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Por: Alexandro Guerrero
Abre convocatoria la 5ª edición del Encuentro de Mujeres Artistas (EMA): “Horizontes entre el cuerpo y la memoria”
El Encuentro de Mujeres Artistas (EMA) anunció la apertura de su Convocatoria 2026 para conformar la programación de su 5ª edición, que se realizará el viernes 30 de octubre de 2026 a las 17:00 h, con entrada libre, en U-Tópicas, librería y galería independiente de Coyoacán.
El encuentro, que se define como un espacio entre mujeres de las artes escénicas donde el cuerpo, la creación y la investigación se ponen en diálogo, lanza este año el eje temático “Horizontes entre el cuerpo y la memoria”, una invitación a pensar el cuerpo como archivo vivo: un territorio atravesado por historias, duelos, heridas y deseos, pero también capaz de transformar y reescribir sus propias narrativas.
EMA abre dos categorías para participar: Ponencias y desmontajes, y Coreografía y performance, abriendo el encuentro a distintos formatos, metodologías de investigación y cruces entre práctica y pensamiento.
Recepción de propuestas: del 21 de septiembre al 6 de octubre de 2026.
Publicación de resultados: 9 de octubre de 2026.Contacto: [email protected] / Instagram: @ema_encuentro
El cuerpo como lugar de resistencia y no solo de duelo
Al proponer el cuerpo como archivo vivo atravesado por duelos y heridas, en un país donde el cuerpo de las mujeres es territorio de violencia y desaparición, EMA responde desde la danza.
Citlali Rojas, co-directora:
“A pesar del contexto actual de desapariciones, violencia extrema, racismo, entre otros elementos que obligan a las corporalidades a registrar huellas de duelo y supervivencia, consideramos que nuestra labor desde la danza y las artes escénicas puede ser un frente común para la esperanza y cultivarla desde el cuerpo. En este sentido, el cuerpo se convierte en un lugar de resistencia, de creación de imaginarios y catalizador de espacios de gozo, pues la organización de las cuerpas, su fortalecimiento y reinvención nos permite ampliar nuestra autonomía sin olvidar el contexto que nos enmarca. Por ello, el EMA convoca a enunciar estas luchas desde la creatividad que se corporaliza de diversas formas.”
Desde la danza y el movimiento, la edición busca articular creación, investigación y producción de conocimiento a partir de nuestras experiencias y corporalidades.
EMA es una propuesta autogestiva impulsada desde 2022 por Frenesí, Plataforma de Artes Escénicas con Perspectiva de Género, dirigida por Citlali Rojas y bajo la producción de Carolina de la Fuente. Su labor parte de reunir teoría y práctica dentro de los procesos creativos y promueve la creación de espacios seguros para el desarrollo artístico de mujeres desde el feminismo interseccional.
Sostenerlo fuera de las grandes instituciones ha sido el reto central:
Citlali Rojas:“Sostener un encuentro desde la autogestión implica, en primera instancia, organizar los deseos y expectativas de quienes integramos la organización del EMA. Desde 2022, cuando realizamos nuestra primera emisión, hemos navegado por diversos espacios e incluso hemos generado alianzas con otros estados de la república, lo cual nos ha permitido conocer las necesidades de artistas de diversos contextos para así fortalecer la misión y objetivos del EMA. En este sentido, uno de los retos principales es la procuración de fondos para cada emisión, considerando que son pocos los apoyos gubernamentales para festivales y que, además, suelen requerir figuras fiscales que son difíciles de sostener. Es por ello que encontrar aliadas como U-Tópicas y Archivo Glaciar en esta emisión, o como Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales en todas las emisiones anteriores, ha sido un soporte fundamental para llegar a nuestra 5ª emisión. En segundo lugar, la asistencia de público a las actividades es una labor que nos ha invitado a reconfigurar nuestras estrategias de accesibilidad a los espacios para acercarnos a nuevos públicos. Por último, consideramos que, más allá del fortalecimiento de la visibilidad del encuentro en redes sociales, la experiencia de participantes de otras emisiones ha sido clave para convocar a más artistas y reafirmar la necesidad de seguir gestionando el EMA.”
EMA en colaboración: Archivo Glaciar y U-Tópicas
Para esta quinta edición, Archivo Glaciar, proyecto de danza y performance dirigido por Liz Xospa, se integra a la curaduría y programación de EMA. Su práctica se desarrolla en el cruce entre danza, teatro y performance, desde una investigación sobre la relación entre el cuerpo y el medio ambiente.
La sede será U-Tópicas, librería y galería independiente de Coyoacán especializada en feminismos y movimientos sociales, distinguida por impulsar y visibilizar la producción artística e intelectual de las mujeres.
La convergencia entre Frenesí, Archivo Glaciar y U-Tópicas abre así un espacio para que esta quinta edición explore otras maneras de encontrarnos alrededor del cuerpo, la memoria y las prácticas artísticas contemporáneas.
