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  • TRIAGE: Francia y México se encuentran en el Helénico dentro del Circuito Cervantino

    TRIAGE: Francia y México se encuentran en el Helénico dentro del Circuito Cervantino

    Por Alexandro Guerrero

    El Centro Cultural Helénico se suma al Circuito Cervantino y abre su teatro al encuentro entre Francia, país invitado de esta edición del Festival Internacional Cervantino, y México. La Secretaría de Cultura propone este cruce como un territorio de paz donde puedan conversar creadores, miradas y públicos.

    La programación de este año no solo es internacional, es íntima. Reúne tres preguntas que nos atraviesan: cómo calmamos el dolor, cómo cantamos la vida cotidiana y cómo habitamos el territorio cuando el turismo lo transforma.

    “En addicto”, de la compañía francesa ocho de abril.

    Es un monólogo creado a partir de la vida real. El actor y director Thomas Quillardet hizo una residencia artística de medio año en un hospital de la región parisina dedicado al tratamiento de adicciones. Con ese material, el dramaturgo Guillaume Poix escribió un texto que no es un informe clínico sino una polifonía de voces. Quillardet presta su cuerpo y su voz a múltiples relatos: el joven que empezó por aburrimiento, la madre que cuenta a escondidas, el hombre mayor que hace chistes para no llorar. Es teatro documental con humor y pudor. Es parte de la delegación francesa que trae al Cervantino teatro, danza, música y cine, y que este año llega también a las Catacumbas del Mesón de San Antonio en Guanajuato y ahora al Helénico en Ciudad de México.

    Sobre: Los Purépechas de Charapan, Pirekuas, sones y abajeños.

    No vienen como espectáculo folclórico, vienen como familia. La familia Martínez Rosas es de Charapan, en la Meseta Purépecha de Michoacán, uno de los pueblos donde la pirekua sigue viva. La pirekua es el canto tradicional purépecha, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Los pireris funcionan como mediadores sociales: cantan en bodas, bautizos, fiestas patronales y despedidas. En escena, a través de pirekuas, sones y abajeños, abren las puertas de su vida cotidiana. Es una propuesta para ir en familia.

    Sobre: Existen muchas formas de llegar a la costa, de la Compañía Opcional.

    Es una ficción documental de la serie Geografías Íntimas, escrita por María Cecilia Guelfi y dirigida por Aristeo Mora, en coproducción con Cultura de la Universidad de Guadalajara, Teatro UNAM y el Theater Studiobühne de Colonia, Alemania. Parte de un proyecto de turismo comunitario impulsado en el ejido de Chalacatepec, en la costa de Nayarit y Jalisco, por habitantes de la región junto a la arquitecta Isabel de Anda, madre del director. Con objetos recogidos en la costa, documentos, souvenirs, noticias y cine creado en vivo, construye la cartografía de un territorio en tensión para preguntar cómo el deseo de viaje se ha convertido en industria.

    Sede Helénico en Ciudad de México:

    Teatro Helénico, dentro del Centro Cultural Helénico. Avenida Revolución mil quinientos, colonia Guadalupe Inn, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Muy cerca de metro Barranca del Muerto. Referencia: conjunto arquitectónico que fuera residencia del coleccionista Nicolás González Jáuregui.

    Boletos Helénico:

    Se pueden adquirir en línea en la página oficial http://helenico.gob.mx y en http://mexicoescultura.com. También en taquillas del Centro Cultural Helénico. Horario de taquilla: de lunes a viernes por la tarde y fines de semana con horario matutino y vespertino. El Helénico cuenta con credencial de Espectadores Helénico que otorga cincuenta por ciento de descuento en toda la cartelera, además de descuentos habituales para estudiantes, maestros e INAPAM, promoción de dos por uno los miércoles y cortesía en semana de cumpleaños. Teléfono de informes: cincuenta y cinco, cuarenta y uno, cincuenta y cinco, cero nueve, diecinueve.

    Boletos Circuito Cervantino:

    Para el Cervantino en general, la venta es a través de Ticketmaster en http://ticketmaster.com.mx. Puntos de venta físicos: en Guanajuato en Casa Emma Godoy y Plaza Allaïa, y en Ciudad de México en taquillas del Auditorio Nacional. Hay descuentos para adultos mayores, estudiantes, personas con discapacidad y residentes de Guanajuato. Parte de la programación del Circuito Cervantino, como pasacalles y funciones en plazas, es gratuita con registro previo.

    Dónde seguir la programación:

    Helénico: página http://helenico.gob.mx. En redes como Centro Cultural Helénico en Facebook, arroba Centro Helénico en X e Instagram.
    Festival Cervantino: página oficial http://festivalcervantino.gob.mx. En redes como arroba cervantino en X, Instagram y TikTok, y Festival Internacional Cervantino en Facebook.
    Compañía Opcional y compañías invitadas comparten avances también en sus redes desde Instagram y Facebook.

