Etiqueta: Cultura

  • TRIAGE: Sol Pereyra regresa a la Ciudad de México con un concierto íntimo en Teatro Bar El Vicio

    TRIAGE: Sol Pereyra regresa a la Ciudad de México con un concierto íntimo en Teatro Bar El Vicio

    Por Alexandro Guerrero.

    Sol nos invita a un recorrido por sus diferentes discos y algunas perlitas del cancionero popular latinoamericano.

    En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, Sol ahondó en el sentido de este formato sin banda:

    “En realidad el beat está, de otra manera, más orgánico, lo llevará el pulso de la guitarra, y en el caso de este set, también lo suma la percusión. Lo que se genera sin banda, es que todo suena y se desenvuelve de manera más orgánica y maleable, las velocidades pueden cambiar porque la emoción de la canción así lo va dictando, como cuando el corazón se acelera más o menos por algo que nos pasa, es un set con el beat marcado por el corazón.”

    Después de 16 años de escenarios y giras por América y Europa, volver a la esencia se volvió necesario:

    “Volver a las canciones en su esencia es algo que me resulta necesario, sobre todo en estos tiempos donde todo está tan superficial, sobrecargado, sobre excitado y exitista. Empecé a sentir la necesidad de volver a la raíz, al germen del acto creativo, de cantar, de decir y de comunicar y conectar con eso.”

    Sobre su vínculo con México, donde nació su proyecto solista:

    “Mi proyecto solista nació y se forjó en México, luego salió a dar vueltas por el mundo y siguió creciendo, pero para mi es siempre muy importante volver a tocar en México porque siento que es un territorio sagrado para mi como artista, vuelvo con muchas ganas siempre, agradecida y feliz de traer nuevas canciones, formatos, shows. Siempre me emociona tocar en México.”

    En tiempos de algoritmos y dispersión, detenerse a escuchar una canción contada con anécdota y pausa, de cerquita, es para ella un acto político:

    “Le veo un valor inmenso a detenerse a escuchar y compartir la música y el arte de otra manera que no sea la dictada por algoritmos e industrias de entretenimiento. Nos quieren máquinas, con inteligencias artificiales y estupidez humana y yo creo que el arte siempre nos rescata de eso y nos conecta con la parte verdadera y sensible de nuestra humanidad.”

    ¿Habrá creaciones nuevas?

    “Si, encontrarán canciones de mi repertorio de todos los discos que ya conocen y algunas más viejitas que compuse en mi proyecto anterior a hacerme solista y también algunas nuevas que aún no salieron en ninguna plataforma y que no voy a apurar porque quiero que sean un tesorito que sólo se encuentre en el vivo.”

    Tras su gira por Italia, Francia y España, donde germinó el concepto de su futuro disco, reflexiona sobre el contexto global:

    “Tuve una gira hermosa en Europa, compartí música y escenarios en distintos puntos de Italia, Francia y España, compuse con artistas que hablan lenguas distintas a la mía. Y al lado de todo esto, el mundo parece ir hacia lugares que no entiendo y que me duelen mucho. Desde mi lugar estoy empecinada en ir sembrando canciones y buenos gestos con cuanto ser me cruce en este camino.”

    Instagram: @solpereyraoficial
    CONCIERTO ÍNTIMO Y ACÚSTICO
    Jueves 17 de septiembre · 9:00 pm
    Teatro Bar El Vicio Calle Madrid 13, Colonia Del Carmen, Coyoacán, CDMX http://boletopolis.com y en taquilla de El Vicio

  • Bryan, Lizandro y Tiffany ganan México Canta 2026 en el Auditorio Nacional

    Bryan, Lizandro y Tiffany ganan México Canta 2026 en el Auditorio Nacional

    El concurso impulsado por el Gobierno de México reunió a ocho finalistas y recibió alrededor de un millón de votos del público.

