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Categoría: Cine

  • ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    ‘Cheetah Girls 4’: Raven-Symoné lidera el regreso de la franquicia junto a una nueva generación

    Disney anunció oficialmente el desarrollo de la cuarta entrega titulada “The Cheetah Girls: Next Gen”, reuniendo al elenco clásico e introduciendo nuevos talentos en una aventura en África.

    -Mateo Segura

    El regreso de un clásico musical juvenil

    A más de dos décadas del estreno de la película original, Disney confirmó el relanzamiento de una de sus propiedades musicales más queridas con el desarrollo de The Cheetah Girls: Next Gen. Esta cuarta entrega cinematográfica tiene como propósito presentar el icónico universo musical de la saga a una nueva generación de espectadores, manteniendo una conexión directa y nostálgica con la historia que marcó a toda una época en la televisión juvenil.

    Elenco confirmado

    El anuncio oficial destaca el regreso de figuras clave del reparto original. Raven-Symoné retomará su emblemático papel como Galleria Garibaldi, mientras que Adrienne Bailon-Houghton volverá a dar vida a Chanel Simmons. Asimismo, se confirmó que Sabrina Bryan tendrá una participación especial en el papel de Dorinda Thomas. El entorno familiar de las protagonistas también mantendrá continuidad con los retornos de Lynn Whitfield como Dorothea Garibaldi y Lori Alter como Juanita Simmons. Por el contrario, la actriz Kiely Williams, encargada de interpretar a Aquanette “Aqua” Walker en la trilogía original, no figura en la lista de talentos confirmados para este nuevo proyecto hasta la fecha.

    Sinopsis y la nueva generación 

    La trama de esta entrega trasladará la acción al continente africano cuando Galleria y Chanel emprenden un viaje junto a Faith —la hija de Galleria— y tres de sus amigas para realizar un voluntariado en un santuario de vida silvestre. Durante la travesía, las cuatro adolescentes pondrán a prueba los lazos de su amistad, encontrarán su propia voz artística y descubrirán el auténtico espíritu de las Cheetah Girls mientras salvan la reserva natural y suben a los escenarios.

    Para estructurar la transición generacional, la producción ha diseñado una distribución de personajes que entrelaza los lazos del elenco clásico con las nuevas protagonistas:

    • Galleria Garibaldi (Raven-Symoné): Elenco original / Personaje principal
    • Chanel Simmons (Adrienne Bailon-Houghton): Elenco original / Personaje principal
    • Dorinda Thomas (Sabrina Bryan): Elenco original / Participación especial
    • Faith (Leah Sava’ Jeffries): Nueva generación / Hija de Galleria
    • Dior (Carmen Sanchez): Nueva generación / Hermana de Chanel
    • Ruby (Kaileen Chang): Nueva generación / Protagonista
    • Brooklyn (Sophie Lennon): Nueva generación / Protagonista
    • Kendi (Kamogelo Ramashala): Nueva generación / Debutante
    • Jennifré (Sophia Bush): Reparto secundario

    Equipo de producción 

    Detrás de cámaras, el largometraje reúne a nombres con un fuerte legado en la saga. Debra Martin Chase, quien se desempeñó como productora ejecutiva de las tres cintas originales, regresa en la misma función. Compartirá este rol con Raven-Symoné, quien asume labores de production ejecutiva además de su actuación, mientras que Adrienne Bailon-Houghton fungirá como coproductora.

    La dirección estará bajo el cargo de Billie Woodruff, director de la aclamada segunda entrega de la franquicia. El guión ha sido desarrollado de forma conjunta por Kara Holden, Sarah Watson y Deborah Swisher, en tanto que las coreografías musicales serán diseñadas por Kyle Hanagami. El rodaje principal está programado para comenzar este mismo mes en locaciones de Sudáfrica, hecho que Raven-Symoné celebró en sus redes sociales publicando contenido desde dicho país calificando el regreso como “cheetahlicious”.

    El legado histórico de la franquicia

    Inspirada originalmente en la serie de novelas escritas por Deborah Gregory, la marca debutó en el año 2003 como una película original de Disney Channel, convirtiéndose velozmente en uno de los éxitos comerciales más masivos de la cadena. Su impacto dio pie a dos secuelas: The Cheetah Girls 2 (2006) y The Cheetah Girls: One World (2008), además de catapultar una carrera musical en el mundo real mediante discos y extensas giras internacionales.

    Cabe recordar que Raven-Symoné no formó parte de la tercera película debido a que optó por enfocarse en su carrera solista en aquel momento. El éxito histórico sin precedentes de las Cheetah Girls pavimentó el camino regulatorio dentro de Disney para dar luz verde a otros fenómenos de masas globales posteriores basados en el formato musical, tales como High School Musical, Camp Rock y la saga de Descendants.

