Olas Altas se llena de entusiasmo con la llegada de miles de bikers para la Semana Internacional de la Moto 2026, que incluye música, comida y un gran desfile.
La zona de Olas Altas se convirtió en un festín de energía y camaradería este viernes. Miles de motociclistas llegaron a disfrutar de la tradicional comida de convivencia del evento motorizado más esperado del año, la Semana Internacional de la Moto 2026.
Durante el evento, visitantes y locales compartieron risas y música en un ambiente vibrante. La comida, que destaca la rica gastronomía de Mazatlán, se sirve a miles de bikers que vienen de diferentes lugares de México y el extranjero. Este encuentro ha sido una tradición de más de 30 años, simbolizando la conexión y la amistad entre motociclistas.
La celebración no termina ahí. Esta noche, el Centro de Convenciones albergará un emocionante concierto tributo al Rock en Español. Artistas reconocidos como Clavería de La Ley, Kenny Guevara de Elefante, y Pancho Barraza, entre otros, prometen hacer vibrar a todos los asistentes.
Mañana, el clásico desfile por el Malecón llenará las calles de Mazatlán con el rugido de las motocicletas. La noche será igualmente espectacular con las presentaciones de Rock And Roses, Black Beats, Los Madakakers y la actuación estelar de Mago de Oz.
La Semana Internacional de la Moto no es solo un evento, es una celebración de la pasión por las motocicletas, la música y la cultura. Mazatlán se viste de fiesta para dar la bienvenida a todos los que comparten este amor por la libertad sobre dos ruedas.
La Ciudad de México se posiciona como un referente internacional en materia de cultura y museos, superando incluso a capitales europeas como París y Londres. De acuerdo con datos del Sistema de Información Cultural, la capital mexicana cuenta con 194 museos, una cifra que la coloca entre las ciudades con más museos del mundo, por esto, estudios de la firma Tourlane, la sitúan como la mejor capital global para el arte y los museos.
La CDMX alberga instituciones emblemáticas como el Museo Nacional de Antropología, que recibe alrededor de 1.5 millones de visitantes al año, uno de los recintos más visitados del continente. A ello se suman espacios como el Palacio de Bellas Artes, el Museo Frida Kahlo o el Museo Universitario Arte Contemporáneo, que exhiben obras con identidad y producción artística nacional, a diferencia de otros países.
Instituciones europeas, como el Museo Británico o el Museo del Louvre han sido objeto de críticas internacionales por albergar vastas colecciones de origen extranjero, muchas de ellas adquiridas en contextos coloniales o de expolio. Ejemplos emblemáticos incluyen los Mármoles de Elgin, los Bronces de Benín o piezas provenientes de Egipto, India y América Latina, cuya restitución ha sido exigida por sus países de origen durante décadas.
En contraste, los museos mexicanos destacan por preservar, investigar y exhibir patrimonio propio: piezas arqueológicas mesoamericanas, arte virreinal, muralismo y producción contemporánea nacional. Un enfoque de identidad cultural, con una narrativa histórica coherente a comparación de la europea.
Otro factor determinante es la accesibilidad. Según cifras oficiales, muchos museos en México son gratuitos o tienen costos significativamente bajos (entre $95 y $105 pesos en recintos del INAH, con acceso libre los fines de semana para nacionales), lo que democratiza el acceso a la cultura. En contraste, los museos europeos suelen manejar tarifas considerablemente más elevadas para visitantes extranjeros.
Mientras Europa enfrenta la crítica ética sobre el origen de sus colecciones, México consolida su cultura y museos, con piezas nacionales, con lo que se posiciona como una de las capitales culturales más relevantes del mundo.
La exposición: “Bajo el signo de Nut” de Mónica Dower en el Centro Cultural “El Rule”, se extiende hasta el 19 de abril.
Mónica Dower estudió pintura con la maestra Teresa Cito y la carrera de Artes Visuales con los maestros Gilberto Aceves Navarro y Francisco Castro Leñero (FAD, UNAM). Realizó una residencia en París de tres años (1989-1992) trabajando dibujo y arte oriental, en el atelier del Maestro Luis Ansa.
