Etiqueta: Arte

  • Talleres del BiblioAvión Gervasio fortalecen Arte, cultura y convivencia en Quintana Roo

    Talleres del BiblioAvión Gervasio fortalecen Arte, cultura y convivencia en Quintana Roo

    Con el impulso del gobierno de Mara Lezama, los talleres permanentes del BiblioAvión Gervasio se consolidan como espacios de arte, cultura y convivencia, donde la comunidad puede desarrollar habilidades, expresar su creatividad y fortalecer los vínculos sociales.


    Los talleres permanentes del BiblioAvión Gervasio ofrecen a la comunidad un espacio para acercarse al arte y la cultura mediante actividades que favorecen la creatividad, el aprendizaje y la convivencia. Estas acciones buscan que el recinto sea un punto de encuentro accesible para personas de distintas edades.

    A través de las actividades, las y los participantes tienen la oportunidad de desarrollar nuevas habilidades y descubrir formas de expresión artística, al mismo tiempo que comparten experiencias con otros integrantes de la comunidad. La convivencia se convierte así en una parte importante del proceso de aprendizaje.

    Además de promover el aprovechamiento del tiempo libre, los talleres contribuyen a fortalecer la participación comunitaria y el acceso a actividades culturales, generando un ambiente en el que las personas pueden aprender y relacionarse en un entorno seguro y abierto.

    Con estas actividades, el BiblioAvión Gervasio mantiene su vocación como un espacio dedicado al conocimiento, la cultura y la integración social, acercando opciones de formación artística a la comunidad y contribuyendo a fortalecer el tejido social mediante la creatividad y la convivencia.

  • Banda Sinfónica Mixteca celebra 20 años de música y tradición en Puebla

    Banda Sinfónica Mixteca celebra 20 años de música y tradición en Puebla

    La agrupación poblana, integrada por 45 músicos, conmemorará dos décadas de trayectoria con conciertos gratuitos en San Felipe Otlaltepec y la capital del estado.

    La Banda Sinfónica Mixteca (BSM) celebrará este 2026 sus 20 años de trayectoria como una agrupación dedicada a impulsar el talento musical y preservar las tradiciones de las comunidades del sur de Puebla. Fue fundada el 12 de septiembre de 2006 en San Felipe Otlaltepec, municipio de Tepexi de Rodríguez, a partir de la solicitud de músicos de la región para contar con una banda que representara a las comunidades mixtecas.

    Actualmente, la agrupación está integrada por 45 músicos originarios de Tepexi de Rodríguez y municipios como Chigmecatitlán, Santa Clara Huitziltepec, Santa Catarina Tlaltempan, Atoyatempan, Petlalcingo y Tecamachalco, bajo la dirección del maestro José Cándido Flores Apolinar. Durante dos décadas, la BSM ha llevado música sinfónica a distintas comunidades mediante presentaciones didácticas y también ha colaborado con artistas como Lila Downs, además de producir tres discos y obtener reconocimiento a nivel nacional.

    Como parte de los festejos, la Secretaría de Arte y Cultura realizará dos conciertos gratuitos con la participación de la solista invitada Alma Delia Solís Medina. El primero será el jueves 10 de septiembre a las 16:00 horas, en San Felipe Otlaltepec, mientras que el segundo se llevará a cabo el sábado 12 de septiembre a las 12:30 horas, en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, en la capital poblana.

    Con estas actividades, el Gobierno de Puebla busca reconocer la trayectoria de la Banda Sinfónica Mixteca y mantener vigente una tradición musical ligada a las bandas de viento de la región. La celebración también busca acercar a más personas a la música y destacar el talento de las comunidades mixtecas como parte del patrimonio cultural del estado.

  • La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, inauguró los murales “Apoteosis”

    La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, inauguró los murales “Apoteosis”

    Por: Sebastián Juárez

    La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, inauguró los murales “Apoteosis”, obras que representan el encuentro de dos mundos: la cultura occidental y la mexica.

    La mandataria capitalina señaló que estos murales simbolizan el encuentro entre ambos mundos, al representar a los dioses Apolo y Dionisio, por un lado, y a Xochipilli, por el otro. Destacó que esta monumental obra de arte holográfico busca democratizar la cultura al integrar la estética y la historia en el trayecto cotidiano de las y los usuarios del transporte: “El Metro se convierte en una inmensa obra contra las desigualdades y, por supuesto, es una gran herramienta de democratización del arte y la cultura”, afirmó.

    Agregó que la modernización del Metro no solo implica mejoras en infraestructura y seguridad, sino también convertirlo en un espacio de memoria e identidad.