  • Alfonso Obregón, voz de Shrek, enfrenta nueva acusación de acoso sexual

    Alfonso Obregón, voz de Shrek, enfrenta nueva acusación de acoso sexual

    El actor de doblaje suma un nuevo señalamiento público tras el testimonio de la actriz Brenda Rivero, quien relató presuntos abusos sufridos cuando ella tenía 16 años durante una convención en Cancún.

    -Mateo Segura

    El actor de doblaje Alfonso Obregón, reconocido en toda Latinoamérica por dar voz a Shrek, se encuentra nuevamente en la polémica. A través de redes sociales, la actriz de doblaje Brenda Rivero publicó un testimonio donde lo señala por acoso y abuso sexual cuando ella era menor de edad.

    Los detalles son los siguientes :

    • Rivero conocía a Obregón por la cercanía profesional con sus padres, los actores Javier Rivero y Carla Padrón.
    • Los hechos ocurrieron durante una convención de doblaje en Cancún, Quintana Roo.
    • En ese momento, Brenda tenía 16 años y el actor superaba los 50.

    Según contó la actriz, Obregón habría aprovechado la confianza familiar, mostrando una actitud insistente y realizando comentarios inapropiados. La actriz detalló que, bajo un pretexto, el actor la llevó a una zona apartada del recinto donde ocurrió un acercamiento físico no consensuado. La situación intentó repetirse en días posteriores, pero la intervención de una organizadora evitó que Brenda se quedara a solas con él.

    Brenda Rivero, de 32 años, compartió que gracias a terapia psicológica logró comprender la dinámica de poder y asimilar la experiencia como un abuso. Esta nueva acusación, respaldada con supuestas capturas de pantalla, se suma al historial legal del actor y genera fuertes cuestionamientos sobre su continuidad en la industria del doblaje en México.

  • ¡Nadie la pidió! Moana live action es destrozada por la crítica

    ¡Nadie la pidió! Moana live action es destrozada por la crítica

    La película live action de Moana recibió duras críticas en su estreno por copiar la versión original sin aportar magia ni personalidad a la historia.

    -Mateo Segura

    La nueva cinta de Moana, con actores reales, producida por Disney, debutó con una calificación del 32% en el portal de reseñas Rotten Tomatoes tras sus primeras proyecciones para la prensa. La cinta se estrena a 10 años del lanzamiento de la animación original de 2016 y a solo dos años de su secuela animada, marcando el menor tiempo de espera para un proyecto de este tipo en la historia de la compañía.

    Diversos medios especializados calificaron la producción como innecesaria. La revista Rolling Stone, a través del crítico David Fear, señaló que el estudio atraviesa un vacío creativo y que la película es solo una copia idéntica sin intensidad. Además, mencionó que los efectos generados por computadora opacan el trabajo actoral, afirmando que el papel de Dwayne Johnson resulta menos encantador que en la versión de dibujos de hace una década.

    En Rotten Tomatoes se destacó la opinión de la crítica Tasha Robinson, quien aseguró que los diálogos y canciones son iguales a los del pasado y que no existe razón artística para justificar este estreno. Por su parte, el medio Hipertextual la ubicó entre las peores películas de la década por su falta de personalidad, mientras que la revista Empire indicó que incluso el público infantil saldrá decepcionado de las salas.

    Sin embargo, la revista Variety publicó una postura positiva escrita por Owen Gleiberman. El texto defiende el trabajo del director Thomas Kail y asegura que, aunque este tipo de entregas siempre serán innecesarias, la adaptación funciona porque logra capturar el encanto del cuento original con efectos visuales bien hechos que le ganan un lugar junto a la cinta animada.

  • Hasta en el cine México vence a Inglaterra: la conquista histórica en los premios BAFTA

    Hasta en el cine México vence a Inglaterra: la conquista histórica en los premios BAFTA

    Los directores de México han derrotado históricamente a las producciones británicas en su propio territorio, conquistando los máximos galardones de la academia de cine BAFTA.

    -Mateo Segura

    La rivalidad e historia entre México e Inglaterra encuentra un reflejo contundente dentro de la industria del séptimo arte. En el corazón de Londres, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión ha sido testigo de cómo los realizadores mexicanos se imponen ante las mayores producciones inglesas durante la entrega anual de los premios BAFTA.

