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Etiqueta: Arte

  • Renovación histórica en MUNAL: arte mexicano del siglo XX estrena nuevas salas

    Renovación histórica en MUNAL: arte mexicano del siglo XX estrena nuevas salas

    El Museo Nacional de Arte reinauguró sus espacios dedicados al siglo veinte para ofrecer una experiencia moderna y revalorar obras de grandes creadores nacionales.

    -Mateo Segura

    Este viernes 10 de julio de 2026, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, abrió al público sus salas de exhibición permanente dedicadas al arte mexicano del siglo XX totalmente renovadas. El proyecto de reestructuración curatorial y arquitectónica busca ofrecer una narrativa visual fresca y accesible para los visitantes locales e internacionales.

    Los trabajos de actualización, coordinados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura, incluyeron la instalación de un nuevo sistema de iluminación con tecnología LED de bajo impacto para la conservación de los óleos, el cambio de acabados en salas y la inclusión de cédulas informativas completamente bilingües. La nueva propuesta curatorial reúne un total de 120 piezas, entre pinturas, esculturas, grabados y dibujos, que abarcan de manera específica el periodo histórico de 1900 a 1980.

    La colección permanente renovada destaca el trabajo de los grandes maestros del muralismo y la vanguardia en México. Entre las firmas más relevantes que el público puede apreciar se encuentran Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington y Saturnino Herrán. El recorrido está dividido de forma temática para mostrar la evolución del panorama artístico nacional desde el fin del porfiriato, pasando por la revolución y la consolidación de la escuela mexicana de pintura, hasta llegar a las rupturas abstractas de la segunda mitad del siglo.

    Respecto a los detalles operativos, las autoridades del recinto cultural informaron que el acceso a estas nuevas salas está incluido en el boleto de entrada general al museo, el cual tiene un costo de 90 pesos. El recinto ofrece servicio al público en un horario regular de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Cabe destacar que la entrada permanece libre todos los días para estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial del INAPAM y personas con discapacidad, además de mantener la gratuidad generalizada para todo el público los días domingos.

    Con esta renovación de contenido e infraestructura, el espacio museístico busca incrementar la afluencia de público joven y escolar durante el presente periodo vacacional, consolidando su posición como uno de los recintos culturales fundamentales para comprender la identidad artística de México.

  • “Estela”: la exposición que convierte la memoria de Playa del Carmen en arte

    “Estela”: la exposición que convierte la memoria de Playa del Carmen en arte

    La presidenta municipal Estefanía Mercado invitó a las familias playenses y a los visitantes a recorrer la exposición “Estela, memoria, identidad y territorio”, una muestra gratuita que busca fortalecer el vínculo entre el arte, la memoria y la identidad de Playa del Carmen mediante el trabajo escultórico de Carlos Becerra.

    El artista cubano Carlos Becerra, radicado desde hace ocho años en Playa del Carmen, presenta la exposición “Estela, memoria, identidad y territorio” en la Galería de Arte del Instituto Municipal de la Cultura y las Artes (IMCAP). La muestra, ganadora del Programa de Apoyo a la Producción de Artistas (PECDA), reúne 38 esculturas y ofrece entrada gratuita para que habitantes y visitantes puedan disfrutar de esta propuesta artística.

    La pieza central de la exposición es una monumental cabeza escultórica de aproximadamente 50 kilos, elaborada con fibras naturales y pulpa de papel, en la que el artista plasmó los rostros de 20 personas entrevistadas como parte de un homenaje a la identidad colectiva de Playa del Carmen. Además, Becerra invitó a la ciudadanía a enviar videos sobre lo que representa la ciudad para ellos, los cuales serán proyectados durante la clausura de la muestra el próximo 28 de julio.

    Como parte de las actividades, el artista impartirá un taller gratuito el 17 de julio en la misma Galería de Arte. La exposición puede visitarse de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 horas y viernes y sábados de 12:00 a 20:00 horas, consolidándose como una de las principales propuestas culturales de la temporada en el municipio.

  • SCJN debate amparo sobre exportación definitiva de obras de Frida Kahlo

    SCJN debate amparo sobre exportación definitiva de obras de Frida Kahlo

    Los ministros acordaron atraer amparo que cuestiona la validez de un decreto presidencial, mediante el cual, la obra de Kahlo fue declarada monumento artístico y se prohibió su exportación definitiva

    -Mateo Segura

    Por una mayoría de 8 votos, los ministros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) acordaron atraer un amparo que cuestiona la validez del decreto presidencial de 1984. Este ordenamiento declaró a toda la obra de Frida Kahlo como Monumento Artístico de la Nación, prohibiendo su exportación definitiva independientemente de si las piezas pertenecen al Estado o a coleccionistas privados.