Ha realizado 15 exposiciones individuales y ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en México y en otros países como Alemania, Argentina, Canadá, China, Croacia, Cuba, España, EUA, Francia, Italia, Portugal y Suiza.
Su exposición individual más reciente, Mujeres entretejidas, Guerreras en el Tiempo, Politécnico Nacional, Centro Cultural Jaime Torres Bodet, textos de Dina Comisarenco y de Miriam Kaiser, marzo 2025. Su exposición individual internacional más reciente, Guerreras en el Tiempo, en el Instituto de Cultura de México en España, curada por Mónica Sotos, abril 2022.
Su exposición colectiva más reciente: 8M, maestras y alumnas de La Esmeralda, Paseo de las jacarandas, en el Cenart, 2026. Artista Invitada en 2022 y 2021 en La Iberoamericana de Toro, Mujer y Artes Visuales, Siglo XXI, Primera y Segunda Edición, en Castilla y León, España, curada por Víctor Del Campo. Finalista en la II Bienal de arte contemporáneo Barco, León Guanajuato, curador, Tobías Ostrander, 2023. Finalista en la Bienal Lumen 2021, Parámetro IV realizada en el Museo de La Ciudad de México. Cuerpo, dolor y sombras, comissaire Mónica Sotos, Instituto Cultural de México en España, Madrid, 2021.
Es docente de La ENPEG desde 2014, y ahora se encuentra cursando la Maestría MPIAV, Maestría en Producción e Investigación en Artes Visuales de la Esmeralda.
En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, la Maestra Dower comparte detalles de su exposición “Bajo el signo de Nut”.
A.G ¿De dónde surgió esta exposición?
M.D. Surgió por invitación de Cony Cuevas, coordinadora de Alas y Raíces en CDMX, para una conferencia en el marco de Tiempo de Mujeres, en marzo. La propuesta era hablar de mi serie Guerreras en el Tiempo: una reflexión que reactiva a mujeres del pasado y las pinta como guerreras. Son figuras valientes cuya imagen pervive en mi obra. Busco rescatar lo que significaron y significan: mujeres que defendieron sus vidas, sus familias, su cultura y encarnan una matriarca. Mi aproximación es sincrética: trabajo su imagen con bordados mexicanos que pinto, y así, mediante la trama y el color, unifico su cultura y la nuestra. Es también un homenaje a mis raíces y a mi genealogía migrante que se mexicanizó. Finalmente Cony consiguió el espacio en el Centro Cultural El Rule, donde pude mostrar las piezas. Como he trabajado también las series de Nut, Coatlicue y Círculo de Afectos, con el curador Luis Rius Caso armamos una curaduría representativa que reúne todas.
A.G. ¿Qué urgencia expresiva te llevó al tema?
M.D. La primera fue hacer un retrato de mi abuela materna, Jacqueline Schmitt, quien formó parte de la Resistencia francesa y trasladaba información en bicicleta entre pueblos. Murió en el parto de gemelos por falta de sangre, y mi madre quedó huérfana a los 4 años. Le pedí a mi madre, Dominique, una foto de mi abuela y que eligiera un textil para dibujarlo y así cobijarla. Eligió un textil mexicano; así mi abuela, virtualmente, recibe el calor y la generosidad de este país.
La muestra recibió la visita del crítico de arte y creador senegalés Ery Cámara, autor de The language that we share; Mirando al Xoloitzcuintle; África Hoy; Arte Animista; y Senegal nuestro país. Tradiciones culturales de las etnias. África. La figura de Nut es emblemática: protectora de la bóveda celeste. Me apropié de su imagen encorvada como símbolo protector; en Nut en sororidad se le ve protegiendo a una mujer, quien a su vez protege a otra, y así al infinito…
El dibujo Mujer abrazando a la Coatlicue expresa también esa necesidad de protegernos y vincularnos con una fuerza mayor, de manifestar el fervor en el abrazo.
