La alcaldesa de Azcapotzalco, Nancy Núñez, destacó la importancia de acercar la cultura a las comunidades de la alcaldía con la presentación de la obra de teatro “Conjuro en Tres”, una puesta en escena que une literatura, reflexión y diálogo entre generaciones.
En Azcapotzalco arrancó la gira de la obra “Conjuro en Tres”, escrita por Susana Meléndez y dirigida por Faviola Llamas, como parte de las actividades culturales impulsadas por la Dirección General de Bibliotecas y la compañía Tejiendo Redes, Mujeres Hacedoras de Teatro.
La puesta en escena imagina un encuentro entre las escritoras Rosario Castellanos, Pita Amor y Elena Garro, utilizando el teatro y la literatura como herramientas para fortalecer el diálogo intergeneracional y promover la reflexión en las comunidades.
Autoridades de la demarcación reiteraron que estas actividades forman parte del compromiso de mantener una oferta cultural gratuita, cercana y de calidad para las y los habitantes de Azcapotzalco, promoviendo espacios de convivencia y acceso al arte.
Esta original y aguda comedia musical dirigida por Gabriel Pascua, inició exitosamente temporada el 29 de abril con próximas funciones el 6 y 13 de mayo, 20:00 h en el espléndido espacio de la Nueva Carpa Geodésica ubicada en Insurgentes Sur; Ciudad de México.
La Compañía Una raya en el cielo presenta “Barrionetas”, con la dirección musical de Aldo Bárcenas, el montaje es una comedia musical que rescata la vida de las vecindades de los años setenta con marionetas de barra y música en vivo de Chava Flores.
El argumento nos remite al actual fenómeno de desplazamiento y gentrificación:
En el corazón de una vecindad setentera, los muros guardan secretos y los tendederos ondean historias. Los vecinos resisten la rutina a través de la risa y el baile. Sin embargo, una amenaza de desalojo ensombrece a la comunidad obligándola a defender no sólo sus paredes, sino su memoria colectiva.
Acompañada por la música en vivo de Chava Flores, esta obra es un homenaje a la picaresca, al ingenio y a la solidaridad del barrio. Los personajes cobran vida entre los acordes de las crónicas musicales de nuestro gran cronista urbano, recordándonos que mientras haya un canto que entonar y un vecino que sostener, la identidad no puede ser desalojada.
Gabriel Pascual nos comparte en exclusiva para Los Reporteros MX.
Sobre el origen del texto y la investigación
“El texto apareció cuando yo estaba en la Universidad Veracruzana. Lo leí de una revista que se llama Tramoya, me gustó muchísimo y lo empecé a trabajar en Xalapa, con la ayuda del maestro Manuel Montoro, maestro Barkley y el maestro Enrique Pineda. El texto fue escrito en 1987. Ya en la Ciudad de México, lo empiezo a trabajar con Una raya en el cielo y ya tenemos diez años como grupo. El proceso fue hacer la investigación aquí en la ciudad de las diferentes vecindades que existían en los setenta, y a partir de ahí creamos los personajes a través de las canciones de Chava Flores. Todo lo que pide el texto es música de chachamambo”.
¿Por qué la Carpa Geodésica y los cambios para este montaje?
“Buscando los espacios encontramos la Carpa Geodésica, que nos funciona perfectamente bien para el montaje por la forma en que está diseñado el lugar. Al encontrar ese espacio empezamos a trabajar el movimiento escénico. Otra cosa bien importante es que integramos música en vivo, que eso no lo tenía originalmente el montaje anterior. Tenemos diez músicos dirigidos por el maestro Aldo Bárcenas, que es músico de la UNAM. Eso nos ha permitido tener otro ritmo dentro de la obra”.
Sobre el equipo creativo
“Aunado al trabajo de la maestra Natalia Janco, que es la de diseño escenográfico, y del maestro Alfredo Márquez, egresado también de la escuela de Bellas Artes, haciendo la iluminación que nos apoya con toda la atmósfera que pide la obra. El trabajo de la maestra Natalia Janco es fundamental a la hora de hacer la paleta de colores con el vestuario: nos ha ayudado muchísimo”.
“Barrionetas”: Compañía: Una raya en el cielo – 10 años de trayectoria. Dramaturgia: Texto original publicado en Revista Tramoya, 1987 Dirección de escena: Gabriel Pascual Dirección musical: Aldo Bárcenas Escenografía: Natalia Janco · Jimena Rosas Vestuario: Natalia Janco · Julieta Anzures Iluminación: Alfredo Márquez Diseño de cartel: Bek Martínez Música:Chava Flores, interpretada en vivo por ensamble de 10 músicos en escena Duración: 60 minutos Público: Todo público
Funciones
Carpa Geodésica. Av. Insurgentes Sur 2135, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México Fechas: 29 de abril, 6 y 13 de mayo de 2026 Horario: 20:00 h Costo: $150 general. $100 estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Alcaldía Miguel Hidalgo con INE. Venta en taquilla y Boletia.
