Etiqueta: Metal

  • Metallica ya no tiene nada qué ofrecer y aún así piden que no se hable de política

    Metallica ya no tiene nada qué ofrecer y aún así piden que no se hable de política

    Por Nathael Pérez

    James Hetfield, vocalista de Metallica, reniega ahora de la política en los conciertos, cuando la misma banda construyó parte de su legado denunciando injusticias, corrupción y los horrores de la guerra a través de su música. La hipocresía sale a flote cuando se recuerda que es la misma banda que hizo ‘And Justice for All’ en 1988…,  y que desde entonces parece que, musicalmente hablando, no tienen nada bueno qué ofrecer.

    En su residencia en la Sphere de Las Vegas, James Hetfield criticó a los músicos que utilizan sus conciertos para expresar posiciones políticas, al asegurar que Metallica no está ahí para ‘influir’ en el público con sus ideas (si es que aún les quedara algo mínimamente interesante por decir). “Metallica no está aquí, como otros artistas, para influir en ti con mierda”, dijo el 10 de octubre. Y remató: “La agenda de Metallica es amor, energía y heavy metal”, afirmó el vocalista de una banda a la que no le queda nada de energía, ya no suenan pesados desde 1991 y que al parecer lo único por lo que sienten amor es por el dinero. James Hetfiel ha llegado a la edad en la que la demencia senil parece haberle hecho olvidar que Metallica entregó sus mejores (y únicos buenos) discos hablando de guerra, injusticias, política y corrupción. 

    En los años ochenta, Metallica  en …And Justice for All (1988) criticó duramente la corrupción, la avaricia y la manipulación de la justicia; Ride the Lightning exploró la condena de un hombre inocente y el horror de la ejecución; por otro lado, Disposable Heroes, de Master of Puppets, criticó cómo los gobiernos ven a los soldados como peones desechables en una partida de ajedrez. Por ello es tan contradictorio e hipócrita que ahora Hetfield tilde de “mierda” (bullshit)  el compromiso político de otros artistas. 

    Hetfield ya había expresado esta postura antes, en 2017, cuando declaró: “Odio la política. No quiero hablar de política. […] La política y la religión separan a la gente, y yo quiero conectar a la gente con la música”. Sin embargo, no hablar de política también es una decisión política, más cuando la utilizó para cimentar una carrera. Nadie obliga a un músico a convertir cada concierto en un mitin; sin embargo sus declaraciones resultan hipócritas y contradictorias, más cuando descalifica a quienes deciden hablar de guerras, derechos humanos o injusticias cuando se encuentran ante una multitud. 

    Seamos sinceros: el último buen álbum de Metallica fue …And Justice for All y desde entonces la banda no ha vuelto a ofrecer nada bueno en casi cuatro décadas. Tenemos a un vocalista que ya no puede cantar, a un baterista que parece quedar en estado de coma tras cada compás que intenta marcar y a un guitarrista que, aun con las manos funcionales, toca como si tuviera artritis. Y ahora, encima, quieren excluir la crítica política de sus conciertos mientras siguen interpretando esas mismas canciones.

    La verdadera pregunta es: ¿por qué seguimos prestándole atención a lo que esta banda tan mediocre hace y dice?

  • Paranoid, el álbum que cimentó el metal cumple 56 años 

    Paranoid, el álbum que cimentó el metal cumple 56 años 

    Por Nathael Pérez

    Un día como hoy, 18 de septiembre de 1970, Black Sabbath publicó Paranoid, el álbum que terminó de consolidar el sonido que la banda había comenzado a construir meses antes con su debut homónimo. Sus riffs pesados y atmósferas oscuras ayudaron a establecer las bases del metal moderno.

    Tan solo unos meses después de haber publicado Black Sabbath y haber cambiado el juego, la banda de Birmingham regresó en 1970 con un disco que iría todavía más allá de lo establecido. El 18 de septiembre de 1970 apareció Paranoid, un álbum cuyo sonido se convirtió en, lo que muchos consideran, el establecimiento del heavy metal. Los riffs pesados de Tony Iommi, el bajo pesado de Geezer Butler, la batería explosiva de Bill Ward  y la voz de Ozzy Osbourne terminaron por definir al género.

    Black Sabbath consiguió hacer que la pesadez dejara de ser únicamente una característica del rock y se convirtiera en un género a parte. Canciones como “War Pigs”, “Paranoid”, “Iron Man” y “Electric Funeral” condensaron agresividad, distorsión y letras relacionadas con la guerra, la paranoia, la muerte y la alienación. La producción consiguió un sonido crudo que hace que el disco siga sonando amenazante, lejano al rock contemporáneo de su época.

    Paranoid ayudó a cimentar los elementos que posteriormente serían desarrollados por generaciones de bandas de metal, pues el sonido de Sabbath se convertiría en referencia para el heavy metal y, posteriormente, para géneros como el doom, el thrash y otras vertientes. Lo que inició su álbum debut dejó de ser una anomalía dentro del rock y se convirtió en el nacimiento de un género.

    Más de medio siglo después, Paranoid es uno de esos discos que no solamente representan una época, sino que ayudaron a consolidar un género nuevo. Black Sabbath retomó la experimentación y oscuridad de su primer álbum y las convirtió en algo más  directo y poderoso.

  • Muere Sam Rivers, bajista de Limp Bizkit: la banda despide a su “latido y alma sonora”

    Muere Sam Rivers, bajista de Limp Bizkit: la banda despide a su “latido y alma sonora”

    El bajista y cofundador de Limp Bizkit falleció a los 48 años. La agrupación lo recordó como una “leyenda irrepetible” que marcó una era en el nu metal con su energía, talento y humanidad.