    El golpe más simbólico en territorio europeo lo dio Alfonso Cuarón. En la edición del año 2014, cuando su película espacial “Gravedad” arrasó en el certamen al ganar 6 estatuillas, arrebatándole a los estudios locales el trofeo de Mejor Película Británica y consagrándolo como Mejor Director. Cinco años más tarde, en 2019, el director repitió la hazaña con “Roma”, una cinta independiente en español y mixteco que triunfó como Mejor Película por encima de favoritas del cine inglés como La Favorita.

    La hegemonía nacional continuó con Alejandro González Iñárritu, quien en la gala de 2016 celebrada en la Royal Opera House dominó las votaciones. Con el largometraje “El Renacido”, protagonizado por el actor Leonardo DiCaprio, el cineasta capitalino obtuvo 5 galardones, llevándo los reconocimientos principales de Mejor Película y Mejor Director y superando a las cartas fuertes originarias del Reino Unido.

    Por su parte, Guillermo del Toro ha ratificado esta supremacía cultural en reiteradas ocasiones frente al jurado británico. En 2007, su obra “El Laberinto del Fauno” conquistó 3 premios BAFTA, mientras que en 2018 el director tapatío alzó la máscara dorada a Mejor Director gracias a “La Forma del Agua”. Su racha ganadora se extendió hasta 2023, cuando su película animada “Pinocho” venció a los estudios europeos en la categoría de Mejor Largometraje Animado.

    En conjunto, los tres directores nacidos en México acumulan más de 20 galardones de la academia del Reino Unido, superando el registro de numerosos directores locales contemporáneos. Los datos duros confirman que, incluso dentro de las ceremonias más tradicionalistas de Europa, el cine mexicano ejerce un liderazgo indiscutible sobre las producciones de Inglaterra.

  • Minions y Monstruos llega a la Cineteca Nacional con funciones especiales

    Minions y Monstruos llega a la Cineteca Nacional con funciones especiales

    La Cineteca Nacional proyectará la película Minions y Monstruos en sus salas, ofreciendo una experiencia cinematográfica familiar única durante las vacaciones en la capital.

    -Mateo Segura

    En un hecho histórico para su programación que busca diversificar su cartelera y acercar a públicos de todas las edades al séptimo arte, la Cineteca Nacional anunció la llegada a sus pantallas de la producción animada titulada Minions y Monstruos. La exhibición de esta cinta marca un hito sin precedentes en la institución, al convertirse formalmente en la primera película en toda la historia del estudio de animación estadounidense Illumination en proyectarse dentro de las salas de este recinto cultural en la Ciudad de México.

    El proyecto audiovisual, desarrollado por Illumination en colaboración con la distribuidora Universal Pictures, combina las cómicas aventuras de los populares personajes amarillos con elementos clásicos del cine de monstruos. La apertura para proyectar por primera vez una cinta de esta exitosa franquicia comercial tiene como objetivo principal abrir espacios de recreación de calidad y bajo costo para las familias, fomentando la apreciación cinematográfica desde la infancia durante el receso vacacional de verano.

    Las funciones y horarios se distribuyen en las dos principales sedes del recinto para este fin de semana de verano. En la sede principal de Cineteca Nacional México, ubicada en la colonia Xoco de la alcaldía Benito Juárez, las proyecciones se realizarán este sábado 4 de julio y domingo 5 de julio en horarios matutinos y vespertinos de 11:30 horas, 13:45 horas y 16:00 horas. Por su parte, en la sede de la Cineteca Nacional de las Artes, situada dentro de las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (CENART), el filme estará disponible en horarios de 12:00 horas y 14:15 horas durante todo el fin de semana.

    Los boletos para todas las funciones ya pueden adquirirse directamente en las taquillas físicas de ambos recintos o a través de su sitio web oficial y aplicación móvil. Se mantienen las tarifas populares habituales del recinto: 70 pesos para la entrada general y 50 pesos con descuento aplicable para estudiantes, maestros y adultos mayores que presenten credencial oficial del INAPAM.

    Autoridades del recinto capitalino destacaron que la inclusión de producciones masivas y familiares en su programación refuerza su compromiso de ser un espacio plural e incluyente en México. Con el estreno en sus pantallas del primer largometraje en su historia perteneciente al catálogo de Illumination, se espera una alta afluencia de espectadores infantiles y juveniles durante las próximas semanas.

  • AMACC celebra 80 años de historia en el cine mexicano

    AMACC celebra 80 años de historia en el cine mexicano

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas cumple 80 años de trayectoria institucional, consolidándose como un pilar fundamental frente a los retos de la era digital y la Inteligencia Artificial.

