Etiqueta: Rock

  • 51 años de Wish You Were Here, la revolución sonora de Pink Floyd

    51 años de Wish You Were Here, la revolución sonora de Pink Floyd

    Por Nathael Pérez

    El 12 de septiembre de 1975, Pink Floyd publicó Wish You Were Here, un álbum que llevó al límite las posibilidades creativas del rock. Concebido y grabado con técnicas innovadoras, el disco se convirtió en una obra sobre la ausencia, la alienación y una crítica a la industria musical, además de rendir homenaje a Syd Barrett.

    El 12 de septiembre de 1975, Pink Floyd publicó Wish You Were Here, apenas tres años después de The Dark Side of the Moon. La expectativa era enorme, pero la banda decidió no repetir la fórmula de su éxito anterior: en lugar de buscar simplemente otro disco exitoso, se internó en un proceso de grabación complejo y experimental en Abbey Road. El resultado fue una obra donde el estudio se convirtió en un instrumento más de la banda.

    La grabación resultó revolucionaria por la manera en que Pink Floyd trabajó el sonido y las transiciones entre las piezas. “Shine On You Crazy Diamond” fue concebida como una obra dividida en dos partes que abre y cierra el álbum, mientras que “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar” exploran la deshumanización de la industria musical. La estructura del disco y sus efectos muestran a una banda que ya entendía el álbum como una experiencia artística más que como una simple colección de canciones.

    Hablar de Wish You Were Here es hablar de Syd Barrett, fundador de Pink Floyd y antiguo líder de la banda, cuya pérdida había marcado profundamente a sus compañeros. “Shine On You Crazy Diamond” nació como un homenaje a Barrett, mientras que el resto del álbum amplió esa sensación de ausencia: la distancia entre las personas, la explotación artística y la pérdida de autenticidad. La icónica portada de los dos hombres estrechando la mano mientras uno de ellos está en llamas terminó reflejando esto.

    A ya medio siglo de su publicación, Wish You Were Here se ha consagrado como uno de los grandes ejemplos de hasta dónde podía llegar el rock cuando composición, producción, y concepto artístico eran trabajados con perfeccionismo, gracias al liderazgo y la visión de Roger Waters, quien para este momento había tomado las riendas de la banda.

  • Avándaro: 55 años de música, libertad y una censura que marcó al rock mexicano

    Avándaro: 55 años de música, libertad y una censura que marcó al rock mexicano

    Este 11 de septiembre se conmemoran 55 años del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, uno de los acontecimientos culturales más importantes de la música mexicana. Aquel encuentro reunió a cientos de miles de jóvenes, pero también provocó una reacción gubernamental que terminó convirtiendo al rock y a buena parte de la contracultura en expresiones perseguidas y marginadas.

    El 11 de septiembre de 1971 comenzó el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, una concentración musical que terminó convirtiéndose en un símbolo de la juventud mexicana y de su búsqueda de libertad. En un país todavía marcado por la represión del movimiento estudiantil de 1968 y, meses antes, por el Halconazo, miles de jóvenes se reunieron durante dos días alrededor de la música, la convivencia y una cultura que comenzaba a romper con los valores tradicionales. 

    Avándaro trascendió como uno de los grandes momentos de la historia del rock mexicano, no sólo por la cantidad de asistentes, sino porque evidenció que existía toda una generación con sus propios lenguajes, gustos y formas de entender la vida. La música, la literatura de la Onda y otras expresiones contraculturales estaban construyendo espacios propios frente a una sociedad conservadora. Incluso hoy, el Congreso de la Ciudad de México reconoce al 11 de septiembre como Día del Rock and Roll Mexicano, precisamente por el impacto cultural y social que este género ha tenido en el país. 

