Categoría: Cultura

  • TRIAGE: “Guerra en el paraíso”, 35 años de nombrar la guerra que quisieron borrar en los sexenios del PRIAN

    TRIAGE: “Guerra en el paraíso”, 35 años de nombrar la guerra que quisieron borrar en los sexenios del PRIAN

    En el aniversario de la imprescindible novela de Carlos Montemayor, a 79 años de su nacimiento.

    Por Alexandro Guerrero

    Este 13 de junio se conmemoran 79 años del nacimiento de Carlos Montemayor (13 de junio de 1947, Parral, Chihuahua) y su novela Guerra en el paraíso cumple 35 años de publicada en 1991. La fecha doble importa: el escritor que nació en el norte le puso voz, cuerpo y territorio a la guerra sucia del sur. No envejeció: sigue ardiendo.

    14 años caminando la sierra para escribir un país

    Montemayor no hizo novela de escritorio. Entrevistó a campesinos, exguerrilleros, militares y viudas. Subió a Atoyac. El resultado es una prosa que huele a cafetal, a lluvia y a pólvora. No hay bronces ni santos: hay hombres con hambre, miedo, rabia y dudas. Lucio Cabañas es maestro rural y comandante, pero también se enferma, se equivoca, carga muertos. La novela le devolvió lo humano cuando el Estado solo quería un fantasma.

    Nombró la guerra sucia antes que los informes oficiales, aquí es importantísimo subrayar que en el sexenio de Andrés Manuel López Obrador el conocido como archivo de la Dirección Federal de Seguridad en el Archivo General de la Nación fue puesto a disposición sin más censura de investigadores y público en general.

    Vuelos de la muerte. El Quemado. La prisión militar de Atoyac. La desaparición forzada como política de Estado. Todo está ahí con fechas, nombres, geografía. Años antes de la FEMOSPP o la Comisión de la Verdad de Guerrero, Montemayor ya había hecho el expediente literario. Por eso incomodó al poder y a cierta izquierda: no construyó mártires perfectos, construyó personas.

    La batalla de los lenguajes

    El parte militar dice “se procedió a la limpieza del área”. El campesino dice “la noche estaba preñada de tiros”. El guerrillero dice “si nos matan, que no nos maten callados”. Montemayor no traduce: los pone a pelear en la página. Y ahí se ve quién da las órdenes y quién pone los cuerpos.

    Leerla en 2026: el paraíso sigue en guerra

    A 35 años de su publicación, y a 79 del nacimiento de su autor, duele porque el mapa cambió poco. Guerrero sigue militarizado. La siembra de amapola se volvió disputa minera y criminal. Los desaparecidos ya no son solo de los 70: son de Iguala, Chilapa y Acapulco. “Guerra sucia” se volvió “guerra contra el narco”, pero el mecanismo es parecido. Por eso Guerra en el paraíso no es nostalgia: es manual para entender cómo el Estado nombra, desaparece y calla.

    El legado de Montemayor: la literatura como archivo vivo

    A 79 años de su nacimiento, Montemayor nos recuerda que la novela puede ser testimonio, tribunal, archivo y poema sin pedirle permiso al poder. Abrió brecha para toda la narrativa que después se atrevió a mirar la violencia de frente. No quiso hacer coyuntura. Quiso hacer tierra. Y esa tierra todavía guarda nombres. Esos que se repitieron en Ayotzinapa entre calles y herederos caciquiles como un sino trágico.

  • Angels Pride superando discriminación y consolidan permanencia en Jalisco

    Angels Pride superando discriminación y consolidan permanencia en Jalisco

    La escuadra de futbol  LGBT+ que nació hace ocho años como espacio seguro suma ya más de 30 integrantes y compite en ligas nacionales.

    El equipo de fútbol  Angels Pride, conformado por personas de la comunidad LGBT+, logró consolidar su estructura deportiva en el estado de Jalisco tras enfrentar múltiples periodos de exclusión en los circuitos locales de la disciplina. El proyecto nació originalmente hace ocho años con el propósito de establecer un espacio seguro para el desarrollo atlético y recreativo de sus integrantes 

    De acuerdo con los registros de la organización, a partir del año 2018 la escuadra comenzó a registrar de manera recurrente actos de discriminación y rechazo dentro de las ligas tradicionales de fútbol en la entidad. Las jugadoras sufrieron bloqueos institucionales que limitaron su participación regular en torneos formales debido a su identidad y orientación sexual

    A pesar de las problemáticas de acoso y falta de apertura, el conjunto deportivo optó por mantener su permanencia mediante la autogestión y la exigencia de derechos ante las comisiones organizadoras. La estrategia de resistencia permitió modificar de forma paulatina los criterios de inclusión en las canchas jaliscienses, abriendo paso a esquemas de competencia más igualitarios 

