Etiqueta: Arte

  • Juez frena censura cultural de De la Espriella y ordena devolver obras al Museo Nacional de Colombia

    Juez frena censura cultural de De la Espriella y ordena devolver obras al Museo Nacional de Colombia

    Un juez de Bogotá ordenó al gobierno de Abelardo de la Espriella restituir en 48 horas las obras retiradas del Museo Nacional de Colombia, relacionadas con diversidad sexual, feminismo y procesos de paz. La resolución exhibe los riesgos de una decisión que, desde el principio, confundió la gestión cultural con la imposición ideológica y atentó contra la libertad artística.

    Apenas a mediados de octubre, el gobierno de Abelardo de la Espriella retiró decenas de obras del Museo Nacional de Colombia con el argumento de evitar el “adoctrinamiento político”. La decisión provocó protestas y acciones judiciales, pues las piezas abordaban temas como diversidad sexual, feminismo y memoria histórica. El problema era evidente desde el inicio: un gobierno no puede convertir sus prejuicios ideológicos en criterio para decidir qué expresiones culturales merecen existir en un museo.

    La justicia colombiana respaldó los reclamos y ordenó al Ministerio de las Culturas y al Museo Nacional devolver todas las piezas retiradas el 15 de octubre, dentro de las 48 horas posteriores a la notificación. El fallo determinó que su retiro ocurrió sin una justificación curatorial acreditada y restringió injustificadamente el derecho de la ciudadanía a conocer y apreciar esas expresiones culturales.

    La resolución no obliga a exhibir las obras de manera permanente ni impide modificar las exposiciones; exige que esas decisiones respondan a criterios técnicos y curatoriales, no al desacuerdo ideológico de las autoridades. Aun así, el gobierno puede apelar el fallo en un plazo de tres días. La orden judicial representa un revés para una administración que había defendido la idea de impedir que los espacios culturales fueran “captados” por el llamado “socialcomunismo ateo”.

    El episodio deja una lección fundamental: la libertad artística no está subordinada al gusto, la moral ni la ideología del gobernante de turno. Los museos deben poder mostrar obras incómodas, críticas o contrarias al poder, porque la cultura también sirve para cuestionar, recordar y debatir. 

    Si una autoridad puede retirar piezas simplemente porque no comparte sus ideas, el siguiente paso es convertir el patrimonio cultural en propaganda oficial. Y eso, más que combatir el adoctrinamiento, es imponerlo desde el poder.

  • Abelardo de la Espriella censura obras de museos; exigen autonomía artística

    Abelardo de la Espriella censura obras de museos; exigen autonomía artística

    Museos colombianos rechazaron la decisión del gobierno de Abelardo de la Espriella de retirar del Museo Nacional de Bogotá piezas relacionadas con la diversidad sexual, los movimientos feministas, las víctimas de la violencia política y el acuerdo de paz con las FARC. Las instituciones exigieron autonomía cultural y advirtieron que borrar contenidos por motivos ideológicos empobrece la comprensión de la historia.

    Seis instituciones culturales colombianas alzaron la voz contra la decisión del gobierno de Abelardo de la Espriella de retirar piezas del Museo Nacional de Bogotá por abordar temas políticos y sociales incómodos para el poder. El Museo de Arte Moderno de Bogotá, el de Barranquilla, el de Cartagena, el de Medellín, el Museo Rayo y el Museo de Arte Moderno del Tolima emitieron una declaración conjunta para cuestionar una medida que pone en entredicho la independencia de los espacios culturales.

    Las obras y contenidos afectados están relacionados con la historia de los movimientos feministas y LGBTI, las víctimas de la violencia política y el acuerdo de paz firmado en 2016 entre el Estado colombiano y las FARC. Los museos advirtieron que retirar objetos de la mirada pública por razones ideológicas limita la capacidad de la sociedad para comprender su pasado. Una institución cultural no está para contar únicamente las historias que agradan al gobierno en turno, sino también para preservar la memoria, mostrar contradicciones y abrir debates.

