La alcaldesa de Azcapotzalco, Nancy Núñez, encabezó la alianza cultural con el Sindicato Nacional de Trabajadores del Seguro Social con el objetivo de llevar la oferta cultural de los Centros de Seguridad Social a las calles y espacios públicos.
El encuentro cultural fue realizado en compañía de los Secretarios Generales de las secciones 32 y 33, así como de representantes del Comité Ejecutivo Nacional del Sindicato Nacional de Trabajadores del Seguro Social. La alcaldesa de Azcapotzalco, Nancy Núñez, agradeció la disposición del sector para sumar esfuerzos en favor de la cultura; asimismo, destacó la prioridad que su gobierno ha dado a la reapertura de espacios públicos para el disfrute de la población.
En el Foro Cultural Azcapotzalco se presentaron diversas muestras de danza regional provenientes de distintos estados de la República, en una colorida celebración de la riqueza artística del país.
La alcaldía Azcapotzalco continúa promoviendo la oferta cultural a disposición de sus vecinas y vecinos, consolidándose como una alcaldía a la vanguardia en la materia al acercar las expresiones artísticas a la ciudadanía.
Se proyectará el largometraje documental: “Fidel de Cerca” de Eduardo Flores “Tato”, este 4 de agosto a las 18:00 horas con entrada libre.
La Promotora de Solidaridad Va por Cuba conmemorará el centenario del natalicio del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, que se cumple este 13 de agosto, con la proyección del documental “Fidel de Cerca”, el próximo martes 4 de agosto a las 18:00 horas en la Cineteca Nacional Chapultepec, con entrada libre.
Con más de 34 años de historia, la Promotora de Solidaridad Va por Cuba es una de las organizaciones de solidaridad internacionalista más longevas de México.
“Va por Cuba” nació el 20 de julio de 1991 en el Auditorio Ho Chi Minh de la Facultad de Economía de la UNAM, a partir de una convocatoria publicada en La Jornada por la académica Amparo Martínez Arroyo bajo la consigna “No esperar a que invadan Cuba para brindarle solidaridad”. A la cita acudieron más de 500 personas, entre ellas el obispo Sergio Méndez Arceo, Pablo González Casanova y militantes de toda la izquierda mexicana, en plena crisis del “Periodo Especial” tras la caída de la URSS.
Desde entonces trabaja bajo tres ejes irrenunciables: 1) El respeto a la autodeterminación y soberanía del pueblo cubano, 2) El levantamiento inmediato del bloqueo económico, comercial y financiero de EUA y 3) La salida de las tropas estadounidenses de la base de Guantánamo.
En los 90 materializó sus campañas con el envío de tres barcos con petróleo, medicamentos y fertilizantes a la isla bajo lemas como “Petróleo para Cuba”, “Fertilicemos la esperanza” y “La insulina va por Cuba”.
EL DONATIVO DE LAS MIL ESTUFAS DE 2022
Tras el paso del huracán Ian el 27 de septiembre de 2022, que devastó principalmente Pinar del Río en el occidente de Cuba con categoría 3, la Promotora de Solidaridad Va por Cuba gestionó uno de sus donativos más grandes de los últimos años:
Se trató de mil estufas de mesa de 4 quemadores, donadas por un empresario mexicano. La gestión se hizo de manera conjunta entre la Promotora Va por Cuba y la Asociación de Cubanos Residentes en México “José Martí”.
Por el peso y volumen de la carga, el envío se tuvo que dividir en dos vuelos:
Primer lote: aterrizó en el Aeropuerto José Martí de La Habana el viernes 11 de noviembre de 2022.
Segundo lote: embarcado el viernes 18 de noviembre de 2022.
El destino final fueron las familias más afectadas de Pinar del Río, y la distribución en la isla se realizó a través de los Comités de Defensa de la Revolución (CDR).
Fue el mayor donativo en especie gestionado por la promotora hasta ese momento, después de campañas como las de 1,400 pares de zapatos e insumos médicos y, anteriormente, las 100 mil jeringas para la campaña de vacunación con Abdala y Soberana 02 en 2021.
