Etiqueta: Teatro

  • TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    Por: Alexandro Guerrero

    Espléndida creación maya- tsotsil en el Centro Cultural Helénico, comparte el espíritu de las mujeres, las infancias y las comunidades indígenas de Chiapas desde su complejidad e historia.

    Desde los Altos de Chiapas llega al corazón de la Ciudad de México “Dulces y amargos sueños” (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik): Un testimonio de vida y resistencia desde la experiencia tsotsil, monólogo autobiográfico escrito e interpretado por la Maestra Petrona de la Cruz, bajo la dirección de Raúl Pérez Pineda.

    Producción de la compañía Teatro de los Volcanes, con producción ejecutiva y audio de Beatriz Serrano.

    Lejos de una mirada idealizada se asume la violencia lapidaria de un sistema atroz heredado, la obra expone lo que permanece: infancias que asumen responsabilidades desde edades tempranas, relaciones familiares atravesadas por la violencia y la desigualdad, y la discriminación que enfrentan las mujeres indígenas. En escena, Petrona recurre a su cuerpo y a la interpretación de distintos personajes —la madre, la abuela y la propia protagonista con tres sillas de diferentes tamaños, escenografía, iluminación, música tradicional de Zinacantán y vestuario elaborado en telar de cintura. Algunos diálogos en tsotsil sitúan la historia en su contexto cultural y lingüístico.

    El título remite a esa convivencia de opuestos: lo dulce aparece en los vínculos y afectos; lo amargo, en el rechazo, la violencia y el abuso que también formaron parte de su historia.

    En conversación con Los Reporteros MX, la maestra —actriz y dramaturga maya tsotsil, cofundadora en 1993 de Fortaleza de la Mujer Maya A.C. (FOMMA), Premio Chiapas Rosario Castellanos 1992, Medalla Rosario Castellanos 2019, Premio Internacional de Teatro League of Professional Theatre Women Gilder/Coigney 2023 y Presea del Festival Internacional Cervantino en octubre de 2025, y actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Artes en Lenguas Indígenas Nacionales 2026— compartió:

    ¿Qué representa esta temporada en el Helénico para usted?*

    “Es una oportunidad de poder ver la propuesta teatral, sobre la vida y cultura de las mujeres indígenas de los Altos de Chiapas, para el público de la ciudad de México”.

    Como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creadora en lenguas originarias: ¿cuáles son los temas urgentes?

    “El valor y respeto a los pueblos originarios y toda expresión humana que emane desde sus tradiciones y lengua, ya que es necesario escuchar sus voces”.

    Como intérprete en escena, como creadora; ¿existe en términos del cuerpo o de la imaginación una articulación particular?

    “Sí, como intérprete y creadora existe la imaginación de mis ancestros, de la escritura y voz de mi lengua. Porque en mi lengua materna existe, desde la creación, el florecimiento, no es lo mismo en español. En mi lengua materna, existe canto y palabras del sentimiento”.

    ¿Hay en su horizonte creativo una posibilidad de que también usted sea la directora de sus montajes?

    “Sí podría hacerlo, pero me gusta que otro director o directora me dirija mi trabajo, porque es bueno recibir otras referencias, pero con otros trabajos no míos, puedo trabajar en la dirección”.

    ¿Qué próximas creaciones esperamos en su trabajo?

    “Estamos trabajando para sorprender al público”.

    Con más de 20 obras escritas como La desconfiada (1992), La mujer desesperada_ (1993), Soy tsotsil_ (1995), Sombra, Madre olvidada (2005) y La tragedia de Juanita_ (2005), y con la radionovela Corazón de Mujer (2011), Petrona abre con esta pieza un espacio para que el teatro sea lo que siempre ha sido para ella: un espacio desde el cual nombrar aquello que ha sido silenciado.

    Una obra imprescindible, es memoria, dignidad en lengua materna.
    Con imágenes de Mario Siniawski.
    Temporada del 5 al 20 de septiembre de 2026
    Sábados y domingos 20:00 h
    Foro Alternativo, Centro Cultural Helénico:
    helenico.gob.mx

  • Rupert Grint volverá como Ron Weasley en “Harry Potter y el legado maldito”

    Rupert Grint volverá como Ron Weasley en “Harry Potter y el legado maldito”

    El actor retomará al personaje que interpretó durante ocho películas, ahora en la puesta en escena de Broadway a partir de febrero de 2027.