    La postura de los recintos es contundente: la respuesta a las omisiones de un museo debe ser investigar más, incorporar nuevas voces y enriquecer las narraciones, no censurar aquello que incomoda al poder. Aunque reconocieron que toda exposición puede ser incompleta, defendieron que la solución consiste en ampliar la representación histórica, especialmente de los grupos que durante años han sido excluidos. La diversidad de perspectivas no debilita la historia; permite comprenderla con mayor profundidad.

    Por ello, las instituciones exigieron autonomía para que ningún gobierno dicte los contenidos culturales según sus afinidades políticas y solicitaron a la ministra de Cultura, Paola Holguín, garantizar esa independencia y promover una revisión pública y fundamentada de las decisiones. 

    La censura no deja de ser censura porque se presente como una decisión administrativa o una revisión de contenidos: retirar piezas por su orientación política o social abre la puerta a que el gobierno manipule la memoria colectiva. Cuando el poder decide qué puede ver y conocer la ciudadanía, no está protegiendo la cultura, sino borrando la historia.

  • Azcapotzalco invita a conocer la Galería de Arte Penitenciario

    Azcapotzalco invita a conocer la Galería de Arte Penitenciario

    Fuente: Coordinación General de Comunicación Social de Azapotzalco. Este contenido no fue elaborado por la redacción de Los Reporteros MX. 

    La alcaldesa Nancy Núñez invita a la ciudadanía a visitar la Muestra de la Galería de Arte Penitenciario en la Casa de Cultura de Azcapotzalco, una exposición que busca reconocer el talento artístico y acercar a la comunidad a los procesos de reinserción social.

    La Casa de Cultura de Azcapotzalco abrió sus puertas a la Muestra de la Galería de Arte Penitenciario, un espacio que permite conocer distintas expresiones artísticas y reconocer las capacidades creativas de personas que forman parte de procesos de reinserción social.

    La exposición busca acercar el arte a la ciudadanía y generar oportunidades para que las obras y el talento de sus creadores sean conocidos más allá de los espacios penitenciarios. A través de esta iniciativa, la cultura se convierte en una vía para promover la expresión personal, la inclusión y la reflexión social.

    La muestra también invita a mirar el arte como una herramienta para construir nuevas oportunidades, reconocer habilidades y acompañar los procesos de reintegración a la sociedad. De esta manera, el encuentro cultural propone abrir espacios de participación y sensibilización entre las personas creadoras y el público visitante.

    La ciudadanía está invitada a conocer la exposición en la Casa de Cultura de Azcapotzalco y disfrutar de esta propuesta artística. La invitación es a acercarse a las obras, descubrir las historias y capacidades que hay detrás de ellas y formar parte de un encuentro que vincula el arte con la cultura y la reinserción social.

  • Recuperan los dos cuadros de Renoir robados en un museo de Francia

    Recuperan los dos cuadros de Renoir robados en un museo de Francia

    El alcalde de Cagnes-sur-Mer anunció el hallazgo de las obras, un mes después del robo y un día después de seis detenciones.

    Los dos cuadros de Auguste Renoir robados hace un mes en el museo de esta ciudad, en el sureste de Francia, fueron encontrados. Lo anunció este viernes el alcalde, Bryan Masson, quien dijo que saber que las obras fueron recuperadas es “un inmenso alivio”. Las pinturas son los óleos “Madame Colonna Romano” y “Jeune femme au puits”.

    El robo ocurrió el 8 de septiembre, cuando dos ladrones entraron al Museo Renoir y huyeron rápidamente con las piezas. Masson aseguró que los cuadros pertenecen a la historia y al patrimonio de la ciudad, así como al legado que dejó el pintor impresionista. La información fue adelantada por el medio BFMTV.

    El comunicado del alcalde no precisa en qué estado están las obras, ni cuándo ni dónde fueron halladas. Hasta ahora, la fiscalía de Marsella, encargada de la investigación, no se ha pronunciado sobre el hallazgo. El jueves, varios medios informaron de la detención coordinada de seis personas en el sur y el este del país, entre ellas dos sospechosas de ser las autoras del robo.

    El anuncio llega cuando está por cumplirse un año del robo de joyas en el Louvre, en París, valoradas en casi 100 millones de dólares. Ese hurto, cometido a plena luz del día en el museo más visitado del mundo, aumentó los temores por la seguridad de los recintos culturales franceses, y las joyas siguen sin aparecer.