    En la actualidad, Angels Pride cuenta con una plantilla activa que supera las 30 futbolistas inscritas. El crecimiento numérico y el nivel técnico del representativo les ha permitido trascender el ámbito local para competir de manera constante en torneos de carácter nacional, consolidando así un precedente en materia de inclusión e igualdad dentro de los deportes de conjunto en México 

  • Denuncian nueva subasta de piezas arqueológicas mexicanas en EUA

    Denuncian nueva subasta de piezas arqueológicas mexicanas en EUA

    El Gobierno de México localizó una venta de bienes arqueológicos en una galería de Colorado protegidos por las leyes nacionales, por lo que solicitaron la devolución de las piezas.

    Una nueva comercialización ilícita de objetos pertenecientes al patrimonio cultural e histórico del país fue detectada en territorio extranjero. La subasta de los bienes se programó en la localidad de Louisville, en el estado de Colorado, EUA, lo que activó las alertas de las autoridades federales dedicadas a la protección de monumentos y zonas arqueológicas.

    El lote identificado en la casa de ventas incluye piezas prehispánicas de diversas culturas mesoamericanas que salieron del país sin las autorizaciones legales correspondientes. El hallazgo fue reportado originalmente por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencias que mantienen un monitoreo internacional continuo sobre este tipo de catálogos comerciales en el extranjero.

    Especialistas del organismo antropológico determinaron, tras revisar las imágenes y descripciones de la galería estadounidense, que los objetos cumplen con las características para ser catalogados formalmente como monumentos arqueológicos propiedad de la nación mexicana bajo la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

    Ante esta situación, las dependencias gubernamentales iniciaron los procedimientos legales y diplomáticos conducentes, solicitando el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) para interponer la denuncia correspondiente e intentar frenar la venta, con el fin de iniciar el proceso de repatriación de los bienes hacia el territorio nacional.

  • “En el camino” de David Pablos, la nueva joya queer del cine mexicano

    “En el camino” de David Pablos, la nueva joya queer del cine mexicano

    Por Mateo Segura 

    La nueva película mexicana de David Pablos narra un romance LGBT en las carreteras del norte, ganadora del León Queer en el Festival Internacional de Cine de Veneci, ahora llega a los cines comerciales.

    Si estás buscando una película que te atrape desde el primer minuto y te deje pensando, tienes que echarle un ojo a En el camino, una cinta dirigida por el talentoso cineasta mexicano David Pablos que no es el clásico drama romántico sino una mirada cruda y directa a realidades que muchas veces preferimos ignorar. Como bien lo ha mencionado su creador, el filme narra una herida abierta de la sociedad mexicana combinando el suspenso de las carreteras con una profunda historia de supervivencia y afecto.

    La trama nos presenta a Veneno (interpretado magistralmente por Víctor Prieto), un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales en paraderos de carretera, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Muñeco (a cargo de Osvaldo Sánchez), un trailero mayor con el que inicia un viaje. En medio del asfalto, los paisajes áridos de Ciudad Juárez, Chihuahua, y un entorno fuertemente dominado por el machismo, ambos personajes desarrollan un romance conmovedor al mismo tiempo que intentan escapar de un pasado oscuro que persigue a Veneno.

    Para lograr este nivel de autenticidad, la producción no escatimó en preparación ya que Osvaldo Sánchez convivió de cerca con verdaderos traileros en las carreteras de México, manejó de noche y escuchó sus anécdotas, lo que se traduce en actuaciones sumamente orgánicas y reales. Además, el apartado técnico brilla con la fotografía de Ximena Amann, la edición a cargo de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y la música original de Andrea Balency-Béarn.

    Y si te preguntas si vale la pena ir a verla a las salas de cine, los críticos ya hablaron tras su estreno con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada como la mejor película de la sección Orizzonti y se llevó a casa el codiciado León Queer, quedando la distribución comercial respaldada por empresas como I Wonder Pictures para garantizar que esta obra llegue a nuestras pantallas en este 2026.

    ORGULLO : 

    No todos los días vemos una producción que levante la voz con tanta fuerza y sensibilidad, por lo que esta cinta es un motivo gigante de orgullo por partida doble, demostrando que el cine de México está al nivel de las mejores producciones globales al exportar talento nato hacia prestigiosos escenarios en Italia y el resto del mundo.