El documental “Fidel de Cerca” es un proyecto del cineasta mexicano Eduardo Flores “Tato”, codirigido con Gabriel Beristain y el fotógrafo y documentalista cubano Roberto Chile.
El filme es resultado de 7 años de investigación y cerca de 40 entrevistas a familia, amigos, colaboradores y figuras cercanas al líder cubano. Sin narrador, construye un retrato coral que busca mostrar al hombre detrás del uniforme.
Participan testimonios de Mariela Castro, Aleida Guevara March, Silvio Rodríguez, Elián González y atletas como Javier Sotomayor y Alberto Juantorena.
Con una duración de 104 minutos, rescata material de archivo inédito, desde su infancia hasta sus encuentros con Nelson Mandela y el Che Guevara. Ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste y se ha proyectado en Londres, Chile, FARO Cosmos y la UNAM.
La función se realizará en la Cineteca Nacional Chapultepec, la tercera sede de la Cineteca Nacional ubicada en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, Av. Vasco de Quiroga 1401.
Inaugurada dentro del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, obra del arquitecto Mauricio Rocha, cuenta con 8 salas para 1,800 espectadores y un foro al aire libre para 360 personas. Se llega por Cablebús Línea 3, estación Cineteca Nacional.
Habrá brindis de honor.
Martes 4 de agosto | 18:00 h | Cineteca Nacional Chapultepec Entrada libre
La artista argentina con base en Francia se presentará por primera vez en México en Karpa de Mente del 3 al 6 de agosto con su proyecto multidisciplinario.
“Contramarcha” es un proyecto multidisciplinario que entrelaza teatro gestual, literatura y pedagogía.
Creadora de PRR! (2018, unipersonal con una valija con tierra y una cuerda lisa) y parte de 12 compañías entre Sudamérica y Europa, colaborando en más de 40 proyectos escénicos como Libertalia y Estado Teatro, Erika Webe ha construido un lenguaje mestizo donde conviven circo, danza, marionetas, canto y teatro como un hogar en cada puerto. “Contramarcha” es la primera parte de su trilogía, que continuará con Cornisa al borde de la vida y Newen.
Una obra cerca de la gente
Contramarcha nació de una necesidad existencial pospandemia y de tener una obra propia que pudiera viajar con ella.
El proceso comenzó en septiembre de 2023 como PRITUAL, un ritual de iniciación en escena, con residencias en el Théâtre des Roches en Montreuil y en Suecia con el apoyo de la fundación Gathenhielmska Huset y el Teatro Acta-Scen 46, en colaboración con Isabel Lagos y Joel Heirås en la creación musical. Con el apoyo de Culture Moves Europe, PRITUAL pudo desarrollarse en residencias artísticas, convirtiéndose en el portal hacia la trilogía donde CONTRAMARCHA es la primera parte.
Es una obra gestual, sin fronteras ni idioma, concebida para ser comprendida tanto por personas oyentes como hipoacúsicas. Se estrenó el 23 de febrero de 2025 en Buenos Aires, en el Teatro de las Nobles Bestias, el teatro de su barrio que fue su hogar.
“Mi desafío era que mi familia, que en su mayoría no hace teatro, comprendiera la historia. CONTRAMARCHA propone un viaje iniciático hacia uno mismo”, explica.
Desde su estreno ha recorrido TWFringe en las proximidades de Londres, Catania Fringe Festival, donde obtuvo dos nominaciones a nuevas dramaturgias por Soho Play House de Nueva York y Summerhall Arts de Edimburgo, Barcelona Fringe y 10 funciones en La Cartoucherie de París en el Théâtre de l’Épée de Bois. En 2026 giró por Toscana, Buenos Aires y el Festival A tomar pour Cuyo! en San Juan, y en julio representará a Argentina en el Festival de Teatro Franco-latinoamericano en París, antes de su debut en México.
Del gesto a la palabra: el libro
De la escena nació el libro. Entre función y función, con un mate en mano, Erika Webe comenzó a escribir los pensamientos y sensaciones de Cara, la protagonista, compartiendo avances en los encuentros literarios online del escritor argentino Matías García.
