El avance de la esperada película causó quejas en redes sociales por el cambio de doblaje ante la baja del actor principal por acusaciones, problemas legales y diferencias laborales con el estudio encargado.
-Mateo Segura
El estreno del primer tráiler de Shrek 5 provocó fuertes quejas en redes sociales por parte de los fans en Latinoamérica, quienes calificaron el nuevo doblaje en español como chafa. La molesta reacción se debe a la evidente ausencia de Alfonso Obregón, la voz oficial del ogro verde desde la primera película de DreamWorks Animation.
La salida del reconocido actor de doblaje mexicano ocurre en medio de acusaciones graves por presunto abuso sexual y diversos conflictos laborales en la industria. Estos escándalos legales ya lo habían dejado fuera de otros proyectos importantes y, en esta ocasión, provocaron su exclusión total de la nueva entrega cinematográfica.
El cambio drástico causó indignación entre el público, especialmente al comparar su situación con la de otros miembros del elenco original. Mientras que figuras clave como Eugenio Derbez sí regresaron para dar vida al personaje de Burro, la producción decidió descartar por completo a la voz principal debido a su situación jurídica en México.
Hasta el momento, las empresas encargadas de la distribución de la película no han dado una postura oficial sobre si este cambio de voz es definitivo. Los seguidores de la saga continúan exigiendo explicaciones en internet, lamentando que los problemas legales del actor afecten la calidad de una de las franquicias más queridas del cine.
La cantante y actriz mexicana respondió a los comentarios sobre el rol antagónico que tendrá Lilypad en la próxima entrega de la famosa saga de juguetes de Disney
–mateo segura
La cantante y actriz mexicana Belinda compartió su entusiasmo por formar parte del elenco de la película animada Toy Story 5, donde dará voz al nuevo personaje llamado Lilypad. La producción de Disney y Pixar ha generado una enorme expectativa en redes sociales, consolidando la participación de la artista como un logro importante en su carrera de doblaje.
A pesar de la alegría por el próximo estreno, en plataformas digitales surgieron comentarios que señalan que su personaje será la villana principal de la historia. Ante esto, la intérprete defendió el rol de Lilypad y pidió a sus seguidores que no juzguen de forma anticipada, asegurando que la trama tiene matices muy interesantes que sorprenderán al público.
El anuncio sobre la participación de la artista mexicana desató una gran conversación entre los fanáticos de la saga de juguetes. Mientras la mayoría celebra su regreso a la pantalla grande con una franquicia tan icónica, otros debaten sobre el rumbo que tomará la narrativa con la inclusión de nuevos personajes en el universo de Woody y Buzz Lightyear.
Toy Story 5 tiene programado su estreno a nivel internacional para el 17 de junio, posicionándose como uno de los lanzamientos más esperados del año. Los realizadores de la cinta mantienen los detalles específicos de la trama bajo estricto secreto, aumentando la emoción de los seguidores por ver el resultado final.
La nueva película mexicana de David Pablos narra un romance LGBT en las carreteras del norte, ganadora del León Queer en el Festival Internacional de Cine de Veneci, ahora llega a los cines comerciales.
Si estás buscando una película que te atrape desde el primer minuto y te deje pensando, tienes que echarle un ojo a En el camino, una cinta dirigida por el talentoso cineasta mexicano David Pablos que no es el clásico drama romántico sino una mirada cruda y directa a realidades que muchas veces preferimos ignorar. Como bien lo ha mencionado su creador, el filme narra una herida abierta de la sociedad mexicana combinando el suspenso de las carreteras con una profunda historia de supervivencia y afecto.
La trama nos presenta a Veneno (interpretado magistralmente por Víctor Prieto), un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales en paraderos de carretera, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Muñeco (a cargo de Osvaldo Sánchez), un trailero mayor con el que inicia un viaje. En medio del asfalto, los paisajes áridos de Ciudad Juárez, Chihuahua, y un entorno fuertemente dominado por el machismo, ambos personajes desarrollan un romance conmovedor al mismo tiempo que intentan escapar de un pasado oscuro que persigue a Veneno.
Para lograr este nivel de autenticidad, la producción no escatimó en preparación ya que Osvaldo Sánchez convivió de cerca con verdaderos traileros en las carreteras de México, manejó de noche y escuchó sus anécdotas, lo que se traduce en actuaciones sumamente orgánicas y reales. Además, el apartado técnico brilla con la fotografía de Ximena Amann, la edición a cargo de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y la música original de Andrea Balency-Béarn.
