La “Reina del Pop” continúa dando de qué hablar presentando adelantos de su próximo disco ante cientos de seguidores en Nueva York, en una presentación sorpresa y gratuita.
Madonna se presentó de sorpresa en Times Square, Nueva York, ofreciendo un concierto gratuito desde un balcón hacia la famosa plaza de Manhattan. Este concierto inesperado marca el inicio de la promoción de su 15॰ disco de estudio, titulado Confessions II, el cual verá la luz el próximo 3 de julio.
El evento se realizó a causa del Mes del Orgullo LGBTIQ+, sin embargo, el equipo de la cantante avisó a los usuarios en el último momento y transmitió el concierto en vivo, además cambió su color por el rosa de la portada del álbum. En el show, la artista cantó su más reciente estreno, I Feel So Free, así como el tema Bring Your Love, que es una colaboración con Sabrina Carpenter, con quien ya había interpretado el tema en el Festival Coachella. Para terminar, cantó éxitos de antaño como Hung Up y Get Together.
Este nuevo material fue producido junto a Stuart Price, por lo que hay mucha expectativa entre sus seguidores de todo el mundo, incluyendo a los fans de México, quienes hace poco hicieron venta total en sus últimos conciertos en el país.
Más allá de la música, este suceso deja una certeza clara: resulta impresionante que, con su trayectoria y a sus 68 años, Madonna conserve esta ambición y facilidad para presentar un proyecto de este calibre con una estrategia de marketing pocas veces vista.
La superestrella colombiana Shakira y el ícono nigeriano Burna Boy unirán voces y participarán en el partido inaugural del Mundial 2026 este 11 de junio en la CDMX para interpretar por primera vez en vivo el tema oficial del torneo.
La emoción de la Copa del Mundo de la FIFA 2026 está a punto de desatarse, y la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la música y el deporte global. Se ha confirmado que la supernova colombiana Shakira y el aclamado cantante nigeriano Burna Boy serán los encargados de hacer vibrar el Estadio Azteca durante la ceremonia de inauguración del torneo.
Ambos artistas presentarán por primera vez en vivo el tema “Dai Dai“, una colaboración que promete fusionar ritmos latinos y africanos para capturar la esencia de esta justa mundialista. De acuerdo con reportes, esta presentación marca el regreso de Shakira a los grandes escenarios deportivos, consolidándose una vez más como la reina indiscutible de las bandas sonoras de los mundiales.
Además de los artistas principales, la ceremonia contará con un despliegue de talento internacional y nacional confirmado por la FIFA. El orgullo mexicano estará representado por Belinda, Alejandro Fernández encargado de entonar el Himno Nacional Mexicano, Lila Downs, Los Ángeles Azules y Maná. A esta magna celebración en el Estadio Azteca se sumarán figuras globales de la música actual como el colombiano J Balvin, el venezolano Danny Ocean y la estrella en ascenso sudafricana Tyla.
La elección de la CDMX como sede de este magno evento de apertura subraya la importancia histórica del Coloso de Santa Úrsula, que hará historia al albergar su tercera inauguración mundialista. No solo representa un hito musical, sino también un poderoso mensaje de unión cultural entre continentes a través de la plataforma más grande del balompié.
Los ojos de todo el planeta estarán puestos en el Estadio Azteca, donde Shakira y Burna Boy prometen arrancar el torneo con una vibra brutal, marcando el inicio de una fiesta que unirá a millones de aficionados.
La nueva película mexicana de David Pablos narra un romance LGBT en las carreteras del norte, ganadora del León Queer en el Festival Internacional de Cine de Veneci, ahora llega a los cines comerciales.
Si estás buscando una película que te atrape desde el primer minuto y te deje pensando, tienes que echarle un ojo a En el camino, una cinta dirigida por el talentoso cineasta mexicano David Pablos que no es el clásico drama romántico sino una mirada cruda y directa a realidades que muchas veces preferimos ignorar. Como bien lo ha mencionado su creador, el filme narra una herida abierta de la sociedad mexicana combinando el suspenso de las carreteras con una profunda historia de supervivencia y afecto.
