Un juez de Bogotá ordenó al gobierno de Abelardo de la Espriella restituir en 48 horas las obras retiradas del Museo Nacional de Colombia, relacionadas con diversidad sexual, feminismo y procesos de paz. La resolución exhibe los riesgos de una decisión que, desde el principio, confundió la gestión cultural con la imposición ideológica y atentó contra la libertad artística.
Apenas a mediados de octubre, el gobierno de Abelardo de la Espriella retiró decenas de obras del Museo Nacional de Colombia con el argumento de evitar el “adoctrinamiento político”. La decisión provocó protestas y acciones judiciales, pues las piezas abordaban temas como diversidad sexual, feminismo y memoria histórica. El problema era evidente desde el inicio: un gobierno no puede convertir sus prejuicios ideológicos en criterio para decidir qué expresiones culturales merecen existir en un museo.
La justicia colombiana respaldó los reclamos y ordenó al Ministerio de las Culturas y al Museo Nacional devolver todas las piezas retiradas el 15 de octubre, dentro de las 48 horas posteriores a la notificación. El fallo determinó que su retiro ocurrió sin una justificación curatorial acreditada y restringió injustificadamente el derecho de la ciudadanía a conocer y apreciar esas expresiones culturales.
La resolución no obliga a exhibir las obras de manera permanente ni impide modificar las exposiciones; exige que esas decisiones respondan a criterios técnicos y curatoriales, no al desacuerdo ideológico de las autoridades. Aun así, el gobierno puede apelar el fallo en un plazo de tres días. La orden judicial representa un revés para una administración que había defendido la idea de impedir que los espacios culturales fueran “captados” por el llamado “socialcomunismo ateo”.
El episodio deja una lección fundamental: la libertad artística no está subordinada al gusto, la moral ni la ideología del gobernante de turno. Los museos deben poder mostrar obras incómodas, críticas o contrarias al poder, porque la cultura también sirve para cuestionar, recordar y debatir.
Si una autoridad puede retirar piezas simplemente porque no comparte sus ideas, el siguiente paso es convertir el patrimonio cultural en propaganda oficial. Y eso, más que combatir el adoctrinamiento, es imponerlo desde el poder.
Fuente: Coordinación General de Comunicación Social de Toluca. Este contenido no fue elaborado por la redacción de Los Reporteros MX.
El alcalde Ricardo Moreno encabezó la reapertura del Museo del Alfeñique en Toluca, un espacio renovado que busca preservar la tradición del dulce típico, reconocer el trabajo de las familias artesanas y acercar este patrimonio cultural a nuevas generaciones.
El Museo del Alfeñique reabrió sus puertas en Toluca con nuevas experiencias, exposiciones y espacios dedicados a una de las tradiciones más representativas de la capital mexiquense. Durante la ceremonia, el alcalde Ricardo Moreno destacó la importancia de conservar el legado de las familias artesanas y proyectar esta expresión cultural hacia nuevos públicos.
El recinto ofrece una biblioteca especializada, muestras de los ganadores de concursos de alfeñique y exhibiciones sobre técnicas tradicionales, como el vaciado de azúcar y la elaboración de dulces de pepita. También cuenta con figuras representativas, una ofrenda tradicional y una línea del tiempo sobre el origen de este dulce y el surgimiento de la feria.
La directora de Educación, Cultura y Turismo, Victoria Sánchez, reconoció el trabajo de las personas dedicadas a esta tradición y recordó el legado del maestro Arturo Mondragón, cuya trayectoria será homenajeada en París, Francia. Representantes de la Unión de Artesanos de Alfeñique y Dulce Regional agradecieron al gobierno municipal por ofrecer un espacio para mostrar su trabajo.
El museo se encuentra en avenida Independencia número 502, barrio de Santa Clara, Toluca. Puede visitarse de martes a sábado, de 9:00 a 18:00 horas, y los domingos, de 9:00 a 16:00 horas. La invitación está abierta a habitantes y turistas interesados en conocer la historia, las técnicas y el talento artesanal que mantienen viva esta tradición mexiquense.
