La agencia alemana CORE invitó a Gabriel Castillo, niño poblano de cinco años, a prepararse para dirigir el Huapango de Moncayo en Múnich durante 2029.
-Mateo Segura
El talento de Gabriel Castillo, un niño de apenas cinco años de edad originario de Puebla, cruzará fronteras luego de recibir una invitación formal por parte de la Agencia Artística CORE para presentarse como director de orquesta en Alemania.
El contacto se realizó a principios de mayo a través del Conservatorio de Puebla. El director de la agencia, el tenor mexicano Emilio Ruggerio, busca que el menor se prepare bajo su patrocinio y observación para dirigir el Huapango de Moncayo en el Festival Internacional de Jóvenes Talentos, el cual se celebrará en la ciudad de Múnich en julio de 2029.
Debido a que el coeficiente intelectual de Gabriel es superior al estándar, la agencia europea le envió un plan de estudios personalizado. Actualmente, el niño toma clases de piano y solfeo cuatro veces por semana. Por ello, se solicitó el apoyo del Conservatorio de Puebla para que practique con sus orquestas y pueda dirigir piezas de dificultad gradual en diciembre de 2026 y 2027.
Su padre, Antonio Castillo, confirmó que ya se encuentra ahorrando dinero para costear las clases de conducción y las prácticas de su hijo, con el firme objetivo de apoyarlo para cumplir su sueño de presentarse en el continente europeo.
A propósito de la segunda edición del Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz: Escena Barroca
Toda vuelta al barroco es una sintomatología. No se vuelve al barroco por nostalgia estilística, sino porque el presente ha vuelto a ser barroco.
Es la tesis que Walter Benjamin ya intuía en El origen del drama barroco alemán: el barroco no es un periodo, es una estructura de la historia que retorna cada vez que una época experimenta la ruina como condición de la creación. Es lo que Severo Sarduy llamó más tarde el Neobarroco: no el ornamento, sino la pulsión del pliegue, del exceso que surge cuando el centro ha colapsado.
El 2º Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. Disecciones contemporáneas y devenires sin límites (28 de julio al 27 de agosto, Centro Cultural Helénico / Claustro de Sor Juana / Casa de las Humanidades UNAM / Hidalgo) entiende eso. Su operación no es patrimonialista. No busca restaurar el barroco. Busca activarlo.
El gesto curatorial es el de la disección, y la palabra es precisa. No estamos ante un homenaje, sino ante una anatomía. Como recordaba Roberto Calasso en La literatura y los dioses, los mitos no desaparecen, se retiran y siguen operando desde el subsuelo. El barroco es uno de esos mitos operativos. Diseccionar no es destruir, es hacer visible su mecanismo.
Y su mecanismo es el que articula la programación.
¿Qué hace Mi barrio ñero no se vende por dinero_del Colectivo Desde los Huesos sino recodificar el autosacramental calderoniano a la lógica del despojo urbano contemporáneo? ¿Qué hace El gran teatro del mundo de Teatro UNAM y Cabaret Misterio sino poner en escena, sin necesidad de alegoría, el *theatrum mundi_ que hoy es nuestra condición mediática y biopolítica? Todos representamos un papel escrito por otro. Calderón lo llamó teología. Hoy lo llamamos algoritmo, precariedad, mercado.
En ¡Ay que me abraSo, ay! del Ensamble Áureo aparece otro problema central: el barroco novohispano como primer laboratorio de la transculturación. No es un barroco importado. Es un barroco mestizo, bastardo, que inventa su propia armonía desde la fricción de dos mundos. Sor Juana es el paradigma de esa fricción. Monja y letrada, criolla y universal, barroca y preilustrada. Su celda en el Claustro, que ahora es una de las sedes del festival, fue el primer espacio de autonomía intelectual femenina en América. De ahí la pertinencia de que el festival habite el Auditorio Divino Narciso.
La hija del aire_ de Luna de Plata y La vida es sueño de El Aedo Teatro (España) tocan el otro nervio: la soberanía y el deseo. Semíramis, Segismundo. Dos figuras que interrogan el poder no como institución, sino como sueño, como delirio, como construcción escénica. No hay poder sin puesta en escena. El barroco lo sabía.