La trama nos presenta a Veneno (interpretado magistralmente por Víctor Prieto), un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales en paraderos de carretera, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Muñeco (a cargo de Osvaldo Sánchez), un trailero mayor con el que inicia un viaje. En medio del asfalto, los paisajes áridos de Ciudad Juárez, Chihuahua, y un entorno fuertemente dominado por el machismo, ambos personajes desarrollan un romance conmovedor al mismo tiempo que intentan escapar de un pasado oscuro que persigue a Veneno.
Para lograr este nivel de autenticidad, la producción no escatimó en preparación ya que Osvaldo Sánchez convivió de cerca con verdaderos traileros en las carreteras de México, manejó de noche y escuchó sus anécdotas, lo que se traduce en actuaciones sumamente orgánicas y reales. Además, el apartado técnico brilla con la fotografía de Ximena Amann, la edición a cargo de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y la música original de Andrea Balency-Béarn.
Y si te preguntas si vale la pena ir a verla a las salas de cine, los críticos ya hablaron tras su estreno con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada como la mejor película de la sección Orizzonti y se llevó a casa el codiciado León Queer, quedando la distribución comercial respaldada por empresas como I Wonder Pictures para garantizar que esta obra llegue a nuestras pantallas en este 2026.
ORGULLO :
No todos los días vemos una producción que levante la voz con tanta fuerza y sensibilidad, por lo que esta cinta es un motivo gigante de orgullo por partida doble, demostrando que el cine de México está al nivel de las mejores producciones globales al exportar talento nato hacia prestigiosos escenarios en Italia y el resto del mundo.
Más allá de las fronteras geográficas, el trabajo de David Pablos representa un triunfo monumental para la comunidad LGBT+ al romper con los estereotipos y mostrarnos el amor, la vulnerabilidad y la ternura floreciendo en los lugares más inesperados, como lo es el rudo gremio trailero. Nos recuerda que la diversidad existe en todos los rincones y estratos de nuestra cultura, siendo una invitación directa a abrazar nuestra identidad, a sanar esas heridas sociales y a sentir un profundo orgullo por las historias disidentes.
A 100 años de su nacimiento, recordamos a Marilyn Monroe no sólo como un ícono de Hollywood, sino como una mujer que desafió el sexismo, luchó contra la injusticia social y encontró en México un refugio de libertad personal.
Este 2026 se cumplen 100 años del nacimiento de Marilyn Monroe, figura que trascendió las pantallas de cine para convertirse en uno de los símbolos culturales más importantes del siglo XX. Aunque durante décadas fue recordada principalmente por su imagen de estrella glamorosa y símbolo sexual, el paso del tiempo ha permitido redescubrir a una mujer mucho más compleja, inteligente y combativa de lo que Hollywood quiso mostrar.
Nacida como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, Monroe tuvo una infancia marcada por la inestabilidad, los hogares temporales y la ausencia de una familia sólida. Sin embargo, logró abrirse paso en la industria del entretenimiento hasta convertirse en una de las actrices más populares de la década de 1950 gracias a películas como Gentlemen PreferBlondes, The Seven Year Itch y Some Like It Hot.
Su imagen pública fue cuidadosamente construida por los grandes estudios de Hollywood, que la encasillaron en el papel de la “rubia ingenua”. Sin embargo, Monroe se negó a aceptar ese rol como destino. En una industria dominada por hombres, cuestionó la desigualdad salarial, rechazó proyectos que consideraba mediocres y creó su propia productora para tener mayor control sobre su carrera, una decisión poco común para una actriz de aquella época.
También denunció prácticas abusivas dentro del medio artístico muchos años antes de que movimientos como #MeToo pusieran estos temas en el centro de la conversación pública. Además, utilizó su fama para respaldar causas sociales y enfrentarse a las injusticias que observaba en la sociedad estadunidense. Uno de los episodios más recordados fue su apoyo a la cantante afroamericana Ella Fitzgerald, a quien ayudó a conseguir presentaciones en espacios que se resistían a contratar artistas negras debido a la segregación racial de la época.
