Etiqueta: Arte

  • TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    Por: Alexandro Guerrero

    Espléndida creación maya- tsotsil en el Centro Cultural Helénico, comparte el espíritu de las mujeres, las infancias y las comunidades indígenas de Chiapas desde su complejidad e historia.

    Desde los Altos de Chiapas llega al corazón de la Ciudad de México “Dulces y amargos sueños” (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik): Un testimonio de vida y resistencia desde la experiencia tsotsil, monólogo autobiográfico escrito e interpretado por la Maestra Petrona de la Cruz, bajo la dirección de Raúl Pérez Pineda.

    Producción de la compañía Teatro de los Volcanes, con producción ejecutiva y audio de Beatriz Serrano.

    Lejos de una mirada idealizada se asume la violencia lapidaria de un sistema atroz heredado, la obra expone lo que permanece: infancias que asumen responsabilidades desde edades tempranas, relaciones familiares atravesadas por la violencia y la desigualdad, y la discriminación que enfrentan las mujeres indígenas. En escena, Petrona recurre a su cuerpo y a la interpretación de distintos personajes —la madre, la abuela y la propia protagonista con tres sillas de diferentes tamaños, escenografía, iluminación, música tradicional de Zinacantán y vestuario elaborado en telar de cintura. Algunos diálogos en tsotsil sitúan la historia en su contexto cultural y lingüístico.

    El título remite a esa convivencia de opuestos: lo dulce aparece en los vínculos y afectos; lo amargo, en el rechazo, la violencia y el abuso que también formaron parte de su historia.

    En conversación con Los Reporteros MX, la maestra —actriz y dramaturga maya tsotsil, cofundadora en 1993 de Fortaleza de la Mujer Maya A.C. (FOMMA), Premio Chiapas Rosario Castellanos 1992, Medalla Rosario Castellanos 2019, Premio Internacional de Teatro League of Professional Theatre Women Gilder/Coigney 2023 y Presea del Festival Internacional Cervantino en octubre de 2025, y actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Artes en Lenguas Indígenas Nacionales 2026— compartió:

    ¿Qué representa esta temporada en el Helénico para usted?*

    “Es una oportunidad de poder ver la propuesta teatral, sobre la vida y cultura de las mujeres indígenas de los Altos de Chiapas, para el público de la ciudad de México”.

    Como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creadora en lenguas originarias: ¿cuáles son los temas urgentes?

    “El valor y respeto a los pueblos originarios y toda expresión humana que emane desde sus tradiciones y lengua, ya que es necesario escuchar sus voces”.

    Como intérprete en escena, como creadora; ¿existe en términos del cuerpo o de la imaginación una articulación particular?

    “Sí, como intérprete y creadora existe la imaginación de mis ancestros, de la escritura y voz de mi lengua. Porque en mi lengua materna existe, desde la creación, el florecimiento, no es lo mismo en español. En mi lengua materna, existe canto y palabras del sentimiento”.

    ¿Hay en su horizonte creativo una posibilidad de que también usted sea la directora de sus montajes?

    “Sí podría hacerlo, pero me gusta que otro director o directora me dirija mi trabajo, porque es bueno recibir otras referencias, pero con otros trabajos no míos, puedo trabajar en la dirección”.

    ¿Qué próximas creaciones esperamos en su trabajo?

    “Estamos trabajando para sorprender al público”.

    Con más de 20 obras escritas como La desconfiada (1992), La mujer desesperada_ (1993), Soy tsotsil_ (1995), Sombra, Madre olvidada (2005) y La tragedia de Juanita_ (2005), y con la radionovela Corazón de Mujer (2011), Petrona abre con esta pieza un espacio para que el teatro sea lo que siempre ha sido para ella: un espacio desde el cual nombrar aquello que ha sido silenciado.

