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Etiqueta: Arte

  • Clint Eastwood se retira del cine tras más de siete décadas de carrera

    Clint Eastwood se retira del cine tras más de siete décadas de carrera

    A los 96 años, el ganador de cuatro premios Oscar anunció su retiro definitivo de la actuación y la dirección.

    El actor y director Clint Eastwood se retiró oficialmente del cine y Hollywood tras una carrera de más de siete décadas. La noticia fue confirmada por su hijo, Kyle Eastwood, quien reveló que el ganador de cuatro premios Oscar ha puesto fin tanto a su faceta como actor como a su trabajo detrás de las cámaras, luego de cumplir 96 años el pasado 31 de mayo.

    La última película dirigida por Eastwood fue “Jurado Nº 2”, un thriller judicial estrenado en 2024 que se convierte en el cierre de una de las trayectorias más prolíficas del cine estadounidense. Como actor, su despedida llegó antes con “Cry Macho”, cinta en la que también fungió como director y que marcó su última aparición en la pantalla grande.

    Eastwood alcanzó la fama en la década de 1960 gracias a la serie de televisión “Rawhide” y consolidó su figura internacional con la trilogía del dólar del director Sergio Leone, integrada por filmes como “Por un puñado de dólares” y “El bueno, el malo y el feo”. Posteriormente protagonizó éxitos como “Harry el Sucio”, “Fuga de Alcatraz” y “Los puentes de Madison”.

    Como cineasta, dirigió más de 40 películas y se convirtió en uno de los actores que mejor logró la transición a la dirección. Entre sus obras más reconocidas destacan “Los imperdonables”, “Million Dollar Baby”, “Gran Torino”, “Francotirador” y “La mula”. Su trabajo fue reconocido con cuatro premios Oscar, incluidos dos como Mejor Director y dos como Mejor Película por “Los imperdonables” y “Million Dollar Baby”.

    Además de sus galardones de la Academia, Eastwood recibió cinco Globos de Oro, el Premio Irving G. Thalberg, la Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes y el León de Oro a la trayectoria de la Mostra de Venecia. A lo largo de su carrera también dirigió a cinco actores que posteriormente obtuvieron premios Oscar por sus interpretaciones bajo su mando.

    Considerado una de las figuras más influyentes de Hollywood, Eastwood construyó un estilo propio basado en la sobriedad interpretativa y una dirección eficiente, caracterizada por rodajes ágiles y presupuestos controlados. Su retiro pone fin a una carrera de más de 70 películas y deja un legado que marcó la historia del cine mundial tanto frente como detrás de las cámaras.

  • “Aprendiendo a Volar”, el documental sobre voladores totonacos, patrimonio de Puebla

    “Aprendiendo a Volar”, el documental sobre voladores totonacos, patrimonio de Puebla

    “Aprendiendo a Volar”, una investigación sobre la preservación de la ceremonia de los voladores totonacos, será integrada al patrimonio cinematográfico de Puebla. 

    El gobernador de Puebla, Alejandro Armenta, recibió el documental “Aprendiendo a Volar”, producción que obtuvo el primer lugar en la categoría de Mejor Película en los Student Awards y que busca difundir la riqueza cultural de la ceremonia de los voladores del pueblo totonaco. 

    El director general del ICATEP, Alfonso Aguirre González, explicó que el documental está basado en una investigación antropológica sobre los esfuerzos de la comunidad totonaca para preservar y transmitir esta tradición ancestral. Además, informó que la donación de los derechos de reproducción permitirá integrar la obra al patrimonio cinematográfico del estado con fines académicos y de investigación.

    “Aprendiendo a Volar”, dirigido por la cineasta alemana Amelie von Marschalck, también participó en el Festival Internacional de Cine Etnográfico realizado en Alemania, considerado uno de los tres más importantes del mundo en su categoría, donde compitió contra 48 documentales representando a Puebla. 