Más allá de la imagen que vendían las revistas, Monroe entendía el peso de ser convertida en un objeto. En varias entrevistas expresó su incomodidad con la manera en que la industria reducía a las mujeres a su apariencia física, una postura que hoy es vista como adelantada a las discusiones contemporáneas sobre el sexismo y la representación femenina.
Marilyn y su amor por México
La relación de Marilyn Monroe con México también forma parte de su historia. La actriz visitó el país en diversas ocasiones durante la década de 1960, especialmente mientras estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller. Uno de los episodios más recordados ocurrió en 1962, cuando viajó a la frontera norte para obtener rápidamente un divorcio bajo las leyes mexicanas de la época.
Además, Monroe mantuvo amistad con figuras del cine mexicano y frecuentó destinos del país durante algunos de sus viajes. Con el paso de los años, esas visitas alimentaron el interés que el público mexicano ha conservado por la actriz, convirtiéndola en una figura tan reconocible en México como en Estados Unidos.
Un legado que sigue vigente
A cien años de su nacimiento, Marilyn Monroe continúa inspirando exposiciones, documentales, investigaciones y homenajes alrededor del mundo. En Los Ángeles, museos y espacios culturales han organizado muestras especiales para recordar tanto a la estrella como a la mujer detrás del personaje.
Su legado ya no se limita a la famosa imagen del vestido blanco levantado por el viento o a las fotografías que la inmortalizaron. Hoy también se reconoce a una mujer que desafió las reglas de una industria profundamente desigual, defendió su independencia profesional y utilizó su voz para apoyar causas sociales cuando hacerlo podía costarle contratos y oportunidades.
Hartos de salarios mínimos, adeudos y falta de seguro social, trabajadores de OCESA denunciaron la explotación laboral ante la PROFEDET y comenzaron a organizar un sindicato auténtico, advirtiendo con bloqueos si la empresa multimillonaria no frena los abusos.
Por: Mateo Segura
Mientras el gigante del entretenimiento en México se llena los bolsillos rompiendo récords de asistencia y vendiendo boletos a precios estratosféricos, la realidad tras bambalinas es muy distinta. Este 26 de mayo, alrededor de 15 trabajadores de OCESA se plantaron a las afueras del sindicato del trabajo para exigir respuestas claras ante una larga lista de abusos: pagos pendientes, adeudos acumulados, horas extras que nadie les reconoce e irregularidades laborales que ya se volvieron el pan de cada día.
La protesta no es un arranque improvisado. Los afectados ya habían agotado las instancias internas de la empresa. Acudieron a Recursos Humanos, pero ahí solo encontraron oídos sordos y trabas. En lugar de resolver, los mandaron a una supuesta “asesoría obligatoria” para retrasar el proceso, y de ahí los trajeron en un “ir y venir” por distintas oficinas hasta que terminaron remitiéndolos al sindicato.
Los trabajadores denuncian que en el sindicato la historia se repitió: solo les dieron largas, simulando pláticas sin llegar a ninguna solución real. Lo más grave es que los afectados cuentan con pruebas contundentes y capturas de pantalla de las conversaciones con sus encargados y con el personal de Recursos Humanos, pero la empresa simplemente se niega a aceptárselas. Todo esto por un sueldo que, a pesar de las extenuantes jornadas, el esfuerzo extra y el desgaste físico que implica armar los eventos más grandes e importantes de latinoamérica, sigue estancado en el mínimo.
El trabajo sin red de seguridad :
El testimonio de uno de los empleados expone la vulnerabilidad a la que están expuestos. Según relató, ni siquiera cuenta con seguro social activo. En una ocasión, mientras cumplía con su horario laboral, sufrió una crisis de anemia grave. Al intentar atenderse en su clínica correspondiente, se topó con una sorpresa indignante: en el sistema del servicio de salud, la empresa aparece como NO existente. Es decir, se les exige el máximo esfuerzo pero se les despoja del derecho humano y laboral más básico: la salud.
La respuesta :
A pesar del bloqueo patronal, la organización está dando sus primeros frutos. A través de un comunicado interno, el bloque de trabajadores informó que la Procuraduría Federal de la Defensa del Trabajo (PROFEDET) ya está revisando y dando seguimiento a las anomalías de OCESA y sus empresas vinculadas, sumando a la lista a las filiales Lobo y Personal Especializado Útil.