    Una obra imprescindible, es memoria, dignidad en lengua materna.
    Con imágenes de Mario Siniawski.
    Temporada del 5 al 20 de septiembre de 2026
    Sábados y domingos 20:00 h
    Foro Alternativo, Centro Cultural Helénico:
    helenico.gob.mx

  • Roban cuatro cuadros de Renoir en Francia; dos fueron recuperados

    Roban cuatro cuadros de Renoir en Francia; dos fueron recuperados

    Dos ladrones irrumpieron en el Museo Renoir de Cagnes-sur-Mer y se llevaron cuatro obras, aunque abandonaron dos. Están valuadas en unos 10 millones de dólares.

    Dos hombres robaron durante la madrugada cuatro obras de arte del Museo Renoir, ubicado en Cagnes-sur-Mer, en el sureste de Francia. Los sujetos ingresaron al recinto tras hacer un agujero en la valla, romper una ventana y cortar con una sierra eléctrica las sujeciones de los cuadros.

    La alarma se activó alrededor de las 05:48 horas y los sospechosos fueron captados por cámaras de videovigilancia. Al escapar, abandonaron dos de las obras en los jardines del museo, por lo que las autoridades continúan buscando las otras dos.

    Las pinturas que siguen desaparecidas son “Madame Colonna Romano” y “Jeune femme au puits”, que están valuadas en unos 10 millones de dólares. En tanto, fueron recuperados “Madame Pichon” y “Coco Lisant”, un retrato del hijo de Renoir. Las cuatro piezas eran consideradas las de mayor valor del museo.

    El robo ocurre en medio de una serie de hurtos en museos franceses, entre ellos el atraco al Louvre de 2025 y robos de joyas registrados este año. Ante estos hechos, el Ministerio de Cultura presentó en julio un plan de 33 medidas para reforzar la seguridad y proteger temporalmente las piezas más vulnerables.

  • Convocan al XXII Concurso de la Canción Mexicana en Cozumel

    Convocan al XXII Concurso de la Canción Mexicana en Cozumel

    La FPMC convocó a estudiantes de secundaria y bachillerato a participar en el XXII Concurso de la Canción Mexicana, que se realizará el 25 de septiembre en el Museo de la Isla. La actividad forma parte del impulso cultural promovido por la gobernadora Mara Lezama.

    La Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) abrió la convocatoria para que estudiantes de secundaria y preparatoria demuestren su talento vocal el próximo 25 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio del Museo de la Isla.

    Las y los participantes deberán interpretar una canción de autoría mexicana y podrán utilizar únicamente música grabada, sin coros. Los géneros permitidos incluyen ranchero, bolero ranchero, bolero, huapango, balada y banda, con evaluación de afinación, entonación, métrica, dicción e interpretación.

    Los tres primeros lugares de cada categoría recibirán 2 mil 500, 2 mil y mil 500 pesos, respectivamente, además de un reconocimiento para todas y todos los participantes. Quienes obtuvieron el primer lugar en secundaria o preparatoria en la edición 2025 no podrán competir nuevamente este año.

    La directora general de la FPMC, Juanita Alonso Marrufo, destacó la importancia de preservar la música mexicana entre las nuevas generaciones y generar espacios para desarrollar su talento. El concurso se integra a las acciones del Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, impulsado por Mara Lezama.

  • Playa del Carmen abre inscripciones para talleres artísticos del ciclo 2026-2027

    Playa del Carmen abre inscripciones para talleres artísticos del ciclo 2026-2027

    El Instituto Municipal de la Cultura y las Artes de Playa del Carmen abrió inscripciones para sus talleres artísticos del ciclo 2026-2027, con una oferta dirigida a niñas, niños, jóvenes y adultos. La iniciativa forma parte del impulso a la formación cultural promovido por la presidenta municipal Estefanía Mercado.

    El IMCAP abrió las inscripciones para el nuevo ciclo de talleres en el Centro Cultural, la Escuela de Iniciación Artística asociada al INBAL y la Casa de la Música de Puerto Aventuras. Más de 200 alumnas y alumnos continuarán con su formación artística.