    Bryan Soto, del Valle de Chalco, Estado de México; Lizandro Espinoza, de Portland, Oregon; y Tiffany Galaviz, de Glendale, California, fueron los tres ganadores de la segunda edición de México Canta 2026, cuya final se realizó este domingo en el Auditorio Nacional.

    Bryan obtuvo el primer lugar con 25% de los votos, seguido por Lizandro, con 22.2%, y Tiffany, con 21.6%. La votación fue realizada por el público y, de acuerdo con la presidenta Claudia Sheinbaum, participaron alrededor de un millón de personas para elegir a los ganadores.

    Los tres jóvenes recibirán como premio la grabación de un álbum y tendrán una participación especial en los festejos por el Grito de Independencia, este 15 de septiembre en el Zócalo de la Ciudad de México, donde estarán junto al grupo Intocable.

    México Canta es una iniciativa del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, dirigida a jóvenes intérpretes de México y Estados Unidos. En esta segunda edición se registraron 16 mil participantes, de los cuales ocho llegaron a la gran final, luego de las etapas de selección y semifinales realizadas en Los Ángeles y Mazatlán.

    Durante la final, los participantes interpretaron temas de música regional mexicana ante un Auditorio Nacional lleno. El programa también contó con presentaciones de Majo Aguilar y El Recodo de Cruz Lizárraga, además del reconocimiento a los ganadores, quienes recibieron sus premios de manos de integrantes de la agrupación sinaloense.

    Con su triunfo, Bryan, Lizandro y Tiffany comenzarán una nueva etapa profesional con la oportunidad de grabar su primer material discográfico y desarrollar su carrera con el respaldo de un sello musical. 

  • TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    Por: Alexandro Guerrero

    Espléndida creación maya- tsotsil en el Centro Cultural Helénico, comparte el espíritu de las mujeres, las infancias y las comunidades indígenas de Chiapas desde su complejidad e historia.

    Desde los Altos de Chiapas llega al corazón de la Ciudad de México “Dulces y amargos sueños” (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik): Un testimonio de vida y resistencia desde la experiencia tsotsil, monólogo autobiográfico escrito e interpretado por la Maestra Petrona de la Cruz, bajo la dirección de Raúl Pérez Pineda.

    Producción de la compañía Teatro de los Volcanes, con producción ejecutiva y audio de Beatriz Serrano.

    Lejos de una mirada idealizada se asume la violencia lapidaria de un sistema atroz heredado, la obra expone lo que permanece: infancias que asumen responsabilidades desde edades tempranas, relaciones familiares atravesadas por la violencia y la desigualdad, y la discriminación que enfrentan las mujeres indígenas. En escena, Petrona recurre a su cuerpo y a la interpretación de distintos personajes —la madre, la abuela y la propia protagonista con tres sillas de diferentes tamaños, escenografía, iluminación, música tradicional de Zinacantán y vestuario elaborado en telar de cintura. Algunos diálogos en tsotsil sitúan la historia en su contexto cultural y lingüístico.

    El título remite a esa convivencia de opuestos: lo dulce aparece en los vínculos y afectos; lo amargo, en el rechazo, la violencia y el abuso que también formaron parte de su historia.

    En conversación con Los Reporteros MX, la maestra —actriz y dramaturga maya tsotsil, cofundadora en 1993 de Fortaleza de la Mujer Maya A.C. (FOMMA), Premio Chiapas Rosario Castellanos 1992, Medalla Rosario Castellanos 2019, Premio Internacional de Teatro League of Professional Theatre Women Gilder/Coigney 2023 y Presea del Festival Internacional Cervantino en octubre de 2025, y actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Artes en Lenguas Indígenas Nacionales 2026— compartió:

    ¿Qué representa esta temporada en el Helénico para usted?*

    “Es una oportunidad de poder ver la propuesta teatral, sobre la vida y cultura de las mujeres indígenas de los Altos de Chiapas, para el público de la ciudad de México”.

