El pato viral Merlín, ícono del Mundial 2026 en México, inspiró a una tienda departamental en Canadá con figuras coleccionables de patos con uniformes mundialistas haciéndose viral en las redes sociales
-Mateo Segura
La historia de Merlín, el pato que se volvió viral en las calles de la Ciudad de México por apoyar a la Selección Mexicana durante el Mundial 2026, ha trascendido fronteras. Su carisma y su peculiar estilo, luciendo los colores del Tri, no solo lo convirtieron en un ídolo local.
Ahora, Merlín también ha inspirado una nueva tendencia comercial en Canadá. En tiendas canadienses ha surgido una fiebre por adquirir figuras de patos de hule caracterizadas con los uniformes de diversos equipos nacionales que participan en la justa mundialista.
Este fenómeno demuestra cómo la conexión emocional generada por Merlín en tierras mexicanas se transformó en un objeto de deseo para los coleccionistas internacionales, quienes buscan replicar el espíritu del “Pato Mundialista” en sus propios hogares.
La Academia de Grabación anunció oficialmente la apertura de inscripciones para la edición 2027, invitando a músicos de México a postular sus producciones discográficas este año.
-Mateo Segura
La Academia de Grabación ha dado inicio al proceso de inscripción para los premios Grammy 2027. Esta nueva convocatoria abre las puertas a artistas de diversas nacionalidades, con la categoría Mejor Canción Latina incluyendo una participación destacada de músicos y compositores de México, quienes buscan competir por los prestigiosos galardones internacionales.
Los interesados en postular su material deben cumplir con los estándares técnicos y de calidad exigidos por la institución, además de registrar sus obras dentro del plazo establecido. La convocatoria subraya el creciente interés de la industria en reconocer la diversidad musical y el impacto de los talentos emergentes en el panorama global.
El registro de las producciones musicales se realiza a través de la plataforma oficial de los premios, donde se debe clasificar correctamente el material según el género y la categoría correspondiente. Este proceso es fundamental para que los miembros votantes de la Academia puedan evaluar el trabajo presentado para las nominaciones finales.
La participación de los artistas mexicanos refuerza la influencia cultural de la música nacional en los escenarios más importantes del mundo. Con el cierre de inscripciones acercándose, se espera un volumen histórico de postulaciones, consolidando el papel fundamental de los creadores latinos en la industria discográfica estadounidense.
El reconocido director mexicano fue elegido por primera vez para formar parte del consejo que toma las decisiones principales en la organización de los premios Óscar.
-Mateo Segura
El cineasta mexicano Guillermo del Toro hizo historia al ser elegido por primera vez como miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood. Esta organización es la encargada de coordinar y dirigir las actividades relacionadas con los famosos premios Óscar.
El director de películas aclamadas ocupará un lugar clave dentro del comité del área de directores. Su llegada a este puesto directivo representa un avance importante para la representación y visibilidad del talento latinoamericano en la industria del cine de Estados Unidos.
La junta directiva está compuesta por líderes destacados de distintas ramas del cine, quienes se encargan de definir las reglas de votación y las políticas internas de la institución. El ingreso del realizador tapatío fue celebrado de manera inmediata por la comunidad cinematográfica internacional.
Con este nuevo cargo, el artista consolidará su influencia en las decisiones más relevantes del sector audiovisual global. Los miembros de la organización destacaron que su amplia experiencia aportará una visión valiosa para los futuros proyectos y transformaciones de la gala cinematográfica.
En el aniversario de la imprescindible novela de Carlos Montemayor, a 79 años de su nacimiento.
Por Alexandro Guerrero
Este 13 de junio se conmemoran 79 años del nacimiento de Carlos Montemayor (13 de junio de 1947, Parral, Chihuahua) y su novela Guerra en el paraíso cumple 35 años de publicada en 1991. La fecha doble importa: el escritor que nació en el norte le puso voz, cuerpo y territorio a la guerra sucia del sur. No envejeció: sigue ardiendo.
14 años caminando la sierra para escribir un país
Montemayor no hizo novela de escritorio. Entrevistó a campesinos, exguerrilleros, militares y viudas. Subió a Atoyac. El resultado es una prosa que huele a cafetal, a lluvia y a pólvora. No hay bronces ni santos: hay hombres con hambre, miedo, rabia y dudas. Lucio Cabañas es maestro rural y comandante, pero también se enferma, se equivoca, carga muertos. La novela le devolvió lo humano cuando el Estado solo quería un fantasma.
Nombró la guerra sucia antes que los informes oficiales, aquí es importantísimo subrayar que en el sexenio de Andrés Manuel López Obrador el conocido como archivo de la Dirección Federal de Seguridad en el Archivo General de la Nación fue puesto a disposición sin más censura de investigadores y público en general.
Vuelos de la muerte. El Quemado. La prisión militar de Atoyac. La desaparición forzada como política de Estado. Todo está ahí con fechas, nombres, geografía. Años antes de la FEMOSPP o la Comisión de la Verdad de Guerrero, Montemayor ya había hecho el expediente literario. Por eso incomodó al poder y a cierta izquierda: no construyó mártires perfectos, construyó personas.