    La oferta incluye disciplinas como Lengua Maya, danza, jazz, ballet, piano, coro, dibujo y pintura, cerámica, ukelele y creación de canciones, entre otras. En Puerto Aventuras habrá talleres de canto, piano, guitarra, bajo, batería y canto con guitarra.

    Las inscripciones en el Centro Cultural estarán disponibles del 1 al 11 de septiembre, de 9:30 a 16:30 horas, mientras que en la Casa de la Música de Puerto Aventuras serán del 1 al 9 de septiembre, de 9:00 a 17:00 horas.

    Además, la Escuela de Iniciación Artística asociada al INBAL realizará del 1 al 11 de septiembre sus exámenes de ingreso para niñas y niños de 8 a 13 años, en Teatro, Música y Artes Visuales. Con estas actividades, el gobierno municipal busca acercar la formación artística y cultural a más sectores de Playa del Carmen.

  • Talleres del BiblioAvión Gervasio fortalecen Arte, cultura y convivencia en Quintana Roo

    Talleres del BiblioAvión Gervasio fortalecen Arte, cultura y convivencia en Quintana Roo

    Con el impulso del gobierno de Mara Lezama, los talleres permanentes del BiblioAvión Gervasio se consolidan como espacios de arte, cultura y convivencia, donde la comunidad puede desarrollar habilidades, expresar su creatividad y fortalecer los vínculos sociales.


    Los talleres permanentes del BiblioAvión Gervasio ofrecen a la comunidad un espacio para acercarse al arte y la cultura mediante actividades que favorecen la creatividad, el aprendizaje y la convivencia. Estas acciones buscan que el recinto sea un punto de encuentro accesible para personas de distintas edades.

    A través de las actividades, las y los participantes tienen la oportunidad de desarrollar nuevas habilidades y descubrir formas de expresión artística, al mismo tiempo que comparten experiencias con otros integrantes de la comunidad. La convivencia se convierte así en una parte importante del proceso de aprendizaje.

    Además de promover el aprovechamiento del tiempo libre, los talleres contribuyen a fortalecer la participación comunitaria y el acceso a actividades culturales, generando un ambiente en el que las personas pueden aprender y relacionarse en un entorno seguro y abierto.

    Con estas actividades, el BiblioAvión Gervasio mantiene su vocación como un espacio dedicado al conocimiento, la cultura y la integración social, acercando opciones de formación artística a la comunidad y contribuyendo a fortalecer el tejido social mediante la creatividad y la convivencia.

  • Banda Sinfónica Mixteca celebra 20 años de música y tradición en Puebla

    Banda Sinfónica Mixteca celebra 20 años de música y tradición en Puebla

    La agrupación poblana, integrada por 45 músicos, conmemorará dos décadas de trayectoria con conciertos gratuitos en San Felipe Otlaltepec y la capital del estado.

    La Banda Sinfónica Mixteca (BSM) celebrará este 2026 sus 20 años de trayectoria como una agrupación dedicada a impulsar el talento musical y preservar las tradiciones de las comunidades del sur de Puebla. Fue fundada el 12 de septiembre de 2006 en San Felipe Otlaltepec, municipio de Tepexi de Rodríguez, a partir de la solicitud de músicos de la región para contar con una banda que representara a las comunidades mixtecas.

    Actualmente, la agrupación está integrada por 45 músicos originarios de Tepexi de Rodríguez y municipios como Chigmecatitlán, Santa Clara Huitziltepec, Santa Catarina Tlaltempan, Atoyatempan, Petlalcingo y Tecamachalco, bajo la dirección del maestro José Cándido Flores Apolinar. Durante dos décadas, la BSM ha llevado música sinfónica a distintas comunidades mediante presentaciones didácticas y también ha colaborado con artistas como Lila Downs, además de producir tres discos y obtener reconocimiento a nivel nacional.