Para consolidar la lucha, los trabajadores hicieron un llamado urgente a todos los compañeros afectados a formalizar sus denuncias ante Conciliación para robustecer los expedientes. Asimismo, anunciaron que ya arrancó la organización para crear una representación sindical auténtica, hecha por y para los trabajadores, cuya propuesta inicial estará estructurada el próximo miércoles. De igual forma, advirtieron que ya analizan acciones colectivas con otros movimientos laborales para visibilizar sus condiciones, poniendo el ojo en eventos de alta exposición internacional como el próximo Mundial de Fútbol 2026.
La ruta legal está trazada, pero la paciencia tiene un límite. Ante la falta de respuestas inmediatas por parte de los altos mandos, el grupo de trabajadores advirtió que no descartan el cierre de vialidades y manifestaciones en los próximos días para obligar a la empresa a escucharlos.
Conclusión: El costo real del entretenimiento
Es indignante ver cómo la empresa más grande de entretenimiento en México y latinoamérica, que solo en el año 2025 reportó a sus socios una utilidad neta consolidada histórica de más de 11 mil 160 millones de pesos (impulsada tanto por la operación como por movimientos de acciones entre los gigantes).
Cobrando entradas impagables, cargos por servicio abusivos y esquilmando al consumidor, sostenga su imperio sobre la explotación de su plantilla laboral.
No hay justificación para que una corporación que maneja esos presupuestos mantenga a sus trabajadores con el salario mínimo, ignorando sus horas extra y, peor aún, escatimando en su seguridad social. El dinero está ahí, pero se queda en las oficinas de los de arriba. OCESA debe entender que el éxito de sus festivales y conciertos no se debe a sus logos, sino al sudor de los trabajadores que montan los escenarios, cuidan los accesos y operan la logística. Es hora de una administración justa; la dignidad laboral no puede ser el precio de un boleto.
Brontis Jodorowsky, en exclusiva, habla para Los Reporteros MX del vínculo inédito que tejió con el público mexicano.
Por: Alexandro Guerrero
Tras agotar localidades y sumar funciones hasta el 30 de mayo de 2026, “El Gorila” se confirmó como el fenómeno teatral del año en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del CCB/INBAL.
El Gorila, adaptación que realizó junto a su padre Alejandro Jodorowsky a partir de “Informe para una academia” de Franz Kafka, lleva 18 años de gira por Italia, Francia, Chile, Argentina y Beirut. Sin embargo, México marcó un antes y un después. La obra es una coproducción franco-mexicana presentada por La Structure, de París, y Puntos suspensivos (…) de Ciudad de México, y cuenta con la asistencia en dirección de Alexandro Guerrero, fundador de esta última compañía.
“Lo he dicho en varias entrevistas: mi añejo deseo de presentar El Gorila en México estaba arraigado en mi cariño por este país en el que nací y en el que mi familia tiene historia creativa”, confiesa Jodorowsky. “Venía también de mi convicción de que, tras su repetido éxito en otras ciudades, la obra encontraría igualmente a su público en México. Sin esa fe, no hubiera tenido la paciencia y la perseverancia requerida para llevar a cabo el proyecto”.
El monólogo, centrado en el trabajo corporal y la caracterización, retoma el relato kafkiano del simio que aprende a ser humano para sobrevivir. En escena, Brontis lo convierte en una reflexión sobre identidad, aceptación y el precio de adaptarse al mundo. El público capitalino respondió con funciones llenas, silencios cargados y ovaciones de pie.
“Los dioses del teatro son a veces rebeldes y, cual sea nuestra convicción, el éxito nunca nos es debido, siempre es una milagrosa bendición”, dice. “Y debo decir que el recibimiento que el público mexicano ha reservado a nuestra obra ha ido más allá de lo que esperaba; una ósmosis que nunca había sentido en los 18 años que la llevo presentando. La calidad de su escucha, su complicidad, la comunión de ese silencio emocionado durante ciertos momentos de la obra, las amenas risas, su clara comprensión del propósito… Algo ocurre, algo intangible se manifiesta en cada función”.