Y si te preguntas si vale la pena ir a verla a las salas de cine, los críticos ya hablaron tras su estreno con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada como la mejor película de la sección Orizzonti y se llevó a casa el codiciado León Queer, quedando la distribución comercial respaldada por empresas como I Wonder Pictures para garantizar que esta obra llegue a nuestras pantallas en este 2026.
ORGULLO :
No todos los días vemos una producción que levante la voz con tanta fuerza y sensibilidad, por lo que esta cinta es un motivo gigante de orgullo por partida doble, demostrando que el cine de México está al nivel de las mejores producciones globales al exportar talento nato hacia prestigiosos escenarios en Italia y el resto del mundo.
Más allá de las fronteras geográficas, el trabajo de David Pablos representa un triunfo monumental para la comunidad LGBT+ al romper con los estereotipos y mostrarnos el amor, la vulnerabilidad y la ternura floreciendo en los lugares más inesperados, como lo es el rudo gremio trailero. Nos recuerda que la diversidad existe en todos los rincones y estratos de nuestra cultura, siendo una invitación directa a abrazar nuestra identidad, a sanar esas heridas sociales y a sentir un profundo orgullo por las historias disidentes.
A 100 años de su nacimiento, recordamos a Marilyn Monroe no sólo como un ícono de Hollywood, sino como una mujer que desafió el sexismo, luchó contra la injusticia social y encontró en México un refugio de libertad personal.
Este 2026 se cumplen 100 años del nacimiento de Marilyn Monroe, figura que trascendió las pantallas de cine para convertirse en uno de los símbolos culturales más importantes del siglo XX. Aunque durante décadas fue recordada principalmente por su imagen de estrella glamorosa y símbolo sexual, el paso del tiempo ha permitido redescubrir a una mujer mucho más compleja, inteligente y combativa de lo que Hollywood quiso mostrar.
Nacida como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, Monroe tuvo una infancia marcada por la inestabilidad, los hogares temporales y la ausencia de una familia sólida. Sin embargo, logró abrirse paso en la industria del entretenimiento hasta convertirse en una de las actrices más populares de la década de 1950 gracias a películas como Gentlemen PreferBlondes, The Seven Year Itch y Some Like It Hot.
Su imagen pública fue cuidadosamente construida por los grandes estudios de Hollywood, que la encasillaron en el papel de la “rubia ingenua”. Sin embargo, Monroe se negó a aceptar ese rol como destino. En una industria dominada por hombres, cuestionó la desigualdad salarial, rechazó proyectos que consideraba mediocres y creó su propia productora para tener mayor control sobre su carrera, una decisión poco común para una actriz de aquella época.
También denunció prácticas abusivas dentro del medio artístico muchos años antes de que movimientos como #MeToo pusieran estos temas en el centro de la conversación pública. Además, utilizó su fama para respaldar causas sociales y enfrentarse a las injusticias que observaba en la sociedad estadunidense. Uno de los episodios más recordados fue su apoyo a la cantante afroamericana Ella Fitzgerald, a quien ayudó a conseguir presentaciones en espacios que se resistían a contratar artistas negras debido a la segregación racial de la época.
Más allá de la imagen que vendían las revistas, Monroe entendía el peso de ser convertida en un objeto. En varias entrevistas expresó su incomodidad con la manera en que la industria reducía a las mujeres a su apariencia física, una postura que hoy es vista como adelantada a las discusiones contemporáneas sobre el sexismo y la representación femenina.
Marilyn y su amor por México
La relación de Marilyn Monroe con México también forma parte de su historia. La actriz visitó el país en diversas ocasiones durante la década de 1960, especialmente mientras estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller. Uno de los episodios más recordados ocurrió en 1962, cuando viajó a la frontera norte para obtener rápidamente un divorcio bajo las leyes mexicanas de la época.
Además, Monroe mantuvo amistad con figuras del cine mexicano y frecuentó destinos del país durante algunos de sus viajes. Con el paso de los años, esas visitas alimentaron el interés que el público mexicano ha conservado por la actriz, convirtiéndola en una figura tan reconocible en México como en Estados Unidos.