    Rupert Grint regresará oficialmente como Ron Weasley, el personaje que interpretó en las ocho películas de “Harry Potter” entre 2001 y 2011. El anuncio corresponde a la nueva temporada de “Harry Potter y el legado maldito”, obra teatral que se presenta en el Lyric Theatre de Nueva York.

    Grint se incorporará al elenco a partir del 2 de febrero de 2027 y permanecerá durante 17 semanas, hasta el 30 de mayo. El actor señaló que volver a interpretar a Ron representa una forma de cerrar un ciclo, ya que el personaje ha formado parte de su vida desde que tenía 11 años y ahora ambos comparten la experiencia de ser padres.

    Harry Potter y el legado maldito continúa la historia 19 años después de los acontecimientos del último libro y se centra en Albus Severus Potter, hijo de Harry Potter. La obra es considerada parte oficial del universo creado por J.K. Rowling y se estrenó originalmente en Londres en 2016.

    El regreso de Grint ocurre después de que Tom Felton, quien interpretó a Draco Malfoy en las películas, también retomara su personaje en Broadway. Sin embargo, ambos actores no coincidirán en escena, debido a que la participación de Felton terminará en enero de 2027, antes de la llegada de Grint. El regreso de Ron ocurre además meses antes del estreno de la nueva serie de Harry Potter, prevista para diciembre de 2026.

  • Cine Ciudadela revive como Teatro Balderas tras 10 años cerrado y ser sala de adultos

    Cine Ciudadela revive como Teatro Balderas tras 10 años cerrado y ser sala de adultos

    El recinto de avenida Balderas, que durante años funcionó como cine y después permaneció abandonado, reabrirá sus puertas el 30 de agosto.

    El antiguo Cine Ciudadela, ubicado en avenida Balderas 108, en el Centro de la Ciudad de México, tendrá una nueva vida como Teatro Balderas luego de permanecer cerrado durante una década. El inmueble, inaugurado como cine en 1973 y que años después funcionó como sala para adultos, fue remodelado para convertirse en un espacio dedicado a las artes escénicas.

    El recinto fue convertido en una sala con capacidad para 700 personas, luego de que originalmente tuviera espacio para mil 100 espectadores. La remodelación conservó elementos del inmueble, incluido el vestíbulo, y se realizaron trabajos de iluminación, sonido, escenario, camerinos y áreas técnicas. Debido a su valor patrimonial, las modificaciones tuvieron que contar con autorización del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

    El productor Miguel Alonso, encargado de operar el nuevo teatro, explicó que uno de los principales objetivos es recuperar el espacio para el público y convertirlo en una nueva opción cultural en la zona de Balderas. La intención es mantener una cartelera permanente de lunes a domingo, con propuestas de distintos géneros y precios que permitan acercar el teatro a más personas.

    La apertura será el próximo 30 de agosto con una temporada de “El lago de los cisnes”, a cargo del ballet Arte en Movimiento y Alonzzo Producciones. Posteriormente, el 12 de septiembre se presentará “Santas y perversas, entre monjas anda el diablo”, mientras que en noviembre está programado “El cascanueces”. También se contempla incluir conciertos, musicales y otros espectáculos.

    El Teatro Balderas busca así recuperar un inmueble que durante décadas formó parte de la vida cultural del Centro de la capital. Tras su etapa como Cine Ciudadela, su transformación en sala para adultos y diez años del cierre, ocurrido en 2013, el recinto volverá a recibir público con una nueva propuesta enfocada en las artes escénicas y el entretenimiento.

  • TRIAGE: “Las cosas nuestras”, creación de César René Pérez

    TRIAGE: “Las cosas nuestras”, creación de César René Pérez

    El duelo no aprendido, en el Foro A Poco No.