La extensión de temporada vino por invitación de Luis Mario Moncada, de la Coordinación Nacional de Teatro. Para Brontis, el gesto selló el pacto: “Sentí que ese lazo que se había creado entre nuestro El Gorila y el público mexicano era el del reconocimiento de la artesanía teatral al servicio de algo más allá, de algo que apunta, como la obra, al mutuo despertar de la consciencia. Es por eso que esta temporada y su extensión quedarán en mí como una vibrante catarsis, por la cual estaré para siempre agradecido”.
El Gorila Espectáculo de: Alejandro y Brontis Jodorowsky a partir de Franz Kafka
Asistencia de dirección: Alexandro Guerrero,
Coproducción franco-mexicana de: La Structure, París y Puntos suspensivos (…), Ciudad de México.
Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, Centro Cultural del Bosque
Hasta el 30 de mayo de 2026.
Jueves y viernes 20:00 h | Sábados 19:00 h | Domingos 18:00 h
Boletos: Taquilla del recinto y en https://teatroinbal.sistemadeboletos.com/eventperformances.asp?evt=411
Después de tres décadas de carrera, el grupo danés-noruego ‘Aqua’ ha confirmado su separación definitiva de los escenarios. La noticia marca el fin de una era para una de las bandas más emblemáticas del pop de los años noventa.
A través de un comunicado publicado el 18 de mayo en Instagram, los integrantes Lene Nystrøm, René Dif y Søren Rasted explicaron que han decidido cerrar el capítulo de Aqua como agrupación musical. Según redactaron en el comunicado, consideraron que este era “el momento adecuado para decir adiós” buscando proteger el legado que construyeron juntos y asegurando que a pesar de la ruptura, el amor por la música y el cariño entre ellos se mantendrá intacto.
Importante recalcar que esta no es su primera vez yéndose a un hiatus. Tras su boom en la industria, se separaron en 2001 argumentando que “faltaba la chispa”, para luego reunirse en 2007 y nuevamente en 2017 para distintas giras conmemorativas. Sin embargo, este anuncio parece ser el cierre final de la historia de la agrupación. Venían operando como trío desde que el productor fundador, Claus Norreen, los dejó en 2016.
Aqua saltó a la fama mundial en 1997 con su éxito “Barbie Girl”, una canción que definió el eurodance de la década, vendió más de 33 millones de discos en todo el mundo y hasta les costó una enorme y polémica demanda por parte de la empresa de juguetes ‘Mattel’ (que finalmente ganaron al ser protegidos por leyes de parodia).
La agrupación experimentó un fuerte regreso en su popularidad gracias a la película de Barbie (2023) protagonizada por Margot Robbie. Su clásico regresó a los rankings de la mano de un exitoso remix, “Barbie World”, interpretado junto a las raperas Nicki Minaj y Ice Spice, lo que acercó su música a toda una nueva generación joven de oyentes casuales.
El adiós de Aqua, como el de muchas bandas que definieron el sonido de nuestra infancia o juventud, siempre deja un vacío en el panorama de la industria musical y cultura pop. Cuando estos grupos se retiran de los escenarios, no solo se apaga un estudio de grabación, sino que también se cierra una puerta directa hacia la nostalgia de la cultura pop de los 90s, recordándonos el cómo deberían de valorarse estos proyectos y que incluso las eras más icónicas de la música tienen fecha de caducidad.
El historietista comenzó “por accidente” y, durante años, fue el dibujante de “Daniel el travieso” en México, de cuyo dibujo posee los derechos. Recuerda la época de oro de la historieta, cuando los tirajes alcanzaban hasta 500 mil ejemplares.
Arturo Said, el legendario dibujante de historieta mexicana, se mantiene activo formando parte de cómics como “Historias del Gato Negro”, exposiciones de arte y eventos donde vende sus dibujos y cómics a comunidades afines al noveno arte. Un artista que, en exclusiva para Los Reporteros MX, nos habló de su amplia trayectoria, de la época de oro del cómic mexicano y de su dibujo insignia: la versión mexicana de “Daniel el travieso”.