Un legado que sigue vigente
A cien años de su nacimiento, Marilyn Monroe continúa inspirando exposiciones, documentales, investigaciones y homenajes alrededor del mundo. En Los Ángeles, museos y espacios culturales han organizado muestras especiales para recordar tanto a la estrella como a la mujer detrás del personaje.
Su legado ya no se limita a la famosa imagen del vestido blanco levantado por el viento o a las fotografías que la inmortalizaron. Hoy también se reconoce a una mujer que desafió las reglas de una industria profundamente desigual, defendió su independencia profesional y utilizó su voz para apoyar causas sociales cuando hacerlo podía costarle contratos y oportunidades.
El director presenta avances exclusivos de su ambicioso proyecto filmado íntegramente en IMAX, con estreno previsto para julio y un elenco estelar.
El cineasta Christopher Nolan sorprendió en CinemaCon 2026, en Las Vegas, al presentar un adelanto de su nueva película “The Odyssey”, una adaptación de la obra clásica de Homero, protagonizada por Matt Damon en el papel de Odiseo. La cinta es ya una de las más esperadas del año y llegará a cines el 17 de julio.
Durante su intervención, Nolan destacó que esta historia milenaria “no es una historia, es la historia”, al subrayar su impacto cultural a lo largo de más de tres mil años. El avance mostrado incluyó escenas del Caballo de Troya y secuencias de infiltración nocturna, marcadas por un tono épico y visualmente ambicioso.
El director también reveló que la película es la primera rodada completamente en formato IMAX, gracias a nuevas cámaras desarrolladas para mejorar el sonido en grabación. Este logro técnico cumple un objetivo que Nolan persigue desde su juventud y refuerza su apuesta por la experiencia cinematográfica en salas.
El elenco incluye a figuras como Anne Hathaway (Penélope), Tom Holland (Telémaco), Zendaya (Atenea) y Robert Pattinson (Antínoo), consolidando una producción de gran escala. Nolan subrayó que la cinta gira en torno a la familia y el regreso a casa, elementos centrales del relato original.
La presentación formó parte del evento de Universal Pictures, donde también destacó la presencia de Steven Spielberg, quien promocionó su nuevo proyecto de ciencia ficción. Ambos cineastas coincidieron en la importancia de historias originales para mantener vigente la industria cinematográfica.
Además, Universal reafirmó su compromiso con las salas al anunciar que ampliará a 45 días la ventana exclusiva de exhibición en cines a partir de 2027, en un contexto donde la taquilla aún no recupera niveles previos a la pandemia.
El actor enfrentaba cáncer colorrectal desde 2024; su legado rompió estereotipos sobre la masculinidad en la televisión juvenil de los 90.
El actor James Van Der Beek, protagonista de la icónica serie “Dawson’s Creek”, murió a los 48 años tras una batalla contra el cáncer colorrectal, diagnóstico que hizo público en noviembre de 2024. La noticia fue confirmada a través de su cuenta oficial de Instagram. Con su partida, la televisión pierde a uno de los rostros que redefinieron la masculinidad juvenil a finales de los años noventa.
Van Der Beek saltó a la fama en 1998 al interpretar a Dawson Leery, un adolescente soñador, cinéfilo y profundamente emocional que vivía la “tortura implacable y despiadada” del amor no correspondido. En una época dominada por personajes masculinos duros o irónicos, Dawson representó sensibilidad, vulnerabilidad y romanticismo, rompiendo esquemas en la pantalla chica.
La serie, creada por Kevin Williamson, se convirtió en un fenómeno para la cadena WB y abordó temas como el primer amor, la sexualidad, la salud mental y las diferencias de clase. Aunque algunos sectores criticaron su franqueza, el programa consolidó a Van Der Beek como un ícono generacional.
Tras seis temporadas, el actor diversificó su carrera en cine y televisión con títulos como “Varsity Blues”, “Las reglas de la atracción”, “CSI: Cyber” y “Pose”, además de reírse de su propia fama en “Don’t Trust the B—- in Apartment 23”. Incluso el famoso GIF de Dawson llorando fue asumido con humor por el propio actor.
Nacido el 8 de marzo de 1977 en Connecticut, Van Der Beek inició su carrera en el teatro antes de conquistar Hollywood. En 2019 reveló públicamente la pérdida de un embarazo junto a su esposa, Kimberly Brook, con quien tuvo seis hijos: Olivia, Joshua, Annabel, Emilia, Gwendolyn y Jeremiah. Durante su enfermedad, subastó objetos de “Dawson’s Creek” para solventar gastos médicos.