    Más allá de las fronteras geográficas, el trabajo de David Pablos representa un triunfo monumental para la comunidad LGBT+ al romper con los estereotipos y mostrarnos el amor, la vulnerabilidad y la ternura floreciendo en los lugares más inesperados, como lo es el rudo gremio trailero. Nos recuerda que la diversidad existe en todos los rincones y estratos de nuestra cultura, siendo una invitación directa a abrazar nuestra identidad, a sanar esas heridas sociales y a sentir un profundo orgullo por las historias disidentes.

  • TRIAGE: Brontis Jodorowsky y la “ósmosis” mexicana de “El Gorila”

    TRIAGE: Brontis Jodorowsky y la “ósmosis” mexicana de “El Gorila”

    Brontis Jodorowsky, en exclusiva, habla para Los Reporteros MX del vínculo inédito que tejió con el público mexicano.

    Por: Alexandro Guerrero

    Tras agotar localidades y sumar funciones hasta el 30 de mayo de 2026, “El Gorila” se confirmó como el fenómeno teatral del año en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del CCB/INBAL.

    El Gorila, adaptación que realizó junto a su padre Alejandro Jodorowsky a partir de “Informe para una academia” de Franz Kafka, lleva 18 años de gira por Italia, Francia, Chile, Argentina y Beirut. Sin embargo, México marcó un antes y un después. La obra es una coproducción franco-mexicana presentada por La Structure, de París, y Puntos suspensivos (…) de Ciudad de México, y cuenta con la asistencia en dirección de Alexandro Guerrero, fundador de esta última compañía.

    “Lo he dicho en varias entrevistas: mi añejo deseo de presentar El Gorila en México estaba arraigado en mi cariño por este país en el que nací y en el que mi familia tiene historia creativa”, confiesa Jodorowsky. “Venía también de mi convicción de que, tras su repetido éxito en otras ciudades, la obra encontraría igualmente a su público en México. Sin esa fe, no hubiera tenido la paciencia y la perseverancia requerida para llevar a cabo el proyecto”.

    El monólogo, centrado en el trabajo corporal y la caracterización, retoma el relato kafkiano del simio que aprende a ser humano para sobrevivir. En escena, Brontis lo convierte en una reflexión sobre identidad, aceptación y el precio de adaptarse al mundo. El público capitalino respondió con funciones llenas, silencios cargados y ovaciones de pie.

    “Los dioses del teatro son a veces rebeldes y, cual sea nuestra convicción, el éxito nunca nos es debido, siempre es una milagrosa bendición”, dice. “Y debo decir que el recibimiento que el público mexicano ha reservado a nuestra obra ha ido más allá de lo que esperaba; una ósmosis que nunca había sentido en los 18 años que la llevo presentando. La calidad de su escucha, su complicidad, la comunión de ese silencio emocionado durante ciertos momentos de la obra, las amenas risas, su clara comprensión del propósito… Algo ocurre, algo intangible se manifiesta en cada función”.

    La extensión de temporada vino por invitación de Luis Mario Moncada, de la Coordinación Nacional de Teatro. Para Brontis, el gesto selló el pacto: “Sentí que ese lazo que se había creado entre nuestro El Gorila y el público mexicano era el del reconocimiento de la artesanía teatral al servicio de algo más allá, de algo que apunta, como la obra, al mutuo despertar de la consciencia. Es por eso que esta temporada y su extensión quedarán en mí como una vibrante catarsis, por la cual estaré para siempre agradecido”.

    El Gorila
    Espectáculo de: Alejandro y Brontis Jodorowsky a partir de Franz Kafka

    Asistencia de dirección: Alexandro Guerrero,

    Coproducción franco-mexicana de: La Structure, París y Puntos suspensivos (…), Ciudad de México.

    Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, Centro Cultural del Bosque

    Hasta el 30 de mayo de 2026.

    Jueves y viernes 20:00 h | Sábados 19:00 h | Domingos 18:00 h

    Boletos: Taquilla del recinto y en https://teatroinbal.sistemadeboletos.com/eventperformances.asp?evt=411

  • TRIAGE: Veinte años de la Escuela: “Del Rock a la Palabra”

    TRIAGE: Veinte años de la Escuela: “Del Rock a la Palabra”

    Por Alexandro Guerrero

    Iniciamos en esta columna una serie de artículos enfocados en conmemorar un sitio en el que de manera gratuita las y los jóvenes de la ciudad han creado comunidad y resistencia.

    En 2006, Guillermo Briseño abrió la puerta en Chimalistac porque el país ya había castigado bastante al rock. Lo corrió de Avándaro a patadas, lo llamó ruido, lo confundió con delito. Él dijo: si es ruido, entonces hay que darle palabra. Y si es palabra, que corte. Que cure.