    El productor Iván Gerardo González Nolasco adelantó que el filme será entregado y proyectado oficialmente el próximo 9 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en la Universidad de las Artes de la entidad.

  • Leer, escuchar música y visitar museos puede ralentizar envejecimiento hasta 4%

    Leer, escuchar música y visitar museos puede ralentizar envejecimiento hasta 4%

    Un estudio reveló que las actividades artísticas y culturales pueden reducir el envejecimiento biológico y generar beneficios similares al ejercicio físico regular. 

    Participar regularmente en actividades artísticas y culturales, como leer, escuchar música o visitar museos, puede ralentizar el envejecimiento biológico hasta en un 4%, de acuerdo a un estudio encabezado por el University College London. 

    La investigación analizó datos de 3 mil 556 adultos del Reino Unido y encontró que quienes realizan este tipo de actividades al menos una vez por semana presentan una edad biológica más joven y un ritmo de envejecimiento más lento.

    El estudio, publicado en la revista Innovation in Aging y encabezado por el University College London (UCL), señaló que de acuerdo con el reloj epigenético DunedinPACE, participar en actividades artísticas tres veces al año se asocia con un envejecimiento 2% más lento; hacerlo mensualmente, con un 3%; y semanalmente, con un 4% menos, frente a quienes casi nunca participan.

    Los investigadores señalaron que el efecto detectado es similar al beneficio observado en personas que realizan ejercicio físico semanalmente. Además, la prueba PhenoAge indicó que quienes participan en actividades culturales al menos una vez por semana tienen, en promedio, una edad biológica un año menor. En comparación, quienes hacen ejercicio físico regularmente mostraron una reducción de poco más de medio año.

    La relación entre arte y envejecimiento saludable fue más evidente en adultos mayores de 40 años y se mantuvo incluso tras considerar factores como tabaquismo, índice de masa corporal, ingresos y nivel educativo. Los autores del estudio destacaron que esta es la primera evidencia que vincula directamente las actividades artísticas con un envejecimiento biológico más lento.

  • “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    La ópera prima de la directora tsotsil Ana Ts’uyeb retrata la vida de tres mujeres indígenas marcadas por la lucha comunitaria y el zapatismo.

    La directora tsotsil Ana Ts’uyeb estrenó en salas comerciales “Li Cham”, considerada la primera producción documental chiapaneca en lengua tsotsil en llegar a complejos como Cinépolis y Cinemex. El largometraje, apoyado por el ECAMC y presentado previamente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, retrata la vida y resistencia de tres mujeres indígenas de Los Altos de Chiapas: Margarita, Juana y Faustina.

    El documental fue filmado entre 2021 y 2024 y aborda temas como violencia de género, autonomía, memoria y resistencia comunitaria desde la cosmovisión tsotsil. Las protagonistas, pertenecientes a tres generaciones distintas, comparten un pasado ligado al movimiento zapatista y han enfrentado prácticas tradicionales que limitaron sus derechos dentro de sus comunidades. 

    De acuerdo a la directora, el objetivo fue narrar estas historias desde la experiencia de una mujer tsotsil y evitar la romantización o folklorización de los pueblos originarios. Explicó que durante el proceso descubrió aspectos íntimos y dolorosos de la vida de sus familiares, entre ellos la muerte de los primeros hijos de su madre debido a condiciones de explotación laboral. 

    La cineasta señaló que el zapatismo representó un punto de quiebre para muchas mujeres indígenas, al abrir espacios de organización y defensa de sus derechos frente al machismo y las estructuras comunitarias rígidas. “No sólo era defender sus derechos como indígenas, también era luchar contra el machismo en su comunidad y su familia”, afirmó.

    La directora destacó que la distribución comercial del documental representó uno de los mayores desafíos del proyecto, debido a las limitaciones que enfrenta el cine mexicano independiente. Sin embargo, aseguró que la llegada de “Li Cham” a salas nacionales abre una oportunidad para visibilizar historias contadas desde las propias comunidades indígenas.