    Por Alexandro Guerrero

    Presentada originalmente en 2019 también en este foro, bajo la dramaturgia y dirección de César René Pérez, la pieza regresa a República de Cuba 49, Centro con una claridad más doliente. No es un clavado renostálgico. Es una decantación. Lo que que su primera temporada era una acertada elegía íntima sobre la muerte o la ausencia. Mayor arriesgada y acertada definición es lo que encontramos, en un ámbito particular y que implica mucho rigor para estetizarse; violentar el afecto.

    Esta: “Colección de fragmentos de la historia de dos hermanos que han sido separados, que no saben si se escuchan en los ámbitos en donde se se hayan en presente, da pie a un muy interesante y entrañable juego acerca de la fraternidad y la vida en la ausencia de aquellos a quienes nos han arrebatado. Historia no lineal más cápsulas condensadas en el objeto-recuerdo, en la acción rítmica que en la experiencia de este equipo eclosiona de modo contundente.

    La codificación de género respecto a la violencia

    La propuesta no opone en escena a dos hermanos. Dispone el código que el patriarcado les permitió pero que no ha cancelado en lo profundo el anhelo de la restauración.

    La lectura que puede darse al archivo de micro violencias es amplia como metáfora ya que no se juzga a los personajes. Se nos plantea el conflicto del querer estar cerca, más el obstáculo-condición que en la representación cultural de los cuerpos y su uso alegoriza el choque. La necesidad de cercanía y de comprensión es inmensa, pero el repertorio afectivo es estéril en apariencia. El otro, el de aquí y ahora, el del presente, el que no se ha ido; descubre que nunca tuvo palabras para el adiós en la retrospectiva y el exprimir en los signos de la memoria del cotidiano perdido su propia imposibilidad de hola y manifestación de vulnerabilidad.

    “Las cosas nuestras” es tiovivo de la violencia afectiva por omisión. La que nos deja huérfanos de hermanos en vida.

    La progresión por ciclos: la dirección como relojería

    No estamos ante una obra nueva, si no ante una obra vivida. La herida no es ansiosa.

    La obra está estructurada en ciclos, no en actos. Imágenes y sonoridades, en casos psicofonías, vuelve claramente distinguidos cuando son memoria o recuerdo gracias al modo en que como marea esa noción del pasado vuelve desplazada. Es un movimiento en espiral. El mismo juego de niños se repite tres veces: la primera como comedia, la segunda como competencia, la tercera como despedida. Cada progresión de cada ciclo es controlada como interruptor y ese efecto dentro del discurso de no linealidad no es recurso abordado a la ligera abandonando los puntos de referencia; es la forma exacta en que opera el duelo fraterno: a saltos, con lagunas, con un fantasma que aparece cuando no lo invocas. La resultante es una potente organicidad en toda la pieza.

    La obra fue creada para y con Enrique Cosío y Luis Villegas. Esa génesis que devela progresiones internas forma en la ficción un nodo de determinantes que se perciben sólidamente enraizadas. Esa peculiaridad en la temporada presente en cartelera no es fácil de hallar de forma tan genuina como espectador.

    Enrique Cosío es un actor de largo aliento en el teatro mexicano, con más de cuatro décadas de trabajo continuo en teatro, cine y televisión. Él mismo ha definido su carrera no por el éxito fugaz sino por la voluntad de mantenerse. Esa experiencia de “seguir en los escenarios” se traduce aquí en una contención brutal: no necesita gritar para romper.

    Luis Villegas, por su parte, viene del teatro de exploración física y del trabajo de compañía con LCN Escena, donde el cuerpo no articula para replicar coordenadas por ilustración; se trata de un artista que apela a la transgresión desde la sutileza.

    Lo utópico en la propuesta radica en la posibilidad de imaginar o de buscar desde la expresión en la vía poética del cuerpo; desmontar las violencias con ternura.

    Acercarse y permitir la inflexión, diluyendo el trágico e imaginario agravio, antelar la posibilidad de una pérdida irreversible que termina mirando al vacío en otra cotidiana anagnórisis.

    Hoy cierra breve temporada.

    LAS COSAS NUESTRAS
    Dramaturgia y dirección: César René Pérez.
    Con: Enrique Cosío y Luis Villegas.
    Redes I.G.: Compañía LCN Escena.
    Temporada: Del 23 al 26 de julio.
    Foro A Poco No. República de Cuba 49, Centro Histórico. Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México.