    El mundo del rock y el metal está de luto. Sam Rivers, bajista y cofundador de Limp Bizkit, falleció este 18 de octubre a los 48 años, según confirmó la banda a través de sus redes sociales.

    En un mensaje cargado de emoción, el grupo liderado por Fred Durst despidió a su compañero con palabras que reflejan el impacto que dejó en la música y en sus vidas: “Hoy perdimos a nuestro hermano, nuestro compañero de banda, nuestro latido. Sam Rivers no era solo nuestro bajista, era magia pura, el alma en el sonido”.

    Rivers fue pieza esencial en la creación del sonido distintivo de Limp Bizkit, que combinó rap, metal y funk para marcar a toda una generación en los años noventa. Su talento ayudó a la agrupación a vender más de 40 millones de discos y consolidarse como referente del nu metal.

    En los últimos años, el músico enfrentó diversos problemas hepáticos y cáncer, aunque no se confirmó si estos padecimientos provocaron su muerte. En 2017 se sometió a un trasplante de hígado y regresó a los escenarios con nueva energía. Durante el Festival Estéreo Picnic 2024, usó una camiseta con la frase “Fuck Cancer”, símbolo de su lucha.

    “Estamos desconsolados. Descansa en paz, hermano. Vivirás a través de tu música y de las vidas que tocaste”, escribió DJ Lethal. La partida de Rivers deja un vacío irreemplazable, pero su espíritu seguirá resonando en cada acorde que definió a una era.

  • Poppy: metal, performance y energía pura en el Auditorio BB

    Poppy: metal, performance y energía pura en el Auditorio BB

    Por Nathael Pérez

    La cantante estadounidense Poppy se presentó este domingo 12 de octubre en el Auditorio BB como parte de su gira “They’re all around us Tour Pt. II” la cual tuvo fechas en EUA, México y Sudamérica.

    Con “They’re all around us Tour Pt. II” Poppy promociona Negative Spaces, su más reciente disco, el cual fue publicado en noviembre de 2024 y se ha consolidado como uno de los más aclamados en su carrera, incluso al grado de ser considerado por gran cantidad de seguidores como su mejor trabajo discográfico. 

    La primera presentación de Poppy en nuestro país fue hace diez años, pues su nombre figuraba en las letras más pequeñas (y en el último lugar) de los nombres del cartel del festival Corona Capital 2015. Su última presentación fue en el festival Hell and Heaven 2023, así que, después de dos años está de regreso una vez más en nuestra tierra.

    Moriah Pereira comenzó su carrera como “That Poppy” a inicios de la década pasada en su canal de Youtube del mismo nombre, donde se presentaba con una personalidad extraña, inquietante y desconcertante, lo que hizo llamar la atención del público. Desde pequeña quería ser cantante, por lo que aprovechaba el personaje y su canal para publicar versiones de otras canciones famosas. Así, también verían a la luz dos álbumes: “Poppy.Computer” y “Am I a Girl?” y removería el “That” de su nombre, pasando a ser solo Poppy.

    No obstante, ella considera la música publicada en estos álbumes como una extensión de su personaje de Youtube, por lo que el primer álbum que, acorde a su opinión,  refleja su verdadera persona es “I Disagree”, de 2020, donde dio un giro radical al situarse en los géneros heavy metal, rock, glitch, aunque con algunos toques de pop también. Una propuesta bastante arriesgada, interesante y experimental.

    Sin embargo, después de otros dos álbumes que pasaron sin pena ni gloria, tanto entre críticos como fanáticos (“Flux” y “Zig”), regresó en 2024 con “Negative Spaces”, álbum con el que ahora sí ganó el aprecio tanto de la crítica como de sus seguidores.

    Su más reciente presentación en nuestro país promocionó este último disco, y la cita fue el 12 de octubre a las 21:00 horas en el Auditorio BB. De manera puntual Poppy salió al escenario junto a su banda para abrir su concierto con “have you had enough?” y proseguir con “BLOODMONEY”, temas que desataron la euforia del público, que no dudó en gritar y cantar a todo pulmón junto a ella.

    Momentos después interpretó “crystallized”, que, aunque es uno de sus temas más “poperos” y “tranquilos”, incitó bastante a los saltos, empujones y al “slam”, aunque no tanto como el tema que vino después, “from me to u”, el cual también incitó al “slam” y al “mosh pit”, los cuales definitivamente fueron demasiado salvajes.

    Momentos después de una pausa al terminar una canción, Poppy comentó al público que, por órdenes de personal del auditorio, quedaban prohibidos el slam y el mosh pit, por lo que ya solo podían realizar el “circle pit” (variante menos violenta), debido al peligro que representaba tantos empujones entre las -alrededor de- dos mil personas que se encontraban en la pista del recinto.

    El concierto continuó y la cantante presentó un tema nuevo, los seguidores aseguran que se titula “Bruised Sky”. Después continuó con “I Disagree” y “Concrete”, para cerrar con el tema que da título a la gira, “they’re all around us”, seguido de “new way out”, ambas pertenecientes a “Negative Spaces”, que no dejaron indiferentes al público y cerraron con broche de oro una presentación que estuvo cargada de energía, emoción, gritos, y mosh pit durante una hora con diez minutos.

    Negative Spaces destaca al presentar temas que podrìan considerarse metal y rock como “the cost of giving up”, “they’re all around us”, “new way out”, “nothing”, o inlcuso más tranquilos con influencia de pop como “crystallized”, por lo que se ha consolidado como uno de los lanzamientos de metal más interesantes del año pasado. 

    Esperamos que Poppy se haya llevado una buena experiencia del público mexicano y vuelva a tener en consideración a nuestra tierra para su siguiente gira.

    Fotografías: Nathael Pérez / Los Reporteros MX