La Cámara de Diputados aprobó reconocer cada 27 de octubre a la raza canina más antigua del país; la Ciudad de México organiza un festival gratuito hasta el 1 de noviembre.
El xoloitzcuintle celebró este 27 de octubre su primer Día Nacional en México. La fecha fue aprobada por la Cámara de Diputados el pasado 15 de abril, con 433 votos a favor, ninguno en contra y cuatro abstenciones, y el proyecto pasó después al Senado. El decreto reconoce el valor cultural, histórico y biológico de la raza canina más antigua del país y su papel en la mitología prehispánica como guía de las almas hacia el Mictlán, el inframundo mexica.
Para festejarlo, la Ciudad de México realiza hasta el 1 de noviembre el Primer Festival del Perro Xoloitzcuintle, “Campo de Xolos: Bienvenidos a Itzcuintlán”, con entrada libre en el Centro Cultural El Rule, la Plaza Seminario y el Atrio de San Francisco. Habrá exposiciones, conciertos, conferencias y una caminata simbólica “al Mictlán”.
Según la mitología mexica, el dios Xólotl creó al xoloitzcuintle a partir de una astilla del Hueso de la Vida y le encargó acompañar a los difuntos en su viaje por el Mictlán. La leyenda cuenta que, para llegar ante Mictlantecuhtli, dios de la muerte, el alma debía cruzar el río Chiconahuapan con ayuda de un perro de color bermejo. Por eso era común que estos animales fueran enterrados junto a sus dueños. Hallazgos arqueológicos en Tlatilco y Huapalcalco confirman su relación con rituales funerarios, y se calcula que la raza tiene entre 2 mil y 7 mil años, con origen posible en Colima.
Tras la llegada de los españoles, la raza estuvo cerca de desaparecer. En 1954, el entonces embajador británico Norman Pelham Wright organizó expediciones por el río Balsas para encontrar ejemplares; la raza se registró en México en 1955 y la Federación Cinológica Internacional la reconoció en 1961. En 2016, la Ciudad de México lo declaró patrimonio cultural y símbolo de la capital. Su fama mundial creció en 2017 con la película “Coco”, donde el perro Dante está inspirado en esta raza.
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció “Núcleo 01”, un concierto masivo con el que se conmemorará el 22 aniversario de la estación de radio Reactor 105.7 FM.
El concierto se realizará el viernes 6 de noviembre de 2026, a partir de las 14:00 horas, en el Monumento a la Revolución. La entrada será libre.
El Haragán y Cía encabeza la presentación estelar, junto con Out of Control Army, Resorte, Johnny Nasty Boots, Calaverx, Perra Brava y Fakir y Los Psíquicos. El cartel reúne a distintas generaciones del rock y la música alternativa mexicana.
El Monumento a la Revolución se ubica en la Plaza de la República, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc. Se recomienda usar transporte público: la Línea 2 del Metro estación Revolución o la estación Plaza de la República de la Línea 1 del Metrobús.
Reactor 105.7 FM pertenece al Instituto Mexicano de la Radio, transmite rock alternativo y otros géneros, en español e inglés. Su formato actual surgió tras el cierre de Radioactivo 98.5 y del antiguo formato Órbita 105.7. La frecuencia ha tenido varios nombres a lo largo de su historia, entre ellos Radio Cosmos, Estéreo Joven y Láser FM.
La emisora de radio es la principal distribuidora de rock independiente en la zona metropolitana, con una programación que va de artistas consagrados a propuestas emergentes. En el Monumento a la Revolución la estación organizó el Picnic de Vinil, una jornada mensual de intercambio de música e historias con la audiencia en 2022.
El INAH confirmó que las pisadas, descubiertas por pobladores en el cauce de un arroyo, pertenecen a dinosaurios carnívoros y herbívoros del Cretácico tardío.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) confirmó el hallazgo de al menos 50 huellas fosilizadas de dinosaurios en el cauce de un arroyo de la comunidad de San Juan de los Plátanos, municipio de Apatzingán, Michoacán. Los pobladores avisaron al instituto de la presencia de huellas de “animales gigantes”, y el investigador Raymundo Cervantes Barriga acudió al sitio y confirmó que son pisadas de dinosaurios herbívoros y carnívoros, de talla mediana y grande.