    “Aquí el más pelón se hace trenzas” , espeta con orgullo al micro el maestro Briseño. Para él, este oficio no es para sonar bonito. Es para abrirle el pecho a alguien y meterle aire. Por eso en esta escuela no hacen técnicos de la distorsión; hacen colectivos que se entretejen ya entre las distintas generaciones de egresados y maestros, entre otras banderas, para que se sepa en la pedagogía del rock, que una guitarra sin frase que duela, es solo un mueble caro.

    Por esa casa pasaron Betsy Pecanins y dejó su incendio intacto. Hebe Rosell, Felipe Souza, tantos otros que no fueron a dar clase: fueron a compartir la herida. Para Briseño, aquí el maestro no califica. Acompaña. Sangra con el alumno hasta que la rola dice lo que tiene que decir.

    Veinte años y siguen en Av. de la Paz 26. Gratis. Con cédula SEP, sí, pero para Memo eso es papel. Lo que no es papel son los 138 que audicionaron por primera vez en aquel convulso año del fraude electoral perpetrado por el PRIAN, de la “otra campaña” y la represión de Atenco. Los que hoy tocan fuera del país y ya no piden permiso: los que regresan a dar clase porque entendieron que el rock también se hereda igual que las luchas, la poesía y la ideología.

    Para los veinte años, Briseño no quiso pastel. Hubo unos ricos tacos y un sabroso y opíparo toquin. Entre tanto “fest” sobremoderno por el varo: aquí se treparon a incendiar con sonido su propio altar. El altar escuela y ahí nomás.

    Mientras afuera el arte se cotiza por stream, él sigue defendiendo que el rock es derecho, no mercancía. Que tres acordes todavía pueden salvarte la vida. Pero hay que saber cuáles. Y hay que saber por qué.

    Veinte años del Rock a la Palabra. Briseño no celebra números. Celebra que el ruido se sabe y se escribe bien. Y que la palabra, cuando va amplificada, todavía es la mejor enfermera.

    La tarea, dice, sigue: curar. Raspar. No dejar morir.

    —
    El lineup del 20 aniversario en donde nos brindaron una inmensa tocada: “SOLISTAS QUE NO ESTÁN SOLOS”. Este viernes 15 de mayo de 2026 sonaron en la celebración: Marica; Nay Stanfield; Rima Yamir; Verónica Ruiz; Marisol Portilla; Geo Equihua y Nacho Quirarte. Alucinantes y de alto nivel en cada propuesta.

    Los Invitados de honor: IRAIDA NORIEGA: INFINITO. Con: Alex Otaola; Chema Arreola; Toto Merino; Christian Balderas.

    Histórico es el Foro Betsy Pecanins ya de la EMRP, ahí precisamente en Av. De la Paz No 26 anexo, Chimalistac.
    Con apoyo logístico y técnico de la Secretaría de Cultura del gobierno de la Ciudad de México.

    Rockeando y palabreando, el festejo continuará.

  • TRIAGE: Valentina Barrios y Los indómitos presentan: Defender lo que quiero; “Rock de alto voltaje para levantar la cabeza”

    TRIAGE: Valentina Barrios y Los indómitos presentan: Defender lo que quiero; “Rock de alto voltaje para levantar la cabeza”

    Por Alexandro Guerrero

    Con 12 canciones pensadas como un viaje de principio a fin, Valentina Barrios y Los indómitos lanzan: Defender lo que quiero, un álbum que funciona como “refugio antibombas para infantes terribles y estándar”. La banda, autodefinida como “la más literaria de México”, mezcla rock, narración oral y reflexiones sobre la adolescencia, el mundo adulto y la búsqueda de identidad.

    El disco contó con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, vertiente Fomento y Coinversiones 2023, y reúne a un equipo amplio de músicos, letristas y productores. Aunque no tienen tocadas próximas, el grupo prepara sesiones en vivo y participaciones en radio pública y por internet que anunciará en redes.

    Platicamos con Valentina Barrios sobre el origen del disco, la historia de Los indómitos y qué significa defender lo que uno quiere en nuestros días.

    En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, Valentina Barrios nos cuenta:

    A.G. ¿Cómo nace “Defender lo que quiero”?

    V.B. Nace de mi deseo por compartir canciones que plantean temas interesantes y reflexiones que exploran posibilidades imaginativas para asimilar mejor las cosas que suceden en nuestro mundo individual, comunitario y global.

    A.G. ¿Cuál es la historia de Los indómitos?

    V.B. Nos presentamos por primera vez en 2016 en la FIL Guadalajara como Valentina Barrios y Los indómitos con el Concierto de cuentos, un espectáculo de rock y narración oral diseñado para celebrar los 25 años de la colección A la orilla del viento del Fondo de Cultura Económica. Eso después se convertiría en todo un álbum. Desde entonces, el ensamble se ha conformado en diferentes etapas por excelentes músicos: personas ingeniosas, divertidas y talentosas con quienes colaboramos en torno al repertorio. Desde hace diez años somos la banda de rock más literaria de México.