  • Roban en Francia libro con cubierta diseñada por Salvador Dalí que pesa 210 kilos

    Roban en Francia libro con cubierta diseñada por Salvador Dalí que pesa 210 kilos

    La pieza fue sustraída de un centro de arte en Issoire; el caso se suma a una serie de robos registrados recientemente en museos y recintos culturales franceses.

    Un libro de 210 kilos, cuya cubierta fue diseñada por el artista español Salvador Dalí, fue robado del Centro de Arte Contemporáneo de Issoire, en la región de Auvernia, Francia. La Fiscalía de Clermont-Ferrand abrió una investigación y calificó la pieza como una obra excepcional y única.

    La cubierta del libro fue realizada en bronce con incrustaciones de oro, agujas y conchas, y pesa alrededor de 150 kilos. La obra fue creada a partir de un proyecto del editor francés Joseph Foret, quien reunió durante tres años el trabajo de siete pintores y varios escritores inspirados en el Apocalipsis de San Juan.

    El robo no es un hecho aislado en Francia. En los últimos meses se han registrado otros robos en museos y centros de arte del país, entre ellos el de piezas del Museo Renoir y el robo de joyas de la corona francesa que estaban expuestas en el Museo del Louvre y que aún no han sido recuperadas.

    El libro robado fue presentado en 1961 en el Museo de Arte Moderno de París y posteriormente recorrió distintas exposiciones internacionales. El coleccionista Christian Karoutzos lo recuperó en Japón en 2003 y lo exhibía actualmente en el centro de arte de Issoire, donde permanecía antes de ser sustraído.

  • Jóvenes de Cozumel muestran su talento en el XXII Concurso de la Canción Mexicana

    Jóvenes de Cozumel muestran su talento en el XXII Concurso de la Canción Mexicana

    Fuente: Coordinación General de Comunicación Social de Quintana Roo. Este contenido no fue elaborado por la redacción de Los Reporteros MX. 

    La gobernadora Mara Lezama impulsa acciones vinculadas con la cultura y la participación de las juventudes, mientras estudiantes de Cozumel demostraron su talento durante el XXII Concurso de la Canción Mexicana organizado por la FPMC.

    Estudiantes de secundaria y preparatoria de Cozumel demostraron su talento musical durante la edición XXII del Concurso de la Canción Mexicana, organizado por la Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) en el auditorio del Museo de la Isla. El certamen reunió a familiares, amistades y público en general para disfrutar de interpretaciones de música regional mexicana y composiciones de reconocidos autores nacionales.

    La directora de Pedagogía y Asistencia Social de la FPMC, Dianela Cervantes Chi, señaló que el concurso forma parte de las actividades por las fiestas patrias y busca generar espacios para que las nuevas generaciones desarrollen y compartan sus capacidades artísticas. Durante las presentaciones, el jurado evaluó aspectos como afinación, entonación, métrica, dicción e interpretación.

    En la categoría de secundaria, Mónica Julissa Tzuc obtuvo el primer lugar, seguida por Mariana González Vivas. En preparatoria, Edgar Chan conquistó el primer sitio; Ligia Dzul obtuvo el segundo, Helena Pérez el tercero y María José Gamboa el cuarto. El jurado estuvo integrado por Brigi Pulido, Saraí Pech, Lupita Arredondo y Marian Meléndez, mientras que el programa incluyó presentaciones especiales de artistas locales y del ballet de Plaza del Sol.

    Al concluir el certamen, la directora del Museo de la Isla, Isela Carrillo Cupul, entregó reconocimientos a las y los participantes y destacó la importancia de mantener espacios para la expresión artística de las juventudes. Con 22 ediciones, el concurso se mantiene como una de las actividades culturales de la FPMC para promover la música mexicana y la participación juvenil, en concordancia con el Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, impulsado por la gobernadora Mara Lezama.

  • TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    Por: Alexandro Guerrero

    Espléndida creación maya- tsotsil en el Centro Cultural Helénico, comparte el espíritu de las mujeres, las infancias y las comunidades indígenas de Chiapas desde su complejidad e historia.