La obra es garantía de una experiencia inolvidable para el espectador.
El gobierno municipal encabezado por Estefanía Mercado invita a las familias de Playa del Carmen a asistir a la obra “Feroz” este 30 de abril en el Teatro de la Ciudad, una puesta en escena dirigida a niñas y niños.
En el marco de los festejos por el Día del Niño, el gobierno de Playa del Carmen anunció la presentación de la obra “Feroz”, una propuesta teatral pensada principalmente para niñas a partir de los 8 años, aunque abierta para toda la familia. La función se llevará a cabo este miércoles 30 de abril a las 6 de la tarde en el Teatro de la Ciudad.
La administración que encabeza Estefanía Mercado destacó la importancia de acercar la cultura a la niñez como una herramienta de prevención y fortalecimiento emocional. La puesta en escena, a cargo de la compañía Belacqua, tiene una duración aproximada de 50 minutos y busca generar reflexión a través de una historia simbólica y poderosa.
“Feroz” presenta a una niña que enfrenta un entorno adverso y aprende a romper el silencio, transmitiendo un mensaje de valentía y esperanza. La invitación está abierta para todas las familias playenses a disfrutar de esta experiencia cultural que combina arte, conciencia social y entretenimiento en un mismo espacio.
La plaza se llenará de cultura con las presentaciones de Juan Villoro y Guillermo Arriaga, acompañadas de música y teatro el 17 de marzo.
📹 Vídeo | Este 17 de marzo en Toluca, la Plaza Fray Andrés de Castro será sede del arranque de PrimaverArte con la participación de los escritores Juan Villoro y Guillermo Arriaga, además de música, danza y teatro para el público. pic.twitter.com/WMky5CaBOF
Toluca se prepara para recibir un evento único en su Plaza Fray Andrés de Castro. El próximo 17 de marzo, los escritores Juan Villoro y Guillermo Arriaga compartirán su talento con la ciudad. Este encuentro, organizado por el alcalde Ricardo Moreno, tiene como objetivo acercar la literatura a todos los ciudadanos.
La entrada es libre y gratuita, permitiendo que más personas disfruten de la cultura en un ambiente accesible. Así, los asistentes podrán disfrutar sin costo alguno de las presentaciones de estos destacados autores. Además, el lugar es de fácil acceso, gracias al transporte público y al tren interurbano El Insurgente.
Juan Villoro abrirá el evento a las 16:00 horas. En su charla, presentará su última obra, “Revoluciones por minuto”. Este libro explora diversos temas de la vida cotidiana, la memoria colectiva y el deporte, todo ello con la aguda mirada del autor. Su estilo, que combina narrativa, ensayo y crónica, promete cautivar a los asistentes.
Más tarde, a las 18:00 horas, Guillermo Arriaga tomará el escenario. Este reconocido escritor y guionista de películas como “Amores Perros” y “Babel” presentará su nuevo libro, “El hombre”. Esta historia narra la vida de Henry Lloyd y su lucha en el contexto histórico de la pérdida de Texas y el esclavismo. Durante su presentación, Arriaga compartirá también sus reflexiones sobre el arte y la creatividad.
Además de las presentaciones literarias, la jornada incluirá música y teatro. A las 17:00 horas, Mateo Castañeda Caffaratti deleitará al público con su música. La Banda Musical con Ritmos de Barrio se presentará a las 19:00 horas. En el ámbito teatral, la Compañía Teatral Teokikixtli ofrecerá la obra “El Pato y la Muerte” a las 17:00 horas en la Capilla Exenta.
El Andador Constitución también tendrá un espacio para el arte. Desde las 17:00 hasta las 19:00 horas, varios intérpretes, como Aleks Sandoval y el Ensamble de Solistas, subirán al escenario para compartir su talento.
Este evento promete ser un festín cultural en Toluca, uniendo literatura, música y teatro en un solo día.
Con el respaldo de la presidenta municipal Estefanía Mercado, Playa del Carmen albergará del 20 al 29 de marzo el II Festival Internacional de Teatro, el cual reunirá obras, cursos y exposiciones con entrada totalmente gratuita para residentes y turistas.