    Pero aquella celebración también expuso la profunda intolerancia del gobierno de Luis Echeverría hacia una cultura juvenil que no podía controlar. Después de Avándaro llegó una campaña de censura contra el rock: se restringió su difusión en medios masivos, se prohibieron canciones y se obstaculizaron presentaciones de grupos. Investigaciones académicas señalan que el gobierno reprimió al rock mexicano en medios, producción y espectáculos, empujándolo hacia espacios clandestinos y periféricos. 

    Cuando un gobierno considera peligrosa a la cultura por expresar libertad, rebeldía o inconformidad, termina empobreciendo a toda una sociedad. Avándaro no fue simplemente un concierto que escandalizó a las autoridades; fue el pretexto para castigar una escena cultural completa. 

    La propia documentación de Radio Educación registra que, después del festival, se prohibió la grabación y difusión de música de diversos grupos vinculados con aquel movimiento. Cincuenta y cinco años después, recordar Avándaro también significa recordar lo que ocurre cuando el poder decide que la cultura debe obedecer en lugar de cuestionar.

  • Music, Fashion, Film: Charli XCX abre una nueva etapa de su carrera

    Music, Fashion, Film: Charli XCX abre una nueva etapa de su carrera

    Por Nathael Pérez

    Charli XCX publicó este viernes Music, Fashion, Film, un álbum que marca un giro en su carrera al dejar atrás la euforia de BRAT para explorar temas como la fama, la identidad y la permanencia del arte con un sonido más inclinado al rock.

    La cantante británica Charli XCX presentó este viernes Music, Fashion, Film, su octavo álbum de estudio, con el que inicia una nueva etapa artística caracterizada por un enfoque más introspectivo. El disco, publicado este 24 de julio de 2026, llega tras el enorme impacto cultural de BRAT y apuesta por una propuesta sonora que combina pop experimental, rock alternativo y electrónica.

    El título del álbum hace referencia a tres de las industrias que han definido la trayectoria de la artista: la música, la moda y el cine. Inspirado en la frase “Nothing’s gonna save us, not music, fashion, or film”, incluida en el tema “SS26”, el proyecto reflexiona sobre el papel del arte, la fama y la búsqueda de identidad en una industria marcada por la constante exposición pública.

    En el apartado musical, Music, Fashion, Film representa una evolución respecto a los trabajos anteriores de Charli XCX. Aunque mantiene colaboraciones con productores cercanos como A. G. Cook y Easyfun, el álbum incorpora guitarras, texturas más orgánicas y una producción (deliberadamente) menos pulida, privilegiando la experimentación sobre la complacencia del oyente. 

    Otro de los aspectos que ha llamado la atención es que la portada prescinde de la imagen de la cantante y, en su lugar, rinde homenaje a figuras influyentes de la cultura contemporánea. Además, el cierre del disco incluye un monólogo del cineasta David Cronenberg, que aborda temas como la mortalidad, el legado y el paso del tiempo, reforzando el tono reflexivo que atraviesa toda la obra.

    Las primeras reacciones de la crítica especializada han sido mayoritariamente favorables y coinciden en destacar la decisión de Charli XCX de no repetir la fórmula que convirtió a BRAT en un fenómeno global. En lugar de apostar por una continuación de aquel éxito, la artista entrega un álbum que privilegia la exploración creativa y consolida su reputación como una de las figuras más interesantes e innovadoras de la música contemporánea.

  • AC/DC enciende a México tras 17 años de ausencia

    AC/DC enciende a México tras 17 años de ausencia

    Por: Frank Alvarado

    La banda AC/DC, formada en 1973, es una de las bandas más influyentes del rock mundial gracias a su sonido directo y discografía. Ese peso histórico quedó demostrado este martes en su regreso a la Ciudad de México, donde ofrecieron un concierto ante 65 mil personas tras 17 años de ausencia en el país.

    La actuación estuvo marcada por la energía del guitarrista Angus Young y la voz de Brian Johnson, quienes lideraron un espectáculo que mantuvo al público encendido. El show, parte del PWR Up Tour, incluyó clásicos como “Highway to Hell” y “Thunderstruck”, en una presentación de más de 100 minutos.