    Desde los Altos de Chiapas llega al corazón de la Ciudad de México “Dulces y amargos sueños” (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik): Un testimonio de vida y resistencia desde la experiencia tsotsil, monólogo autobiográfico escrito e interpretado por la Maestra Petrona de la Cruz, bajo la dirección de Raúl Pérez Pineda.

    Producción de la compañía Teatro de los Volcanes, con producción ejecutiva y audio de Beatriz Serrano.

    Lejos de una mirada idealizada se asume la violencia lapidaria de un sistema atroz heredado, la obra expone lo que permanece: infancias que asumen responsabilidades desde edades tempranas, relaciones familiares atravesadas por la violencia y la desigualdad, y la discriminación que enfrentan las mujeres indígenas. En escena, Petrona recurre a su cuerpo y a la interpretación de distintos personajes —la madre, la abuela y la propia protagonista con tres sillas de diferentes tamaños, escenografía, iluminación, música tradicional de Zinacantán y vestuario elaborado en telar de cintura. Algunos diálogos en tsotsil sitúan la historia en su contexto cultural y lingüístico.

    El título remite a esa convivencia de opuestos: lo dulce aparece en los vínculos y afectos; lo amargo, en el rechazo, la violencia y el abuso que también formaron parte de su historia.

    En conversación con Los Reporteros MX, la maestra —actriz y dramaturga maya tsotsil, cofundadora en 1993 de Fortaleza de la Mujer Maya A.C. (FOMMA), Premio Chiapas Rosario Castellanos 1992, Medalla Rosario Castellanos 2019, Premio Internacional de Teatro League of Professional Theatre Women Gilder/Coigney 2023 y Presea del Festival Internacional Cervantino en octubre de 2025, y actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Artes en Lenguas Indígenas Nacionales 2026— compartió:

    ¿Qué representa esta temporada en el Helénico para usted?*

    “Es una oportunidad de poder ver la propuesta teatral, sobre la vida y cultura de las mujeres indígenas de los Altos de Chiapas, para el público de la ciudad de México”.

    Como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creadora en lenguas originarias: ¿cuáles son los temas urgentes?

    “El valor y respeto a los pueblos originarios y toda expresión humana que emane desde sus tradiciones y lengua, ya que es necesario escuchar sus voces”.

    Como intérprete en escena, como creadora; ¿existe en términos del cuerpo o de la imaginación una articulación particular?

    “Sí, como intérprete y creadora existe la imaginación de mis ancestros, de la escritura y voz de mi lengua. Porque en mi lengua materna existe, desde la creación, el florecimiento, no es lo mismo en español. En mi lengua materna, existe canto y palabras del sentimiento”.

    ¿Hay en su horizonte creativo una posibilidad de que también usted sea la directora de sus montajes?

    “Sí podría hacerlo, pero me gusta que otro director o directora me dirija mi trabajo, porque es bueno recibir otras referencias, pero con otros trabajos no míos, puedo trabajar en la dirección”.

    ¿Qué próximas creaciones esperamos en su trabajo?

    “Estamos trabajando para sorprender al público”.

    Con más de 20 obras escritas como La desconfiada (1992), La mujer desesperada_ (1993), Soy tsotsil_ (1995), Sombra, Madre olvidada (2005) y La tragedia de Juanita_ (2005), y con la radionovela Corazón de Mujer (2011), Petrona abre con esta pieza un espacio para que el teatro sea lo que siempre ha sido para ella: un espacio desde el cual nombrar aquello que ha sido silenciado.

    Una obra imprescindible, es memoria, dignidad en lengua materna.
    Con imágenes de Mario Siniawski.
    Temporada del 5 al 20 de septiembre de 2026
    Sábados y domingos 20:00 h
    Foro Alternativo, Centro Cultural Helénico:
    helenico.gob.mx

  • Roban cuatro cuadros de Renoir en Francia; dos fueron recuperados

    Roban cuatro cuadros de Renoir en Francia; dos fueron recuperados

    Dos ladrones irrumpieron en el Museo Renoir de Cagnes-sur-Mer y se llevaron cuatro obras, aunque abandonaron dos. Están valuadas en unos 10 millones de dólares.