  • Bellas artes recibe obra de danza contemporánea sobre desaparecidos en méxico

    Bellas artes recibe obra de danza contemporánea sobre desaparecidos en méxico

    la puesta en escena qué puede un cuerpo abordará la realidad de las más de 135 mil personas desaparecidas en méxico transformando dolor en memoria.

    -Mateo segura

    el próximo 18 de julio a las 19:00 horas, la sala principal del palacio de bellas artes en la ciudad de méxico será sede de qué puede un cuerpo, una obra de danza contemporánea dirigida por shantí vera. la propuesta busca abrir un espacio de reflexión sobre la crisis de desapariciones que enfrenta el país, utilizando el cuerpo como vehículo de resistencia y expresión.

    de acuerdo con el registro nacional de personas desaparecidas y no localizadas y la red lupa, méxico registra más de 135 mil personas desaparecidas. frente a esta realidad, la obra plantea visibilizar la problemática y reflexionar sobre el impacto humano de la crisis.

    el dramaturgo sonoro, fermín martínez, explicó que el montaje busca convertirse en un espacio que acompañe a los colectivos de búsqueda. la obra integra una trilogía con qué desea un cuerpo y qué resiste un cuerpo, desarrollada desde 2019. la producción se ha presentado en alemania y bélgica, y fue seleccionada para integrar el pabellón mexicano de diseño de la cuadrienal de praga 2027.

  • Después de 12 años regresa La Cenicienta a Bellas Artes

    Después de 12 años regresa La Cenicienta a Bellas Artes

    La Compañía Nacional de Danza retoma el clásico de Ben Stevenson con música de Sergei Prokófiev, destacando la singularidad de sus bailarines y un gran despliegue técnico.

    -Mateo Segura

    Tras más de una década fuera de la cartelera, el ballet La Cenicienta, obra del coreógrafo británico Ben Stevenson, regresa al Palacio de Bellas Artes. La Compañía Nacional de Danza (CND), bajo la dirección de Erick Rodríguez, presenta esta propuesta inspirada en el cuento de Charles Perrault, la cual destaca por articular con maestría el mundo de las hadas y el terrenal, equilibrando el humor y la técnica.

    La puesta en escena cuenta con la partitura de Sergei Prokófiev interpretada en vivo por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la batuta de Sylvain Gasançon. Según Erick Rodríguez, esta versión es altamente teatral y exige una gran precisión en la comedia, especialmente en los roles de la madrastra y las hermanastras. La producción reúne a más de 70 bailarines en escena, quienes alternarán los papeles principales, incluyendo a Ana Elisa Mena, Elisa Ramos, Greta Elizondo y Valeria Mariaud.

    El director enfatizó que el montaje busca la honestidad escénica y la singularidad de cada intérprete. Entre los momentos más destacados se encuentran el vals del segundo acto y la participación de personajes secundarios como las cuatro libélulas. Las funciones tendrán lugar en la Sala Principal del recinto hasta el 2 de julio, con horarios los domingos a las 17 horas, y martes y jueves a las 20 horas.

  • “Conjuro en Tres” lleva teatro y literatura a Azcapotzalco

    “Conjuro en Tres” lleva teatro y literatura a Azcapotzalco

    La alcaldesa  de Azcapotzalco, Nancy Núñez, destacó la importancia de acercar la cultura a las comunidades de la alcaldía con la presentación de la obra de teatro “Conjuro en Tres”, una puesta en escena que une literatura, reflexión y diálogo entre generaciones.

    En Azcapotzalco arrancó la gira de la obra “Conjuro en Tres”, escrita por Susana Meléndez y dirigida por Faviola Llamas, como parte de las actividades culturales impulsadas por la Dirección General de Bibliotecas y la compañía Tejiendo Redes, Mujeres Hacedoras de Teatro.

    La puesta en escena imagina un encuentro entre las escritoras Rosario Castellanos, Pita Amor y Elena Garro, utilizando el teatro y la literatura como herramientas para fortalecer el diálogo intergeneracional y promover la reflexión en las comunidades.

    Autoridades de la demarcación reiteraron que estas actividades forman parte del compromiso de mantener una oferta cultural gratuita, cercana y de calidad para las y los habitantes de Azcapotzalco, promoviendo espacios de convivencia y acceso al arte.