Por eso son fundamentales las actividades teóricas. El festival no separa praxis y poiesis. Las mesas de disección con Claudio Valdés Kuri, Gabriela Villanueva Noriega, Arnulfo Herrera Curiel, Roxana Elvridge-Thomas, entre otros, moderadas por Araceli Rebollo— y las clases magistrales en la Casa de las Humanidades: El ritmo del verso, el ritmo del universo y Formatos escénicos novohispanos plantean el verso no como texto, sino como techné. El verso barroco es una métrica del aliento, una tecnología del cuerpo que organiza el espacio y el tiempo. Como decía Grotowski, antes de la palabra hubo ritmo.
Y cierra el círculo el taller El oficio del Bululú. El bululú, figura del Siglo de Oro, actor solo, trashumante, que llevaba todo un repertorio en la memoria. Es la imagen originaria del teatrista independiente contemporáneo. Del Siglo de Oro a la autogestión. Del corral de comedias al Foro Helénico.
Vivimos, como Sor Juana, en un tiempo de límites y devenires sin límites. El festival lo entiende: no hay que rescatar el barroco. Hay que dejar que nos diseccione a nosotros.
Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. 28 de julio al 27 de agosto. Funciones martes y jueves 20:00 h. Teatro Helénico y Claustro de Sor Juana. Inauguración 28 de julio, 19:30 h, con Arnulfo Herrera Curiel. Programa completo en http://helenico.gob.mx
«Il grande freddo» transforma 11 cines y 11 bibliotecas de Roma en refugios climáticos con agua y cine gratuito.
-Mateo Segura
El Ayuntamiento de Roma, encabezado por el alcalde Roberto Gualtieri y el concejal de Cultura Massimiliano Smeriglio, activó el programa «Il grande freddo» para proteger a la población ante las intensas olas de calor en Europa. La estrategia reconvierte recintos públicos en puntos de alivio térmico, combinando la prevención sanitaria con el acceso libre a la oferta cultural.
La red abarca 11 salas de cine independientes y 11 bibliotecas públicas, además de recintos emblemáticos como la Sala Squarzina del Teatro Argentina y el Auditorio del Palaexpo, el cual exhibe una muestra de Lorenzo Meloni en alianza con la organización Emergency.
Vigente del 23 de julio al 4 de agosto, el plan coordinado con Protección Civil de Roma Capital y la ANEC ofrece hidratación gratuita en bibliotecas sin reservación previa e ingresos a proyecciones cinematográficas sin costo de filmes como “C’è ancora domani”, “Flaminia” y “Cento domeniche”.
Tras nueve meses de un profundo silencio administrativo y pericial provocado por el audaz robo de las joyas de la corona, el emblemático recinto parisino vuelve a recibir visitantes en uno de sus espacios más suntuosos.
-Mateo Segura
El Museo del Louvre ha marcado un hito en su agenda cultural con la reapertura oficial de la histórica Galería de Apolo, un acontecimiento muy esperado que pone fin a nueve meses de estrictas restricciones y revisiones exhaustivas de seguridad. Este recinto, célebre por resguardar piezas de un valor patrimonial incalculable y por su deslumbrante arquitectura barroca, permaneció cerrado al público tras el impacto mediático que significó la sustracción de varias de las icónicas joyas de la corona francesa.
El incidente, que desató un debate global sobre los protocolos de protección en los museos más importantes del mundo, movilizó a agencias internacionales y obligó a la dirección del recinto a implementar tecnología de última generación. Con este blindaje renovado y la conclusión de las diligencias ministeriales, las autoridades del museo han considerado oportuno devolverle al público el acceso a este corredor de techos abovedados y rica ornamentación dorada.
La reapertura no solo representa un alivio para el turismo internacional y los amantes del arte, sino también un mensaje simbólico de resiliencia institucional frente a la adversidad. El Louvre recupera así una de sus postales más preciadas, permitiendo que la historia y el brillo de la Galería de Apolo vuelvan a ser disfrutados por miles de visitantes cada semana.
Autoridades culturales de Cuba y México abren la convocatoria al concurso “Serenata a México”, invitando a aficionados e intérpretes a rendir tributo a Juan Gabriel.
-Mateo Segura
La Embajada de México en Cuba, la Casa Benito Juárez y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM Cuba, en colaboración con el Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura de Cuba, han presentado oficialmente la convocatoria para el Concurso Musical “Serenata a México”. Este importante certamen cultural está diseñado para celebrar y mantener vivo el legado musical mexicano en la isla.
El concurso se encuentra abierto a todos los aficionados, cantantes y amantes de la música que deseen participar en dos categorías principales: Interpretación del cantautor mexicano Juan Gabriel e Interpretación de música ranchera mexicana. La convocatoria oficial permanecerá abierta desde el pasado 20 de julio y concluirá el próximo 15 de agosto de 2026.