    A.G. ¿Cómo se defiende lo que uno quiere en el mundo así como está?

    V.B. Es una labor de tiempo completo que implica trabajar con la razón y con las emociones. Exige la atenta observación del entorno y también de nuestros pensamientos y palabras. Requiere tener curiosidad por saber y conocer cosas, realizando muchas preguntas y, sobre todo, se defiende mejor al animarse a imaginar y producir ideas en cada espacio y oportunidad que se presente.

    A.G. ¿Cuál ha sido la respuesta en los toquines en directo?

    V.B. Percibo mucho respeto por parte del público que presencia nuestros espectáculos. Es grato recibir muestras de interés y atención. En ocasiones, al tiempo en que se lleva el ritmo, alcanzo a notar gestos introspectivos, reacciones afectivas en respuesta a las letras. Entonces siento que estamos brindando una experiencia estética que resulta significativa y eso me llena de honor y agradecimiento.

    A.G. ¿Qué nos compartirías del proceso de creación de este trabajo?

    V.B. Tuve la fortuna de producir, junto con un equipo colmado de talento y cariño, 12 canciones realizadas de manera individual, ensambladas en un álbum pensado para escucharse de principio a fin. Es un viaje que pasa por el fin de la infancia, el descubrimiento del mundo adulto y la búsqueda de identidad. Un álbum dedicado para quienes viven, vivieron y vivirán la adolescencia. Defender lo que quiero es “rock de alto voltaje para levantar la cabeza”.

    A.G. ¿Hay algo en especial que para ti sea muy importante decir en esta producción?

    V.B. Realizamos el álbum “Defender lo que quiero como un refugio antibombas para infantes terribles y estándar”. Con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura en la vertiente Fomento y Coinversiones 2023, la producción contó con la colaboración letrística de Elia Crotte, Francisco Barrios, Diego Castillo y Julia Castillo. Se realizó gracias a la creatividad musical de Isaac Pichardo Zapi, El Oso Avalle, Silvestre Villarruel, Diego Benlliure, Oswaldo Guzmán, Checocoyambo, DJ Ninja UNO, Julia Castillo, Silvio Castillo y Dya Mues. La producción musical fue de Hans Mues, Valentina Barrios y Los indómitos: Charly Santana, Rodro Moreno, Javi Reyes y Ariel Dorrego.

    Además, en el camino encontré y confirmé grandes nuevas amistades que aportaron su valiosa motivación y cariño: gracias a Daniela Lara, Monika, Emilio Gómez, Valfar, Luis Castillo, Christian Díaz Fantomas, Pablo Vito Moretti, Rodrigo Palacios, Beatriz Calderón y Nayelli Ayala, que fueron parte fundamental para impulsar y mantener el ánimo en el tramo más difícil del camino.

    A.G ¿Tienes alguna ruta de tocadas próximas? ¿Dónde serán y cuándo?

    V.B. No tenemos próximas tocadas, pero estaremos realizando algunas sesiones en vivo, participando en emisiones de radio pública y por internet, que estaremos promoviendo en redes sociales.

    Escucha el álbum aquí: https://orcd.co/vbdefenderloquequiero
    Redes sociales: @valentinabarriosmx

    Fotógrafo: Jona Race / @jourace

    CONTACTO /
    @valentinabarriosmx

  • TRIAGE: “Barrionetas”, llega a la Carpa Geodésica

    TRIAGE: “Barrionetas”, llega a la Carpa Geodésica

    Por Alexandro Guerrero

    Esta original y aguda comedia musical dirigida por Gabriel Pascua, inició exitosamente temporada el 29 de abril con próximas funciones el 6 y 13 de mayo, 20:00 h en el espléndido espacio de la Nueva Carpa Geodésica ubicada en Insurgentes Sur; Ciudad de México.

    La Compañía Una raya en el cielo presenta “Barrionetas”, con la dirección musical de Aldo Bárcenas, el montaje es una comedia musical que rescata la vida de las vecindades de los años setenta con marionetas de barra y música en vivo de Chava Flores.

    El argumento nos remite al actual fenómeno de desplazamiento y gentrificación:

    En el corazón de una vecindad setentera, los muros guardan secretos y los tendederos ondean historias. Los vecinos resisten la rutina a través de la risa y el baile. Sin embargo, una amenaza de desalojo ensombrece a la comunidad obligándola a defender no sólo sus paredes, sino su memoria colectiva.