    -Mateo Segura

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) conmemora este viernes 80 años de vida. Fundada formalmente el 3 de julio de 1946, la institución nació en un contexto de auge para el sector, tras un año en el que la producción cinematográfica en México superó las 80 películas. Este volumen de trabajo no solo generó cientos de empleos directos, sino que convirtió a la industria en un referente comercial y cultural en toda Latinoamérica.

    El grupo de fundadores fue clave para la historia del cine, destacando figuras como el cineasta Alejandro Galindo (director de “Campeón sin corona”), el cinefotógrafo Gabriel Figueroa (“La perla”), el actor Fernando Soler (“La oveja negra”), el dramaturgo Carlos Gorostiza y el poeta Carlos Pellicer. Bajo la presidencia actual de Daniel Hidalgo, la academia busca mantener esta relevancia histórica mientras navega por una transformación vertiginosa impulsada por las plataformas de streaming y la irrupción de la Inteligencia Artificial en los procesos creativos.

    A lo largo de ocho décadas, la AMACC ha enfrentado crisis financieras y periodos de incertidumbre. Uno de los momentos críticos ocurrió a finales de la década de los 90, cuando la falta de respeto hacia la institución por parte del gremio obligó a una refundación encabezada por el director Jorge Fons (autor de “Rojo amanecer”). Gracias a este proceso, la academia logró recuperar su papel como voz crítica en la defensa de los Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica, además de ser una pieza clave en la creación del Fidecine.

    Para celebrar este aniversario, la Lotería Nacional emitirá un billete conmemorativo. Los resultados de este sorteo y los detalles sobre el futuro de la institución serán revelados en los próximos días, marcando el inicio de una nueva etapa para la academia en su constante labor de representar y defender a los profesionales del cine mexicano.

  • Tom Holland visitará CDMX por “Spider-Man: Un nuevo día”; fan event ya tiene fecha

    Tom Holland visitará CDMX por “Spider-Man: Un nuevo día”; fan event ya tiene fecha

    El actor británico Tom Holland formará parte de la gira promocional mundial de la nueva entrega de Spider-Man, confirmando una parada estelar en la Ciudad de México.

    -Mateo Segura

    Los seguidores del superhéroe arácnido en México están de celebración, pues se ha confirmado de manera oficial que la Ciudad de México será uno de los puntos clave dentro del Spidey World Tour. Esta gira internacional tiene como propósito promocionar el próximo estreno de la película “Spider-Man: Un nuevo día”, protagonizada por el actor Tom Holland.

    Aunque la fecha exacta del evento en la capital mexicana no ha sido detallada de manera pormenorizada por Sony Pictures, la noticia ha generado una alta expectativa. La gira internacional, diseñada para acercar a los protagonistas a sus fans, incluye paradas en ciudades globales como Madrid, Shanghái, Londres, Los Ángeles, Ámsterdam, París, Berlín, Roma y Nueva York.

    Para seguir el recorrido de los actores y las actividades vinculadas al estreno, los fanáticos pueden hacer uso de la plataforma digital denominada Spidey Tracker. Esta herramienta, inspirada en un elemento de la trama de la película supuestamente creada por el personaje Ned Leeds (interpretado por Jacob Batalon), permite reportar avistamientos y consultar el calendario de las paradas promocionales. Se espera que Tom Holland encabece las actividades en territorio mexicano, repitiendo el éxito de sus visitas previas al país.

    La película “Spider-Man: Un nuevo día”, que muestra a un Peter Parker enfrentando el reto de equilibrar su vida personal con sus responsabilidades heroicas, llegará a las salas de cine en México el próximo 29 de julio. Los seguidores permanecen a la espera de que la distribuidora confirme la sede y los horarios del evento oficial para convivir con el elenco.

  • Antes de ver la nueva película de los Minions, ponte al día con estos clásicos del cine

    Antes de ver la nueva película de los Minions, ponte al día con estos clásicos del cine

    De Viaje a la Luna hasta Babylon. La nueva película de los Minions es una auténtica carta de amor al séptimo arte, por lo que esta es la lista de películas que debes ver si quieres entender la mayoría de los homenajes y referencias cinematográficas antes de su estreno.

    La nueva película de los Minions no solo promete el humor característico de estos pequeños amarillos, sino también un recorrido por la historia del cine. Ambientada en el Hollywood de finales de la década de 1920, durante la transición del cine mudo al sonoro, la cinta está repleta de guiños a películas y figuras que han marcado el séptimo arte.

    Entre las referencias más destacadas se encuentra Viaje a la Luna (1902), de Georges Méliès, considerada una de las obras fundacionales del cine de ciencia ficción. También aparecen homenajes a Tiempos modernos y El gran dictador, de Charlie Chaplin, así como recreaciones inspiradas en el trabajo de Buster Keaton y Harold Lloyd, dos de los máximos exponentes de la comedia física durante la era del cine mudo. Además, la llegada de los Minions a Hollywood hace un guiño al histórico corto La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, de los hermanos Lumière.