    Fue en 1973, cuando los hermanos Malcolm y Angus Young formaron la banda en Australia con la intención de crear un sonido de rock crudo, directo, sin concesiones. Influenciados por el blues y el rock and roll clásico, pronto destacaron con la llegada del vocalista Bon Scott, con quien alcanzaron reconocimiento internacional a finales de los años setenta.

    El punto de quiebre llegó en 1980, tras la muerte de Bon Scott, un hecho que puso en duda la continuidad del grupo. Sin embargo, la incorporación de Brian Johnson marcó una nueva etapa que derivó en el lanzamiento de “Back in Black”, uno de los discos más vendidos de la historia. A partir de ese momento, AC/DC consolidó su lugar como referente global del hard rock, con giras masivas y una propia identidad sonora.

    Durante las décadas siguientes, la banda mantuvo una carrera constante pese a cambios de alineación, problemas de salud y pausas prolongadas. La salida de Malcolm Young por motivos de salud y su posterior fallecimiento representaron otro golpe importante, pero el grupo continuó activo y ha mantenido su vigencia durante más de cinco décadas.

    El regreso de AC/DC al país, reafirmó su impacto cultural y comercial en los mexicanos. Sin embargo, el concierto estuvo rodeado de polémica por la venta de boletos a través de Ticketmaster, debido a que usuarios reportaron altos precios y cargos adicionales. Pese a ello, la banda logró agotar los boletos de sus fechas.

  • Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    Primera Noche de Museos 2026 llena de arte y música

    La primera Noche de Museos de 2026 convirtió a la Ciudad de México en un gran escenario cultural con cabaret, jazz, rock, cine, talleres y exposiciones. 


    La primera Noche de Museos de 2026 inició con una agenda diversa y vibrante en la Ciudad de México, donde recintos culturales, museos y espacios comunitarios abrieron sus puertas con cabaret, jazz, rock, cine, talleres, ciencia y exposiciones, convirtiendo la noche en una gran fiesta cultural para públicos de todas las edades.


    Entre las actividades más destacadas, el Congreso de la Ciudad de México se transformó en escenario con el espectáculo Las Reinas Chulas toman el Congreso”, llevando humor y sátira política a un edificio histórico. En Iztapalapa, la Utopía Teotongo ofreció una Noche de Museos bajo las estrellas con observaciones astronómicas, taller para dibujar alebrijes y cine familiar con Kung Fu Panda, mientras que la Casa Galván UAM combinó una visita guiada especial con música en vivo.


    La música fue protagonista en distintos puntos de la capital: el Palacio Postal vibró con jazz y circo, además de un concierto de Cuarto Blues; el Museo Nacional de las Culturas del Mundo recibió al público con rock instrumental japonés a cargo de Suguru Iida; el Museo del Perfume mezcló jazz, historias y aromas, permitiendo incluso crear una colonia personalizada; y el Museo de la Ciudad de México combinó historia y rock en una velada singular. También hubo conferencias, recorridos y presentaciones editoriales en espacios como el Claustro de Sor Juana, Chapultepec, el Museo del Estanquillo, el Museo de la Mujer y diversas Utopías.


    En el marco de esta primera Noche de Museos del año, el Museo Nacional de la Revolución inauguró la exposición Revolución: Latido y Movimiento” del artista David Camorlinga Tagle, una muestra escultórica que reúne 25 piezas en bronce y acero y propone entender la Revolución como un proceso vivo y personal. Con acabados en espejo que integran al espectador como parte de la obra, la exposición invita a reflexionar sobre la transformación colectiva e individual y permanecerá abierta durante todo febrero, consolidando el comienzo de 2026 como un año de intensa vida cultural nocturna en la capital.

  • Consumo musical por streaming rompe récord; música cristiana y latina con mayor crecimiento

    Consumo musical por streaming rompe récord; música cristiana y latina con mayor crecimiento

    La industria musical mundial alcanzó un nuevo récord de 5.1 billones de reproducciones en plataformas digitales durante 2025, un incremento de casi 10 % respecto al año anterior, impulsado por cambios en los hábitos de escucha y la diversificación de géneros musicales. 