  • Arte monumental y crítica social toman espacios públicos de Puebla

    Arte monumental y crítica social toman espacios públicos de Puebla

    La exposición “Viajando con Timoteo. El mundo como escenario” reúne esculturas monumentales y obras bidimensionales que buscan acercar el arte y la reflexión social a visitantes y habitantes de Puebla capital. 

    El gobierno municipal de Puebla capital, encabezado por Pepe Chedraui, inauguró la exposición “Viajando con Timoteo. El mundo como escenario” del artista mexicano Rodrigo de la Sierra, instalada en la Galería de Arte del Palacio Municipal y distintos puntos del Centro Histórico.

    La muestra incluye 13 esculturas monumentales colocadas en el Zócalo y el Pasaje del Ayuntamiento, además de 23 piezas de mediano formato y obra bidimensional exhibidas en la galería. A través del personaje “Timo”, el artista presenta una visión crítica e irónica sobre la sociedad contemporánea y la condición humana. 

    Las autoridades municipales señalaron que esta exposición busca fortalecer el acceso al arte en espacios públicos y consolidar a Puebla como un referente cultural. La muestra permanecerá abierta al público con entrada gratuita hasta el 16 de julio. 

  • “Retrospectiva: La Persistencia de la Pintura” de Armando Martínez llega a Playa del Carmen 

    “Retrospectiva: La Persistencia de la Pintura” de Armando Martínez llega a Playa del Carmen 

    La presidenta municipal Estefanía Mercado impulsa la difusión cultural con la exposición del artista playense Armando Martínez en la Galería de Arte del antiguo palacio municipal.

    La exposición “Retrospectiva: La Persistencia de la Pintura” del maestro Armando Martínez abrió sus puertas en la Galería de Arte del antiguo palacio municipal en Playa del Carmen, como parte de las actividades promovidas por el Instituto Municipal de la Cultura y las Artes. La muestra reúne parte del trabajo de un creador con más de tres décadas de trayectoria, consolidado como una figura clave en la escena artística local.

    Con más de 100 exposiciones individuales y colectivas, Martínez comparte una propuesta en la que el dibujo y la pintura conviven de forma paralela, buscando generar una experiencia visual distinta para el público. El propio artista explicó que su proceso creativo parte de la emoción, desarrollando primero el trazo para posteriormente transformarlo en obra pictórica.

    La exposición estará abierta al público hasta el 9 de mayo, con horarios de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 horas, y viernes y sábados de 12:00 a 20:00 horas. Autoridades culturales invitaron tanto a habitantes como a turistas a acercarse a esta muestra que refuerza la oferta artística y cultural de Playa del Carmen.

  •  II Festival Internacional de Teatro en Playa del Carmen

     II Festival Internacional de Teatro en Playa del Carmen

    Con el respaldo de la presidenta municipal Estefanía Mercado, Playa del Carmen albergará del 20 al 29 de marzo el II Festival Internacional de Teatro, el cual reunirá obras, cursos y exposiciones con entrada totalmente gratuita para residentes y turistas.

    Del 20 al 29 de marzo se llevará a cabo el II Festival Internacional de Teatro (FIC), evento que reunirá 10 obras escénicas, dos cursos y una exposición en distintos espacios culturales del municipio. Las actividades estarán abiertas al público sin costo y buscan acercar el teatro a familias playenses y visitantes.

    El festival arrancará con la exposición “Música y Teatro para todos”, del músico yucateco Luis Rivero, y continuará con diversas puestas en escena como “A través de la mirilla”, dirigida al público infantil; “El Rey enano”, una obra de títeres con música en vivo; y “El Ramayana (pasajes desde las sombras)”, que presentará la compañía yucateca “En Boca de Lobos”.