“El libro se presentó como una evidencia y publicarlo, una necesidad”, afirma. El texto fue publicado en junio de 2026 por la editorial española Ondina, tras el impulso del colectivo París Poético. Hoy “Contramarcha” es una propuesta con varios ángulos que se responden: una construida de gesto y otra de palabra, abriendo nuevos diálogos entre personas y artes.
Lab Intangible en Karpa De Mente
Como parte de su visita, del 3 al 6 de agosto en Karpa De Mente, CDMX, Erika Webe impartirá el Laboratorio de dramaturgia gestual y escritura corporal: INTANGIBLE.
Tal como explica la propia artista: “Será una exploración basada en la técnica de mimo corporal de Étienne Decroux, que he estudiado en la Escuela Internacional de Mimo de París como artista y pedagoga, y como tercera generación directa del fundador”.
El mimo corporal sitúa el drama en el cuerpo en movimiento, aplicando al movimiento físico los mismos principios que residen en el corazón de la dramaturgia: la resistencia, la sorpresa y la tensión.
“En el laboratorio exploraremos también otras técnicas de exploración y expresión corporal, como el método y las acrobacias, ubicando a la o el artista escénico como punto de partida de la creación, con la intención de hacer visible lo invisible y ser el retrato poético de lo humano”.
El Lab Intangible busca aportar herramientas de presencia escénica y composición gestual. “Cuanto más integrada, menos se ve, pero sí… ¡se respira!”
Taller Intangible del 3 al 6 de agosto. Función CONTRAMARCHA, mañana sábado 1.º de agosto
Tlaxcala, con la colaboración y gestión de Berenice Ayala
Como parte de su gira nacional, la visita de Erika Webe reafirma a Tlaxcala como puerta de entrada al intercambio cultural e internacional.
Durante su estancia, participará en la Fiesta de Lectura, presentará su obra e impartirá un taller especializado. La presencia de figuras de este calibre atrae reflectores hacia la entidad, fortaleciendo su atractivo turístico y posicionándola como un punto de encuentro hospitalario y cosmopolita para el talento internacional.
Con acciones como esta, Tlaxcala continúa abriendo sus puertas al talento internacional, consolidándose como un punto de convergencia para el desarrollo turístico y cultural.
Ciudadanos en Baja California Sur protestan contra el desarrollo “El Saltito Segunda Etapa”, que busca desmontar 109 hectáreas para un complejo residencial y golf.
-Mateo Segura
Colectivos ambientalistas y ciudadanos marcharon en el malecón de La Paz, Baja California Sur, para exigir a la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) que no autorice el desarrollo del complejo turístico denominado “El Saltito Segunda Etapa”.
El proyecto, promovido por Banco Ve Por Más S.A., solicita permisos ambientales para realizar el desmonte de 109 hectáreas de terreno forestal. La obra contempla la construcción de lotes residenciales, un hotel, un club de playa privado, cuerpos de agua artificiales y un campo de golf, con un plan de ejecución proyectado a 20 años.
Los manifestantes advirtieron que la autorización de este cambio de uso de suelo provocaría graves afectaciones a la vegetación nativa de la región, como cardones y biznagas, así como a las especies de fauna local. Además, expresaron su profunda preocupación por la alta demanda de agua potable que requeriría la operación del complejo.
Como parte del rechazo ciudadano al desarrollo y financiamiento del Banco Ve Por Más en esta zona costera, las organizaciones civiles han recolectado más de 13 mil firmas a través de plataformas digitales para respaldar la petición y presionar por la cancelación definitiva de los trámites ambientales.
Durante el primer semestre de 2026, la Orquesta Filarmónica de Toluca reunió a veintisiete mil asistentes en sus diversos conciertos gratuitos organizados por el ayuntamiento.
En lo que va del año 2026, la Orquesta Filarmónica de Toluca (OFiT) logró convocar a 27 mil 179 asistentes a lo largo de 28 conciertos, fortaleciendo la agenda cultural promovida por el alcalde Ricardo Moreno en la capital del Estado de México.