  • TRIAGE: Barroco: El CC Helénico y la persistencia de un dispositivo

    TRIAGE: Barroco: El CC Helénico y la persistencia de un dispositivo

    Por Alexandro Guerrero

    A propósito de la segunda edición del Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz: Escena Barroca

    Toda vuelta al barroco es una sintomatología. No se vuelve al barroco por nostalgia estilística, sino porque el presente ha vuelto a ser barroco.

    Es la tesis que Walter Benjamin ya intuía en El origen del drama barroco alemán: el barroco no es un periodo, es una estructura de la historia que retorna cada vez que una época experimenta la ruina como condición de la creación. Es lo que Severo Sarduy llamó más tarde el Neobarroco: no el ornamento, sino la pulsión del pliegue, del exceso que surge cuando el centro ha colapsado.

    El 2º Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. Disecciones contemporáneas y devenires sin límites (28 de julio al 27 de agosto, Centro Cultural Helénico / Claustro de Sor Juana / Casa de las Humanidades UNAM / Hidalgo) entiende eso. Su operación no es patrimonialista. No busca restaurar el barroco. Busca activarlo.

    El gesto curatorial es el de la disección, y la palabra es precisa. No estamos ante un homenaje, sino ante una anatomía. Como recordaba Roberto Calasso en La literatura y los dioses, los mitos no desaparecen, se retiran y siguen operando desde el subsuelo. El barroco es uno de esos mitos operativos. Diseccionar no es destruir, es hacer visible su mecanismo.

    Y su mecanismo es el que articula la programación.

    ¿Qué hace Mi barrio ñero no se vende por dinero_del Colectivo Desde los Huesos sino recodificar el autosacramental calderoniano a la lógica del despojo urbano contemporáneo? ¿Qué hace El gran teatro del mundo de Teatro UNAM y Cabaret Misterio sino poner en escena, sin necesidad de alegoría, el *theatrum mundi_ que hoy es nuestra condición mediática y biopolítica? Todos representamos un papel escrito por otro. Calderón lo llamó teología. Hoy lo llamamos algoritmo, precariedad, mercado.

    En ¡Ay que me abraSo, ay! del Ensamble Áureo aparece otro problema central: el barroco novohispano como primer laboratorio de la transculturación. No es un barroco importado. Es un barroco mestizo, bastardo, que inventa su propia armonía desde la fricción de dos mundos. Sor Juana es el paradigma de esa fricción. Monja y letrada, criolla y universal, barroca y preilustrada. Su celda en el Claustro, que ahora es una de las sedes del festival, fue el primer espacio de autonomía intelectual femenina en América. De ahí la pertinencia de que el festival habite el Auditorio Divino Narciso.

    La hija del aire_ de Luna de Plata y La vida es sueño de El Aedo Teatro (España) tocan el otro nervio: la soberanía y el deseo. Semíramis, Segismundo. Dos figuras que interrogan el poder no como institución, sino como sueño, como delirio, como construcción escénica. No hay poder sin puesta en escena. El barroco lo sabía.

    Por eso son fundamentales las actividades teóricas. El festival no separa praxis y poiesis. Las mesas de disección con Claudio Valdés Kuri, Gabriela Villanueva Noriega, Arnulfo Herrera Curiel, Roxana Elvridge-Thomas, entre otros, moderadas por Araceli Rebollo— y las clases magistrales en la Casa de las Humanidades: El ritmo del verso, el ritmo del universo y Formatos escénicos novohispanos plantean el verso no como texto, sino como techné. El verso barroco es una métrica del aliento, una tecnología del cuerpo que organiza el espacio y el tiempo. Como decía Grotowski, antes de la palabra hubo ritmo.

    Y cierra el círculo el taller El oficio del Bululú. El bululú, figura del Siglo de Oro, actor solo, trashumante, que llevaba todo un repertorio en la memoria. Es la imagen originaria del teatrista independiente contemporáneo. Del Siglo de Oro a la autogestión. Del corral de comedias al Foro Helénico.

    Vivimos, como Sor Juana, en un tiempo de límites y devenires sin límites. El festival lo entiende: no hay que rescatar el barroco. Hay que dejar que nos diseccione a nosotros.

    Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. 28 de julio al 27 de agosto. Funciones martes y jueves 20:00 h. Teatro Helénico y Claustro de Sor Juana. Inauguración 28 de julio, 19:30 h, con Arnulfo Herrera Curiel. Programa completo en http://helenico.gob.mx