La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, reconoció la participación de los habitantes y aseguró que el INAH estudiará y protegerá este patrimonio con rigor científico. Las huellas se ubican en una plataforma de roca sedimentaria de unos 40 metros cuadrados, al borde del río, y podrían extenderse varios metros más. Miden entre 12 y 48 centímetros de largo y hasta 30 de ancho.
De manera preliminar, el paleontólogo las atribuye a tres familias: terópodos carnívoros de gran tamaño, de hasta cuatro metros de altura y posiblemente tiranosáuridos; dinosaurios más pequeños, de hasta dos metros, parecidos a los raptores; y herbívoros de pico de pato, que podían alcanzar cuatro metros. Vivieron durante el Cretácico tardío, cuando la zona debió tener cuerpos de agua a los que los animales se acercaban a alimentarse.
Foto: INAH
Desde el 21 de octubre, un equipo del INAH documenta y registra el sitio, donde aún quedan grandes espacios por revisar, por lo que se prevé que aumente el número de huellas. Se tomaron muestras de la roca para su estudio y se realizó fotogrametría y registro en moldes de las pisadas. El arqueólogo José Luis Punzo Díaz explicó que la variedad de huellas puede ayudar a conocer aspectos como la forma de moverse, la dirección de la marcha y la convivencia entre especies.
En Michoacán ya había huellas similares en tres sitios: Playa Azul, en Lázaro Cárdenas; El Aguaje, en Aguililla; y los límites de Tiquicheo y Tuzantla. Apatzingán sería el cuarto. En el país hay poco más de 30 sitios con huellas de dinosaurio registrados ante el INAH, en Puebla, Coahuila, Oaxaca, Chihuahua, Sonora, Durango y Michoacán. Cervantes Barriga destacó que pocos yacimientos conservan evidencias de esa época y que el hallazgo, en una región con retos sociales, puede motivar a la población, sobre todo a las infancias.
Pancho Villa y los niños de la bola, obra bilingüe escrita por Antonio Zúñiga y dirigida por Mauricio Pita, con estreno y temporada en Estados Unidos del 17 al 31 de octubre de 2026 en el GALA Hispanic Theatre de Washington, D.C.
El guiño histórico que toca el Mtro. Zúñiga no es casual. Pancho Villa es el único latinoamericano que ha encabezado una invasión a territorio estadounidense.
Ocurrió el 9 de marzo de 1916, cuando unos 500 a 600 hombres de la División del Norte atacaron el pueblo de Columbus, Nuevo México. Fue una represalia contra el reconocimiento de Washington al gobierno de Venustiano Carranza, contra el uso de faros del ejército estadounidense en Agua Prieta y contra el comerciante Sam Ravel, que le había vendido balas defectuosas que causaron bajas en Celaya.
El ataque dejó de 17 a 18 estadounidenses muertos y provocó la respuesta inmediata del presidente Woodrow Wilson: la Expedición Punitiva al mando del general John J. Pershing. Más de 10.000 soldados estadounidenses cruzaron 600 km dentro de Chihuahua y estuvieron 11 meses buscándolo, sin lograr capturarlo. Villa, herido en una pierna, se ocultó en la Cueva del Coscomate en la Sierra de Santa Ana con dos hombres de confianza, mientras burlaba a dos ejércitos.
De ese hecho nace el corrido y el mito de Villa como símbolo de resistencia frente al vecino del norte. Cien años después, su figura vuelve a la capital, ahora en forma de teatro bilingüe para niños latinos.
Su dramaturgia abarca más de 40 obras publicadas en México, España, Brasil y Colombia, abordando la frontera, los indocumentados, la violencia y los santos populares del norte. Premio Nacional de Dramaturgia UANL y un sinfín de reconocimientos nacionales e internacionales. Ha sido ganador del Premio Chihuahua 2012 y del XXXI Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2016.