En una de sus últimas entrevistas aseguró que su diagnóstico era “un viaje de amor propio”. Hoy, su legado permanece como símbolo de una generación que aprendió que los hombres también pueden llorar frente a la cámara.
Nintendo e Illumination mostraron el primer tráiler de The Super Mario Galaxy Movie, que confirma la llegada de Yoshi al universo cinematográfico de Mario. La película se estrenará en abril de 2026 y estará inspirada en Super Mario Galaxy.
Nintendo e Illumination presentaron el primer vistazo oficial de The Super Mario Galaxy Movie, secuela animada que marca el regreso de Mario y Luigi a la pantalla grande. El avance confirma, por primera vez, la aparición cinematográfica de Yoshi, uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia.
En el tráiler, Mario (Chris Pratt) y Luigi (Charlie Day) exploran un templo antiguo para desatascar una tubería oculta. Tras recorrer una mazmorra subterránea, encuentran a Yoshi entre los escombros, en una escena que marca su debut dentro de esta saga y apunta a que será un aliado clave.
New galaxies. New friends. Yoshi joins the adventure. The Super Mario Galaxy Movie is only in theaters April 1. pic.twitter.com/w60ChVU64Q
La historia estará inspirada en Super Mario Galaxy (2007), lo que anticipa una aventura de mayor escala, con escenarios espaciales y templos antiguos. La dirección vuelve a manos de Aaron Horvath y Michael Jelenic, responsables de la película de 2023.
El reparto principal regresa con Jack Black como Bowser y Anya Taylor-Joy como Peach, a quienes se suman Benny Safdie como Bowser Jr. y Brie Larson como Rosalina. La cinta buscará igualar el éxito de The Super Mario Bros. Movie, que recaudó 1,360 millones de dólares y se mantiene entre las animadas más taquilleras de la historia.
Disney se ha posicionado en traer secuelas, como Zootopia 2, mientras que su competencia, Sony, busca llevar nuevas historias a las pantallas y ahora lo hace con Goat.
Goat, película de Sony Pictures, es una historia que toma como protagonista a una pequeña cabra con grandes sueños, en esta próxima entrega los animales silvestres actúan como humanos en una sociedad similar a Zootopia.
Recientemente Zootopia estrenó su secuela, la cual ha sido bien recibida por parte de la audiencia, sin embargo, en las premiaciones es opacada por Las Guerreras K-Pop, del mismo estudio que realizó Spider-Man Across the Spider-Verse. Ahora, con su nuevo proyecto, Goat, se aviva la llama de la pelea entre las producciones por quien consolida el mejor universo de películas de fauna silvestre.
Ya comenzaron las críticas, las cuales fueron desatadas por su doblaje, lo que se debe a a que han añadido un gran número de stary talents, entre los que resaltan Carolina Diaz, Bárbara de Regil, Erika Buenfil, Daniel Sosa, Fanny Lu y Gianella Neyra.
A pesar de ello se encuentran voces de gente experimentada como Ricardo Mendoza “El Coyote”, quien ha dado voz a Coraje en Coraje el perro Cobarde, Eddy en Ed, Edd y Eddy, y Alicia Barragan quien da vida a Chilli Heeler en Bluey, así como a Namaari en Raya y el Último Dragón.
Columbia Pictures y Sony Pictures Animation, en asociación con Unanimous Media y Modern Magic, está apostando por contar nuevas historias, a diferencia de Walt Disney que trae secuelas, como los casos de Zootopia 2, Moana 2, Toy Story 5.
La cinta protagonizada por Timothée Chalamet no solo rompió récords para A24, también redefinió el marketing cinematográfico al convertir su promoción en un espectáculo participativo donde la moda, la música y la estética viral fueron tan importantes como la historia.
“Marty Supreme” llegó a los cines, pero mucho antes ya se había instalado en la mente colectiva. Dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet como Marty Mauser un vendedor de zapatos convertido en improbable estrella del ping pong en los años 50, la película se transformó en un caso de estudio sobre cómo vender una idea antes que un producto.
Una campaña que evitó lo obvio
A24 decidió alejarse de los tráileres tradicionales y las entrevistas nocturnas. En su lugar, construyó una narrativa paralela: livestreams, estética reconocible, filtraciones “accidentales” y experiencias urbanas.