El desarrollo del certamen contempla tres fases fundamentales para elegir a los ganadores. Las audiciones eliminatorias se llevarán a cabo del 18 al 21 de agosto en las instalaciones de la Casa Benito Juárez, mientras que la esperada gran final está programada para celebrarse el próximo 15 de septiembre de 2026.
Los organizadores destacaron que esta iniciativa busca consolidarse como un espacio de encuentro cultural imperdible que une voces, música y el profundo hermanamiento histórico entre México y Cuba, rindiendo un merecido tributo a las grandes figuras de la canción popular latinoamericana.
Una jueza de Estados Unidos suspendió temporalmente la fusión de 110 mil millones de dólares entre las multinacionales Paramount Skydance y Warner Bros Discovery.
-Mateo Segura
Una jueza federal llamada Araceli Martínez-Olguín frenó este 20 de julio de 2026, y por un tiempo de 14 días, la compra de Warner Bros. Discovery por parte de la empresa Paramount Skydance. Este trato tiene un valor de 110 mil millones de dólares. La decisión de la jueza se debe a una demanda de 12 fiscales de Estados Unidos, liderados por el fiscal de California, Rob Bonta, quienes dicen que la unión va en contra de las leyes que protegen la competencia.
Los fiscales explicaron en la corte de Oakland, California, que si estas dos compañías se juntan, van a dañar la libre competencia en el cine de Hollywood y en la televisión por cable. Si el plan del director de Paramount, David Ellison, se realiza, la nueva empresa va a controlar el 27% de las películas que se venden en los cines y más del 30% de los estrenos más grandes. Esto haría que más del 90% del negocio del cine quede en manos de solo cuatro grandes empresas: la nueva compañía, Walt Disney Co., Universal y Sony Pictures Entertainment.
Esta orden de la jueza detiene los planes de las empresas, que querían cerrar su trato este 22 de julio de 2026. Con esta orden, las firmas no pueden juntar sus trabajos ni compartir sus datos guardados mientras dure el juicio. Además, muchas personas del cine están en contra de este acuerdo, como el sindicato de escritores Writers Guild of America y casi mil trabajadores creativos que firmaron una carta de protesta. La jueza ordenó una junta para el 3 de agosto de 2026 para decidir si el trato se suspende por completo.
Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia lograron documentar la imagen pictórica más antigua de un personaje mitológico dentro de la antigua ciudad maya.
-Mateo Segura
A través de herramientas de análisis digital, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) logró reconstruir un antiguo vestigio pictórico en la zona arqueológica de Calakmul, ubicada en el estado de Campeche. El estudio reveló la representación más antigua que se conoce hasta la fecha de Juun Ajaw, un importante héroe mitológico de la cultura maya.
El hallazgo, considerado un hito para la arqueología de la región, ofrece nueva información sobre el origen de las narraciones míticas y la relación de las primeras comunidades con su arquitectura. El arqueólogo encargado del proyecto, Daniel Salazar Lama, explicó que la iconografía preclásica encontrada fortalece la hipótesis de que los pobladores asociaban acontecimientos divinos con fechas muy específicas desde etapas tempranas de su civilización.
Los resultados detallados de la investigación, bajo el título “Cazando en el agua, pescando en la cueva”, serán presentados al público mediante una conferencia este viernes 17 de julio de 2026. El evento de divulgación tendrá lugar en el Museo de Arquitectura Maya, situado en el Baluarte de la Soledad, en la ciudad de Campeche.
La ponencia contará con la moderación de Adriana Velázquez Morlet, actual directora del Centro INAH Campeche, quien destacará la relevancia de las excavaciones al aportar evidencias inéditas. Con este avance en la documentación digital, las autoridades buscan promover la investigación del patrimonio histórico nacional frente a los retos de conservación en el sureste de México.
Italia devolvió a México 27 invaluables piezas arqueológicas y paleontológicas del Cretácico, reafirmando la estrecha cooperación bilateral en la lucha contra el tráfico internacional.
-Mateo Segura
El 16 de julio de 2026, el gobierno de Italia concretó la repatriación de 27 bienes culturales y paleontológicos a México. La entrega formal se llevó a cabo en la sede de la Embajada de México en Roma, donde el general de brigada de los Carabineros, Antonio Petti, cedió la custodia de los objetos al embajador mexicano, Genaro Lozano.