    Como parte de los festejos, la Secretaría de Arte y Cultura realizará dos conciertos gratuitos con la participación de la solista invitada Alma Delia Solís Medina. El primero será el jueves 10 de septiembre a las 16:00 horas, en San Felipe Otlaltepec, mientras que el segundo se llevará a cabo el sábado 12 de septiembre a las 12:30 horas, en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, en la capital poblana.

    Con estas actividades, el Gobierno de Puebla busca reconocer la trayectoria de la Banda Sinfónica Mixteca y mantener vigente una tradición musical ligada a las bandas de viento de la región. La celebración también busca acercar a más personas a la música y destacar el talento de las comunidades mixtecas como parte del patrimonio cultural del estado.

  • La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, inauguró los murales “Apoteosis”

    La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, inauguró los murales “Apoteosis”

    Por: Sebastián Juárez

    La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, inauguró los murales “Apoteosis”, obras que representan el encuentro de dos mundos: la cultura occidental y la mexica.

    La mandataria capitalina señaló que estos murales simbolizan el encuentro entre ambos mundos, al representar a los dioses Apolo y Dionisio, por un lado, y a Xochipilli, por el otro. Destacó que esta monumental obra de arte holográfico busca democratizar la cultura al integrar la estética y la historia en el trayecto cotidiano de las y los usuarios del transporte: “El Metro se convierte en una inmensa obra contra las desigualdades y, por supuesto, es una gran herramienta de democratización del arte y la cultura”, afirmó.

    Agregó que la modernización del Metro no solo implica mejoras en infraestructura y seguridad, sino también convertirlo en un espacio de memoria e identidad.

    Brugada destacó la inversión de 25 mil millones de pesos en el Sistema de Transporte Colectivo Metro durante este año, así como un incremento del 22 % en los dos años de su administración, lo que representa más de 8 mil millones de pesos adicionales. Además, mencionó la inversión de 40 mil millones de pesos en la Línea 3, que permitirá la adquisición de 45 trenes nuevos y la sustitución de vías.

    Por su parte, el artista plástico Federico Kampf explicó que los murales colocados en la estación Auditorio Nacional se componen de seis piezas ensambladas con doce mil tiras pintadas individualmente, una técnica que exige precisión matemática y un esfuerzo técnico sin precedentes. El artista añadió que no cobró por su trabajo y que se trata de una labor muy detallada, en la que se debe pensar cuidadosamente los colores y las formas.

  • “Un Mundo, Siete Miradas” llegará al Museo de la Isla de Cozumel

    “Un Mundo, Siete Miradas” llegará al Museo de la Isla de Cozumel

    En el marco de las acciones culturales impulsadas en Quintana Roo por el gobierno de Mara Lezama, la Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) presentará la exposición fotográfica “Un Mundo, Siete Miradas”, una muestra colectiva que reunirá siete perspectivas distintas sobre la realidad.

    La exposición será inaugurada el viernes 21 de agosto a las 20:00 horas en el Museo de la Isla, con entrada libre. La muestra reúne el trabajo de Aiyana Alcala, Tati Biermas, Laura Cochran, Adonay Saucedo, Paul Von der Heyden, Sharon Hansen y Telmo Villanueva.

    La directora del Museo de la Isla, Isela Carrillo Cupul, explicó que la exposición parte de una reflexión sobre la manera en que cada persona observa y comprende su entorno. A través de luz, sombras, colores, texturas y momentos cotidianos, los fotógrafos presentan distintas formas de interpretar un mismo mundo.

    La museografía estará a cargo de Satoko Kitamura, quien diseñó un recorrido para favorecer el diálogo entre las obras y las diferentes perspectivas de los artistas. La muestra también busca reflexionar sobre el papel de la fotografía como una herramienta cada vez más accesible para expresar la manera particular en que cada persona interpreta la realidad.

    Con esta exposición, el Museo de la Isla abre nuevamente sus puertas a la comunidad para acercarla al trabajo de artistas que han encontrado en este espacio un punto de difusión. “Un Mundo, Siete Miradas” plantea al público una pregunta: ¿Cómo encuadrarás tu mundo?