Chalamet encabezó un stream de ping pong con más de 40 mil espectadores, apareció rapado sin explicación previa y convirtió cada movimiento en contenido viral.
La audiencia dejó de ser espectadora pasiva para volverse parte del lanzamiento. El marketing no acompañó a la película: la anticipó, la explicó y la amplificó.
El color naranja y la obsesión estética
Uno de los símbolos más claros fue el color naranja. Chalamet impulsó la idea de sustituir el blanco tradicional de las pelotas de ping pong por naranja para hacerlas más visibles. De ahí, el color se expandió: vestuario, apariciones públicas, familiares, pareja y elenco. Incluso circuló una carpeta titulada “MARTY GREAT IDEAS”, donde se proponía medio en broma, medio en serio, pintar de naranja la Estatua de la Libertad o llenar la Torre Eiffel de pelotas.
La estética fue simple, reconocible y replicable. Justo lo que las redes sociales necesitan.
La chaqueta que desató multitudes
El punto más tangible del fenómeno fue la chaqueta “Marty Supreme”. Un rompevientos vintage de inspiración noventera, resultado de la colaboración entre Doni Nahmias, Chalamet, su estilista Taylor McNeil y A24. Esta pieza de mod es totalmente exclusiva y solo algunos afortunados pudieron obtenerla. Su costo inicial era de 250 dólares, (4 mil 340 pesos mexicanos). Actualmente se puede encontrar esta chaqueta en reventa en exorbitantes precios, incluso rebasando los 200 mil pesos mexicanos.
En noviembre de 2025, Chalamet publicó únicamente su ubicación. Bastó eso para que cientos de personas se congregaran en una tienda de SoHo, Nueva York. El resultado: más de 743 mil menciones y 61 millones de interacciones en redes sociales. Escasez, exclusividad y pertenencia emocional, todo en una sola prenda.
Música, confusión y cultura digital
La campaña también cruzó al terreno musical. Durante meses, en redes se especuló que el misterioso rapero inglés Esdeekid era en realidad Timothée Chalamet bajo un alter ego. La teoría se sostuvo hasta que ambos publicaron una canción juntos, confirmando que no eran la misma persona, pero sí parte del mismo universo creativo.
El tema terminó de cerrar el círculo: cine, moda, música y narrativa compartida. No importaba si habías visto la película; ya estabas dentro del fenómeno.
Más que una película
“Marty Supreme” presume 93% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes, premios al guion y a Chalamet, y una conversación constante en redes. Sin embargo, su mayor logro fue demostrar que el marketing puede funcionar como performance cultural.
El actor y cantante estadounidense Will Smith fue demandado en EUA por el violinista Brian King Joseph, quien lo acusa de acoso sexual, represalias y despido injustificado durante la gira musical de 2025; la defensa del artista rechaza todas las imputaciones.
El actor y cantante estadounidense Will Smith fue demandado en EUA por el violinista Brian King Joseph, quien formó parte de su más reciente gira musical. La denuncia incluye señalamientos por acoso sexual, represalias laborales y despido improcedente, hechos que el intérprete niega de manera categórica.
La acción legal fue presentada esta semana y también incluye como demandada a la empresa Treyball Studios. En el documento, Joseph acusa a Smith de mantener un comportamiento depredador y de generar un entorno que, de acuerdo con la querella, buscaba facilitar una mayor explotación sexual durante la gira titulada Basada en una historia real: 2025.
Entre los episodios descritos destaca una irrupción sospechosa en la habitación de hotel del músico, luego de que su llave permaneciera extraviada por varias horas. Al regresar, encontró objetos y una nota que interpretó como una advertencia de un posible encuentro sexual no consentido, situación que fue reportada tanto a la policía como al equipo del artista.
Pocos días después del incidente, Joseph asegura que fue humillado y despedido, bajo el argumento de que había inventado los hechos. A raíz de ello, afirma haber sufrido trastorno de estrés postraumático, además de daños económicos y profesionales, por lo que solicita que un jurado determine una compensación.
Por su parte, el abogado de Will Smith calificó las acusaciones como falsas, infundadas e imprudentes, y adelantó que utilizarán todos los recursos legales disponibles para defender al actor y esclarecer los hechos ante las autoridades.