En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, el Maestro Antonio Zúñiga sobre su estreno en Washington D.C.
¿Qué representa que cruce la frontera? “Desde lo simbólico es muy determinante. El teatro mexicano se expande y se infiltra a la capital del imperio como hace 100 años lo hizo Pancho Villa en Columbus. Me da inmensa satisfacción que una obra que escribí hace 25 años siga vigente y siga teniendo contacto con niñas y niños. Ahora en versión bilingüe, que resuena muy bien. Es una obra sobre la memoria, sobre no olvidar y sobre la libertad de los niños para soñar sin olvidar las raíces.”
¿Por qué tres generaciones? “Este hombre, este joven y este niño son mis propios antepasados, pero también son la representación de los antepasados de todos. Porque somos hijos del recuerdo.”
¿Contar nuestra versión frente a Hollywood? “Nosotros tenemos más a flor de piel la realidad del personaje. Ellos solo conocen de lejos una idea cosmética. Mostrarles que Pancho Villa era humano de carne y hueso con sentimientos hacia los niños, es darles espacio a la sorpresa.”
¿Qué significa llevarla a niños en este momento político en Estados Unidos de Norteamérica? “Hay muchas personas inconformes con la injusticia en todo el mundo, y mi obra habla de la justicia, de la libertad y del anhelo de ser libres y seguros, eso habrá de resonar en muchas personas acá en Washington, menos en una, que nunca verá mi obra, jaja.”
¿Qué significa para tu dramaturgia? “Que sigue vigente, que no son letras muertas y que siguen siendo potentes. En la vorágine de lo inmediato hoy, 25 años después, es un logro para la memoria.”
GALA Hispanic Theatre, 3333 14th St NW, Washington, D.C. Del 17 al 31 de octubre de 2026. Sábados 3:00 pm y funciones escolares lunes a viernes 10:30 am. Boletos desde $12 adultos y $10 niños en http://galatheatre.org
Museos colombianos rechazaron la decisión del gobierno de Abelardo de la Espriella de retirar del Museo Nacional de Bogotá piezas relacionadas con la diversidad sexual, los movimientos feministas, las víctimas de la violencia política y el acuerdo de paz con las FARC. Las instituciones exigieron autonomía cultural y advirtieron que borrar contenidos por motivos ideológicos empobrece la comprensión de la historia.
Seis instituciones culturales colombianas alzaron la voz contra la decisión del gobierno de Abelardo de la Espriella de retirar piezas del Museo Nacional de Bogotá por abordar temas políticos y sociales incómodos para el poder. El Museo de Arte Moderno de Bogotá, el de Barranquilla, el de Cartagena, el de Medellín, el Museo Rayo y el Museo de Arte Moderno del Tolima emitieron una declaración conjunta para cuestionar una medida que pone en entredicho la independencia de los espacios culturales.
Las obras y contenidos afectados están relacionados con la historia de los movimientos feministas y LGBTI, las víctimas de la violencia política y el acuerdo de paz firmado en 2016 entre el Estado colombiano y las FARC. Los museos advirtieron que retirar objetos de la mirada pública por razones ideológicas limita la capacidad de la sociedad para comprender su pasado. Una institución cultural no está para contar únicamente las historias que agradan al gobierno en turno, sino también para preservar la memoria, mostrar contradicciones y abrir debates.
La postura de los recintos es contundente: la respuesta a las omisiones de un museo debe ser investigar más, incorporar nuevas voces y enriquecer las narraciones, no censurar aquello que incomoda al poder. Aunque reconocieron que toda exposición puede ser incompleta, defendieron que la solución consiste en ampliar la representación histórica, especialmente de los grupos que durante años han sido excluidos. La diversidad de perspectivas no debilita la historia; permite comprenderla con mayor profundidad.
Por ello, las instituciones exigieron autonomía para que ningún gobierno dicte los contenidos culturales según sus afinidades políticas y solicitaron a la ministra de Cultura, Paola Holguín, garantizar esa independencia y promover una revisión pública y fundamentada de las decisiones.