Sobre lo que significa abrir un espacio seguro y disidente en un Coyoacán gentrificado, la codirectora explica:
Carolina de la Fuente:“Para nosotras, abrir un espacio seguro para mujeres artistas es una apuesta que va más allá del territorio específico en el que sucede EMA. A pesar de las movilizaciones, de la organización colectiva y de los esfuerzos que se han hecho tanto desde espacios independientes como institucionales para visibilizar y atender la violencia de género, todavía no podemos decir que habitamos y gozamos plenamente espacios libres de estas violencias. Por eso, desde EMA procuramos generar, aunque sea de manera temporal, condiciones en las que las mujeres podamos encontrarnos, crear, dialogar y compartir nuestro trabajo desde otros lugares. Al mismo tiempo, que esta edición suceda en U-Tópicas, Coyoacán, sí tiene un significado particular. Es un territorio que en los últimos años ha atravesado procesos muy fuertes de gentrificación y transformación de su vida comercial y cultural. Hemos visto cómo espacios con una identidad construida durante años conviven o son desplazados por comercios y dinámicas cada vez más homogéneas, dirigidas a otros consumos y públicos. Frente a ese contexto, para mí U-Tópicas representa una forma de resistencia: un proyecto independiente que ha sostenido una identidad vinculada con los feminismos, los movimientos sociales y la producción artística e intelectual de las mujeres. Aunque su presencia en el centro de Coyoacán es relativamente reciente, el proyecto tiene una trayectoria que ha atravesado distintas sedes y ha seguido construyendo comunidad. Por eso nos emociona especialmente que esta quinta edición de EMA suceda ahí: encontramos muchas coincidencias entre ambos proyectos: la importancia de generar espacios para las mujeres, de sostener el pensamiento crítico y la creación, y de encontrarnos desde nuestras propias narrativas. En ese sentido, ocupar juntas este espacio también es una manera de preguntarnos qué prácticas y qué comunidades queremos que sigan teniendo lugar en nuestros territorios.”
Saberes decoloniales y conocimiento desde el cuerpo
La convocatoria habla de “otras maneras de encontrarnos alrededor del cuerpo, la memoria y las prácticas artísticas contemporáneas”. Desde una mirada decolonial, EMA busca poner al centro saberes que la academia tradicional no valida:
Liz Xospa, curadora:“El EMA busca ser una plataforma con una perspectiva interseccional, en donde las prácticas decoloniales tienen un papel fundamental. En este sentido, nuestro Encuentro busca reunir prácticas que en ocasiones no han encontrado un lugar dentro de las categorías institucionales que manejan algunas convocatorias. Además, nuestra práctica decolonial tiene la intención de voltear la mirada hacia aquellas prácticas e investigaciones que vienen del sur global y que encuentran resonancia dentro de las comunidades de las mujeres.”
Finalmente, sobre qué tipo de conocimiento produce el cuerpo de una mujer artista que no puede producir un libro o una institución, y por qué es urgente mostrarlo ahora:
Carolina de la Fuente:“Yo empezaría por cuestionar un poco la comparación que plantea la pregunta. No se trata de afirmar que el cuerpo produce un conocimiento que un libro o una institución son incapaces de producir, sino de cuestionar por qué históricamente hemos otorgado mayor legitimidad a unas formas de conocimiento que a otras. En ese sentido, no creo que el conocimiento que se produce desde el cuerpo tenga que contraponerse al que se produce desde un libro, la academia o una institución. Hay muchísimas mujeres investigadoras trabajando desde esos espacios y, además, las metodologías feministas de investigación han abierto paradigmas fundamentales para cuestionar cómo producimos y legitimamos el conocimiento. Para mí, la pregunta está más bien en por qué sigue siendo necesario reconocer y reivindicar el conocimiento que se produce desde el cuerpo. Desde la danza, la práctica coreográfica, el performance o cualquier otra práctica corporal también investigamos: observamos, ensayamos, repetimos, cuestionamos, tomamos decisiones y construimos maneras de comprender aquello que nos atraviesa. Hay una dimensión epistemológica en reconocer al cuerpo no solamente como aquello sobre lo que pensamos, sino como un lugar desde el cual pensamos y conocemos. Nuestros cuerpos están atravesados por experiencias, contextos sociales y políticos, memorias y relaciones; y la manera en que los habitamos también determina cómo nos posicionamos y cómo comprendemos el mundo. Creo que todavía arrastramos una división muy fuerte entre cuerpo y mente, teoría y práctica: como si la investigación perteneciera al texto y a la academia, mientras que el cuerpo perteneciera únicamente al hacer. Y justamente nos interesa cuestionar esa división. Para muchas artistas, crear es también investigar y producir conocimiento; una práctica corporal puede dialogar con un texto, y una investigación académica puede atravesar un proceso escénico, y ambas formas pueden alimentarse mutuamente. Desde EMA nos interesa voltear a mirar esas prácticas que mujeres creadoras llevan desarrollando desde hace tiempo y reconocerlas como espacios legítimos de investigación y producción de saberes. No para competir con otras formas de conocimiento, sino para ampliar aquello que reconocemos como conocimiento y las maneras en que podemos producirlo, compartirlo y experimentarlo.”
Fotografía: Ximena Fargas.