    De acuerdo al informe de fin de año 2025 de Luminate, compañía especializada en análisis de datos del sector, este crecimiento global del streaming musical representa un salto importante para una industria que continúa consolidando el consumo digital como su principal motor. 

    El género musical que destacó fue la música cristiana/gospel, que registró el mayor crecimiento porcentual entre los géneros principales en Estados Unidos, con un aumento de 18.5 % en las transmisiones de audio bajo demanda respecto a 2024.

    El informe también muestra que el incremento del streaming no estuvo impulsado exclusivamente por lanzamientos recientes, ya que una parte significativa de las reproducciones correspondió a catálogos musicales con varios años de antigüedad, lo que confirma la vigencia de repertorios clásicos y la forma en que las plataformas digitales prolongan la vida comercial de las canciones más allá de su ciclo tradicional.

    Otros estilos que también experimentaron incrementos fueron el rock, que creció un 6.4%, y la música latina, con un aumentó del 5.2 % en Estados Unidos, la mayoría gracias a Bad Bunny por su más reciente álbum Debí Tirar Más Fotos, el cual sumó 2 mil 970 millones de reproducciones entre los oyentes. 

    Luminate también subraya el impacto creciente de la inteligencia artificial en la industria musical, con artistas nuevos, entre ellos Xania Monet, quien se convirtió en la primera artista de IA en debutar en una lista de Billboard, y alcanzó 125 millones de reproducciones a nivel mundial durante el año pasado.

    La aparición de la IA generativa en la música plantea nuevos debates sobre derechos de autor, autenticidad artística y el futuro del trabajo creativo. En este contexto se refleja cómo la industria comienza a mostrar patrones más fragmentados, donde el crecimiento ya no depende únicamente de los géneros hegemónicos, sino de comunidades específicas de oyentes que encuentran en el streaming un espacio para ampliar y sostener sus gustos musicales.

  • 45 Años: la madre del rock, más viva que nunca

    45 Años: la madre del rock, más viva que nunca

    Kenny Avilés y Los Eléctricos darán un concierto conmemorativo para celebrar 45 años de trayectoria en México y 50 años de vida musical.

    La escena del rock tomó otro rumbo en los años 80 cuando una mujer decidió impregnar con su música a más de una generación. Ahora, con medio siglo de carrera y habiendo compartido escenario con grandes como Charly García, Kenny recordó este martes en una conferencia de prensa que tiene mucho más que ofrecer, no solo al rock.

    Foto: LosReporterosMX / Sebastián Juárez

    A pregunta expresa de Los Reporteros Mx sobre la inspiración de Kenny para inclinarse hacia el rock, la maestra de Alejandra Guzmán destacó las peculiaridades de su familia y la música que escuchaban, mencionando a artistas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin y The Beatles, y complementando que “es algo con lo que naces”.

    En relación a la evolución del rock y su legado a las mujeres, Avilés aseguró: “La evolución del rock cada vez está mejor. Me encanta porque cada vez hay más mujeres; cuando yo empecé éramos poquitas”. Afirmó que sus bandas favoritas son Caifanes y Zoé, y concluyó con un mensaje a las mujeres músicas: “No se rindan, ese es mi lema: no me rindo”.

    Foto: LosReporterosMX / Sebastián Juárez

    Por otra parte, ante las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial, Kenny no se cierra a la idea de que, en un momento de crisis creativa, los artistas busquen ideas para renacer. Además, comentó que le gustaría colaborar con Bad Bunny, Alejandro Fernández, Danna Paola y Belinda.

    La creadora de Los Eléctricos mencionó que está preparando un sencillo y que el próximo año se estrenará un documental sobre su vida, en el que participarán varios artistas que han formado parte de su recorrido, entre ellos Ricky Martin y Alejandro Fernández.