    Dos hombres robaron durante la madrugada cuatro obras de arte del Museo Renoir, ubicado en Cagnes-sur-Mer, en el sureste de Francia. Los sujetos ingresaron al recinto tras hacer un agujero en la valla, romper una ventana y cortar con una sierra eléctrica las sujeciones de los cuadros.

    La alarma se activó alrededor de las 05:48 horas y los sospechosos fueron captados por cámaras de videovigilancia. Al escapar, abandonaron dos de las obras en los jardines del museo, por lo que las autoridades continúan buscando las otras dos.

    Las pinturas que siguen desaparecidas son “Madame Colonna Romano” y “Jeune femme au puits”, que están valuadas en unos 10 millones de dólares. En tanto, fueron recuperados “Madame Pichon” y “Coco Lisant”, un retrato del hijo de Renoir. Las cuatro piezas eran consideradas las de mayor valor del museo.

    El robo ocurre en medio de una serie de hurtos en museos franceses, entre ellos el atraco al Louvre de 2025 y robos de joyas registrados este año. Ante estos hechos, el Ministerio de Cultura presentó en julio un plan de 33 medidas para reforzar la seguridad y proteger temporalmente las piezas más vulnerables.

  • Convocan al XXII Concurso de la Canción Mexicana en Cozumel

    Convocan al XXII Concurso de la Canción Mexicana en Cozumel

    La FPMC convocó a estudiantes de secundaria y bachillerato a participar en el XXII Concurso de la Canción Mexicana, que se realizará el 25 de septiembre en el Museo de la Isla. La actividad forma parte del impulso cultural promovido por la gobernadora Mara Lezama.

    La Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) abrió la convocatoria para que estudiantes de secundaria y preparatoria demuestren su talento vocal el próximo 25 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio del Museo de la Isla.

    Las y los participantes deberán interpretar una canción de autoría mexicana y podrán utilizar únicamente música grabada, sin coros. Los géneros permitidos incluyen ranchero, bolero ranchero, bolero, huapango, balada y banda, con evaluación de afinación, entonación, métrica, dicción e interpretación.

    Los tres primeros lugares de cada categoría recibirán 2 mil 500, 2 mil y mil 500 pesos, respectivamente, además de un reconocimiento para todas y todos los participantes. Quienes obtuvieron el primer lugar en secundaria o preparatoria en la edición 2025 no podrán competir nuevamente este año.

    La directora general de la FPMC, Juanita Alonso Marrufo, destacó la importancia de preservar la música mexicana entre las nuevas generaciones y generar espacios para desarrollar su talento. El concurso se integra a las acciones del Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, impulsado por Mara Lezama.

  • Playa del Carmen abre inscripciones para talleres artísticos del ciclo 2026-2027

    Playa del Carmen abre inscripciones para talleres artísticos del ciclo 2026-2027

    El Instituto Municipal de la Cultura y las Artes de Playa del Carmen abrió inscripciones para sus talleres artísticos del ciclo 2026-2027, con una oferta dirigida a niñas, niños, jóvenes y adultos. La iniciativa forma parte del impulso a la formación cultural promovido por la presidenta municipal Estefanía Mercado.

    El IMCAP abrió las inscripciones para el nuevo ciclo de talleres en el Centro Cultural, la Escuela de Iniciación Artística asociada al INBAL y la Casa de la Música de Puerto Aventuras. Más de 200 alumnas y alumnos continuarán con su formación artística.

    La oferta incluye disciplinas como Lengua Maya, danza, jazz, ballet, piano, coro, dibujo y pintura, cerámica, ukelele y creación de canciones, entre otras. En Puerto Aventuras habrá talleres de canto, piano, guitarra, bajo, batería y canto con guitarra.

    Las inscripciones en el Centro Cultural estarán disponibles del 1 al 11 de septiembre, de 9:30 a 16:30 horas, mientras que en la Casa de la Música de Puerto Aventuras serán del 1 al 9 de septiembre, de 9:00 a 17:00 horas.

    Además, la Escuela de Iniciación Artística asociada al INBAL realizará del 1 al 11 de septiembre sus exámenes de ingreso para niñas y niños de 8 a 13 años, en Teatro, Música y Artes Visuales. Con estas actividades, el gobierno municipal busca acercar la formación artística y cultural a más sectores de Playa del Carmen.