Las presentaciones, caracterizadas por su acceso gratuito, buscan acercar expresiones artísticas a personas de todas las edades. Bajo la dirección del maestro Gerardo Urbán y Fernández, la agrupación ha presentado una programación variada que incluye desde piezas clásicas de autores como Vivaldi y Tchaikovsky hasta homenajes a exponentes de la música popular mexicana como Juan Gabriel y José José.
Con 17 años de trayectoria, esta institución se mantiene como un referente de identidad y cohesión social en Toluca. De cara a la segunda mitad del año, el gobierno municipal anunció que preparan nuevas actividades para continuar enriqueciendo la oferta artística de la región.
La Clínica contra el Tabaquismo de la UNAM implementó un modelo en línea con Zoom, WhatsApp e inteligencia artificial para superar la adicción al cigarro.
-Mateo Segura
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Clínica contra el Tabaquismo de la Facultad de Medicina, ofrece un programa digital que permite a las personas dejar de fumar. Según la institución, ocho de cada diez participantes logran abandonar el consumo de tabaco de manera exitosa.
Guadalupe Ponciano Rodríguez, coordinadora del Programa de Investigación y Prevención del Tabaquismo, detalló que este esquema incluye 12 sesiones semanales de 60 minutos mediante la plataforma Zoom. Para proteger la privacidad, las reuniones no se graban, pero los usuarios pueden solicitar un resumen individual generado por inteligencia artificial. El tratamiento también se apoya en grupos de seguimiento por WhatsApp y podcasts interactivos.
El servicio se solicita enviando un mensaje directo al número de WhatsApp55 49 34 68 99. Tras una entrevista médica inicial de valoración, los pacientes se integran a grupos conformados por 10 a 15 personas.
La edad promedio de los usuarios atendidos es de 47 años. Aunque acuden más mujeres a la clínica, los hombres tienen mayor eficacia para no recaer. Las recaídas en las mujeres se relacionan frecuentemente con problemas emocionales y familiares, mientras que en los hombres se asocian al estrés constante y a las presiones laborales cotidianas.
En México, ocurren 171 muertes diarias por enfermedades derivadas del tabaquismo. A nivel global, la Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que existen ocho millones de decesos al año por este motivo. Entre el año 2000 y el 2025, cerca de tres mil personas dejaron el cigarro gracias a esta iniciativa de la UNAM, que se adaptó al entorno digital a partir de la reciente pandemia.
Un equipo de investigadores chilenos descubrió el primer satélite natural fuera de nuestro Sistema Solar; un gigantesco cuerpo gaseoso que orbita una lejana enana marrón.
-Mateo Segura
Un equipo internacional liderado por investigadores chilenos logró un hito histórico para la astronomía al identificar el primer satélite natural fuera de nuestro Sistema Solar, revela un estudio publicado este miércoles en la prestigiosa revista Nature. Aunque a la fecha se han descubierto alrededor de 6 mil exoplanetas en el universo, la comunidad científica nunca antes había logrado documentar la existencia de un “exosatélite”.
El hallazgo sin precedentes, detectado a través de las observaciones del telescopio extremadamente grande del Observatorio Europeo Austral (ESO), corresponde al sistema espacial denominado CD-2722. De acuerdo con Alice Zurdo, astrofísica, profesora de la Universidad Diego Portales y directora del proyecto de investigación Núcleo Milenio YEMS, el nuevo objeto astronómico consiste en un enorme cuerpo gaseoso, con dimensiones similares al tamaño de Júpiter, el cual orbita alrededor de una estrella enana marrón durante un periodo aproximado de 170 días.
La directora del proyecto destacó en entrevista con la agencia EFE que este logro “abre nuevos desafíos y preguntas por responder a la comunidad científica, como por ejemplo cuándo se ha formado ese satélite, por qué existe o cuántos más hay”. Hasta el momento, los expertos aún debaten si este nuevo cuerpo celeste puede ser clasificado técnicamente en la categoría de “exoluna”, ya que, según advirtió la astrofísica a cargo, actualmente “no hay nada comparable en el Sistema Solar”.
A 15 años de su trágica muerte, la icónica cantante británica, Amy Winehouse, sigue siendo una de las voces más influyentes que transformaron la industria musical contemporánea.