    Como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creadora en lenguas originarias: ¿cuáles son los temas urgentes?

    “El valor y respeto a los pueblos originarios y toda expresión humana que emane desde sus tradiciones y lengua, ya que es necesario escuchar sus voces”.

    Como intérprete en escena, como creadora; ¿existe en términos del cuerpo o de la imaginación una articulación particular?

    “Sí, como intérprete y creadora existe la imaginación de mis ancestros, de la escritura y voz de mi lengua. Porque en mi lengua materna existe, desde la creación, el florecimiento, no es lo mismo en español. En mi lengua materna, existe canto y palabras del sentimiento”.

    ¿Hay en su horizonte creativo una posibilidad de que también usted sea la directora de sus montajes?

    “Sí podría hacerlo, pero me gusta que otro director o directora me dirija mi trabajo, porque es bueno recibir otras referencias, pero con otros trabajos no míos, puedo trabajar en la dirección”.

    ¿Qué próximas creaciones esperamos en su trabajo?

    “Estamos trabajando para sorprender al público”.

    Con más de 20 obras escritas como La desconfiada (1992), La mujer desesperada_ (1993), Soy tsotsil_ (1995), Sombra, Madre olvidada (2005) y La tragedia de Juanita_ (2005), y con la radionovela Corazón de Mujer (2011), Petrona abre con esta pieza un espacio para que el teatro sea lo que siempre ha sido para ella: un espacio desde el cual nombrar aquello que ha sido silenciado.

    Una obra imprescindible, es memoria, dignidad en lengua materna.
    Con imágenes de Mario Siniawski.
    Temporada del 5 al 20 de septiembre de 2026
    Sábados y domingos 20:00 h
    Foro Alternativo, Centro Cultural Helénico:
    helenico.gob.mx

  • TRIAGE: Invocación operística a la sabia de los hongos

    TRIAGE: Invocación operística a la sabia de los hongos

    La palabra de María Sabina vuelve como ritual en el CENART

    Por Alexandro Guerrero

    El CENART estrena una obra de Marcela Rodríguez y Jesusa Rodríguez que recupera la oralidad mazateca y transforma la ópera en ceremonia colectiva.

    Más que una ópera, lo que presenta la compañía Ópera Portátil es un oratorio escénico y un ritual músico-teatral dedicado a María Sabina Magdalena García, la sabia mazateca de Huautla de Jiménez.

    Su estreno mundial corre del 10 al 13 de septiembre en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes, dentro del ciclo “Del color de la sandía”, y parte de una decisión estética central: restituir la voz.

    La compositora Marcela Rodríguez trabajó durante años con fuentes primarias. El eje es el testimonio recogido en lengua mazateca por Álvaro Estrada en Vida de María Sabina, la sabia de los hongos, donde Estrada, paisano de Sabina, la deja hablar en primera persona. A ello se suman los cantos transcritos por el micólogo Gordon Wasson y los registros sonoros y cinematográficos de Nicolás Echeverría.

    De ahí que el libreto no sea una biografía inventada, sino un tejido de letanías de la propia curandera: Soy la mujer aerolito, soy la mujer agua, soy la mujer estrella, soy la mujer cielo.

    En escena, la figura de Sabina se encarna en coro. Como solistas participan Catalina Pereda y Lydia Rendón, y como tejedoras del micelio, *Graciela Morales, Narda Belinda Moreno e Ingrid Fuentes. Las cinco voces emergen del micelio para sostener el canto como tecnología de sanación.

    Las acompañan en una dotación íntima Mariana Chávez en la flauta, Nabani Aguilar en el violín, Virna Lanza en el violonchelo y Andrea Yañez Centeno en la percusión, bajo la dirección musical de Gonzalo Gutiérrez y con puesta en escena de Jesusa Rodríguez. La producción general es de Catalina Pereda.