  • TRIAGE: “Barrionetas”, llega a la Carpa Geodésica

    TRIAGE: “Barrionetas”, llega a la Carpa Geodésica

    Por Alexandro Guerrero

    Esta original y aguda comedia musical dirigida por Gabriel Pascua, inició exitosamente temporada el 29 de abril con próximas funciones el 6 y 13 de mayo, 20:00 h en el espléndido espacio de la Nueva Carpa Geodésica ubicada en Insurgentes Sur; Ciudad de México.

    La Compañía Una raya en el cielo presenta “Barrionetas”, con la dirección musical de Aldo Bárcenas, el montaje es una comedia musical que rescata la vida de las vecindades de los años setenta con marionetas de barra y música en vivo de Chava Flores.

    El argumento nos remite al actual fenómeno de desplazamiento y gentrificación:

    En el corazón de una vecindad setentera, los muros guardan secretos y los tendederos ondean historias. Los vecinos resisten la rutina a través de la risa y el baile. Sin embargo, una amenaza de desalojo ensombrece a la comunidad obligándola a defender no sólo sus paredes, sino su memoria colectiva.

    Acompañada por la música en vivo de Chava Flores, esta obra es un homenaje a la picaresca, al ingenio y a la solidaridad del barrio. Los personajes cobran vida entre los acordes de las crónicas musicales de nuestro gran cronista urbano, recordándonos que mientras haya un canto que entonar y un vecino que sostener, la identidad no puede ser desalojada.

    Gabriel Pascual nos comparte en exclusiva para Los Reporteros MX.

    Sobre el origen del texto y la investigación

    “El texto apareció cuando yo estaba en la Universidad Veracruzana. Lo leí de una revista que se llama Tramoya, me gustó muchísimo y lo empecé a trabajar en Xalapa, con la ayuda del maestro Manuel Montoro, maestro Barkley y el maestro Enrique Pineda. El texto fue escrito en 1987. Ya en la Ciudad de México, lo empiezo a trabajar con Una raya en el cielo y ya tenemos diez años como grupo. El proceso fue hacer la investigación aquí en la ciudad de las diferentes vecindades que existían en los setenta, y a partir de ahí creamos los personajes a través de las canciones de Chava Flores. Todo lo que pide el texto es música de chachamambo”.

    ¿Por qué la Carpa Geodésica y los cambios para este montaje?

    “Buscando los espacios encontramos la Carpa Geodésica, que nos funciona perfectamente bien para el montaje por la forma en que está diseñado el lugar. Al encontrar ese espacio empezamos a trabajar el movimiento escénico. Otra cosa bien importante es que integramos música en vivo, que eso no lo tenía originalmente el montaje anterior. Tenemos diez músicos dirigidos por el maestro Aldo Bárcenas, que es músico de la UNAM. Eso nos ha permitido tener otro ritmo dentro de la obra”.

    Sobre el equipo creativo

    “Aunado al trabajo de la maestra Natalia Janco, que es la de diseño escenográfico, y del maestro Alfredo Márquez, egresado también de la escuela de Bellas Artes, haciendo la iluminación que nos apoya con toda la atmósfera que pide la obra. El trabajo de la maestra Natalia Janco es fundamental a la hora de hacer la paleta de colores con el vestuario: nos ha ayudado muchísimo”.

    “Barrionetas”:
    Compañía: Una raya en el cielo – 10 años de trayectoria.
    Dramaturgia: Texto original publicado en Revista Tramoya, 1987
    Dirección de escena: Gabriel Pascual
    Dirección musical: Aldo Bárcenas
    Escenografía: Natalia Janco · Jimena Rosas
    Vestuario: Natalia Janco · Julieta Anzures
    Iluminación: Alfredo Márquez
    Diseño de cartel: Bek Martínez
    Música: Chava Flores, interpretada en vivo por ensamble de 10 músicos en escena
    Duración: 60 minutos
    Público: Todo público

    Funciones

    Carpa Geodésica. Av. Insurgentes Sur 2135, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México
    Fechas: 29 de abril, 6 y 13 de mayo de 2026
    Horario: 20:00 h
    Costo: $150 general. $100 estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Alcaldía Miguel Hidalgo con INE. Venta en taquilla y Boletia.