    Al respecto, el ministro Giovanni Figueroa señaló que este proceso representa una oportunidad fundamental para que la nueva integración de la Suprema Corte se pronuncie sobre la tensión jurídica entre el derecho a la cultura y el derecho de propiedad. Según el ministro, el fallo será decisivo para determinar si es viable que obras en manos de particulares puedan abandonar México permanentemente, citando como caso relevante el óleo conocido como Autorretrato con medallón.

    Actualmente, la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, mediante su Artículo 33, restringe la exportación permanente de estos bienes. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) ha permitido únicamente traslados temporales para exhibiciones internacionales, con plazos renovables de 90 días. De fallar a favor del amparo, la Primera Sala de la SCJN podría permitir la venta y salida definitiva de estas piezas al mercado extranjero.

    La resolución que emita la Corte sentará un precedente jurídico crítico, no solo para la obra de Frida Kahlo, sino para otros 9 creadores mexicanos bajo la misma protección patrimonial, entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

  • AMACC celebra 80 años de historia en el cine mexicano

    AMACC celebra 80 años de historia en el cine mexicano

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas cumple 80 años de trayectoria institucional, consolidándose como un pilar fundamental frente a los retos de la era digital y la Inteligencia Artificial.

    -Mateo Segura

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) conmemora este viernes 80 años de vida. Fundada formalmente el 3 de julio de 1946, la institución nació en un contexto de auge para el sector, tras un año en el que la producción cinematográfica en México superó las 80 películas. Este volumen de trabajo no solo generó cientos de empleos directos, sino que convirtió a la industria en un referente comercial y cultural en toda Latinoamérica.

    El grupo de fundadores fue clave para la historia del cine, destacando figuras como el cineasta Alejandro Galindo (director de “Campeón sin corona”), el cinefotógrafo Gabriel Figueroa (“La perla”), el actor Fernando Soler (“La oveja negra”), el dramaturgo Carlos Gorostiza y el poeta Carlos Pellicer. Bajo la presidencia actual de Daniel Hidalgo, la academia busca mantener esta relevancia histórica mientras navega por una transformación vertiginosa impulsada por las plataformas de streaming y la irrupción de la Inteligencia Artificial en los procesos creativos.

    A lo largo de ocho décadas, la AMACC ha enfrentado crisis financieras y periodos de incertidumbre. Uno de los momentos críticos ocurrió a finales de la década de los 90, cuando la falta de respeto hacia la institución por parte del gremio obligó a una refundación encabezada por el director Jorge Fons (autor de “Rojo amanecer”). Gracias a este proceso, la academia logró recuperar su papel como voz crítica en la defensa de los Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica, además de ser una pieza clave en la creación del Fidecine.

    Para celebrar este aniversario, la Lotería Nacional emitirá un billete conmemorativo. Los resultados de este sorteo y los detalles sobre el futuro de la institución serán revelados en los próximos días, marcando el inicio de una nueva etapa para la academia en su constante labor de representar y defender a los profesionales del cine mexicano.

  • Clint Eastwood se retira del cine tras más de siete décadas de carrera

    Clint Eastwood se retira del cine tras más de siete décadas de carrera

    A los 96 años, el ganador de cuatro premios Oscar anunció su retiro definitivo de la actuación y la dirección.

    El actor y director Clint Eastwood se retiró oficialmente del cine y Hollywood tras una carrera de más de siete décadas. La noticia fue confirmada por su hijo, Kyle Eastwood, quien reveló que el ganador de cuatro premios Oscar ha puesto fin tanto a su faceta como actor como a su trabajo detrás de las cámaras, luego de cumplir 96 años el pasado 31 de mayo.

    La última película dirigida por Eastwood fue “Jurado Nº 2”, un thriller judicial estrenado en 2024 que se convierte en el cierre de una de las trayectorias más prolíficas del cine estadounidense. Como actor, su despedida llegó antes con “Cry Macho”, cinta en la que también fungió como director y que marcó su última aparición en la pantalla grande.

    Eastwood alcanzó la fama en la década de 1960 gracias a la serie de televisión “Rawhide” y consolidó su figura internacional con la trilogía del dólar del director Sergio Leone, integrada por filmes como “Por un puñado de dólares” y “El bueno, el malo y el feo”. Posteriormente protagonizó éxitos como “Harry el Sucio”, “Fuga de Alcatraz” y “Los puentes de Madison”.