  • Renovación histórica en MUNAL: arte mexicano del siglo XX estrena nuevas salas

    Renovación histórica en MUNAL: arte mexicano del siglo XX estrena nuevas salas

    El Museo Nacional de Arte reinauguró sus espacios dedicados al siglo veinte para ofrecer una experiencia moderna y revalorar obras de grandes creadores nacionales.

    -Mateo Segura

    Este viernes 10 de julio de 2026, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, abrió al público sus salas de exhibición permanente dedicadas al arte mexicano del siglo XX totalmente renovadas. El proyecto de reestructuración curatorial y arquitectónica busca ofrecer una narrativa visual fresca y accesible para los visitantes locales e internacionales.

    Los trabajos de actualización, coordinados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura, incluyeron la instalación de un nuevo sistema de iluminación con tecnología LED de bajo impacto para la conservación de los óleos, el cambio de acabados en salas y la inclusión de cédulas informativas completamente bilingües. La nueva propuesta curatorial reúne un total de 120 piezas, entre pinturas, esculturas, grabados y dibujos, que abarcan de manera específica el periodo histórico de 1900 a 1980.

    La colección permanente renovada destaca el trabajo de los grandes maestros del muralismo y la vanguardia en México. Entre las firmas más relevantes que el público puede apreciar se encuentran Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington y Saturnino Herrán. El recorrido está dividido de forma temática para mostrar la evolución del panorama artístico nacional desde el fin del porfiriato, pasando por la revolución y la consolidación de la escuela mexicana de pintura, hasta llegar a las rupturas abstractas de la segunda mitad del siglo.

    Respecto a los detalles operativos, las autoridades del recinto cultural informaron que el acceso a estas nuevas salas está incluido en el boleto de entrada general al museo, el cual tiene un costo de 90 pesos. El recinto ofrece servicio al público en un horario regular de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Cabe destacar que la entrada permanece libre todos los días para estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial del INAPAM y personas con discapacidad, además de mantener la gratuidad generalizada para todo el público los días domingos.

    Con esta renovación de contenido e infraestructura, el espacio museístico busca incrementar la afluencia de público joven y escolar durante el presente periodo vacacional, consolidando su posición como uno de los recintos culturales fundamentales para comprender la identidad artística de México.

  • “Estela”: la exposición que convierte la memoria de Playa del Carmen en arte

    “Estela”: la exposición que convierte la memoria de Playa del Carmen en arte

    La presidenta municipal Estefanía Mercado invitó a las familias playenses y a los visitantes a recorrer la exposición “Estela, memoria, identidad y territorio”, una muestra gratuita que busca fortalecer el vínculo entre el arte, la memoria y la identidad de Playa del Carmen mediante el trabajo escultórico de Carlos Becerra.

    El artista cubano Carlos Becerra, radicado desde hace ocho años en Playa del Carmen, presenta la exposición “Estela, memoria, identidad y territorio” en la Galería de Arte del Instituto Municipal de la Cultura y las Artes (IMCAP). La muestra, ganadora del Programa de Apoyo a la Producción de Artistas (PECDA), reúne 38 esculturas y ofrece entrada gratuita para que habitantes y visitantes puedan disfrutar de esta propuesta artística.

    La pieza central de la exposición es una monumental cabeza escultórica de aproximadamente 50 kilos, elaborada con fibras naturales y pulpa de papel, en la que el artista plasmó los rostros de 20 personas entrevistadas como parte de un homenaje a la identidad colectiva de Playa del Carmen. Además, Becerra invitó a la ciudadanía a enviar videos sobre lo que representa la ciudad para ellos, los cuales serán proyectados durante la clausura de la muestra el próximo 28 de julio.

    Como parte de las actividades, el artista impartirá un taller gratuito el 17 de julio en la misma Galería de Arte. La exposición puede visitarse de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 horas y viernes y sábados de 12:00 a 20:00 horas, consolidándose como una de las principales propuestas culturales de la temporada en el municipio.