    El concierto de celebración por más de cuarenta años haciendo vibrar a los rockeros mexicanos se llevará a cabo en la Ciudad de México, en el Foro Puebla 186, el 1 de noviembre de 2025.

  • Poppy: metal, performance y energía pura en el Auditorio BB

    Poppy: metal, performance y energía pura en el Auditorio BB

    Por Nathael Pérez

    La cantante estadounidense Poppy se presentó este domingo 12 de octubre en el Auditorio BB como parte de su gira “They’re all around us Tour Pt. II” la cual tuvo fechas en EUA, México y Sudamérica.

    Con “They’re all around us Tour Pt. II” Poppy promociona Negative Spaces, su más reciente disco, el cual fue publicado en noviembre de 2024 y se ha consolidado como uno de los más aclamados en su carrera, incluso al grado de ser considerado por gran cantidad de seguidores como su mejor trabajo discográfico. 

    La primera presentación de Poppy en nuestro país fue hace diez años, pues su nombre figuraba en las letras más pequeñas (y en el último lugar) de los nombres del cartel del festival Corona Capital 2015. Su última presentación fue en el festival Hell and Heaven 2023, así que, después de dos años está de regreso una vez más en nuestra tierra.

    Moriah Pereira comenzó su carrera como “That Poppy” a inicios de la década pasada en su canal de Youtube del mismo nombre, donde se presentaba con una personalidad extraña, inquietante y desconcertante, lo que hizo llamar la atención del público. Desde pequeña quería ser cantante, por lo que aprovechaba el personaje y su canal para publicar versiones de otras canciones famosas. Así, también verían a la luz dos álbumes: “Poppy.Computer” y “Am I a Girl?” y removería el “That” de su nombre, pasando a ser solo Poppy.

    No obstante, ella considera la música publicada en estos álbumes como una extensión de su personaje de Youtube, por lo que el primer álbum que, acorde a su opinión,  refleja su verdadera persona es “I Disagree”, de 2020, donde dio un giro radical al situarse en los géneros heavy metal, rock, glitch, aunque con algunos toques de pop también. Una propuesta bastante arriesgada, interesante y experimental.

    Sin embargo, después de otros dos álbumes que pasaron sin pena ni gloria, tanto entre críticos como fanáticos (“Flux” y “Zig”), regresó en 2024 con “Negative Spaces”, álbum con el que ahora sí ganó el aprecio tanto de la crítica como de sus seguidores.

    Su más reciente presentación en nuestro país promocionó este último disco, y la cita fue el 12 de octubre a las 21:00 horas en el Auditorio BB. De manera puntual Poppy salió al escenario junto a su banda para abrir su concierto con “have you had enough?” y proseguir con “BLOODMONEY”, temas que desataron la euforia del público, que no dudó en gritar y cantar a todo pulmón junto a ella.

    Momentos después interpretó “crystallized”, que, aunque es uno de sus temas más “poperos” y “tranquilos”, incitó bastante a los saltos, empujones y al “slam”, aunque no tanto como el tema que vino después, “from me to u”, el cual también incitó al “slam” y al “mosh pit”, los cuales definitivamente fueron demasiado salvajes.

    Momentos después de una pausa al terminar una canción, Poppy comentó al público que, por órdenes de personal del auditorio, quedaban prohibidos el slam y el mosh pit, por lo que ya solo podían realizar el “circle pit” (variante menos violenta), debido al peligro que representaba tantos empujones entre las -alrededor de- dos mil personas que se encontraban en la pista del recinto.

    El concierto continuó y la cantante presentó un tema nuevo, los seguidores aseguran que se titula “Bruised Sky”. Después continuó con “I Disagree” y “Concrete”, para cerrar con el tema que da título a la gira, “they’re all around us”, seguido de “new way out”, ambas pertenecientes a “Negative Spaces”, que no dejaron indiferentes al público y cerraron con broche de oro una presentación que estuvo cargada de energía, emoción, gritos, y mosh pit durante una hora con diez minutos.