    Acompañada por la música en vivo de Chava Flores, esta obra es un homenaje a la picaresca, al ingenio y a la solidaridad del barrio. Los personajes cobran vida entre los acordes de las crónicas musicales de nuestro gran cronista urbano, recordándonos que mientras haya un canto que entonar y un vecino que sostener, la identidad no puede ser desalojada.

    Gabriel Pascual nos comparte en exclusiva para Los Reporteros MX.

    Sobre el origen del texto y la investigación

    “El texto apareció cuando yo estaba en la Universidad Veracruzana. Lo leí de una revista que se llama Tramoya, me gustó muchísimo y lo empecé a trabajar en Xalapa, con la ayuda del maestro Manuel Montoro, maestro Barkley y el maestro Enrique Pineda. El texto fue escrito en 1987. Ya en la Ciudad de México, lo empiezo a trabajar con Una raya en el cielo y ya tenemos diez años como grupo. El proceso fue hacer la investigación aquí en la ciudad de las diferentes vecindades que existían en los setenta, y a partir de ahí creamos los personajes a través de las canciones de Chava Flores. Todo lo que pide el texto es música de chachamambo”.

    ¿Por qué la Carpa Geodésica y los cambios para este montaje?

    “Buscando los espacios encontramos la Carpa Geodésica, que nos funciona perfectamente bien para el montaje por la forma en que está diseñado el lugar. Al encontrar ese espacio empezamos a trabajar el movimiento escénico. Otra cosa bien importante es que integramos música en vivo, que eso no lo tenía originalmente el montaje anterior. Tenemos diez músicos dirigidos por el maestro Aldo Bárcenas, que es músico de la UNAM. Eso nos ha permitido tener otro ritmo dentro de la obra”.

    Sobre el equipo creativo

    “Aunado al trabajo de la maestra Natalia Janco, que es la de diseño escenográfico, y del maestro Alfredo Márquez, egresado también de la escuela de Bellas Artes, haciendo la iluminación que nos apoya con toda la atmósfera que pide la obra. El trabajo de la maestra Natalia Janco es fundamental a la hora de hacer la paleta de colores con el vestuario: nos ha ayudado muchísimo”.

    “Barrionetas”:
    Compañía: Una raya en el cielo – 10 años de trayectoria.
    Dramaturgia: Texto original publicado en Revista Tramoya, 1987
    Dirección de escena: Gabriel Pascual
    Dirección musical: Aldo Bárcenas
    Escenografía: Natalia Janco · Jimena Rosas
    Vestuario: Natalia Janco · Julieta Anzures
    Iluminación: Alfredo Márquez
    Diseño de cartel: Bek Martínez
    Música: Chava Flores, interpretada en vivo por ensamble de 10 músicos en escena
    Duración: 60 minutos
    Público: Todo público

    Funciones

    Carpa Geodésica. Av. Insurgentes Sur 2135, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México
    Fechas: 29 de abril, 6 y 13 de mayo de 2026
    Horario: 20:00 h
    Costo: $150 general. $100 estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Alcaldía Miguel Hidalgo con INE. Venta en taquilla y Boletia.

    La obra es garantía de una experiencia inolvidable para el espectador.


    Redes: @Unarayaenelcielo | @CarpaGeodesicaMX

  • TRIAGE: “Bajo el signo de Nut” de Mónica Dower en el Centro Cultural “El Rule”

    TRIAGE: “Bajo el signo de Nut” de Mónica Dower en el Centro Cultural “El Rule”

    Por Alexandro Guerrero

    La exposición: “Bajo el signo de Nut” de Mónica Dower en el Centro Cultural “El Rule”, se extiende hasta el 19 de abril.

    Mónica Dower estudió pintura con la maestra Teresa Cito y la carrera de Artes Visuales con los maestros Gilberto Aceves Navarro y Francisco Castro Leñero (FAD, UNAM).
    Realizó una residencia en París de tres años (1989-1992) trabajando dibujo y arte oriental, en el atelier del Maestro Luis Ansa.

    Ha realizado 15 exposiciones individuales y ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en México y en otros países como Alemania, Argentina, Canadá, China, Croacia, Cuba, España, EUA, Francia, Italia, Portugal y Suiza.

    Su exposición individual más reciente, Mujeres entretejidas, Guerreras en el Tiempo, Politécnico Nacional, Centro Cultural Jaime Torres Bodet, textos de Dina Comisarenco y de Miriam Kaiser, marzo 2025. Su exposición individual internacional más
    reciente, Guerreras en el Tiempo, en el Instituto de Cultura de México en España, curada por Mónica Sotos, abril 2022.

