineda es un acierto extraordinario, sin contar con el hermoso momento en que el poema “No me verás morir” se nos revela en pantalla.
La primera edición del festival “Ambulante”, se llevó a cabo en 2006, con un enfoque en la democratización de la cultura documental y su potencial para generar cambio social. A lo largo de los años, el festival ha crecido y se ha convertido en uno de los más importantes de la región, con más de 150 sedes en México, El Salvador, Colombia y Estados Unidos.
El Festival Ambulante busca fomentar la producción de películas independientes que permitan a las comunidades fortalecer su identidad y defender sus derechos. Además, ofrece una plataforma para que los cineastas compartan sus trabajos y establezcan conexiones con el público.
En sus más de 15 años de existencia, el festival ha alcanzado un récord de asistencia de más de 100,000 personas en su décima edición, y ha visitado 22 estados de la República Mexicana y apoyado a 52 títulos. El Festival Ambulante es un ejemplo de cómo el cine puede ser una herramienta para el cambio social y la promoción de la diversidad cultural.
“Binnizá, los seres de las nubes” llega a Querétaro como parte de la actual edición del Festival Ambulante, este 24 de marzo, Auditorio Del Campus Amealco UAQ /Querétaro. Acceso gratuito.
Este 2026 se espera su esterno comercial en la Ciudad de México y otras ciudades del país.
Director: Juan Carlos Rulfo
Productores: Eduardo Díaz Casanova, Gabriel Díaz Casanova y Mariana Castro
Dirección de Fotografía: Juan Carlos Rulfo
Edición: Ramón Cervantes / Jorge García “”Porri””
Diseño Sonoro: Nerio Barberis
Música: Leo Heiblum
Elenco:Irma Pineda Santiago, Lukas Avendaño, José Panfilo Martínez Vázquez, Jaime Zárate Escamilla, Didxazá, García Jiménez, José Obed Fuentes T., Rosty Bazendu, Amilcar Meneses.
Agradecimiento especial para la elaboración de esta nota a la Dra. Tania Campos Thomas. ENAH- INAH.
Más información en: https://peninsulafilms.mx/es/proyecto/binniza-los-seres-de-las-nubes/