La censura no deja de ser censura porque se presente como una decisión administrativa o una revisión de contenidos: retirar piezas por su orientación política o social abre la puerta a que el gobierno manipule la memoria colectiva. Cuando el poder decide qué puede ver y conocer la ciudadanía, no está protegiendo la cultura, sino borrando la historia.
La directora de la feria, Paloma Saiz, aseguró que esta edición fue la de mayor afluencia y que los expositores reportaron ventas como nunca
Tras 10 días de actividades, este domingo concluyó la edición 26 de la Feria Internacional del Libro del Zócalo. Su directora, Paloma Saiz, dijo que este año es “cuando más gente he visto” y estimó una asistencia de más de millón y medio de personas, casi 2 millones.
Además, recordó que durante la pandemia de covid se registraron unas 800 mil. Añadió que los expositores reportaron ventas superiores a las de otros años, lo que, afirmó, muestra que “la gente está leyendo”.
Saiz destacó la presencia de muchos más jóvenes que en el pasado, atraídos en parte por el pabellón de cómic y por una programación pensada para todas las edades. Consideró que son necesarias actividades como esta, donde el público escucha a personas que saben del tema y no noticias falsas. Informó que se regalaron unos 40 mil libros durante la feria, entre los de la propia FIL y los aportados por la Brigada para Leer en Libertad.
En la jornada final, con más de 40 actividades y los cuatro foros llenos, participaron figuras del mundo de las letras y la cultura. En los pasillos se vio a niños leyendo sus nuevos libros, familias, personas en bicicleta, sillas de ruedas y carriolas, además de jóvenes interesados en distintos estands. Entre conversaciones sobre libros, precios y temas sociales, el público recorrió las carpas hasta que la tarde se nubló y llegó la noche final de la FIL del Zócalo 2026.
Se presenta en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el domingo 18 de octubre como parte del Festival Mayotzin Cuepa.
La Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México y la Escuela de Música del Rock a la Palabra presentan una pieza de circo contemporáneo inspirada en El señor de las moscas de William Golding, que ahora llega al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris , tras una enorme aceptación y éxito en su primera temporada, los primeros meses de este año en la karpa de mente. Feral, la ley del cuerpo en función especial, forma parte del Festival de Circo Mayotzin Cuepa.
Acrobacia, riesgo y música en vivo para explorar qué sucede cuando las reglas desaparecen y el cuerpo se convierte en ley.
Se realizará este domingo 18 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, Centro Histórico, con entrada libre y cupo limitado.
Una excelente pieza que surge dentro del Proceso Intensivo de Creación de la Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas. La música en vivo es creada e interpretada por estudiantes de la Escuela de Música del Rock a la Palabra. El proyecto consolida el proceso formativo de los estudiantes al situarlos en un contexto profesional de creación, investigación y temporada abierta al público, reafirmando el circo contemporáneo como un lenguaje escénico capaz de dialogar críticamente con la literatura y la realidad social.
Aquí, la isla no es un lugar: es una condición corporal. La ley no se escribe: se encarna.
El montaje explora cómo el grupo se constituye, se fractura y se transforma bajo presión. Las técnicas circenses dejan de ser demostración virtuosa para convertirse en dispositivos dramatúrgicos donde la confianza, la violencia, el ritual y la supervivencia se juegan en tiempo real.
“Para nosotros como interpretes ha sido un proceso bello estar bajo la dirección de Iván Mondragón y Edgar Zendejas, ya que cada uno desde su experiencia nos fueron guiando de manera individual y como grupo”, nos comparte la artista circense Patricia Ramírez, integrante del elenco circo.
Desde su experiencia formativa, Diego Quintero comenta: “Participar como intérprete/malabarista en Feral, la ley del cuerpo, es un verdadero placer. Como artista que trabaja con la energía y la carga que la escena y los momentos del proceso me brindan, el estar en un montaje con tantos matices es deleite y una oportunidad de poner el cuerpo, la mente y la presencia a prueba con diferentes objetivos en cuestión de minutos. Todo el equipo ha trabajado arduamente y puesto el alma y cuerpo para presentar una obra que se quede en la memoria y el gusto del público”.