    Su exposición colectiva más reciente: 8M, maestras y
    alumnas de La Esmeralda
    , Paseo de las jacarandas, en el Cenart, 2026. Artista Invitada en 2022 y 2021 en La Iberoamericana de Toro, Mujer y Artes Visuales, Siglo XXI, Primera y Segunda Edición, en Castilla y León, España, curada por Víctor Del Campo. Finalista en la II Bienal de arte contemporáneo Barco, León Guanajuato, curador, Tobías Ostrander, 2023. Finalista en la Bienal Lumen 2021, Parámetro IV realizada en el Museo de La Ciudad de México. Cuerpo, dolor y sombras, comissaire Mónica Sotos, Instituto Cultural
    de México en España
    , Madrid, 2021.

    Es docente de La ENPEG desde 2014, y ahora se encuentra cursando la Maestría MPIAV, Maestría en Producción e Investigación en Artes Visuales de la Esmeralda.

    En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, la Maestra Dower comparte detalles de su exposición “Bajo el signo de Nut”.

    A.G ¿De dónde surgió esta exposición?

    M.D. Surgió por invitación de Cony Cuevas, coordinadora de Alas y Raíces en CDMX, para una conferencia en el marco de Tiempo de Mujeres, en marzo. La propuesta era hablar de mi serie Guerreras en el Tiempo: una reflexión que reactiva a mujeres del pasado y las pinta como guerreras. Son figuras valientes cuya imagen pervive en mi obra. Busco rescatar lo que significaron y significan: mujeres que defendieron sus vidas, sus familias, su cultura y encarnan una matriarca. Mi aproximación es sincrética: trabajo su imagen con bordados mexicanos que pinto, y así, mediante la trama y el color, unifico su cultura y la nuestra. Es también un homenaje a mis raíces y a mi genealogía migrante que se mexicanizó. Finalmente Cony consiguió el espacio en el Centro Cultural El Rule, donde pude mostrar las piezas. Como he trabajado también las series de Nut, Coatlicue y Círculo de Afectos, con el curador Luis Rius Caso armamos una curaduría representativa que reúne todas.

    A.G. ¿Qué urgencia expresiva te llevó al tema?

    M.D. La primera fue hacer un retrato de mi abuela materna, Jacqueline Schmitt, quien formó parte de la Resistencia francesa y trasladaba información en bicicleta entre pueblos. Murió en el parto de gemelos por falta de sangre, y mi madre quedó huérfana a los 4 años. Le pedí a mi madre, Dominique, una foto de mi abuela y que eligiera un textil para dibujarlo y así cobijarla. Eligió un textil mexicano; así mi abuela, virtualmente, recibe el calor y la generosidad de este país.

    La muestra recibió la visita del crítico de arte y creador senegalés Ery Cámara, autor de The language that we share; Mirando al Xoloitzcuintle; África Hoy; Arte Animista; y Senegal nuestro país. Tradiciones culturales de las etnias. África. La figura de Nut es emblemática: protectora de la bóveda celeste. Me apropié de su imagen encorvada como símbolo protector; en Nut en sororidad se le ve protegiendo a una mujer, quien a su vez protege a otra, y así al infinito…

    El dibujo Mujer abrazando a la Coatlicue expresa también esa necesidad de protegernos y vincularnos con una fuerza mayor, de manifestar el fervor en el abrazo.

    Estos lazos quedan registrados en la secuencia de imágenes:

    • Jacqueline Schmitt, abuela de la autora, dibujo, 70 x50 cm, 2021
    • Nut en Sororidad, 70 x100 cm, acuarela sobre papel, 2025
    • Abrazo, carbón sobre papel amate 120 x200 cm
    • Círculo de Afectos, secuencia de acuarelas de 30 x40 cm, 2026
    • Dominique, abuela de la autora, frente al retrato de su madre: Jaqueline

    En las acuarelas de Círculo de Afectos, los danzantes celebran y festejan cargando flores que funcionan como vasos comunicantes que los obligan a habitar el presente. Ahí mi necesidad es respirar, sentir la alegría como acción micropolítica, pues el sistema ha instrumentalizado nuestros cuerpos y descansar, hacer algo ocioso o festejar contradice la exigencia de ser siempre productivos.

    Sin duda, momento de aprovechar esta temporada de vacaciones, para acercarse a esta expresión profunda y pertinente en un contexto en que se vuelve vital pensar en las deidades de protección y la belleza como fin último de nuestra especie.

    Abierta al público todos los días de las 10 am a las 19 hrs.

    En portada Mónica Dower y Ery Cámara. ww.monicadower.com

  • TRIAGE: Especial Día Mundial del Teatro

    TRIAGE: Especial Día Mundial del Teatro

    Por Alexandro Guerrero

    “Todo marzo en el Helénico Festejamos el Teatro”: Luis Arturo García, recién nombrado Director de este axial Centro Cultural del país, platica con Los Reporteros MX.