Estos lazos quedan registrados en la secuencia de imágenes:
Jacqueline Schmitt, abuela de la autora, dibujo, 70 x50 cm, 2021
Nut en Sororidad, 70 x100 cm, acuarela sobre papel, 2025
Abrazo, carbón sobre papel amate 120 x200 cm
Círculo de Afectos, secuencia de acuarelas de 30 x40 cm, 2026
Dominique, abuela de la autora, frente al retrato de su madre: Jaqueline
En las acuarelas de Círculo de Afectos, los danzantes celebran y festejan cargando flores que funcionan como vasos comunicantes que los obligan a habitar el presente. Ahí mi necesidad es respirar, sentir la alegría como acción micropolítica, pues el sistema ha instrumentalizado nuestros cuerpos y descansar, hacer algo ocioso o festejar contradice la exigencia de ser siempre productivos.
Sin duda, momento de aprovechar esta temporada de vacaciones, para acercarse a esta expresión profunda y pertinente en un contexto en que se vuelve vital pensar en las deidades de protección y la belleza como fin último de nuestra especie.
Abierta al público todos los días de las 10 am a las 19 hrs.
Aqüifera en Chapultepec impulsa cultura ambiental y acceso al esparcimiento, mientras el gobierno capitalino refuerza su estrategia ante la crisis hídrica.
La jefa de Gobierno, Clara Brugada, inauguró el festival Aqüifera en el Bosque de Chapultepec, una iniciativa cultural, recreativa y formativa que busca fomentar una nueva relación de la ciudadanía con el agua. Durante el acto realizado en la Puerta de los Leones, la mandataria destacó que este evento convierte al bosque en un espacio dedicado a reflexionar la importancia del vital líquido.
Brugada Molina explicó que el festival ofrecerá más de 400 actividades distribuidas en 21 espacios, dirigidas a públicos de todas las edades, con propuestas que van desde talleres y conferencias hasta conciertos, teatro y experiencias inmersivas. Señaló que Aqüifera busca democratizar el acceso a la cultura y fortalecer la conciencia ambiental, al tiempo que recordó la relevancia histórica del agua en civilizaciones como la antigua Tenochtitlán.
Foto: Jefatura de gobierno
En su mensaje, la mandataria subrayó que la Ciudad de México enfrenta un doble desafío hídrico: la escasez en diversas zonas y las inundaciones derivadas de lluvias intensas, situación agravada por el cambio climático. Ante ello, indicó que su administración impulsa nuevas políticas públicas, como la creación de la Secretaría de Gestión Integral del Agua, con una inversión de 19 mil millones de pesos para 2026, así como la ejecución de 643 obras en materia de agua, drenaje y saneamiento.
Asimismo, destacó la implementación del programa de Acupuntura Hídrica, que contempla 200 puntos de infiltración para devolver agua de lluvia al subsuelo, y agradeció la participación de la iniciativa privada y voluntarios en la organización del festival.
Del 5 al 12 de abril, el municipio de San Pablo Anicano, en Puebla, celebrará su tradicional Feria Cultural, conocida como la Feria del Calabazo, una de las festividades más representativas de la Mixteca poblana. En su edición 2026, el evento, promovido por el gobernador, Alejandro Armenta, conmemora 105 años de historia, consolidándose como un espacio para preservar y difundir la cultura y las tradiciones del estado.
El subsecretario de Cultura, Emilio Herrera Corichi, invitó a la población a asistir a esta celebración que refleja las profundas raíces popolocas y mixtecas del municipio. Destacó que las y los visitantes podrán disfrutar de una amplia oferta gastronómica, que incluye platillos típicos como barbacoa, huaxmole, chilate, carnitas, dulces tradicionales y preparaciones elaboradas con chiquilichis, insectos también conocidos como chicharras.
Por su parte, la presidenta municipal, Lluvia Cuadrado Galeano, informó que durante esta edición también se conmemorará el 205 aniversario de la llegada del Cristo Señor de la Paz, una de las principales expresiones de fe en la comunidad. Se espera la asistencia de alrededor de 50 mil visitantes, quienes mantienen viva la tradición de dejar “milagritos” como símbolo de agradecimiento y devoción.
La feria contará con la participación de 12 hermandades y comerciantes provenientes de Puebla, Hidalgo, Morelos, Estado de México y Guerrero, quienes ofrecerán productos como cajitas de Olinalá, los tradicionales “calabacitos” y diversas artesanías en madera y barro. Además, el programa contempla presentaciones de orquestas filarmónicas, torneos deportivos, danzas tradicionales, conciertos, espectáculos de comedia y funciones de lucha libre.