Entre los bienes recuperados sobresalen tres cabezas teotihuacanas, diversas estatuillas de origen maya y tres peces fósiles pertenecientes a la era del Cretácico tardío, los cuales fueron detectados en un envío postal ilícito procedente del estado de Nuevo León. La recuperación fue producto de exhaustivas investigaciones y operativos en aduanas, subastas por internet, plataformas de comercio electrónico y colecciones privadas dentro de ciudades como Florencia, Roma, Monza, Ancona y Venecia.
Durante el evento solemne, el embajador Genaro Lozano subrayó el impacto positivo de la diplomacia cultural mexicana en el continente europeo, reiterando ante los asistentes la consigna de protección histórica: “Mi patrimonio no se vende”. Este acto busca crear conciencia y desalentar a los coleccionistas extranjeros de participar en redes de comercio ilegal.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dictaminó que estos objetos son monumentos arqueológicos y propiedad inalienable de la Nación. Las piezas serán trasladadas a territorio mexicano para ser sometidas a procesos de conservación, tras los cuales se decidirá su eventual exhibición en museos o su retorno a las regiones de extracción.
Esta acción marca un precedente continuo en la alianza de ambas naciones, pues desde 2013, Italia ha devuelto a México más de 840 piezas catalogadas como patrimonio histórico, posicionándose como uno de los aliados más importantes en el combate contra el tráfico de arte a nivel global.
Tras el reciente fallecimiento de la actriz a los 95 años, autoridades culturales anunciaron un ciclo especial para celebrar su legado en el cine.
-Mateo Segura
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Cineteca Nacional, organizará un homenaje póstumo dedicado a la primera actriz mexicana Elsa Aguirre, quien perdió la vida el pasado 15 de julio de 2026 a los 95 años en su residencia de Cuernavaca, Morelos.
El reconocimiento a una de las últimas grandes estrellas de la Época de Oro del cine nacional dará inicio el próximo miércoles 22 de julio a las 19:00 horas. La cita será en la Sala 7 de la Cineteca Nacional México, donde el acceso será totalmente libre para el público general.
Las actividades arrancarán con la proyección especial de la comedia romántica “Cuatro noches contigo”, una cinta dirigida por Raúl de Anda en 1952, donde Elsa Aguirre compartió pantalla con el reconocido actor Luis Aguilar. Al término de esta función conmemorativa, los asistentes podrán disfrutar de un conversatorio donde especialistas analizarán la extensa trayectoria artística y el impacto cultural de la actriz nacida en Chihuahua.
Adicionalmente, los organizadores informaron que el tributo se extenderá durante todo el mes de agosto en las instalaciones de la nueva Cineteca Nacional Chapultepec. En esta sede se montará una exposición fotográfica exclusiva, la cual estará conformada por imágenes históricas recuperadas directamente desde los acervos del IMCINE, la Filmoteca de la UNAM y la propia Cineteca.
La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México, única en todo el país de nivel profesional con validez oficial, pública y gratuita, es un logro histórico.
Por Alexandro Guerrero
En entrevista para Los Reporteros MX, la Maestra Andrea Peláez confirmó que la carrera es la primera en México dedicada al circo contemporáneo con carácter público, gratuito y con reconocimiento oficial de la Secretaría de Educación Pública. El programa depende de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli y cumple ocho años como escuela de nivel licenciatura desde que abrió su primera convocatoria en 2018. El año pasado lanzó su primera convocatoria totalmente gratuita.
“Se genera una alquimia”: es una de las reflexiones sobre el modelo pedagógico para su directora.
“Considera la Maestra Andrea Peláez que el valor central de la licenciatura es su malla curricular interdisciplinar implementada de forma ejemplar por la planta docente. Que ha sido diseñada para tejer ejes transversales y ofrecer una formación integral que brinde herramientas necesarias para afrontar la vida profesional a nivel nacional e internacional.
Contamos con un equipo interdisciplinario de profesionales con amplia experiencia en técnicas de circo, artes escénicas, historia del circo, producción, técnicas de seguridad y rigging, kinesiología, pedagogía y didáctica, ética y estética, producción escénica, prácticas circenses comunitarias, entre otras.”
Andrea explica también que ese entramado permite que los saberes se integren según las necesidades expresivas de cada estudiante. “Se genera una alquimia donde las herramientas para la creación están al servicio, hay acompañamiento y se ofrece el espacio para que los estudiantes generen propuestas propias, con valor desde dentro”.