    Entre los eventos destacados también se encuentran “Diosas, guerreras y demonias”, espectáculo de danzas con máscaras provenientes de Japón e Indonesia, y “Geni, la última tentación de los dioses”, inspirada en una canción del compositor brasileño Chico Buarque. Además, se impartirán talleres de música y diseño sonoro para la escena y escenografías en teatro de papel, dirigidos a artistas y creadores.

  • Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    La primera Noche de Museos de 2026 convirtió a la Ciudad de México en un gran escenario cultural con cabaret, jazz, rock, cine, talleres y exposiciones. 


    La primera Noche de Museos de 2026 inició con una agenda diversa y vibrante en la Ciudad de México, donde recintos culturales, museos y espacios comunitarios abrieron sus puertas con cabaret, jazz, rock, cine, talleres, ciencia y exposiciones, convirtiendo la noche en una gran fiesta cultural para públicos de todas las edades.


    Entre las actividades más destacadas, el Congreso de la Ciudad de México se transformó en escenario con el espectáculo “Las Reinas Chulas toman el Congreso”, llevando humor y sátira política a un edificio histórico. En Iztapalapa, la Utopía Teotongo ofreció una Noche de Museos bajo las estrellas con observaciones astronómicas, taller para dibujar alebrijes y cine familiar con Kung Fu Panda, mientras que la Casa Galván UAM combinó una visita guiada especial con música en vivo.


    La música fue protagonista en distintos puntos de la capital: el Palacio Postal vibró con jazz y circo, además de un concierto de Cuarto Blues; el Museo Nacional de las Culturas del Mundo recibió al público con rock instrumental japonés a cargo de Suguru Iida; el Museo del Perfume mezcló jazz, historias y aromas, permitiendo incluso crear una colonia personalizada; y el Museo de la Ciudad de México combinó historia y rock en una velada singular. También hubo conferencias, recorridos y presentaciones editoriales en espacios como el Claustro de Sor Juana, Chapultepec, el Museo del Estanquillo, el Museo de la Mujer y diversas Utopías.


    En el marco de esta primera Noche de Museos del año, el Museo Nacional de la Revolución inauguró la exposición “Revolución: Latido y Movimiento” del artista David Camorlinga Tagle, una muestra escultórica que reúne 25 piezas en bronce y acero y propone entender la Revolución como un proceso vivo y personal. Con acabados en espejo que integran al espectador como parte de la obra, la exposición invita a reflexionar sobre la transformación colectiva e individual y permanecerá abierta durante todo febrero, consolidando el comienzo de 2026 como un año de intensa vida cultural nocturna en la capital.

  • Arte, identidad y comunidad: cultura florece en Playa del Carmen

    Arte, identidad y comunidad: cultura florece en Playa del Carmen

    Playa del Carmen vive un auge cultural sin precedentes, pues la presidenta municipal Estefanía Mercado celebra con talleres que atienden a casi mil estudiantes, teatros llenos y festivales con alta participación ciudadana, la agenda cultural impulsada por el gobierno municipal comienza a transformar la vida comunitaria. 

    Playa del Carmen vive un momento clave en materia cultural, impulsado por una agenda que ha logrado ampliar la participación ciudadana y consolidar espacios artísticos en todo el municipio. Durante la Quinta Sesión Ordinaria del Subcomité Sectorial de Cultura y Artes del Coplademun, autoridades municipales destacaron que el respaldo de la presidenta municipal Estefanía Mercado ha sido determinante para fortalecer una política cultural incluyente y de amplio alcance.

    En la presentación del informe de actividades correspondiente a octubre y noviembre, el director general del Instituto Municipal de la Cultura y las Artes, Ernesto Santiago Martínez Cuéllar, destacó que los talleres formativos atienden actualmente a casi mil alumnas y alumnos, mientras que el Teatro de la Ciudad acumuló una asistencia cercana a 15 mil espectadores, cifras que reflejan un interés creciente de la población por las expresiones artísticas.