-Mateo Segura
Este 23 de julio de 2026 se cumplen 15 años del fallecimiento de la inolvidable cantante y compositora británica Amy Winehouse, ocurrido en su residencia de Londres en 2011 a los 27 años de edad. Su repentina partida apagó una de las gargantas más prodigiosas del siglo XXI, pero cimentó un mito musical que continúa vigente en la cultura popular.
La trayectoria de Amy Winehouse despegó con fuerza en 2003 con el lanzamiento de su álbum debut Frank, el cual combinaba elementos de jazz, soul y hip hop. Sin embargo, su consagración mundial llegó en 2006 con su segundo y definitivo disco de estudio, Back to Black. Producido por Mark Ronson y Salaam Remi, el material discográfico vendió millones de copias alrededor del planeta y se convirtió en un clásico instantáneo gracias a sencillos profundamente honestos como Rehab, You Know I’m No Good y la canción homónima Back to Black.
El impacto cultural de la artista británica trascendió la música. Su estética inconfundible caracterizada por su abultado peinado beehive, su delineado de ojos cat-eye, sus tatuajes estilo pin-up y su ropa retro redefinió los estándares visuales de la época. No obstante, su vida también estuvo marcada por una intensa batalla contra las adicciones a las drogas y el alcohol, así como por un asedio constante de la prensa británica y los tabloides, factores que documentaron su doloroso deterioro personal bajo la luz pública.
Entre los momentos más memorables de su carrera destaca su triunfo histórico en la 50ª edición de los Premios Grammy celebrada en 2008. Debido a complicaciones con su visado para viajar a Los Ángeles, Amy Winehouse interpretó en directo sus éxitos desde los estudios Riverside en Londres. Esa noche, la Academia la reconoció llevándose a casa cinco premios Grammy de las seis categorías en las que estaba nominada, incluyendo Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo, consolidando su estatus de leyenda viva en su propio país.
La influencia artística de Winehouse dejó una huella profunda en las generaciones posteriores de músicos y cantantes. Estrellas globales de la industria han reconocido públicamente que el éxito y la autenticidad de la británica abrieron camino para el surgimiento de nuevas propuestas femeninas en el pop, el soul y el R&B alternativo.
Artistas de la talla de Adele, Lady Gaga, Lana del Rey, Billie Eilish y Sam Smith han señalado en múltiples entrevistas que el sonido crudo, sin filtros y profundamente emocional de Amy fue una inspiración directa e ineludible en el desarrollo de sus propias identidades artísticas y compositivas.
La agencia alemana CORE invitó a Gabriel Castillo, niño poblano de cinco años, a prepararse para dirigir el Huapango de Moncayo en Múnich durante 2029.
-Mateo Segura
El talento de Gabriel Castillo, un niño de apenas cinco años de edad originario de Puebla, cruzará fronteras luego de recibir una invitación formal por parte de la Agencia Artística CORE para presentarse como director de orquesta en Alemania.
El contacto se realizó a principios de mayo a través del Conservatorio de Puebla. El director de la agencia, el tenor mexicano Emilio Ruggerio, busca que el menor se prepare bajo su patrocinio y observación para dirigir el Huapango de Moncayo en el Festival Internacional de Jóvenes Talentos, el cual se celebrará en la ciudad de Múnich en julio de 2029.
Debido a que el coeficiente intelectual de Gabriel es superior al estándar, la agencia europea le envió un plan de estudios personalizado. Actualmente, el niño toma clases de piano y solfeo cuatro veces por semana. Por ello, se solicitó el apoyo del Conservatorio de Puebla para que practique con sus orquestas y pueda dirigir piezas de dificultad gradual en diciembre de 2026 y 2027.
Su padre, Antonio Castillo, confirmó que ya se encuentra ahorrando dinero para costear las clases de conducción y las prácticas de su hijo, con el firme objetivo de apoyarlo para cumplir su sueño de presentarse en el continente europeo.
A propósito de la segunda edición del Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz: Escena Barroca
Toda vuelta al barroco es una sintomatología. No se vuelve al barroco por nostalgia estilística, sino porque el presente ha vuelto a ser barroco.