    Negative Spaces destaca al presentar temas que podrìan considerarse metal y rock como “the cost of giving up”, “they’re all around us”, “new way out”, “nothing”, o inlcuso más tranquilos con influencia de pop como “crystallized”, por lo que se ha consolidado como uno de los lanzamientos de metal más interesantes del año pasado. 

    Esperamos que Poppy se haya llevado una buena experiencia del público mexicano y vuelva a tener en consideración a nuestra tierra para su siguiente gira.

    Fotografías: Nathael Pérez / Los Reporteros MX

  • Rush regresará a México en 2026

    Rush regresará a México en 2026

    Por Nathael Pérez

    Rush,la legendaria banda canadiense de rock progresivo, volverá a México en junio de 2026 tras más de veinte años de ausencia. Como parte de su gira Fifty Something Tour, se presentarán en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Se han anunciado las fechas de preventa y venta general de boletos.

    Rush confirmó su regreso a México con un concierto programado para el jueves 18 de junio de 2026 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, como parte de su gira Fifty Something Tour. Será la primera vez que la banda se presente oficialmente en el país desde hace más de dos décadas. 

    Los boletos tendrán una preventa reservada para fans el 13 de octubre de 2025, seguida de una preventa para usuarios de tarjetas Banamex el 15 de octubre, ambas con horarios específicos por la mañana. La venta general abrirá el 17 de octubre de 2025 mediante Ticketmaster y en las taquillas del recinto. 

    Rush se presenta ahora con su nueva baterista, Anika Nilles, quien asumió el puesto tras el fallecimiento de Neil Peart en 2020. La banda promete un espectáculo de alta calidad, repaso de clásicos y celebración de su legado de más de cincuenta años de carrera, algo que sus seguidores mexicanos esperan con entusiasmo.

  • Secretaría de Cultura de la CDMX invita a la declaratoria de patrimonio cultural del tianguis “El Chopo”

    Secretaría de Cultura de la CDMX invita a la declaratoria de patrimonio cultural del tianguis “El Chopo”

    La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México hace una invitación al público en general a la conmemoración de la declaratoria de patrimonio cultural del “Tianguis El Chopo”.

    El evento se llevará a cabo este viernes 22 de septiembre a las 13:45 horas en el Antiguo Palacio de Ayuntamiento, ubicado en Plaza de la Constitución 2, Centro Histórico, de la alcaldía Cuauhtémoc.

    El encuentro contará con la presencia del jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Martí Batres Guadarrama; la secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza; el secretario de Gobierno local, Ricardo Ruiz Suárez; el secretario de Desarrollo Económico, Fadlala Akabani Hneide; el director general de Gestión Institucional y Cooperación Cultural, Jorge Muciño Arias; el presidente de la Asociación Tianguis Cultural El Chopo A.C., Felipe Santiago Victoriano, y el secretario de Cultura de la Asociación Tianguis Cultural El Chopo A.C., César Salas Romero.

    Periodista expone petición de declarar patrimonio cultural a “El Chopo” en la mañanera

    El periodista Amir Ibrahim expuso la petición de declarar este tianguis patrimonio cultural en la conferencia matutina al presidente Andrés Manuel López Obrador, así como al jefe de Gobierno de la capital, Martí Batres.

    Lo anterior tras haber tenido un encuentro con los representantes de El Chopo en una de las presentaciones de su libro.

    ¿Qué es El Chopo?

    El tianguis de “El Chopo”, es un lugar que ofrece una diversa gama de productos, desde artículos para skateboard, hasta prendas y accesorios de grupos musicales de rock y metal. Asimismo, se encuentran cassettes, discos y vinilos, junto con muñecos y gorras.

    Este lugar ha sido un pilar en la promoción de la cultura musical del rock durante 43 años en la calle Aldama, colonia Buenavista.

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