Etiqueta: Cine

  • “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    “Li Cham”, primer documental tsotsil chiapaneco, llega a salas comerciales en México

    La ópera prima de la directora tsotsil Ana Ts’uyeb retrata la vida de tres mujeres indígenas marcadas por la lucha comunitaria y el zapatismo.

    La directora tsotsil Ana Ts’uyeb estrenó en salas comerciales “Li Cham”, considerada la primera producción documental chiapaneca en lengua tsotsil en llegar a complejos como Cinépolis y Cinemex. El largometraje, apoyado por el ECAMC y presentado previamente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, retrata la vida y resistencia de tres mujeres indígenas de Los Altos de Chiapas: Margarita, Juana y Faustina.

    El documental fue filmado entre 2021 y 2024 y aborda temas como violencia de género, autonomía, memoria y resistencia comunitaria desde la cosmovisión tsotsil. Las protagonistas, pertenecientes a tres generaciones distintas, comparten un pasado ligado al movimiento zapatista y han enfrentado prácticas tradicionales que limitaron sus derechos dentro de sus comunidades

    De acuerdo a la directora, el objetivo fue narrar estas historias desde la experiencia de una mujer tsotsil y evitar la romantización o folklorización de los pueblos originarios. Explicó que durante el proceso descubrió aspectos íntimos y dolorosos de la vida de sus familiares, entre ellos la muerte de los primeros hijos de su madre debido a condiciones de explotación laboral. 

    La cineasta señaló que el zapatismo representó un punto de quiebre para muchas mujeres indígenas, al abrir espacios de organización y defensa de sus derechos frente al machismo y las estructuras comunitarias rígidas. “No sólo era defender sus derechos como indígenas, también era luchar contra el machismo en su comunidad y su familia”, afirmó.

    La directora destacó que la distribución comercial del documental representó uno de los mayores desafíos del proyecto, debido a las limitaciones que enfrenta el cine mexicano independiente. Sin embargo, aseguró que la llegada de “Li Cham” a salas nacionales abre una oportunidad para visibilizar historias contadas desde las propias comunidades indígenas.

  • Studio Ghibli recibe Premio Princesa de Asturias

    Studio Ghibli recibe Premio Princesa de Asturias

    El icónico estudio japonés suma reconocimientos internacionales y mantiene su influencia global tras décadas en el cine de animación.

    El estudio japonés de animación Studio Ghibli fue distinguido con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. La productora, referente mundial del cine animado, también hizo historia en 2024 al convertirse en la primera entidad en recibir la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes.

    Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, el estudio desarrolló desde sus inicios un cine con identidad propia, caracterizado por su enfoque poético y su compromiso con temas humanistas y ecológicos. Su nombre, “Ghibli”, alude tanto a un antiguo avión como a un viento del este, reflejando la intención de innovar en la industria de la animación.

    A lo largo de su trayectoria, el estudio ha producido una veintena de largometrajes ampliamente reconocidos, entre los que destacan “El viaje de Chihiro”, ganadora del Óscar en 2002 y del Oso de Oro en Berlín, así como “El chico y la garza”, que obtuvo el Óscar en 2024. Otras obras emblemáticas incluyen “Mi vecino Totoro” y “La princesa Mononoke”.

    Además de su producción cinematográfica, Studio Ghibli ha expandido su universo con espacios como el Ghibli Park y el Museo Ghibli en Mitaka. En 2023, la empresa fue adquirida mayoritariamente por Nippon Television. Con décadas de historia, el estudio continúa siendo una de las pocas productoras capaces de competir con gigantes globales como Walt Disney.

  • Academia de los Oscar pone límites a la IA y refuerza el papel humano en el cine

    Las nuevas reglas excluyen actuaciones y guiones generados por inteligencia artificial, mientras abren la puerta a más películas internacionales sin filtros políticos.

    La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas actualizó sus normas para los Premios Óscar 2027, estableciendo que actuaciones y guiones deberán ser creados por personas para ser elegibles, en un intento por preservar la autoría humana ante el avance de la inteligencia artificial (IA) en la industria.