El señor Said se define a sí mismo como un “dibujante de historietas mexicano”. Sin embargo, es curioso su inicio como dibujante, pues “casi fue por accidente”.
“Yo no iba a ser historietista. Yo estaba en la preparatoria y sí dibujaba mucho con mi hermano, Alberto Said, [pero] yo quería ser psicólogo o matemático o algo así. Pero por accidente conocí al dibujante Gerardo ‘Layo’ Vásquez. Un día fuimos a visitarlo a su casa para pedirle prestados unos cómics, porque yo tenía un teatro guiñol, y le dije al maestro Layo Vásquez: ‘Oiga, ¿me puede prestar esta revista de la tía Dolfina para yo sacar el personaje y hacer un títere?’ Y me dijo: ‘No, no te lo puedo prestar, porque luego no me lo regresas; mejor dibújalo aquí y ya te lo llevas y tú ya haces tu títere’”, relató.
“Me dice: ‘Oye, dibujas muy bien, te contrato como ayudante’. Y así fue, fue un accidente, y ya me empezó a dar trabajo. Me gustó, me empezaron a pagar; yo tenía 17 años, pues dije: ‘pues de ahí soy’”. Fue entonces cuando su trayectoria comenzó en Editorial Novaro en el año 1975, como pupilo del maestro “Layo” Vázquez. Comenzó a dibujar para Novaro personajes como “Daniel el travieso”, “Sal y Pimienta”, “Lorenzo y Pepita”, “La Zorra y el Cuervo” y “Pájaro Loco”. Incluso, con su hermano, algunas veces dibujó “La Pequeña Lulú”, “Tom y Jerry” y “Porky”, títulos que eran “servicios” o “adaptaciones” de personajes norteamericanos, “y pues ahí estuvimos hasta que acabó la editorial, de 1975 a 1985”, comentó.
Portada de Daniel el Travieso en México
Es “Daniel el travieso” su trabajo insignia, en gran parte por haber sido su dibujante en México durante aproximadamente ocho años. Incluso tiene los derechos del dibujo, por lo que puede trabajar con él sin problemas, debido a que “en esa época, el director de Derechos de Autor me invitó a registrar mi obra por cuestiones fiscales y me permitió registrar en México, nada más el dibujo de ‘Daniel el travieso’ de los que yo hacía”.
Tiene los derechos de reproducir el dibujo, mas no el título: “no lo puedo explotar comercialmente, pero los dibujos que yo hice sí están registrados. Esto quiere decir que si yo quiero hacer una participación especial o una exposición sí los puedo usar, pero no con fines totalmente lucrativos; tendría que pedir permiso a la editorial, que sí me conocen”.
Continuando con su trayectoria, entró a Editorial Ejea, que estaba creciendo mucho en los años ochenta. Ahí trabajó en la historieta de la famosa “Banda Timbiriche”. Señaló que básicamente entró “al rescate de la historieta porque era tanta la producción que tuvieron que contratar a otro dibujante”, mostrando el alcance que tenían los cómics en aquel tiempo. Posteriormente, dentro de la misma editorial, dibujó junto a otros artistas el título de “Grupo Bronco”, muy famoso en su tiempo y actualidad.
Arturo Said junto al Grupo Bronco Foto: Arturo Said
“Quiero recalcar”, se interrumpe, “que todas estas historietas tenían guiones hechos en México. Siempre todos los guionistas (…) En la editorial Novaro mi guionista era Juan Monroy; en Timbiriche había varios guionistas, como Elena Rodríguez; bueno, muchos argumentistas que hacían todo tipo de argumentos”, aclaró.
Fue entonces que “vino una época un poco más complicada, en la que empezaron a bajar las publicaciones de las editoriales”. Aunque todavía alcanzó a dibujar la historia de “El Hijo del Santo”, de Editorial Perla Negra, de la que se hicieron 20 números, con una venta de más de 80 mil ejemplares.
Como artista que formó parte de la temporada fuerte de las publicaciones gráficas en México, al cuestionarlo sobre el cambio en la industria, nos señaló: “Ha cambiado mucho, porque antes había grandes editoriales aquí en México por el consumo masivo de historietas. En mi época, cuando yo entré, la historieta que menos ejemplares tenía eran 70 mil; eran ediciones muy grandes. Bronco llegó a vender 500 mil ejemplares (…) ahora no hay esos grandes tirajes, porque ha cambiado el mercado”.