El plan incluye Teotihuacán y el Museo Nacional de Antropología, además de decenas de sitios históricos que no recibían inversión desde hace décadas.
El gobierno de Claudia Sheinbaum anunció una inversión de 380 millones de pesos para la rehabilitación de recintos culturales y zonas arqueológicas en todo el país, como parte de una estrategia para rescatar el patrimonio histórico nacional.
Durante la Mañanera del Pueblo, el titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Joel Omar Vázquez Herrera, detalló que del total, 40 millones se destinarán al Museo Nacional de Antropología y 30 millones a la zona arqueológica de Teotihuacán, dos de los espacios más emblemáticos de México.
El funcionario subrayó que estos trabajos son prioritarios, ya que desde hace más de 30 años no se invertía de forma significativa en la infraestructura cultural, lo que provocó deterioro en diversos sitios históricos.
El programa contempla la intervención de 46 zonas arqueológicas, 12 museos y 12 juegos de pelota, distribuidos en al menos 12 entidades del país, con un avance actual del 46% en las obras. También se incluyen espacios clave como el Museo del Templo Mayor.
Por su parte, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, informó que paralelamente se impulsa un plan para renovar escuelas artísticas, con una inversión adicional de mil 500 millones de pesos destinada a instituciones del INBAL y del propio INAH.
La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, se reunió con el presidente alemán Frank-Walter Steinmeier en el Museo Maya para discutir cooperación comercial y cultural antes de la Convención Bancaria.
La presidenta Claudia Sheinbaum tuvo un importante encuentro con el presidente de Alemania, Frank-Walter Steinmeier, en Cancún, Quintana Roo. Este evento se enmarca dentro de la visita oficial del mandatario alemán al país.
La reunión ocurrió en la puerta del Museo Maya a las 12:00 horas y contó con la presencia de miembros del gabinete federal de México y funcionarios alemanes. Durante la ceremonia, ambos líderes entonaron los himnos nacionales de sus países antes de tomarse una fotografía oficial y dirigirse al interior del museo.
Este es el segundo viaje de Steinmeier a México, esta vez acompañado por una comitiva de funcionarios y empresarios alemanes. Después de la reunión, Sheinbaum participará en la 89 Convención Bancaria de la Asociación de Bancos de México en el Hotel AVA Resort Cancún.
En una publicación en redes sociales, Sheinbaum compartió imágenes del encuentro y expresó su satisfacción por recibir a Steinmeier, aunque no ofreció detalles adicionales.
Previo a la reunión, Sheinbaum comentó que se abordarían temas cruciales como la cooperación comercial, la inversión en educación y la cultura. Esto ocurre en el contexto de la modernización del Acuerdo Global entre México y la Unión Europea, que guiará sus relaciones bilaterales en las próximas décadas.
La cita incluyó la presencia de altos funcionarios. Acompañaron a Sheinbaum los secretarios de Relaciones Exteriores, Hacienda y Economía, entre otros. Steinmeier llegó con un equipo destacado, incluyendo altos representantes de su gabinete. Este encuentro reafirma el compromiso de ambos países por fortalecer sus lazos en diversas áreas.
Toluca inauguró la segunda edición de Primaverarte 2026, con relevancia especial en la lectura y cultura, buscando consolidar espacios de encuentro, reflexión así como funciones artísticas para la ciudadanía bajo el impulso del alcalde Ricardo Moreno.
El alcalde Ricardo Moreno encabezó la inauguración del festival, destacando la incorporación de la primera Feria de Fomento a la Lectura en Los Portales, un espacio que busca acercar la literatura a la comunidad y fortalecer la identidad toluqueña. La ceremonia contó con la presencia del escritor y periodista Juan Villoro, quien participó en la gala de apertura.
Durante el evento, el edil anunció también que el alfeñique de Toluca obtendrá próximamente su locación, un reconocimiento internacional que resalta la labor de los artesanos locales. Victoria Sánchez Gómez, directora general de Educación, Cultura y Turismo, destacó la apuesta del festival por transformar plazas públicas en escenarios de música, literatura y encuentro ciudadano.