    De acuerdo con los lineamientos, aunque se permitirá el uso de herramientas tecnológicas en la producción, no podrán competir interpretaciones generadas por IA ni proyectos cuyos guiones no sean escritos por humanos. La medida responde a la creciente preocupación en Hollywood por el uso de tecnología para sustituir talento creativo y reducir costos.

    El debate se intensificó tras la aparición de figuras digitales como “Tilly Norwood”, lo que provocó reacciones en gremios como SAG-AFTRA, que han advertido sobre los riesgos laborales. La presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor, subrayó que “los seres humanos deben estar en el centro del proceso creativo”, dejando clara la postura institucional.

    Además, la organización anunció cambios relevantes en la categoría de película internacional, permitiendo que filmes premiados en festivales como Cannes, Venecia o Toronto puedan competir sin depender de la nominación oficial de su país. Con ello, se busca dar mayor apertura a producciones independientes y evitar sesgos políticos.

    Otra modificación destacada es que un actor podrá ser nominado más de una vez en la misma categoría, alineando esta práctica con otras áreas de premiación. También se ajustaron criterios para canciones originales, que deberán integrarse de forma clara dentro de la narrativa del filme para ser consideradas.

    Con estas reformas, la Academia busca adaptarse a los cambios tecnológicos sin perder el enfoque en la creatividad humana, en un momento clave para el futuro del cine global y sus procesos de reconocimiento.

  • Paramount avanza para acaparar Warner y renovar entretenimiento

    Paramount avanza para acaparar Warner y renovar entretenimiento

    La compra de Warner Bros Discovery por parte de Paramount abre la puerta a una de las mayores concentraciones mediáticas de la última década, con efectos directos en el streaming, el cine y las noticias. 

    La industria del entretenimiento se encamina hacia un reacomodo de gran escala, puesto que los accionistas de  Warner Bros Discovery respaldaron la venta de la compañía a Paramount, en una operación valuada en poco más de 110 millones de dólares que modificaría la estructura del mercado global.

    El acuerdo, que se encuentra en regulaciones, implica que franquicias emblemáticas, plataformas digitales y cadenas informativas queden bajo un mismo corporativo. La integración consolidará activos clave en cine, televisión y streaming, al tiempo que reforzaría la tendencia de un sector dominado por unas cuantas empresas grandes. 

    Uno de los grandes cambios se proyecta en el ámbito digital, Paramount pasaría de colocar múltiples servicios de streaming, incluyendo los de Warner, con la intención de fusionarlos en una sola plataforma. Aunque no se ha definido la propuesta en su totalidad, todo apunta a competir con los líderes del mercado mediante un catálogo más amplio y unificado.

    Dentro del sector cinematográfico, se reunirá a dos estudios emblemáticos de Hollywood, lo que podría resultar en una mayor producción y una estrategia potente en salas de cine; sin embargo, especialistas advierten que podría limitar la diversidad de proyectos y generar recortes operativos, así como posibles despidos.

    Asimismo, señalan riesgos para los consumidores, como el aumento de precios y la reducción de opciones en plataformas. Esta propuesta no solo marcaría el paso de los “cinco grandes” a los “cuatro grandes” en Hollywood, sino que consolidaría una nueva etapa donde el poder mediático se concentra cada vez más con menor intervención.

  • Hollywood se rebela contra compra de Warner por Paramount

    Hollywood se rebela contra compra de Warner por Paramount

    Más de 2 mil figuras del cine piden frenar la fusión con Paramount por riesgos de concentración, menor diversidad y posible control ideológico en contenidos.

    La adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance ha desatado una fuerte reacción en Hollywood, donde más de 2 mil artistas de la industria, entre ellos Javier Bardem, Pedro Pascal, Joaquin Phoenix y Mark Ruffalo, han firmado una carta que pide frenar la operación, por el impacto en la industria que tendría y el riesgo de menor diversidad creativa.

    Los artistas advierten que la concentración de estudios reduciría la producción, especialmente de cine independiente, además de limitar la variedad de contenidos y oportunidades laborales. También señalan una caída reciente en estrenos y proyectos financiados.