Del 20 al 29 de marzo se llevará a cabo el II Festival Internacional de Teatro (FIC), evento que reunirá 10 obras escénicas, dos cursos y una exposición en distintos espacios culturales del municipio. Las actividades estarán abiertas al público sin costo y buscan acercar el teatro a familias playenses y visitantes.
El festival arrancará con la exposición “Música y Teatro para todos”, del músico yucateco Luis Rivero, y continuará con diversas puestas en escena como “A través de la mirilla”, dirigida al público infantil; “El Rey enano”, una obra de títeres con música en vivo; y “El Ramayana (pasajes desde las sombras)”, que presentará la compañía yucateca “En Boca de Lobos”.
Entre los eventos destacados también se encuentran “Diosas, guerreras y demonias”, espectáculo de danzas con máscaras provenientes de Japón e Indonesia, y “Geni, la última tentación de los dioses”, inspirada en una canción del compositor brasileño Chico Buarque. Además, se impartirán talleres de música y diseño sonoro para la escena y escenografías en teatro de papel, dirigidos a artistas y creadores.
El actor y director español comparte sus inquietudes sobre la situación actual en EUA y la relevancia del teatro en la era de la IA.
Antonio Banderas, reconocido actor y director español, habló con el periodista Aimar Bretos en su programa “Hora 25”. En esta conversación, Banderas expresó su preocupación por las políticas migratorias en Estados Unidos y reflexionó sobre el papel del teatro en un mundo cada vez más dominado por la Inteligencia Artificial.
El actor no ocultó su indignación al comentar sobre el trato a los inmigrantes en EUA “¿Qué necesidad hay de eso?”, preguntó con firmeza. Describió como vergonzosas las imágenes que ha visto de personas mayores siendo expulsadas de sus casas y niños esposados. Banderas, quien es padre, compartió que su hija está asustada por la posibilidad de que la busquen a ella por ser española: “Lo más duro es ver que a este tío lo han votado”, dijo con preocupación.
En otra parte de la entrevista, Banderas habló sobre su más reciente proyecto, el musical “Godspell”, el cual dirige y produce. Este clásico de Broadway combina humor, música en directo y un mensaje humanista. “La obra sigue siendo plenamente vigente”, aseguró. La pieza teatral cuenta con una nueva interpretación, donde Banderas ha potenciado el papel de Judas como antagonista directo de Jesús. “Quiero darle una identidad al grupo”, explicó.
Respecto a la tecnología, Banderas no se opone a su uso. Reconoce que el teatro siempre ha incorporado innovaciones desde sus inicios. “La tecnología debe estar al servicio del teatro”, declaró, subrayando que la conexión humana en escena es insustituible. “La gente busca la verdad de ver a alguien a tres metros de distancia”, añadió.
El actor también se refirió al uso de teléfonos celulares durante las funciones. Considera que esto no solo afecta a los actores, sino también a los propios espectadores. Para él, es un problema de educación que se da en diversas áreas de la vida cotidiana, no solo en el teatro.
A través de sus palabras, Banderas invita a la reflexión sobre el arte y la humanidad en momentos de cambio. Su compromiso con ambos temas resuena en su trabajo en “Godspell” y en su defensa de la dignidad humana en situaciones difíciles.
La Ciudad de México sumará un nuevo espacio dedicado a la formación artística con la creación de la Universidad de las Artes, una institución pública y gratuita que busca abrir oportunidades a miles de jóvenes interesados en profesionalizar su talento creativo. El proyecto fue presentado por la Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, y se construirá en las inmediaciones de la Plaza Tlaxcoaque, en el Centro Histórico de la capital.
La nueva universidad tendrá capacidad para cuatro mil estudiantes y ofrecerá 19 licenciaturas en disciplinas como danza, teatro, música, artes visuales, artes audiovisuales, producción, memoria y conservación. El objetivo, explicó la mandataria capitalina, es responder a la alta demanda que existe en el ámbito de la educación artística, donde la oferta actual resulta insuficiente frente al número de aspirantes.
Durante la presentación del proyecto, realizada en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Brugada subrayó que apostar por el arte es también apostar por la transformación social, ya que la cultura no solo genera expresiones estéticas, sino pensamiento crítico, identidad y cohesión comunitaria. En ese sentido, destacó que profesionalizar el arte permite convertir la creatividad en una fuerza social, cultural y económica para la ciudad.
Uno de los aspectos más simbólicos de la Universidad de las Artes es su ubicación. El plantel se edificará en el inmueble que anteriormente albergó a la extinta Dirección General de Policía y Tránsito del Distrito Federal, un espacio marcado por episodios de violaciones a los derechos humanos. Con este proyecto, dijo la Jefa de Gobierno, se busca resignificar el lugar y transformarlo en un sitio de memoria, creación y futuro.
La secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis López-Bayghen, celebró la creación de esta universidad al señalar que muchas personas interesadas en estudiar artes se enfrentan hoy a procesos de ingreso altamente restrictivos y a una oferta limitada de espacios. Remarcó que el carácter público y gratuito de la institución garantiza que el acceso a la educación artística no dependa de la condición económica, sino del derecho a aspirar y crear.
El modelo educativo de la Universidad de las Artes estará enfocado en una formación integral, vinculada con la comunidad, el territorio y la historia, con una visión humanista, intercultural e incluyente. Además, el ingreso se realizará mediante convocatorias públicas y no se aplicará examen de admisión.
En cuanto a la infraestructura, el secretario de Obras y Servicios, Raúl Basulto Luviano, informó que la construcción iniciará en marzo y se prevé que el edificio esté concluido en diciembre de este mismo año. El inmueble contará con cuatro niveles y un sótano, más de 14 mil 200 metros cuadrados de construcción, 90 aulas, auditorios y amplios espacios para ensayos y presentaciones artísticas.
El proyecto también se integrará al entorno urbano, ya que estará conectado con el Parque Elevado sobre Calzada de Tlalpan y contará con una terraza cultural que funcionará como mirador hacia el Centro Histórico. De acuerdo con las autoridades, la universidad no solo será un espacio académico, sino también un punto de encuentro abierto a habitantes y visitantes de la ciudad.
Todos los espacios son vitales. La compañía: Una raya al cielo, dirigida por el Maestro Gabriel Pascual en el Centro Cultural Xavier Villaurrutia.
Todo espacio teatral es sagrado o debiera serlo. En este caso, una clara muestra en: “Pepe o arráncame la vida”, pieza tragicómica que se presentó el último viernes de noviembre en el Centro Cultural alojado en los locales de la Glorieta del metro Insurgentes de la Ciudad de México y que forma parte de la propuesta de espacios comunitarios y redes de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México.
Una raya al cielo, la compañía teatral, hace que el hecho escénico acontezca así, aquí. Como no lo vemos acontecer en un sin fin de espacios institucionales o de teatro comercial. Sin duda, en esta puesta en escena ocurre ¿Por qué?
Porque a pesar de que el elenco esté disparado en cuanto a tono por evidentes distintas formaciones, niveles, procesos, maduraciones o registro; la cohesión se desencadena interesante como mecanismo poderoso por el tema planteado, por el cómo está planteado. Se torna metáfora de quienes estamos atestiguando de modo voyerista y al mismo tiempo encontramos esta polifonía sin sentido como la propia realidad con su descarnada intersubjetividad, cuando como en esta trama, la muerte no sale al paso con un diagnóstico.
En el intercambio posterior a la función de la compañía con el público, uno de los jóvenes actores menciona con entrañabilidad y convicción a Brecht, y sí. Este montaje se consolida gracias a la distancia representativa. De esta como categoría, si vamos desde un plano general en lo estético, se mide entre quien representa y lo representado, es esa ilusión de la realidad que se vuelve profunda en la medida en que nos plantea una sobre representación, como es el caso de la personificación del mal, aquí abstracta pero al mismo tiempo antropomorfa, excelente desde la dirección apuntada como citadina y urbana; el ángulo en que se mira es lo más importante en el caso de la distancia representativa.
De la autoría de Alejandro Licona, quien como dramaturgo es un histórico, por lo que su propia estética trasciende, además de la precisión en cuanto a sus construcciones con gancho, persé en la mirada de las más y los más jóvenes, además de que específicamente sigue sorteando colonialidades instituidas. En “Pepe o arráncame la vida”, es la amistad esa potencia que nos ayuda a refrendar el deseo del presente, atesorar el pasado y no idealizar el futuro.
La belleza de este trabajo radica en los detalles, ahí su verdad, en el “a pesar de todo”. Cecilia Vázquez, notable; Casandra Aguilar, si estabiliza la estridencia y va sobre la crisis pasional, será más compleja, gran presencia. José Grim, intenso pero más atento al accidente y su desarrollo sería extraordinario; Donovan Roldán, con más presente en el ritmo interno, daría más brillo a los estereotipos, mucha vis.
Con proceso anterior y temporada que llegó hasta la develación de placa, deseamos siempre como espectadores reflejarnos así. Salir con más expectativas de trascendenciaen la vida cotidiana del teatro con la que entramos. Pronto, atentos a sus próximas funciones.