    La puesta propone el teatro como espacio liminal, lo que Sabina nombraba como el lugar sin orificios para el humo, umbral del viaje. Desde una lectura antropológica, la obra desplaza la noción de los llamados niños santos: no como sustancia psicodélica, sino como medicina sagrada, como recurso para transformar el hambre y la orfandad en visión.

    En tiempos de Fiestas Patrias, esta invocación recuerda que hay memorias ancestrales que no piden ser representadas, sino escuchadas.

    Invocación operística a la sabia de los hongos
    Compañía Ópera Portátil
    Música: Marcela Rodríguez
    Puesta en escena: Jesusa Rodríguez
    Dirección musical: Gonzalo Gutiérrez
    Solistas: Catalina Pereda, Lydia Rendón
    Tejedoras: Graciela Morales, Narda Belinda Moreno, Ingrid Fuentes
    Las imágenes son de: Abraham Goldsmit Karakowsky / Secretaría de Cultura. Foro Experimental Black Box, Cenart
    Del 10 al 13 de septiembre

    Jueves, viernes, sábado y domingo

  • UMusic Hotel & Beach Club Tulum busca convertir la música en motor del turismo cultural

    UMusic Hotel & Beach Club Tulum busca convertir la música en motor del turismo cultural

    Bajo la visión de la gobernadora Mara Lezama, Tulum sumará en diciembre el UMusic Hotel & Beach Club, proyecto que busca fortalecer al destino mediante música, cultura y creatividad, además de generar mayor actividad turística y derrama económica para las comunidades.

    Como parte de la estrategia Tulum Renace, se anunció la próxima apertura de UMusic Hotel & Beach Club Tulum, prevista para la primera semana de diciembre de 2026. El proyecto es resultado de una alianza entre ONU Turismo, UMusic Hospitality & Lifestyle, Inmobiliaria y Thor Urbana, con respaldo del Gobierno de Quintana Roo y la Secretaría de Turismo Federal.

    El complejo contará con 57 habitaciones, un beach club para hasta 800 personas y un centro creativo destinado a conciertos, eventos, producción audiovisual y colaboraciones entre músicos, cineastas, diseñadores y creadores digitales. También tendrá estudios de grabación y espacios para desarrollar contenidos, mientras que la plataforma musical Zamna figura entre sus primeras colaboraciones estratégicas.

    La iniciativa busca que Tulum amplíe su oferta más allá del turismo tradicional y se consolide como una plataforma internacional para la música, el arte y las industrias creativas, con actividades durante todo el año. De acuerdo con las autoridades, esto permitiría favorecer estancias más prolongadas y generar mayor movimiento para hoteles, restaurantes, comercios, transportistas y operadores turísticos.

    El proyecto representa además la primera implementación en México del Memorando de Entendimiento entre ONU Turismo, UMusic Hospitality & Lifestyle y el Center for Music Ecosystems. El gobierno estatal plantea que la apuesta por las industrias creativas permitirá combinar la identidad cultural y natural de Tulum con nuevas experiencias turísticas, buscando que la música, el arte y el talento local se conviertan también en fuentes de desarrollo económico y prosperidad compartida.

  • Playa del Carmen impulsa gastronomía, cultura y emprendimiento para fortalecer la economía local

    Playa del Carmen impulsa gastronomía, cultura y emprendimiento para fortalecer la economía local

    El gobierno de Estefanía Mercado presentó una agenda de eventos de septiembre a diciembre de 2026 para fortalecer a productores, restauranteros y emprendedores, con una derrama económica estimada de más de 10 millones de pesos.

    El Gobierno de Playa del Carmen presentó el calendario de actividades que se desarrollarán durante los últimos meses de 2026 para promover el consumo local y consolidar al municipio como destino gastronómico, cultural y de emprendimiento. La agenda contempla nueve eventos con participación de productores, restauranteros, artesanos y empresarios locales.