Arte original de Daniel el Travieso por Arturo Said
No todo son glorias pasadas, pues él mismo nos comentó: “Actualmente estoy dibujando historietas para grupos de rock. Acabo de terminar una del grupo de heavy metal alemán de Jürgen Brefford, de Mad Max; ya se pueden buscar en Internet”. También ha publicado independientemente en Amazon cerca de 18 historietas. “Ahora la ventaja con las plataformas es que las puedes publicar en inglés, en español, en francés, en italiano”, apuntó. “Seguiremos haciendo historieta, porque es nuestra profesión, nos gusta mucho y esto nunca termina”.
“Como dibujantes nos tenemos que adaptar a las nuevas plataformas, las nuevas maneras de publicar. Y pues mientras tengamos un buen guión, un buen dibujante que pueda ilustrar (…) Ahora ya se colorea con color digital, todo eso nos tuvimos que adaptar, los sobrevivientes de la época de oro de la historieta. Y pues aquí estamos, aquí seguimos adaptándonos a las nuevas tecnologías”, finalizó el artista mexicano.
Nintendo e Illumination mostraron el primer tráiler de The Super Mario Galaxy Movie, que confirma la llegada de Yoshi al universo cinematográfico de Mario. La película se estrenará en abril de 2026 y estará inspirada en Super Mario Galaxy.
Nintendo e Illumination presentaron el primer vistazo oficial de The Super Mario Galaxy Movie, secuela animada que marca el regreso de Mario y Luigi a la pantalla grande. El avance confirma, por primera vez, la aparición cinematográfica de Yoshi, uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia.
En el tráiler, Mario (Chris Pratt) y Luigi (Charlie Day) exploran un templo antiguo para desatascar una tubería oculta. Tras recorrer una mazmorra subterránea, encuentran a Yoshi entre los escombros, en una escena que marca su debut dentro de esta saga y apunta a que será un aliado clave.
New galaxies. New friends. Yoshi joins the adventure. The Super Mario Galaxy Movie is only in theaters April 1. pic.twitter.com/w60ChVU64Q
La historia estará inspirada en Super Mario Galaxy (2007), lo que anticipa una aventura de mayor escala, con escenarios espaciales y templos antiguos. La dirección vuelve a manos de Aaron Horvath y Michael Jelenic, responsables de la película de 2023.
El reparto principal regresa con Jack Black como Bowser y Anya Taylor-Joy como Peach, a quienes se suman Benny Safdie como Bowser Jr. y Brie Larson como Rosalina. La cinta buscará igualar el éxito de The Super Mario Bros. Movie, que recaudó 1,360 millones de dólares y se mantiene entre las animadas más taquilleras de la historia.
No solo fue la legendaria banda Los Tigres del Norte, sino que también Humberto Vélez, la emblemática voz en español de Homero, apareció en el último capítulo de Los Simpson, con un guiño musical que rindió homenaje a la cultura mexicana.
El capítulo titulado The Fall Guy-Yi-Yi se estrenó el 28 de diciembre de 2025 a través de Fox en EUA, marcando la primera participación de Los Tigres del Norte en la serie. La banda interpretó su nuevo corrido “Pedro y Homero”, inspirado en su éxito “Pedro y Pablo”, agregando un toque único al universo amarillo.
Humberto Vélez, conocido por ser la voz de Homero en las primeras temporadas de la versión doblada al español, tuvo un momento memorable en la escena donde Homero y El Abejorro caen de una pirámide, pronunciando la frase ya icónica: “El dolor de este hombre me quita mis propias penas”.
El capítulo también contó con colaboraciones especiales de Johnny Knoxville y Alejandro González Iñárritu, y su imagen promocional rindió homenaje al cine clásico mexicano con guiños a la película Tal para cual, protagonizada por Jorge Negrete, María Elena Marqués y Luis Aguilar.
El episodio estará disponible próximamente en México a través de Disney+.