    Regidoras y regidores integrantes del subcomité coincidieron en que la cultura ha llegado a colonias y comunidades donde antes era poco visible. Xelha Dehesa, presidenta de la Comisión de Agenda 2030, y Saúl Barbosa, de la Comisión de Cultura y Deporte, resaltaron que eventos como Janal Pixan registraron una respuesta ciudadana inédita, con niveles de asistencia que no se habían observado en años anteriores.

    El fortalecimiento de la agenda cultural también se refleja en la expansión de espacios formativos como la Casa de la Música de Puerto Aventuras, que reporta una matrícula cercana a 100 estudiantes, así como en el crecimiento de la difusión digital de actividades. Martínez Cuéllar subrayó que el trabajo coordinado entre el Cabildo, el Gobierno Municipal, docentes y estudiantes ha permitido ofrecer carteleras de calidad, con talento local como eje central.

    A este esfuerzo se suman alianzas académicas con universidades como la UQROO, la Universidad Tecnológica de la Riviera Maya y la Universidad del Bienestar Benito Juárez García, cuyos estudiantes participaron en el ciclo de conferencias Memoria e Identidad, enfocado en el patrimonio cultural. En representación de la Secretaría de Planeación y Evaluación, William Guerra reconoció que el impulso a la cultura fortalece la cohesión social y contribuye a reducir factores de riesgo vinculados a la inseguridad.

  • Original celebra primer lustro con una visión más amplia y sólida

    Original celebra primer lustro con una visión más amplia y sólida

    Este martes, en el Museo Nacional de Antropología, la Secretaría de Cultura de México realizó una conferencia de prensa para presentar la quinta edición de Original “Encuentro de Arte Textil Mexicano”, el cual se realizará del 27 al 30 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos.

    En el marco de este lustro, el cual ha concentrado tradición, cultura e identidad nacional, Claudia Curiel, secretaria de Cultura de México, mencionó: “Muchos de ustedes ya habrán ido a Original, no es sólo un evento. Original ya se ha consolidado como una política cultural central que interviene en las comunidades, no solamente con capacitaciones y abriendo mercados justos, sino cambiando la conciencia de los consumidores para no regatear y entender el valor del patrimonio vivo ancestral que implica cada una de las piezas”.

    Cabe señalar que el “Encuentro de Arte Textil Mexicano” busca acompañar, reconocer y promover a los y las creadoras del país. Es por ello que la subsecretaria de Desarrollo Cultural de México, Marina Núñez, afirmó que Original este año será mucho más familiar y tendrá una ocupación de 13 kilómetros con exposición artesanal, talleres de bordado, una nueva participación de artes escénicas y representación musical con especulación de sonidos prehispánicos.

    A pregunta expresa por Los Reporteros Mx sobre cómo se organiza Original para evitar el influyentismo y asegurar la inclusión de diferentes comunidades cada año, Claudia Curiel afirmó que en 2025 se ampliaron las inscripciones para el Encuentro, además, explicó que cada artesano y artesana al cumplir su ciclo de aprendizaje y autonomía se convierte en maestro, lo que da da oportunidad a otros creadores, quienes capacitan para generar mayor participación.

    En respuesta a Los Reporteros Mx, sobre cuál es la actuación que tendrán las y los maestros textiles internacionales que estarán en Original, Marina Núñez destacó que participarán vendiendo su arte textil, formarán parte de la pasarela y estarán en los foros de discusión. La subsecretaria agregó que le interesa que se encuentren artesanos nacionales e internacionales para generar colaboraciones clave.

    Original ha congregado en todas sus ediciones más de mil 200 artesanas y artesanos, y en esta ocasión habrán 400 creadoras y creadores de los 32 estados del país. Además contarán con el apoyo del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART); y para finalizar las actividades expondrán un bordado colectivo liderado por 18 maestras textiles. El lema del Encuentro ha sido, y continúa siendo: “Compra Original, no al regateo”.