El alcalde invitó a la población a disfrutar de la festividad y reafirmó su compromiso de consolidar a Toluca como una ciudad centrada en el arte y la cultura, donde los eventos como Primaverarte se convierten en espacios de cohesión social y expresión creativa.
La plaza se llenará de cultura con las presentaciones de Juan Villoro y Guillermo Arriaga, acompañadas de música y teatro el 17 de marzo.
📹 Vídeo | Este 17 de marzo en Toluca, la Plaza Fray Andrés de Castro será sede del arranque de PrimaverArte con la participación de los escritores Juan Villoro y Guillermo Arriaga, además de música, danza y teatro para el público. pic.twitter.com/WMky5CaBOF
Toluca se prepara para recibir un evento único en su Plaza Fray Andrés de Castro. El próximo 17 de marzo, los escritores Juan Villoro y Guillermo Arriaga compartirán su talento con la ciudad. Este encuentro, organizado por el alcalde Ricardo Moreno, tiene como objetivo acercar la literatura a todos los ciudadanos.
La entrada es libre y gratuita, permitiendo que más personas disfruten de la cultura en un ambiente accesible. Así, los asistentes podrán disfrutar sin costo alguno de las presentaciones de estos destacados autores. Además, el lugar es de fácil acceso, gracias al transporte público y al tren interurbano El Insurgente.
Juan Villoro abrirá el evento a las 16:00 horas. En su charla, presentará su última obra, “Revoluciones por minuto”. Este libro explora diversos temas de la vida cotidiana, la memoria colectiva y el deporte, todo ello con la aguda mirada del autor. Su estilo, que combina narrativa, ensayo y crónica, promete cautivar a los asistentes.
Más tarde, a las 18:00 horas, Guillermo Arriaga tomará el escenario. Este reconocido escritor y guionista de películas como “Amores Perros” y “Babel” presentará su nuevo libro, “El hombre”. Esta historia narra la vida de Henry Lloyd y su lucha en el contexto histórico de la pérdida de Texas y el esclavismo. Durante su presentación, Arriaga compartirá también sus reflexiones sobre el arte y la creatividad.
Además de las presentaciones literarias, la jornada incluirá música y teatro. A las 17:00 horas, Mateo Castañeda Caffaratti deleitará al público con su música. La Banda Musical con Ritmos de Barrio se presentará a las 19:00 horas. En el ámbito teatral, la Compañía Teatral Teokikixtli ofrecerá la obra “El Pato y la Muerte” a las 17:00 horas en la Capilla Exenta.
El Andador Constitución también tendrá un espacio para el arte. Desde las 17:00 hasta las 19:00 horas, varios intérpretes, como Aleks Sandoval y el Ensamble de Solistas, subirán al escenario para compartir su talento.
Este evento promete ser un festín cultural en Toluca, uniendo literatura, música y teatro en un solo día.
Fuente: Coordinación General de Comunicación Social del Municipio de Puebla. Este contenido no fue elaborado por la redacción de Los Reporteros MX.
En el marco del nombramiento de Puebla como Capital Americana de la Cultura 2026, el Gobierno de la Ciudad, encabezado por el presidente municipal Pepe Chedraui, presentó el Concierto de Gala de la Orquesta Filarmónica Angelopolitana (OFA).
En el marco de este nombramiento, el Gobierno de Puebla, a través del Instituto de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), llevó a cabo la gala de la OFA con el objetivo de acercar la música clásica a la ciudadanía y fortalecer el patrimonio cultural de la ciudad.
El ensamble, conformado por 80 músicos profesionales y estudiantes destacados de la región, fue dirigido por el maestro Carlos Eduardo Juárez López. Durante el concierto se interpretaron piezas como Oh Fortuna de Orff, Hallelujah de Handel y Huapango de Moncayo, que deleitaron a los asistentes.
Con esta iniciativa, la administración de Chedraui reafirma su compromiso de impulsar la agenda cultural local, consolidando a Puebla como un referente artístico y ofreciendo a los poblanos y visitantes espacios de alto nivel para el disfrute de la música y las artes.