    Entre las actividades destacan la Semana Patria Gastronómica, la Feria de la Semilla y el Maíz, el Festival del Postre, el Foro Peninsular de Artesanías y Cultura Maya, el Mercadito Navideño, el Jazz Fest Playa del Carmen y la Feria del Cacao y Chocolate. Los eventos tendrán como sedes distintos puntos del municipio y contarán con talento y productores de la región.

    Las autoridades estiman que esta estrategia genere más de 10 millones de pesos de derrama económica, de los cuales aproximadamente 7 millones corresponderían a ventas directas y 3 millones a indirectas. Además, se prevé la participación de más de 500 emprendedores y expositores locales, mediante convocatorias que buscan ampliar sus mercados y fortalecer sus negocios.

    Con esta agenda, el gobierno municipal busca que la gastronomía, la cultura y el talento local funcionen como motores de desarrollo económico y bienestar comunitario, articulando esfuerzos entre autoridades, sector empresarial y ciudadanía. Las convocatorias para participar en los distintos eventos ya se encuentran abiertas a través de los canales oficiales del Ayuntamiento.

  • Convocan al XXII Concurso de la Canción Mexicana en Cozumel

    Convocan al XXII Concurso de la Canción Mexicana en Cozumel

    La FPMC convocó a estudiantes de secundaria y bachillerato a participar en el XXII Concurso de la Canción Mexicana, que se realizará el 25 de septiembre en el Museo de la Isla. La actividad forma parte del impulso cultural promovido por la gobernadora Mara Lezama.

    La Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) abrió la convocatoria para que estudiantes de secundaria y preparatoria demuestren su talento vocal el próximo 25 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio del Museo de la Isla.

    Las y los participantes deberán interpretar una canción de autoría mexicana y podrán utilizar únicamente música grabada, sin coros. Los géneros permitidos incluyen ranchero, bolero ranchero, bolero, huapango, balada y banda, con evaluación de afinación, entonación, métrica, dicción e interpretación.

    Los tres primeros lugares de cada categoría recibirán 2 mil 500, 2 mil y mil 500 pesos, respectivamente, además de un reconocimiento para todas y todos los participantes. Quienes obtuvieron el primer lugar en secundaria o preparatoria en la edición 2025 no podrán competir nuevamente este año.

    La directora general de la FPMC, Juanita Alonso Marrufo, destacó la importancia de preservar la música mexicana entre las nuevas generaciones y generar espacios para desarrollar su talento. El concurso se integra a las acciones del Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, impulsado por Mara Lezama.

  • Playa del Carmen abre inscripciones para talleres artísticos del ciclo 2026-2027

    Playa del Carmen abre inscripciones para talleres artísticos del ciclo 2026-2027

    El Instituto Municipal de la Cultura y las Artes de Playa del Carmen abrió inscripciones para sus talleres artísticos del ciclo 2026-2027, con una oferta dirigida a niñas, niños, jóvenes y adultos. La iniciativa forma parte del impulso a la formación cultural promovido por la presidenta municipal Estefanía Mercado.

    El IMCAP abrió las inscripciones para el nuevo ciclo de talleres en el Centro Cultural, la Escuela de Iniciación Artística asociada al INBAL y la Casa de la Música de Puerto Aventuras. Más de 200 alumnas y alumnos continuarán con su formación artística.

    La oferta incluye disciplinas como Lengua Maya, danza, jazz, ballet, piano, coro, dibujo y pintura, cerámica, ukelele y creación de canciones, entre otras. En Puerto Aventuras habrá talleres de canto, piano, guitarra, bajo, batería y canto con guitarra.

    Las inscripciones en el Centro Cultural estarán disponibles del 1 al 11 de septiembre, de 9:30 a 16:30 horas, mientras que en la Casa de la Música de Puerto Aventuras serán del 1 al 9 de septiembre, de 9:00 a 17:00 horas.