    Brugada destacó la inversión de 25 mil millones de pesos en el Sistema de Transporte Colectivo Metro durante este año, así como un incremento del 22 % en los dos años de su administración, lo que representa más de 8 mil millones de pesos adicionales. Además, mencionó la inversión de 40 mil millones de pesos en la Línea 3, que permitirá la adquisición de 45 trenes nuevos y la sustitución de vías.

    Por su parte, el artista plástico Federico Kampf explicó que los murales colocados en la estación Auditorio Nacional se componen de seis piezas ensambladas con doce mil tiras pintadas individualmente, una técnica que exige precisión matemática y un esfuerzo técnico sin precedentes. El artista añadió que no cobró por su trabajo y que se trata de una labor muy detallada, en la que se debe pensar cuidadosamente los colores y las formas.

  • “Un Mundo, Siete Miradas” llegará al Museo de la Isla de Cozumel

    “Un Mundo, Siete Miradas” llegará al Museo de la Isla de Cozumel

    En el marco de las acciones culturales impulsadas en Quintana Roo por el gobierno de Mara Lezama, la Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) presentará la exposición fotográfica “Un Mundo, Siete Miradas”, una muestra colectiva que reunirá siete perspectivas distintas sobre la realidad.

    La exposición será inaugurada el viernes 21 de agosto a las 20:00 horas en el Museo de la Isla, con entrada libre. La muestra reúne el trabajo de Aiyana Alcala, Tati Biermas, Laura Cochran, Adonay Saucedo, Paul Von der Heyden, Sharon Hansen y Telmo Villanueva.

    La directora del Museo de la Isla, Isela Carrillo Cupul, explicó que la exposición parte de una reflexión sobre la manera en que cada persona observa y comprende su entorno. A través de luz, sombras, colores, texturas y momentos cotidianos, los fotógrafos presentan distintas formas de interpretar un mismo mundo.

    La museografía estará a cargo de Satoko Kitamura, quien diseñó un recorrido para favorecer el diálogo entre las obras y las diferentes perspectivas de los artistas. La muestra también busca reflexionar sobre el papel de la fotografía como una herramienta cada vez más accesible para expresar la manera particular en que cada persona interpreta la realidad.

    Con esta exposición, el Museo de la Isla abre nuevamente sus puertas a la comunidad para acercarla al trabajo de artistas que han encontrado en este espacio un punto de difusión. “Un Mundo, Siete Miradas” plantea al público una pregunta: ¿Cómo encuadrarás tu mundo?

  • Renovación histórica en MUNAL: arte mexicano del siglo XX estrena nuevas salas

    Renovación histórica en MUNAL: arte mexicano del siglo XX estrena nuevas salas

    El Museo Nacional de Arte reinauguró sus espacios dedicados al siglo veinte para ofrecer una experiencia moderna y revalorar obras de grandes creadores nacionales.

    -Mateo Segura

    Este viernes 10 de julio de 2026, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, abrió al público sus salas de exhibición permanente dedicadas al arte mexicano del siglo XX totalmente renovadas. El proyecto de reestructuración curatorial y arquitectónica busca ofrecer una narrativa visual fresca y accesible para los visitantes locales e internacionales.

    Los trabajos de actualización, coordinados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura, incluyeron la instalación de un nuevo sistema de iluminación con tecnología LED de bajo impacto para la conservación de los óleos, el cambio de acabados en salas y la inclusión de cédulas informativas completamente bilingües. La nueva propuesta curatorial reúne un total de 120 piezas, entre pinturas, esculturas, grabados y dibujos, que abarcan de manera específica el periodo histórico de 1900 a 1980.

    La colección permanente renovada destaca el trabajo de los grandes maestros del muralismo y la vanguardia en México. Entre las firmas más relevantes que el público puede apreciar se encuentran Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington y Saturnino Herrán. El recorrido está dividido de forma temática para mostrar la evolución del panorama artístico nacional desde el fin del porfiriato, pasando por la revolución y la consolidación de la escuela mexicana de pintura, hasta llegar a las rupturas abstractas de la segunda mitad del siglo.

    Respecto a los detalles operativos, las autoridades del recinto cultural informaron que el acceso a estas nuevas salas está incluido en el boleto de entrada general al museo, el cual tiene un costo de 90 pesos. El recinto ofrece servicio al público en un horario regular de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Cabe destacar que la entrada permanece libre todos los días para estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial del INAPAM y personas con discapacidad, además de mantener la gratuidad generalizada para todo el público los días domingos.

    Con esta renovación de contenido e infraestructura, el espacio museístico busca incrementar la afluencia de público joven y escolar durante el presente periodo vacacional, consolidando su posición como uno de los recintos culturales fundamentales para comprender la identidad artística de México.