Es la tesis que Walter Benjamin ya intuía en El origen del drama barroco alemán: el barroco no es un periodo, es una estructura de la historia que retorna cada vez que una época experimenta la ruina como condición de la creación. Es lo que Severo Sarduy llamó más tarde el Neobarroco: no el ornamento, sino la pulsión del pliegue, del exceso que surge cuando el centro ha colapsado.
El 2º Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. Disecciones contemporáneas y devenires sin límites (28 de julio al 27 de agosto, Centro Cultural Helénico / Claustro de Sor Juana / Casa de las Humanidades UNAM / Hidalgo) entiende eso. Su operación no es patrimonialista. No busca restaurar el barroco. Busca activarlo.
El gesto curatorial es el de la disección, y la palabra es precisa. No estamos ante un homenaje, sino ante una anatomía. Como recordaba Roberto Calasso en La literatura y los dioses, los mitos no desaparecen, se retiran y siguen operando desde el subsuelo. El barroco es uno de esos mitos operativos. Diseccionar no es destruir, es hacer visible su mecanismo.
Y su mecanismo es el que articula la programación.
¿Qué hace Mi barrio ñero no se vende por dinero_del Colectivo Desde los Huesos sino recodificar el autosacramental calderoniano a la lógica del despojo urbano contemporáneo? ¿Qué hace El gran teatro del mundo de Teatro UNAM y Cabaret Misterio sino poner en escena, sin necesidad de alegoría, el *theatrum mundi_ que hoy es nuestra condición mediática y biopolítica? Todos representamos un papel escrito por otro. Calderón lo llamó teología. Hoy lo llamamos algoritmo, precariedad, mercado.
En ¡Ay que me abraSo, ay! del Ensamble Áureo aparece otro problema central: el barroco novohispano como primer laboratorio de la transculturación. No es un barroco importado. Es un barroco mestizo, bastardo, que inventa su propia armonía desde la fricción de dos mundos. Sor Juana es el paradigma de esa fricción. Monja y letrada, criolla y universal, barroca y preilustrada. Su celda en el Claustro, que ahora es una de las sedes del festival, fue el primer espacio de autonomía intelectual femenina en América. De ahí la pertinencia de que el festival habite el Auditorio Divino Narciso.
La hija del aire_ de Luna de Plata y La vida es sueño de El Aedo Teatro (España) tocan el otro nervio: la soberanía y el deseo. Semíramis, Segismundo. Dos figuras que interrogan el poder no como institución, sino como sueño, como delirio, como construcción escénica. No hay poder sin puesta en escena. El barroco lo sabía.
Por eso son fundamentales las actividades teóricas. El festival no separa praxis y poiesis. Las mesas de disección con Claudio Valdés Kuri, Gabriela Villanueva Noriega, Arnulfo Herrera Curiel, Roxana Elvridge-Thomas, entre otros, moderadas por Araceli Rebollo— y las clases magistrales en la Casa de las Humanidades: El ritmo del verso, el ritmo del universo y Formatos escénicos novohispanos plantean el verso no como texto, sino como techné. El verso barroco es una métrica del aliento, una tecnología del cuerpo que organiza el espacio y el tiempo. Como decía Grotowski, antes de la palabra hubo ritmo.
Y cierra el círculo el taller El oficio del Bululú. El bululú, figura del Siglo de Oro, actor solo, trashumante, que llevaba todo un repertorio en la memoria. Es la imagen originaria del teatrista independiente contemporáneo. Del Siglo de Oro a la autogestión. Del corral de comedias al Foro Helénico.
Vivimos, como Sor Juana, en un tiempo de límites y devenires sin límites. El festival lo entiende: no hay que rescatar el barroco. Hay que dejar que nos diseccione a nosotros.
Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. 28 de julio al 27 de agosto. Funciones martes y jueves 20:00 h. Teatro Helénico y Claustro de Sor Juana. Inauguración 28 de julio, 19:30 h, con Arnulfo Herrera Curiel. Programa completo en http://helenico.gob.mx