    Además, la Escuela de Iniciación Artística asociada al INBAL realizará del 1 al 11 de septiembre sus exámenes de ingreso para niñas y niños de 8 a 13 años, en Teatro, Música y Artes Visuales. Con estas actividades, el gobierno municipal busca acercar la formación artística y cultural a más sectores de Playa del Carmen.

  • Rusia cerrará las filiales del Instituto Goethe en represalia contra Alemania

    Rusia cerrará las filiales del Instituto Goethe en represalia contra Alemania

    Rusia anunció el cierre de todas las filiales del Instituto Goethe en su territorio, en respuesta a la decisión de Alemania de cancelar la actividad de la Casa Rusa en Berlín, en un nuevo episodio de la creciente confrontación entre Moscú y Berlín.

    El canciller ruso Serguei Lavrov anunció este jueves que Moscú cerrará las sedes del Instituto Goethe en Moscú, San Petersburgo y Yekaterimburgo. Según el funcionario, la medida responde directamente a la decisión alemana de poner fin a la actividad de la Casa Rusa en Berlín.

    Lavrov justificó la decisión como una cuestión de reciprocidad y afirmó que Rusia no se respetaría a sí misma si permitiera continuar la presencia cultural alemana después del cierre de su propio centro. El ministro sostuvo que Berlín tomó deliberadamente una decisión que, en su opinión, marca el fin de la presencia cultural alemana que aún permanecía en Rusia.

    La escalada ocurre después de que Alemania responsabilizara a Rusia por un supuesto “ataque híbrido” relacionado con drones y explosivos encontrados en el aeropuerto de Leipzig. Berlín anunció además el cierre del consulado ruso en Bonn a partir del 18 de septiembre, la cancelación del contrato de la Casa Rusa y la convocatoria del embajador ruso.

    Moscú rechaza las acusaciones. Vladimir Putin aseguró que Alemania no ha presentado pruebas de que Rusia represente una amenaza para su territorio y atribuyó las acusaciones a la situación política interna alemana. Mientras tanto, la disputa vuelve a golpear un terreno que durante décadas funcionó como puente entre ambos países: la cooperación y el intercambio cultural.

  • Mazatlán prepara nueva temporada del Camino del Arte 2026-2027

    Mazatlán prepara nueva temporada del Camino del Arte 2026-2027

    Del 6 de noviembre al 2 de abril, galerías, talleres y espacios creativos del Centro Histórico abrirán sus puertas para acercar a residentes y turistas al arte y la cultura.

    Mazatlán será sede de una nueva temporada del Camino del Arte – Art Walk, que se realizará del 6 de noviembre de 2026 al 2 de abril de 2027, el primer y tercer viernes de cada mes. La actividad busca que visitantes y residentes recorran galerías, talleres y espacios creativos del Centro Histórico y conozcan de cerca el trabajo de artistas locales.

    Celia Jáuregui Ibarra, subsecretaria de Planeación, Inversión y Desarrollo Turístico de Sectur Sinaloa, destacó que el evento contribuye a darle vida e identidad al Centro Histórico al combinar turismo, cultura y comunidad. La programación incluirá exposiciones y actividades en galerías, restaurantes, bares, oficinas y espacios públicos.

    Marisol Galván Pelayo, artista visual y coordinadora de la actividad, informó que artistas, galerías, diseñadores, fotógrafos, escultores, joyeros y artesanos tienen hasta el 30 de septiembre para inscribirse. La intención es que los creadores abran sus talleres y espacios para mostrar directamente cómo realizan sus obras y productos.

    Entre las actividades también habrá muestras de artesanías y gastronomía en el Callejón Liverpool, además de cuentacuentos, manualidades y actividades artísticas gratuitas en el Parque Venustiano Carranza, frente al Museo de Arte, a cargo de la Sala de Lectura Oruga Azul. La temporada también contará con presentaciones musicales para complementar el recorrido cultural por el Centro Histórico.