En una reciente entrevista con el periodista Amir Ibrahim para Los Reporteros MX, Gaby Osorio, alcaldesa de Tlalpan, destacó los logros de su administración y sus planes futuros. La alcaldesa reafirmó su compromiso de trabajar “24/7”, asegurando que su equipo se dedica de lunes a domingo a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos.
Osorio mencionó que durante estos siete meses de gobierno, se ha enfocado en abordar problemas que habían sido ignorados. “Estamos comprometidos a transformar Tlalpan. No solo es un eslogan, es nuestra forma de gobernar”, declaró. La alcaldesa se comprometió a realizar obras a mediano y largo plazo, enfatizando la importancia de no dejar proyectos inconclusos.
Uno de los temas centrales de la entrevista fue el programa “Nuestra Colonia o Pueblo se Transforma”. Este programa implica una intervención directa en comunidades y colonias durante dos semanas. Osorio explicó que su administración no solo se limita a cambiar luminarias o realizar balizamientos, sino que trabaja en un enfoque integral que incluye la participación de todos los directores generales.
Además, la alcaldesa anunció la implementación de cuatro gabinetes temáticos para abordar problemas específicos de la alcaldía. Estos incluyen gabinetes de agua, seguridad, movilidad y género. “Queremos ser un gobierno transformador que implemente políticas públicas innovadoras”, afirmó.
En cuanto a seguridad, Osorio destacó que han incrementado el número de patrullas en la alcaldía, pasando de seis a treinta. También se han implementado estrategias de inteligencia para abordar el mapa del delito y mejorar la percepción de seguridad entre los ciudadanos.
La alcaldesa también habló sobre el impacto de ser una mujer en un puesto de liderazgo. “Soy una mujer feminista y busco garantizar los derechos de las mujeres trabajadoras y jóvenes de Tlalpan”, comentó. Anunció programas específicos, como las “Brigadas Mariposa”, que se enfocan en atender a mujeres que sufren violencia.
El futuro de Tlalpan se ve prometedor, con proyectos como el cablebús y la construcción del primer teatro de la alcaldía. Osorio se comprometió a convertir a Tlalpan en la alcaldía más limpia, verde y transparente de la Ciudad de México. “Estamos trabajando en recuperar espacios públicos y construir paz en nuestra comunidad”, concluyó.
La alcaldesa Gaby Osorio continúa avanzando con su visión de transformación, esperando que sus iniciativas beneficien a todos los habitantes de la región.
Con “Sembrando Historias”, la diputada Celeste Taddei logró plantar una semilla transformadora en las y los niños del distrito 11 de Sonora.
A lo largo de los últimos tres años de la legislatura, niñas y niños sonorenses han vivido experiencias transformadoras a través de expresiones artísticas y deportivas. Con talleres gratuitos de danza, teatro, música y deporte, se ha abierto un mundo de oportunidades y creatividad, dejando una huella profunda y positiva en sus vidas. La magia de estas actividades ha hecho volar su imaginación y ha fomentado un desarrollo integral sin precedentes.
Ayer, las y los niños se presentaron en la Casa de la Cultura de Sonora, en Hermosillo, con un lleno total del auditorio que superó las 500 personas, entre abrazos, risas y profunda conmoción.
Muy emocionadas, con nervios y felices, las niñas del grupo “Malloqueros”, contaban que para ellas, los talleres de ‘Transform4rte’, han representado una oportunidad de expresarse y de estar seguras de sí mismas. Le agradecieron a la diputada Celeste, por “darles la oportunidad de transformarse”.
La diputada local del distrito 11 de Sonora explicó que con los recursos que se les asignan en el Congreso, fue posible llevar a cabo este proyecto cultural que se ha realizado durante esta legislatura, y que ha marcado notablemente la vida de cientos de niñas y niños.
Además, las y los participantes vestían atuendos típicos de Sonora, haciendo sonar sus zapatos al ritmo de la música y sonriendo al público que estaba conmovido ante la actuación.
Esta presentación fue el cierre del trabajo que ha hecho la diputada Celeste Taddei en ‘Transform4rte’, el proyecto de arte que se realizó en las comunidades del poblado Miguel Alemán, Kino Viejo, El Triunfo, El Triunfito, El Choyudo y varias más, para llevar la Cuarta Transformación a las vidas de estas poblaciones y reafirmado que sin el arte, no podrá haber transformación.
Por último, Celeste Taddei indicó que en la actualidad prevalecen la solidaridad y la empatía en lugar del individualismo y el clasismo. Y esto es gracias también al arte que construye la colectividad.