    La obra es garantía de una experiencia inolvidable para el espectador.


    Redes: @Unarayaenelcielo | @CarpaGeodesicaMX

  • Llega “Feroz” al Teatro de la Ciudad en Playa del Carmen por el Día del Niño

    Llega “Feroz” al Teatro de la Ciudad en Playa del Carmen por el Día del Niño

    El gobierno municipal encabezado por Estefanía Mercado invita a las familias de Playa del Carmen a asistir a la obra “Feroz” este 30 de abril en el Teatro de la Ciudad, una puesta en escena dirigida a niñas y niños.

    En el marco de los festejos por el Día del Niño, el gobierno de Playa del Carmen anunció la presentación de la obra “Feroz”, una propuesta teatral pensada principalmente para niñas a partir de los 8 años, aunque abierta para toda la familia. La función se llevará a cabo este miércoles 30 de abril a las 6 de la tarde en el Teatro de la Ciudad.

    La administración que encabeza Estefanía Mercado destacó la importancia de acercar la cultura a la niñez como una herramienta de prevención y fortalecimiento emocional. La puesta en escena, a cargo de la compañía Belacqua, tiene una duración aproximada de 50 minutos y busca generar reflexión a través de una historia simbólica y poderosa.

    “Feroz” presenta a una niña que enfrenta un entorno adverso y aprende a romper el silencio, transmitiendo un mensaje de valentía y esperanza. La invitación está abierta para todas las familias playenses a disfrutar de esta experiencia cultural que combina arte, conciencia social y entretenimiento en un mismo espacio.

  • La Plaza Fray Andrés de Castro será sede del arranque de PrimaverArte

    La Plaza Fray Andrés de Castro será sede del arranque de PrimaverArte

    La plaza se llenará de cultura con las presentaciones de Juan Villoro y Guillermo Arriaga, acompañadas de música y teatro el 17 de marzo.

    Toluca se prepara para recibir un evento único en su Plaza Fray Andrés de Castro. El próximo 17 de marzo, los escritores Juan Villoro y Guillermo Arriaga compartirán su talento con la ciudad. Este encuentro, organizado por el alcalde Ricardo Moreno, tiene como objetivo acercar la literatura a todos los ciudadanos.

    La entrada es libre y gratuita, permitiendo que más personas disfruten de la cultura en un ambiente accesible. Así, los asistentes podrán disfrutar sin costo alguno de las presentaciones de estos destacados autores. Además, el lugar es de fácil acceso, gracias al transporte público y al tren interurbano El Insurgente.

    Juan Villoro abrirá el evento a las 16:00 horas. En su charla, presentará su última obra, “Revoluciones por minuto”. Este libro explora diversos temas de la vida cotidiana, la memoria colectiva y el deporte, todo ello con la aguda mirada del autor. Su estilo, que combina narrativa, ensayo y crónica, promete cautivar a los asistentes.

    Más tarde, a las 18:00 horas, Guillermo Arriaga tomará el escenario. Este reconocido escritor y guionista de películas como “Amores Perros” y “Babel” presentará su nuevo libro, “El hombre”. Esta historia narra la vida de Henry Lloyd y su lucha en el contexto histórico de la pérdida de Texas y el esclavismo. Durante su presentación, Arriaga compartirá también sus reflexiones sobre el arte y la creatividad.

    Además de las presentaciones literarias, la jornada incluirá música y teatro. A las 17:00 horas, Mateo Castañeda Caffaratti deleitará al público con su música. La Banda Musical con Ritmos de Barrio se presentará a las 19:00 horas. En el ámbito teatral, la Compañía Teatral Teokikixtli ofrecerá la obra “El Pato y la Muerte” a las 17:00 horas en la Capilla Exenta.

    El Andador Constitución también tendrá un espacio para el arte. Desde las 17:00 hasta las 19:00 horas, varios intérpretes, como Aleks Sandoval y el Ensamble de Solistas, subirán al escenario para compartir su talento.

    Este evento promete ser un festín cultural en Toluca, uniendo literatura, música y teatro en un solo día.