    Como cineasta, dirigió más de 40 películas y se convirtió en uno de los actores que mejor logró la transición a la dirección. Entre sus obras más reconocidas destacan “Los imperdonables”, “Million Dollar Baby”, “Gran Torino”, “Francotirador” y “La mula”. Su trabajo fue reconocido con cuatro premios Oscar, incluidos dos como Mejor Director y dos como Mejor Película por “Los imperdonables” y “Million Dollar Baby”.

    Además de sus galardones de la Academia, Eastwood recibió cinco Globos de Oro, el Premio Irving G. Thalberg, la Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes y el León de Oro a la trayectoria de la Mostra de Venecia. A lo largo de su carrera también dirigió a cinco actores que posteriormente obtuvieron premios Oscar por sus interpretaciones bajo su mando.

    Considerado una de las figuras más influyentes de Hollywood, Eastwood construyó un estilo propio basado en la sobriedad interpretativa y una dirección eficiente, caracterizada por rodajes ágiles y presupuestos controlados. Su retiro pone fin a una carrera de más de 70 películas y deja un legado que marcó la historia del cine mundial tanto frente como detrás de las cámaras.

  • “Aprendiendo a Volar”, el documental sobre voladores totonacos, patrimonio de Puebla

    “Aprendiendo a Volar”, el documental sobre voladores totonacos, patrimonio de Puebla

    “Aprendiendo a Volar”, una investigación sobre la preservación de la ceremonia de los voladores totonacos, será integrada al patrimonio cinematográfico de Puebla. 

    El gobernador de Puebla, Alejandro Armenta, recibió el documental “Aprendiendo a Volar”, producción que obtuvo el primer lugar en la categoría de Mejor Película en los Student Awards y que busca difundir la riqueza cultural de la ceremonia de los voladores del pueblo totonaco. 

    El director general del ICATEP, Alfonso Aguirre González, explicó que el documental está basado en una investigación antropológica sobre los esfuerzos de la comunidad totonaca para preservar y transmitir esta tradición ancestral. Además, informó que la donación de los derechos de reproducción permitirá integrar la obra al patrimonio cinematográfico del estado con fines académicos y de investigación.

    “Aprendiendo a Volar”, dirigido por la cineasta alemana Amelie von Marschalck, también participó en el Festival Internacional de Cine Etnográfico realizado en Alemania, considerado uno de los tres más importantes del mundo en su categoría, donde compitió contra 48 documentales representando a Puebla. 

    El productor Iván Gerardo González Nolasco adelantó que el filme será entregado y proyectado oficialmente el próximo 9 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en la Universidad de las Artes de la entidad.

  • Leer, escuchar música y visitar museos puede ralentizar envejecimiento hasta 4%

    Leer, escuchar música y visitar museos puede ralentizar envejecimiento hasta 4%

    Un estudio reveló que las actividades artísticas y culturales pueden reducir el envejecimiento biológico y generar beneficios similares al ejercicio físico regular. 

    Participar regularmente en actividades artísticas y culturales, como leer, escuchar música o visitar museos, puede ralentizar el envejecimiento biológico hasta en un 4%, de acuerdo a un estudio encabezado por el University College London. 

    La investigación analizó datos de 3 mil 556 adultos del Reino Unido y encontró que quienes realizan este tipo de actividades al menos una vez por semana presentan una edad biológica más joven y un ritmo de envejecimiento más lento.

    El estudio, publicado en la revista Innovation in Aging y encabezado por el University College London (UCL), señaló que de acuerdo con el reloj epigenético DunedinPACE, participar en actividades artísticas tres veces al año se asocia con un envejecimiento 2% más lento; hacerlo mensualmente, con un 3%; y semanalmente, con un 4% menos, frente a quienes casi nunca participan.

    Los investigadores señalaron que el efecto detectado es similar al beneficio observado en personas que realizan ejercicio físico semanalmente. Además, la prueba PhenoAge indicó que quienes participan en actividades culturales al menos una vez por semana tienen, en promedio, una edad biológica un año menor. En comparación, quienes hacen ejercicio físico regularmente mostraron una reducción de poco más de medio año.

    La relación entre arte y envejecimiento saludable fue más evidente en adultos mayores de 40 años y se mantuvo incluso tras considerar factores como tabaquismo, índice de masa corporal, ingresos y nivel educativo. Los autores del estudio destacaron que esta es la primera evidencia que vincula directamente las actividades artísticas con un envejecimiento biológico más lento.