    La película también hace referencias a clásicos posteriores, como Cantando bajo la lluvia, cuya historia gira precisamente en torno al cambio del cine mudo al sonoro, además de incluir un homenaje visual a Ciudadano Kane. Incluso hay espacio para referencias más contemporáneas con Babylon, la cinta de Damien Chazelle sobre los excesos y la transformación del Hollywood de los años 20, así como un cameo de George Lucas y guiños al universo de Star Wars.

    En conjunto, la nueva entrega de los Minions se perfila como una celebración de la historia del cine, con referencias que pueden pasar desapercibidas para el público infantil, pero que los amantes del séptimo arte disfrutarán al reconocer cada homenaje. Si quieres captar la mayor cantidad de detalles durante la película, esta es una buena oportunidad para revisar algunos de los títulos más importantes que inspiraron a sus creadores antes de llegar a la sala de cine.

    Como guía rápida antes de entrar al cine, estas son las producciones que al menos deberías tener en el radar para reconocer la mayoría de los homenajes de la nueva película de los Minions: Viaje a la Luna (1902), La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, Tiempos modernos, El gran dictador, Cantando bajo la lluvia, Ciudadano Kane y Babylon. 

  • Toy Story 5 arrasa en cines mexicanos y recauda más de 374 millones de pesos

    Toy Story 5 arrasa en cines mexicanos y recauda más de 374 millones de pesos

    La nueva entrega de Toy Story 5 consolida su éxito en México, logrando millonarias cifras en taquilla y superando a grandes mercados internacionales en asistencia.

    -Mateo Segura

    A tan solo una semana de su estreno el 18 de junio de 2026, la película Toy Story 5 se convirtió en un rotundo éxito comercial en México, logrando una recaudación en taquilla de 374 millones de pesos, lo que equivale a unos 21.3 millones de dólares.

    Con la asistencia de 5.27 millones de espectadores en sus primeros siete días, el país se posicionó como el mercado más fuerte en toda Latinoamérica para la productora Disney. Estos números rebasan por mucho a otros países como Brasil, que juntó 6.53 millones de dólares, y Argentina con 5.40 millones de dólares. Incluso logró superar las ganancias de China, uno de los mercados más importantes de Asia, el cual registró 18 millones de dólares.

    A pesar de las excelentes cifras alcanzadas por la cinta dirigida por Andrew Stanton, la nueva aventura de los juguetes no logró rebasar los récords de otros grandes estrenos como Intensamente 2, lanzada en 2024, ni a Super Mario Galaxy: la película, la cual debutó hace un tiempo con 394.4 millones de pesos en ganancias.

    Actualmente, Toy Story 5 mantiene una fuerte ventaja en las carteleras nacionales frente a otros proyectos importantes, dejando muy atrás a la película El día de la revelación del famoso director Steven Spielberg, la cual apenas juntó 1.54 millones de asistentes desde su estreno el pasado 11 de junio.

  • Cancelada biopic de Madonna por falta de presupuesto

    Cancelada biopic de Madonna por falta de presupuesto

    La reina del pop confesó que su esperada biopic no se hará porque los estudios Universal no quisieron invertir el presupuesto necesario para lo que conlleva su historia.

    -Mateo Segura

    Después de varios años de espera, Madonna finalmente reveló la razón por la que su proyecto cinematográfico con Universal Pictures se vino abajo: el dinero. La cantante fue clara al decir que su vida ha sido tan intensa y grande que no podía contarla con un presupuesto pequeño, rechazando la idea de hacer una película independiente.

    Para intentar salvar el proyecto, la artista propuso rodar escenas en Serbia y así bajar los costos, pero los ejecutivos no estuvieron convencidos. Según contó Madonna, sintió que el estudio simplemente no confiaba en su capacidad de trabajo y visión creativa, llegando a cuestionar si ella aguantaría el ritmo de grabación en el extranjero.

    Tras el fracaso con el estudio, también se intentó desarrollar una serie con Netflix, pero el proceso para encontrar al guionista ideal se estancó. Ante esto, la intérprete decidió darle la vuelta a la página y enfocarse totalmente en lo que mejor sabe hacer: crear música nueva junto a su productor de confianza, Stuart Price, recordemos que un nuevo capítulo de la cantante inicia pronto con el lanzamiento de Confessions II. Por ahora solo queda esperar más contenido de esta nueva era tan nostálgica y llena del estilo característico dance pop de la Reina del Pop.