    Luis Arturo García, politólogo y creador escénico, nos brinda un espacio en medio de su labor al frente de esta institución para compartir estrategias y reflexiones: Egresado de la UNAM en Ciencias Políticas y del Centro Universitario de Teatro, considera que es tiempo de relevo generacional en diversas áreas de la administración y el proyecto cultural de nuestro país.

    “Queremos hacer del Centro Cultural Helénico un espacio más inclusivo y diverso, que refleje la riqueza cultural de México“. “Nuestro objetivo es crear un lugar donde la gente se sienta cómoda y pueda disfrutar de la cultura, el arte y el teatro en su mejor forma expresiva con los medios que requiera“.

    “El teatro es un espacio para la discusión, la escucha y el diálogo, especialmente en tiempos de violencia y polarización” y señala: “Queremos crear un espacio donde la gente pueda reunirse, compartir ideas y reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos“.

    Luis Arturo también resalta la importancia de la formación de públicos y la educación artística. “Queremos trabajar con las escuelas y las comunidades para crear programas de educación artística que sean accesibles y relevantes para todos“. “Queremos que la gente se sienta cómoda con el arte y el teatro, y que lo vea como una parte integral de su vida“.

    Actividades en el Día Mundial del Teatro de entrada libre organizadas por el CC Helénico

    27 de marzo

    En el Centro Cultural Helénico

    • 18 h — Aprender a nadar (Foro Alternativo)
    • 20 h — Los Hardings (Foro La Gruta)
    • 20 h — El manipulador de mentes (Teatro Helénico)

    En bibliotecas

    • 13 h — Vendedora de voces (Biblioteca Vasconcelos)
    • 17 h — Por temor a que cantemos libres (Biblioteca de México)

    En cuanto a los planes a corto plazo, Luis Arturo menciona que se están trabajando en varias iniciativas, incluyendo la creación de un nuevo programa de residencias artísticas y la organización de un festival de teatro internacional.

    “Queremos hacer del Helénico un lugar de encuentro para artistas y públicos de todo el mundo, ahora con el mundial, nuestra forma de llegar a los espectadores es más lúdica, vengan al Helénico a seguir jugando después de los partidos “, es un lugar de encuentro.

    El nuevo director destaca la importancia de la interdisciplina y la colaboración con otros estados para llevar el teatro y las artes a más comunidades. “Es nuestra obligación distribuir de manera equitativa los recursos y apoyar a los proyectos que buscan innovar y experimentar“, dice con convicción. “Queremos trabajar de la mano con los estados y las comunidades para crear programas y proyectos que sean relevantes y significativos para ellos“.

    Aquí resalta una reciente convocatoria en colaboración con el Estado de Sonora. Al respecto, la titular del Instituto de Cultura de dicho Estado, la Maestra Beatriz Aldaco nos comparte:

    “La relación colaborativa con el Centro Cultural Helénico se da con base en la creciente actividad teatral en el estado y por la calidad de los grupos que se han ido consolidando y proyectando en el contexto estatal, nacional e internacional, los cuales han compartido escenarios con grandes compañías en países como Italia, Francia, Estados Unidos, Colombia, Guatemala y El Salvador, por mencionar algunos. Eso hizo posible que ese prestigioso centro cultural aceptara la coordinación con el ISC y nos propusiera llevar a cabo “Saberes sobre la escena”, que consiste en la capacitación de creadoras y creadores en el ámbito teatral; además de este esfuerzo, también fue posible concretar la colaboración de “Proyectos de producción escénica”, con una bolsa de 200 mil pesos para dos grupos del estado. Cada grupo seleccionado recibirá 100 mil pesos para la producción
    de su propuesta escénica. El Instituto Sonorense de Cultura conmemora este día 27 de marzo el Día Mundial del Teatro con funciones en diferentes municipios el estado, considerando también el Día Mundial del Teatro para Niñas, Niños y Adolescentes, que se conmemoró el 20 de marzo,
    y el Día Mundial del Títere y/o Marioneta, que tiene su celebración el 21 de este mismo mes. Todas estas fechas conmemorativas forman parte de la cartelera de nuestra
    institución”, concluye.

    https://helenico.gob.mx/convocatorias/detalle/4046/saberes-sobre-la-escena-en-sonora-2026.

    Centro Cultural Helénico https://share.google/yafb1edb8Fb7IdcCA

    Instituto Sonorense de Cultura https://share.google/UmHjQL2zdsRiBldXd

    ¡VIVA EL TEATRO!