    Otro de los principales temores es la posible censura ideológica, al concentrarse las decisiones creativas en menos manos, Paramount ha sido señalado por mantener una relación cercana con el gobierno de Trump. Alertan que esto podría afectar la pluralidad de voces y favorecer contenidos alineados con intereses corporativos.

    La oposición a la fusión también se ha hecho visible en espacios como la CinemaCon de Las Vegas, donde cineastas como Denis Villeneuve y J.J. Abrams han manifestado su rechazo. Representantes de salas de cine advirtieron que una mayor concentración podría elevar los precios de las entradas y afectar negativamente a exhibidores y espectadores.

    La operación, valuada en 111 mil millones de dólares, será votada por accionistas el próximo 23 de abril y requiere la aprobación de reguladores en Estados Unidos y otros países. Mientras tanto, el debate continúa en la industria, con algunas voces a favor como la del director James Cameron, aunque muchos artistas de renombre insisten en que la fusión pondría en riesgo el futuro del cine.

  • Ricardo Moreno ofrece apoyo al cine mexicano e impulsar la cultura

    Ricardo Moreno ofrece apoyo al cine mexicano e impulsar la cultura

    El alcalde Ricardo Moreno respaldó la difusión del filme Cometa 1600, de la cineasta toluqueña Alejandra Díaz Olvera, y se comprometió a proyectarlo en distintos espacios de Toluca.

    El presidente municipal de Toluca, Ricardo Moreno, expresó su apoyo al cine mexicano al avalar la difusión del filme Cometa 1600, dirigido por la cineasta toluqueña Alejandra Díaz Olvera, una obra que combina investigación ambiental, narrativa poética y reflexiones sobre salud mental y crisis ecológica.

    El alcalde se comprometió a proyectar la película en diversos espacios del municipio y destacó el reconocimiento internacional que ha recibido, con premios en países como Italia, Francia, Estados Unidos y Canadá, lo que posiciona a Toluca en el ámbito cultural global y refuerza el impulso a artistas locales.

    Por su parte, la directora subrayó que este respaldo institucional fortalece la creación artística, especialmente para mujeres cineastas, al tiempo que su obra, realizada con un equipo reducido, aborda temas como el medio ambiente y la violencia de género, enviando un mensaje a nuevas generaciones para incursionar en el cine y expresarse libremente.

  • Morelos presenta fondo millonario y reforma para atraer producciones de cine

    Morelos presenta fondo millonario y reforma para atraer producciones de cine

    Con 80 millones de pesos y nuevas reglas, el estado busca detonar empleo, inversión y posicionarse como polo clave de la industria cinematográfica en México.

    El gobierno de Morelos, encabezado por Margarita González Saravia, anunció un impulso histórico a la industria cinematográfica mediante la reforma a la Ley de Filmaciones y la creación de un fondo de inversión que busca convertir a la entidad en un destino competitivo para producciones audiovisuales.

    Durante el Encuentro Cinematográfico realizado en Xochitepec, la mandataria destacó que esta estrategia contempla el Fideicomiso Público para el Impulso a la Industria Fílmica, con un capital permanente de 80 millones de pesos, orientado a atraer inversiones, generar empleo especializado y fortalecer la economía creativa.

    Acompañada por el secretario de Economía, Marcelo Ebrard Casaubon, González Saravia subrayó que el cine no solo representa una actividad cultural, sino también un motor de desarrollo económico y turístico, capaz de detonar cadenas productivas en múltiples sectores.

    El funcionario federal reconoció que Morelos se coloca a la vanguardia al ser la primera entidad en alinearse a la política nacional impulsada por Claudia Sheinbaum, lo que permitirá multiplicar la capacidad de producción audiovisual y consolidar al estado como referente en la industria creativa.

    Además, la estrategia incluye el fortalecimiento del talento local, con instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), que impulsa la formación profesional en cinematografía, así como la llegada de inversiones privadas para el desarrollo de infraestructura especializada.

    Autoridades estatales y federales coincidieron en que este proyecto representa una política integral para posicionar a Morelos en el mapa del cine nacional e internacional, generando derrama económica y nuevas oportunidades en sectores como producción, diseño, locaciones y servicios audiovisuales.

  • Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía por “Sinners”

    Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía por “Sinners”

    La cineasta filipino-estadunidense se convierte en la primera mujer en obtener este premio en la historia de los Premios Óscar por su trabajo en la película “Sinners”.

    La directora de fotografía filipino-estadounidense, Autumn Durald Arkapaw, hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía por la película “Sinners” durante la 98.ª edición de los Premios Óscar.

    La cineasta, de 46 años, recibió el galardón y dedicó el momento a las mujeres de la industria cinematográfica que la apoyaron durante su trayectoria: “No podría estar aquí sin ustedes”, expresó al dirigirse a las mujeres presentes en el recinto. Su triunfo marca un avance significativo en un campo que históricamente ha tenido poca presencia femenina.

    Antes de su victoria, sólo tres mujeres habían sido nominadas en esta categoría: Rachel Morrison por “Mudbound” en 2018, Ari Wegner por “The Power of the Dog” y Mandy Walker por “Elvis”. Arkapaw también fue la primera mujer de color en ser nominada, lo que refuerza la relevancia histórica de su reconocimiento dentro de la industria.

    La cineasta, originaria del norte de California, estudió historia del arte en la Loyola Marymount University y posteriormente cursó estudios de posgrado en el American Film Institute. Entre sus trabajos previos destacan “Black Panther: Wakanda Forever”. Con su triunfo por “Sinners”, Arkapaw señaló que espera inspirar a nuevas generaciones de mujeres a incursionar en la cinematografía y en la realización de películas de gran formato.

  • Ganadores del Óscar: “One Battle After Another” domina la ceremonia

    Ganadores del Óscar: “One Battle After Another” domina la ceremonia

    Por: Frank Alvarado

    One Battle After Another” se coronó en la ceremonia con seis galardones importantes, en una noche donde también destacaron “Sinners”, “Weapons”, “Hamnet”, “KPop Demon Hunters” y “Frankenstein”, del mexicano Guillermo de Toro.

    La 98ª edición de los Premios Óscar volvió a colocar a la industria cinematográfica en el centro de la conversación global. A lo largo de los años, la ceremonia ha estado rodeada de polémicas, sin embargo, pese a las críticas y debates, continúan siendo el reconocimiento más influyente del cine mundial.

    En esta edición, los premios reconocieron a One Battle After Another como la gran triunfadora de la noche al llevarse el galardón a Mejor película, además de otros premios clave como Mejor dirección para Paul Thomas Anderson, Mejor edición, Mejor guión adaptado, Mejor actor de reparto para Sean Penn y Mejor casting.

    Elenco de “One Battle After Another”
    Foto: Robert Gauthier

    En las categorías de actuación, la británica Jessie Buckley obtuvo el premio a Mejor actriz por su trabajo en “Hamnet”, mientras que Michael B. Jordan fue reconocido como Mejor actor por su interpretación en “Sinners”. En tanto, el premio a Mejor actriz de reparto fue para Amy Madigan por “Weapons”.

    La película “Sinners” también tuvo una presencia importante en la premiación, al llevarse reconocimientos por Mejor fotografía para Autumn Durald, Mejor banda sonora original para Ludwig Göransson y Mejor guión original para Ryan Coogler. 

    Ganadores del Óscar por “Sinners”
    Foto: Brianna Bryson

    Por su parte, la obra del mexicano, Guillermo del Toro: “Frankenstein” terminó por llevarse tres premios: Mejor diseño de producción, Mejor maquillaje y peinado y Mejor diseño de vestuario. En otras categorías técnicas, “F1” obtuvo el premio a Mejor sonido, mientras que “Avatar: Fire and Ash”, dirigida por James Cameron, ganó el Óscar a Mejores efectos visuales

    El cine internacional también tuvo su espacio en la gala: “Sentimental Value” fue reconocida como Mejor película internacional, mientras que en el ámbito documental se premiaron “Mr. Nobody against Putin” como Mejor largometraje documental y “All the Empty Rooms” como Mejor cortometraje documental.