  • “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    La ópera prima de la directora tsotsil Ana Ts’uyeb retrata la vida de tres mujeres indígenas marcadas por la lucha comunitaria y el zapatismo.

    La directora tsotsil Ana Ts’uyeb estrenó en salas comerciales “Li Cham”, considerada la primera producción documental chiapaneca en lengua tsotsil en llegar a complejos como Cinépolis y Cinemex. El largometraje, apoyado por el ECAMC y presentado previamente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, retrata la vida y resistencia de tres mujeres indígenas de Los Altos de Chiapas: Margarita, Juana y Faustina.

    El documental fue filmado entre 2021 y 2024 y aborda temas como violencia de género, autonomía, memoria y resistencia comunitaria desde la cosmovisión tsotsil. Las protagonistas, pertenecientes a tres generaciones distintas, comparten un pasado ligado al movimiento zapatista y han enfrentado prácticas tradicionales que limitaron sus derechos dentro de sus comunidades. 

    De acuerdo a la directora, el objetivo fue narrar estas historias desde la experiencia de una mujer tsotsil y evitar la romantización o folklorización de los pueblos originarios. Explicó que durante el proceso descubrió aspectos íntimos y dolorosos de la vida de sus familiares, entre ellos la muerte de los primeros hijos de su madre debido a condiciones de explotación laboral. 

    La cineasta señaló que el zapatismo representó un punto de quiebre para muchas mujeres indígenas, al abrir espacios de organización y defensa de sus derechos frente al machismo y las estructuras comunitarias rígidas. “No sólo era defender sus derechos como indígenas, también era luchar contra el machismo en su comunidad y su familia”, afirmó.

    La directora destacó que la distribución comercial del documental representó uno de los mayores desafíos del proyecto, debido a las limitaciones que enfrenta el cine mexicano independiente. Sin embargo, aseguró que la llegada de “Li Cham” a salas nacionales abre una oportunidad para visibilizar historias contadas desde las propias comunidades indígenas.

  • Arte monumental y crítica social toman espacios públicos de Puebla

    Arte monumental y crítica social toman espacios públicos de Puebla

    La exposición “Viajando con Timoteo. El mundo como escenario” reúne esculturas monumentales y obras bidimensionales que buscan acercar el arte y la reflexión social a visitantes y habitantes de Puebla capital. 

    El gobierno municipal de Puebla capital, encabezado por Pepe Chedraui, inauguró la exposición “Viajando con Timoteo. El mundo como escenario” del artista mexicano Rodrigo de la Sierra, instalada en la Galería de Arte del Palacio Municipal y distintos puntos del Centro Histórico.

    La muestra incluye 13 esculturas monumentales colocadas en el Zócalo y el Pasaje del Ayuntamiento, además de 23 piezas de mediano formato y obra bidimensional exhibidas en la galería. A través del personaje “Timo”, el artista presenta una visión crítica e irónica sobre la sociedad contemporánea y la condición humana. 

    Las autoridades municipales señalaron que esta exposición busca fortalecer el acceso al arte en espacios públicos y consolidar a Puebla como un referente cultural. La muestra permanecerá abierta al público con entrada gratuita hasta el 16 de julio. 

  • “Retrospectiva: La Persistencia de la Pintura” de Armando Martínez llega a Playa del Carmen 

    “Retrospectiva: La Persistencia de la Pintura” de Armando Martínez llega a Playa del Carmen 

    La presidenta municipal Estefanía Mercado impulsa la difusión cultural con la exposición del artista playense Armando Martínez en la Galería de Arte del antiguo palacio municipal.

    La exposición “Retrospectiva: La Persistencia de la Pintura” del maestro Armando Martínez abrió sus puertas en la Galería de Arte del antiguo palacio municipal en Playa del Carmen, como parte de las actividades promovidas por el Instituto Municipal de la Cultura y las Artes. La muestra reúne parte del trabajo de un creador con más de tres décadas de trayectoria, consolidado como una figura clave en la escena artística local.

    Con más de 100 exposiciones individuales y colectivas, Martínez comparte una propuesta en la que el dibujo y la pintura conviven de forma paralela, buscando generar una experiencia visual distinta para el público. El propio artista explicó que su proceso creativo parte de la emoción, desarrollando primero el trazo para posteriormente transformarlo en obra pictórica.

    La exposición estará abierta al público hasta el 9 de mayo, con horarios de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 horas, y viernes y sábados de 12:00 a 20:00 horas. Autoridades culturales invitaron tanto a habitantes como a turistas a acercarse a esta muestra que refuerza la oferta artística y cultural de Playa del Carmen.