Andrea destacó la potencialidad que observa en escena: “Hay una potencia en los actos de los estudiantes que emana de la juventud, de la pasión, de la necesidad de decir algo importante antes de salir a la vida profesional. Es conmovedor y muy muy hermoso de vivirse”.
“Los procesos son valiosos en cada estadio”, menciona la también directora de escena con históricos montajes de circo contemporáneo en nuestro país. Andrea Peláez calificó como increíble la experiencia: “Estamos contentos porque vemos que el proyecto en su conjunto ha logrado que emerjan propuestas escénicas muy bellas”.
Indicó con mucha satisfacción que la reciente muestra de primero y segundo año de la licenciatura tuvo una duración como ejercicio colectivo de más de cinco horas continuas. “En cada uno de los saberes hay una profundización desde lo teórico y desde lo práctico. Eso se abre, se pone en juego, se acompaña, se mira, se siente.”
Sobre el egreso de la más reciente generación con el espectáculo “Kalós, la piel de nuestros sueños”, Andrea compartió muy conmovida: “Fue un fin de ciclo muy hermoso, nutrido, con mucha alegría. Ver los actos individuales con discursos propios, con sentido profundo, integrando técnica de circo contemporáneo y elementos escénicos y performáticos, fue potente”.
Andrea destacó que los estudiantes mostraron capacidad de comunicar y calidad artística. “El proyecto pedagógico está caminando de forma muy asertiva. Los saberes se van integrando según las necesidades expresivas de cada estudiante. Eso es lo que buscamos: que las herramientas estén al servicio de la creación”.
“Los procesos van desarrollándose progresivamente y en cada uno de sus estadios son cosas interesantes, importantes, valiosas”.
La comunidad estudiantil está muy comprometida y completamente entregada a su formación. Hay amor hacia la profesión, tanto de los estudiantes como del equipo de profesionales que acompaña. “Realmente estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos”.
Convocatoria 2025-2026: el interés de ingreso ha venido aumentando
La convocatoria de nuevo ingreso para el ciclo 2025-2026 ya concluyó y está en preselección. Nos comparte. “Hubo muy buena recepción, igual que en la convocatoria anterior, que se rompió el récord de solicitudes”.
“Lo que vale mucho la pena destacar es que año con año el perfil de ingreso va aumentando en cuanto a las condiciones ya desarrolladas con las que están llegando las y los aspirantes. Llegan personas con más herramientas”, resalta.
La maestra Andrea detalló los requisitos para quien tenga el interés de estudiar a nivel licenciatura las Artes Circenses Contemporáneas: bachillerato concluido, carta de motivos, un video con ejercicios básicos para diagnóstico y un video de tres minutos de un acto que defina al aspirante. Andrea también especificó que se pide experiencia previa en alguna disciplina física o artística; deporte, danza o, de preferencia, circo contemporáneo para integrarse a entrenamientos intensivos.
La edad propuesta es de 18 a 25 años, aunque aclaró que se analizan casos fuera del rango. Tras la revisión, explicó, se publica la lista de ingreso para el curso propedéutico, donde se imparten las cinco técnicas de circo contemporáneo, danza, teatro, acondicionamiento físico del primer año y actividades diagnósticas específicas. “Es un proceso diagnóstico doble: para que la escuela observe las cualidades de las personas aspirantes, y para que ellos vivan el ritmo de la escuela y definan si es de su interés”, señaló.
Diplomados: Formación flexible que nutre los procesos
Andrea Peláez adelantó que, a la par de la convocatoria para el ingreso a las licenciaturas, desde hace tres años la escuela lanza la convocatoria para cursar diplomados, una oferta flexible y participativa para personas que no pueden cursar la licenciatura pero están interesadas en integrarse a cursar alguna materia en ciclos de un año. Funciona según el cupo disponible. “Si después deciden completar la licenciatura, esos créditos se revalidan”, explicó.
Consideró que la modalidad de diplomados aguarda tránsitos de formación de alto nivel de exigencia: “Participan personas que tienen el nivel para integrarse a procesos intensivos de entrenamiento y que, desde sus otras experiencias, nutren los procesos por materia. Tenemos que revisar bien los cupos para que sea viable la integración”.
La formación de circo contemporáneo es personalizada
“Idealmente, dadas las condiciones actuales de infraestructura, la escuela puede aceptar un máximo de 25 por grupo porque la formación dentro de los saberes de circo contemporáneo es personalizada, además, requiere aparatos, uso de espacios e insumos por persona”, explica.