  • “Estela”: la exposición que convierte la memoria de Playa del Carmen en arte

    “Estela”: la exposición que convierte la memoria de Playa del Carmen en arte

    La presidenta municipal Estefanía Mercado invitó a las familias playenses y a los visitantes a recorrer la exposición “Estela, memoria, identidad y territorio”, una muestra gratuita que busca fortalecer el vínculo entre el arte, la memoria y la identidad de Playa del Carmen mediante el trabajo escultórico de Carlos Becerra.

    El artista cubano Carlos Becerra, radicado desde hace ocho años en Playa del Carmen, presenta la exposición “Estela, memoria, identidad y territorio” en la Galería de Arte del Instituto Municipal de la Cultura y las Artes (IMCAP). La muestra, ganadora del Programa de Apoyo a la Producción de Artistas (PECDA), reúne 38 esculturas y ofrece entrada gratuita para que habitantes y visitantes puedan disfrutar de esta propuesta artística.

    La pieza central de la exposición es una monumental cabeza escultórica de aproximadamente 50 kilos, elaborada con fibras naturales y pulpa de papel, en la que el artista plasmó los rostros de 20 personas entrevistadas como parte de un homenaje a la identidad colectiva de Playa del Carmen. Además, Becerra invitó a la ciudadanía a enviar videos sobre lo que representa la ciudad para ellos, los cuales serán proyectados durante la clausura de la muestra el próximo 28 de julio.

    Como parte de las actividades, el artista impartirá un taller gratuito el 17 de julio en la misma Galería de Arte. La exposición puede visitarse de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 horas y viernes y sábados de 12:00 a 20:00 horas, consolidándose como una de las principales propuestas culturales de la temporada en el municipio.

  • SCJN debate amparo sobre exportación definitiva de obras de Frida Kahlo

    SCJN debate amparo sobre exportación definitiva de obras de Frida Kahlo

    Los ministros acordaron atraer amparo que cuestiona la validez de un decreto presidencial, mediante el cual, la obra de Kahlo fue declarada monumento artístico y se prohibió su exportación definitiva

    -Mateo Segura

    Por una mayoría de 8 votos, los ministros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) acordaron atraer un amparo que cuestiona la validez del decreto presidencial de 1984. Este ordenamiento declaró a toda la obra de Frida Kahlo como Monumento Artístico de la Nación, prohibiendo su exportación definitiva independientemente de si las piezas pertenecen al Estado o a coleccionistas privados.

    Al respecto, el ministro Giovanni Figueroa señaló que este proceso representa una oportunidad fundamental para que la nueva integración de la Suprema Corte se pronuncie sobre la tensión jurídica entre el derecho a la cultura y el derecho de propiedad. Según el ministro, el fallo será decisivo para determinar si es viable que obras en manos de particulares puedan abandonar México permanentemente, citando como caso relevante el óleo conocido como Autorretrato con medallón.

    Actualmente, la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, mediante su Artículo 33, restringe la exportación permanente de estos bienes. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) ha permitido únicamente traslados temporales para exhibiciones internacionales, con plazos renovables de 90 días. De fallar a favor del amparo, la Primera Sala de la SCJN podría permitir la venta y salida definitiva de estas piezas al mercado extranjero.

    La resolución que emita la Corte sentará un precedente jurídico crítico, no solo para la obra de Frida Kahlo, sino para otros 9 creadores mexicanos bajo la misma protección patrimonial, entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

  • AMACC celebra 80 años de historia en el cine mexicano

    AMACC celebra 80 años de historia en el cine mexicano

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas cumple 80 años de trayectoria institucional, consolidándose como un pilar fundamental frente a los retos de la era digital y la Inteligencia Artificial.

    -Mateo Segura

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) conmemora este viernes 80 años de vida. Fundada formalmente el 3 de julio de 1946, la institución nació en un contexto de auge para el sector, tras un año en el que la producción cinematográfica en México superó las 80 películas. Este volumen de trabajo no solo generó cientos de empleos directos, sino que convirtió a la industria en un referente comercial y cultural en toda Latinoamérica.

    El grupo de fundadores fue clave para la historia del cine, destacando figuras como el cineasta Alejandro Galindo (director de “Campeón sin corona”), el cinefotógrafo Gabriel Figueroa (“La perla”), el actor Fernando Soler (“La oveja negra”), el dramaturgo Carlos Gorostiza y el poeta Carlos Pellicer. Bajo la presidencia actual de Daniel Hidalgo, la academia busca mantener esta relevancia histórica mientras navega por una transformación vertiginosa impulsada por las plataformas de streaming y la irrupción de la Inteligencia Artificial en los procesos creativos.