Dirección: Edgar Zendejas / Iván Tonaltzi Mondragón Vallejo. Elenco Circo: Araceli Tagle, Venus Ale Paineñamkü, Sofía Carvajal, Irene Zermeño Sánchez, Zoe Ponce Arellano, Carlos Alejandro Trejo López, Patricia Ramírez, Harry Garabato, Diego Negrete, Elena Becerril. Elenco Música: Floor Delgado, Katia Barrera, Eric Nisadó, Alan Lazcano, Samuel (Samukas) Hernández López. Diseño y realización del aparado circense “Cubo”: Oscar Oliveros. Vestuario: Maria Aiko. Secuencia Acrodanza: Andrea Salas. Iluminación: Iván Tonaltzi Mondragón. Maestros de especialidad: Bruno Guglielmone, Vladimir Lissovski, Oscar Oliveros, Valeria Meza, Yareli Reyes Negrete. Responsable de la Escuela de Artes Circenses: Andrea Peláez González. Coordinación Académica: Martín Arturo Pastrán Bustamante. Enlace Administrativo: Sergio González. Coordinación Técnica: Leonardo Costantini, Fernando Soto. Acompañamiento Psicopedagógico: María Eugenia Peirone Fotografía: Ernesto Reynoso.
Feral no ilustra la novela, la reimagina desde el cuerpo colectivo. Es un ejercicio de formación profesional que asume la escena como espacio de riesgo compartido. ¿Los tiempos que corren con su violencia y descarnamiento estarán a la altura de este grupo de artistas que siguen soñando con el cuerpo? El circo contemporáneo y su formación profesional son poéticas de la esperanza y la resistencia. .
El Festival de Circo Mayotzin Cuepa es el festival de circo contemporáneo de la Ciudad de México.
Su nombre viene del náhuatl: mayotzin, el que se cae, y cuepa, el que se levanta.
Impulsado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Escuela de Artes Circenses del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el festival busca sacar al circo de la carpa tradicional y posicionarlo como un lenguaje escénico profesional, con temporadas en teatros, Utopías y espacios públicos, con entrada libre y con elencos conformados por estudiantes, maestros y músicos en vivo. No se la pierdan.
Domingo 18 de octubre, 18:00 horas. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, Centro Histórico. Entrada libre.
Fuente: Coordinación General de Comunicación Social del Estado de Sinaloa. Este contenido no fue elaborado por la redacción de Los Reporteros MX.
La gobernadora Graciela Domínguez destacó que la cultura ayuda a construir paz; habrá actividades en los 20 municipios hasta el 25 de octubre.
La gobernadora de Sinaloa, Graciela Domínguez Nava, inauguró este 15 de octubre, en Concordia, la edición 2026 del Festival Cultural Sinaloa, que se realizará hasta el 25 de octubre con más de 320 actividades en los 20 municipios. Durante el acto, aseguró que la cultura y el arte ayudan a construir paz y a sanar el tejido social, además de ser un “antídoto contra la violencia”.
En el mismo evento, la mandataria declaró abierta la primera Feria Municipal del Libro en Concordia. Recorrió los stands del Polideportivo acompañada de decenas de estudiantes de todos los niveles, mientras que el cronista local Rigoberto Brito Osuna destacó la importancia de que el municipio cuente con este tipo de ferias.
El director del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), Juan Salvador Avilés Ochoa, informó que participarán más de 2 mil artistas y creadores, en su mayoría sinaloenses. Habrá conciertos, funciones de teatro y danza, exposiciones y presentaciones de libros, con invitados nacionales e internacionales.
El alcalde de Concordia, Óscar Zamudio Pérez, agradeció que el municipio fuera sede de la apertura e invitó a las familias a disfrutar de los eventos. La cartelera completa puede consultarse en isic.gob.mx/fcs26/.