    Finalmente, en las categorías de animación y cortometraje, “KPop Demon Hunters” fue nombrada Mejor película animada, mientras que en el apartado musical, su canción “Golden” fue distinguida como Mejor canción original.

    Presentación de “Golden” durante los Óscars
    Foto: Rich Polk

    “La niña que lloraba perlas” ganó como Mejor corto animado y la categoría de Mejor cortometraje terminó en un empate entre “Los cantantes” y “Dos personas intercambiando saliva”, cerrando una noche marcada por la diversidad de producciones reconocidas por la Academia.

  • Netflix rechaza igualar oferta por Warner; Paramount tiene vía libre tras apoyo de Trump

    Netflix rechaza igualar oferta por Warner; Paramount tiene vía libre tras apoyo de Trump

    Por: Frank Alvarado

    Netflix se retiró de la puja por Warner al rechazar igualar la oferta de Paramount, por lo que este último se queda como favorito para la compra en un proceso marcado por presiones políticas y regulatorias ligadas a Donald Trump.

    Netflix decidió no mejorar su oferta y anunció su retirada del proceso de compra de Warner Bros. Discovery, por lo que Paramount Skydance se perfila como el próximo propietario del estudio de cine, marcando así el desenlace de la disputa entre los grandes de Hollywood, en la que intervino el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

    Warner Bros. anunció en octubre de 2025 que iniciaba una “revisión de alternativas estratégicas”, luego de que diversos estudios externaran su interés en adquirir el conglomerado mediático. En diciembre, Netflix se posicionó con una oferta aproximada de 82 mil 700 millones de dólares para comprar los activos de Warner.

    No obstante, esto desató preocupación entre productores y cineastas como Christopher Nolan y James Cameron, quienes advirtieron que el modelo del gigante del streaming afectaría la tradición de la pantalla grande. Asociaciones como Cinema United declararon que el modelo de Netflix “no apoya la exhibición cinematográfica” y que esto podría significar una pérdida del 25% de la taquilla doméstica, al tratarse de uno de los estudios más grandes del mundo.

    Sin embargo, Paramount entró en la competencia con una oferta de 108 mil 400 millones de dólares y, aunque en un principio no fue bien considerada, la junta directiva comenzó a evaluar cuál de las dos empresas resultaba más conveniente. Mucho de este giro se atribuye también a la posición del CEO de Paramount, David Ellison, señalado como cercano al presidente estadounidense, Donald Trump.

    Durante el proceso de pujas, el mandatario estadounidense dejó entrever su apoyo a Paramount. En diversas ocasiones ha mostrado su descontento con noticieros propiedad de Warner, como CNN, uno de los activos que adquiriría Paramount y donde, según medios estadounidenses, David Ellison habría ofrecido garantías para realizar cambios editoriales, presumiblemente afines a los republicanos. Además, Trump también arremetió contra Netflix al pedir la destitución de Susan Rice, integrante de su junta directiva y crítica de su gobierno.

    De igual forma, el presidente estadounidense ha compartido mensajes, como los de la influencer Laura Loomer, en los que se criticaba el posible acuerdo entre Warner y Netflix. Asimismo, el directivo de Paramount ha mantenido su relación cercana con el entorno gubernamental, pues fue invitado por el senador Lindsey Graham a presenciar el discurso del Estado de la Unión ofrecido por el presidente Trump.

    El 25 de febrero, Paramount aumentó su oferta a 110 mil 900 millones de dólares y, aunque Netflix aún tenía varios días para mejorar la propuesta, anunció que se retiraba de la contienda, dejando vía libre a Paramount para la adquisición de Warner, aunque todavía faltan meses para que el proceso supere la revisión regulatoria.

    “El acuerdo ya no es atractivo desde el punto de vista financiero, por lo que rechazamos igualar la oferta de Paramount Skydance”, escribió Netflix en un comunicado. Cabe señalar que la renuncia al acuerdo se produjo el mismo día en que Ted Sarandos, CEO de Netflix, visitó la Casa Blanca para una reunión, de la cual no se dieron detalles.