    A lo largo de ocho décadas, la AMACC ha enfrentado crisis financieras y periodos de incertidumbre. Uno de los momentos críticos ocurrió a finales de la década de los 90, cuando la falta de respeto hacia la institución por parte del gremio obligó a una refundación encabezada por el director Jorge Fons (autor de “Rojo amanecer”). Gracias a este proceso, la academia logró recuperar su papel como voz crítica en la defensa de los Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica, además de ser una pieza clave en la creación del Fidecine.

    Para celebrar este aniversario, la Lotería Nacional emitirá un billete conmemorativo. Los resultados de este sorteo y los detalles sobre el futuro de la institución serán revelados en los próximos días, marcando el inicio de una nueva etapa para la academia en su constante labor de representar y defender a los profesionales del cine mexicano.

  • Clint Eastwood se retira del cine tras más de siete décadas de carrera

    Clint Eastwood se retira del cine tras más de siete décadas de carrera

    A los 96 años, el ganador de cuatro premios Oscar anunció su retiro definitivo de la actuación y la dirección.

    El actor y director Clint Eastwood se retiró oficialmente del cine y Hollywood tras una carrera de más de siete décadas. La noticia fue confirmada por su hijo, Kyle Eastwood, quien reveló que el ganador de cuatro premios Oscar ha puesto fin tanto a su faceta como actor como a su trabajo detrás de las cámaras, luego de cumplir 96 años el pasado 31 de mayo.

    La última película dirigida por Eastwood fue “Jurado Nº 2”, un thriller judicial estrenado en 2024 que se convierte en el cierre de una de las trayectorias más prolíficas del cine estadounidense. Como actor, su despedida llegó antes con “Cry Macho”, cinta en la que también fungió como director y que marcó su última aparición en la pantalla grande.

    Eastwood alcanzó la fama en la década de 1960 gracias a la serie de televisión “Rawhide” y consolidó su figura internacional con la trilogía del dólar del director Sergio Leone, integrada por filmes como “Por un puñado de dólares” y “El bueno, el malo y el feo”. Posteriormente protagonizó éxitos como “Harry el Sucio”, “Fuga de Alcatraz” y “Los puentes de Madison”.

    Como cineasta, dirigió más de 40 películas y se convirtió en uno de los actores que mejor logró la transición a la dirección. Entre sus obras más reconocidas destacan “Los imperdonables”, “Million Dollar Baby”, “Gran Torino”, “Francotirador” y “La mula”. Su trabajo fue reconocido con cuatro premios Oscar, incluidos dos como Mejor Director y dos como Mejor Película por “Los imperdonables” y “Million Dollar Baby”.

    Además de sus galardones de la Academia, Eastwood recibió cinco Globos de Oro, el Premio Irving G. Thalberg, la Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes y el León de Oro a la trayectoria de la Mostra de Venecia. A lo largo de su carrera también dirigió a cinco actores que posteriormente obtuvieron premios Oscar por sus interpretaciones bajo su mando.

    Considerado una de las figuras más influyentes de Hollywood, Eastwood construyó un estilo propio basado en la sobriedad interpretativa y una dirección eficiente, caracterizada por rodajes ágiles y presupuestos controlados. Su retiro pone fin a una carrera de más de 70 películas y deja un legado que marcó la historia del cine mundial tanto frente como detrás de las cámaras.

  • “Aprendiendo a Volar”, el documental sobre voladores totonacos, patrimonio de Puebla

    “Aprendiendo a Volar”, el documental sobre voladores totonacos, patrimonio de Puebla

    “Aprendiendo a Volar”, una investigación sobre la preservación de la ceremonia de los voladores totonacos, será integrada al patrimonio cinematográfico de Puebla. 

    El gobernador de Puebla, Alejandro Armenta, recibió el documental “Aprendiendo a Volar”, producción que obtuvo el primer lugar en la categoría de Mejor Película en los Student Awards y que busca difundir la riqueza cultural de la ceremonia de los voladores del pueblo totonaco. 

    El director general del ICATEP, Alfonso Aguirre González, explicó que el documental está basado en una investigación antropológica sobre los esfuerzos de la comunidad totonaca para preservar y transmitir esta tradición ancestral. Además, informó que la donación de los derechos de reproducción permitirá integrar la obra al patrimonio cinematográfico del estado con fines académicos y de investigación.

    “Aprendiendo a Volar”, dirigido por la cineasta alemana Amelie von Marschalck, también participó en el Festival Internacional de Cine Etnográfico realizado en Alemania, considerado uno de los tres más importantes del mundo en su categoría, donde compitió contra 48 documentales representando a Puebla. 

    El productor Iván Gerardo González Nolasco adelantó que el filme será entregado y proyectado oficialmente el próximo 9 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en la Universidad de las Artes de la entidad.