El número permite dar seguimiento cercano a cada estudiante, algo fundamental en disciplinas de riesgo que requieren supervisión técnica constante.
Los perfiles cambian cada año, menciona: “Hay veces que vienen más aerealistas, hay veces que vienen más malabaristas, equilibristas, acróbatas. Clowns generalmente son menos, pero también varían. La escuela orgánicamente tiene que ir respondiendo a las necesidades de estos grupos. La propuesta pedagógica no es rígida”.
Escuela pública de las Artes Circenses Contemporáneas: la gratuidad transforma el horizonte
La Maestra Peláez relató que el camino a la licenciatura pública tomó más de una década. Antes, Cirko De Mente impulsó cuatro diplomados de año y medio a dos años para formar artistas de circo contemporáneo en el país.
El plan de estudios se presentó a la Secretaría de Cultura de la CDMX en 2014 y obtuvo validez oficial en 2016. La primera convocatoria se abrió en 2018, en conjunto entre Cirko De Mente y la Secretaría de Cultura, con administración de la asociación civil, recordó.
“El año pasado se lanzó por primera vez la convocatoria completamente gratuita, ya como parte de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México”, confirmó. “Esto ha permitido que estudiantes de todo el país e internacionales, principalmente de América Latina, puedan formarse de manera completamente gratuita. Eso cambia el panorama para las y los jóvenes que quieren dedicarse al circo contemporáneo como profesión”.
Andrea puntualizó que hoy docentes y administrativos son contratados por la Secretaría de Cultura y el presupuesto lo otorga el Gobierno de la Ciudad de México. El equipo académico es el mismo que colaboró desde el proyecto original de Cirko De Mente.
Las licenciaturas se imparten en la Karpa De Mente, espacio con 20 años de existencia y que desde entonces programa espectáculos de circo contemporáneo, así como cursos, talleres y diversas ofertas formativas en artes circenses. También alberga la biblioteca móvil especializada en circo, “Nautilus”, como parte del proyecto Centro de Documentación Circense.
Cirko De Mente aporta las carpas e infraestructura. Está en proceso de formalizarse el comodato entre la Alcaldía Tlalpan y la Secretaría de Cultura, así como un convenio entre la Secretaría y la asociación para garantizar derechos y obligaciones de cada instancia. En tanto, desde hace un año Cirko De Mente ha seguido proporcionando todos los materiales y equipo requeridos para la operación, pero es urgente que la Secretaría provea el equipamiento y todo lo necesario para la operación adecuada de la escuela.
“Cuando dependía de la asociación, se resolvían situaciones ágilmente. Ahora, al ser parte de la Secretaría, los procesos tienen que pasar por muchos caminos, instancias, escritorios. Este año las necesidades operativas cotidianas no habían sido cubiertas porque se estaban resolviendo temas como el comodato”.
Andrea Peláez considera fundamental trabajar en eficiencia: “El circo contemporáneo requiere que equipo y materiales estén en condiciones adecuadas y con mantenimiento correcto. Es una responsabilidad civil frente a la comunidad escolar. La Secretaría tiene que avanzar en eso”.
La Maestra Peláez aclaró que Cirko De Mente mantiene su proyecto con talleres de circo contemporáneo para niñas, niños, jóvenes y adultos de lunes a viernes de 4:00 a 8:00 pm y sábados de 10:00 am a 2:00 pm, con funciones los fines de semana durante todo el año y un Centro de Documentación de Circo Contemporáneo.
¿Habrá integración con el proyecto de la Universidad de las Artes del Gobierno de la Ciudad de México?
–No tenemos información del desarrollo de ese proyecto. En un principio se nos había dicho a todas las escuelas de la Ollin que éramos la base; porque el proyecto de la Universidad de las Artes se gestó en la Ollin desde hace varios años. Pero en la última reunión de directores de las escuelas con la secretaria, ella comentó que iba a convocar a otra reunión para trabajar ese asunto. Esa reunión todavía no se da.
Por ahora, confirmó Andrea, la escuela opera como parte del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con validez oficial y adscrita a la Secretaría de Cultura de la CDMX.
“Hay amor hacia la profesión como he mencionado y estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos. Hay amor: Eso se nota en escena. Ese es el futuro que queremos para un mundo tan convulso como este.”
La primera imagen circense del encabezado es de Alejandro Vázquez; la fotografía en blanco y negro de Andrea Peláez pertenece al archivo de Karpa De Mente y el resto son fotografías de Ángel Villarreal.