La batalla de los lenguajes
El parte militar dice “se procedió a la limpieza del área”. El campesino dice “la noche estaba preñada de tiros”. El guerrillero dice “si nos matan, que no nos maten callados”. Montemayor no traduce: los pone a pelear en la página. Y ahí se ve quién da las órdenes y quién pone los cuerpos.
Leerla en 2026: el paraíso sigue en guerra
A 35 años de su publicación, y a 79 del nacimiento de su autor, duele porque el mapa cambió poco. Guerrero sigue militarizado. La siembra de amapola se volvió disputa minera y criminal. Los desaparecidos ya no son solo de los 70: son de Iguala, Chilapa y Acapulco. “Guerra sucia” se volvió “guerra contra el narco”, pero el mecanismo es parecido. Por eso Guerra en el paraíso no es nostalgia: es manual para entender cómo el Estado nombra, desaparece y calla.
El legado de Montemayor: la literatura como archivo vivo
A 79 años de su nacimiento, Montemayor nos recuerda que la novela puede ser testimonio, tribunal, archivo y poema sin pedirle permiso al poder. Abrió brecha para toda la narrativa que después se atrevió a mirar la violencia de frente. No quiso hacer coyuntura. Quiso hacer tierra. Y esa tierra todavía guarda nombres. Esos que se repitieron en Ayotzinapa entre calles y herederos caciquiles como un sino trágico.
La escuadra de futbol LGBT+ que nació hace ocho años como espacio seguro suma ya más de 30 integrantes y compite en ligas nacionales.
El equipo de fútbol Angels Pride, conformado por personas de la comunidad LGBT+, logró consolidar su estructura deportiva en el estado de Jalisco tras enfrentar múltiples periodos de exclusión en los circuitos locales de la disciplina. El proyecto nació originalmente hace ocho años con el propósito de establecer un espacio seguro para el desarrollo atlético y recreativo de sus integrantes
De acuerdo con los registros de la organización, a partir del año 2018 la escuadra comenzó a registrar de manera recurrente actos de discriminación y rechazo dentro de las ligas tradicionales de fútbol en la entidad. Las jugadoras sufrieron bloqueos institucionales que limitaron su participación regular en torneos formales debido a su identidad y orientación sexual
A pesar de las problemáticas de acoso y falta de apertura, el conjunto deportivo optó por mantener su permanencia mediante la autogestión y la exigencia de derechos ante las comisiones organizadoras. La estrategia de resistencia permitió modificar de forma paulatina los criterios de inclusión en las canchas jaliscienses, abriendo paso a esquemas de competencia más igualitarios
En la actualidad, Angels Pride cuenta con una plantilla activa que supera las 30 futbolistas inscritas. El crecimiento numérico y el nivel técnico del representativo les ha permitido trascender el ámbito local para competir de manera constante en torneos de carácter nacional, consolidando así un precedente en materia de inclusión e igualdad dentro de los deportes de conjunto en México
El Gobierno de México localizó una venta de bienes arqueológicos en una galería de Colorado protegidos por las leyes nacionales, por lo que solicitaron la devolución de las piezas.
Una nueva comercialización ilícita de objetos pertenecientes al patrimonio cultural e histórico del país fue detectada en territorio extranjero. La subasta de los bienes se programó en la localidad de Louisville, en el estado de Colorado, EUA, lo que activó las alertas de las autoridades federales dedicadas a la protección de monumentos y zonas arqueológicas.
El lote identificado en la casa de ventas incluye piezas prehispánicas de diversas culturas mesoamericanas que salieron del país sin las autorizaciones legales correspondientes. El hallazgo fue reportado originalmente por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencias que mantienen un monitoreo internacional continuo sobre este tipo de catálogos comerciales en el extranjero.
Especialistas del organismo antropológico determinaron, tras revisar las imágenes y descripciones de la galería estadounidense, que los objetos cumplen con las características para ser catalogados formalmente como monumentos arqueológicos propiedad de la nación mexicana bajo la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.
Ante esta situación, las dependencias gubernamentales iniciaron los procedimientos legales y diplomáticos conducentes, solicitando el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) para interponer la denuncia correspondiente e intentar frenar la venta, con el fin de iniciar el proceso de repatriación de los bienes hacia el territorio nacional.
La nueva película mexicana de David Pablos narra un romance LGBT en las carreteras del norte, ganadora del León Queer en el Festival Internacional de Cine de Veneci, ahora llega a los cines comerciales.
Si estás buscando una película que te atrape desde el primer minuto y te deje pensando, tienes que echarle un ojo a En el camino, una cinta dirigida por el talentoso cineasta mexicano David Pablos que no es el clásico drama romántico sino una mirada cruda y directa a realidades que muchas veces preferimos ignorar. Como bien lo ha mencionado su creador, el filme narra una herida abierta de la sociedad mexicana combinando el suspenso de las carreteras con una profunda historia de supervivencia y afecto.
La trama nos presenta a Veneno (interpretado magistralmente por Víctor Prieto), un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales en paraderos de carretera, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce a Muñeco (a cargo de Osvaldo Sánchez), un trailero mayor con el que inicia un viaje. En medio del asfalto, los paisajes áridos de Ciudad Juárez, Chihuahua, y un entorno fuertemente dominado por el machismo, ambos personajes desarrollan un romance conmovedor al mismo tiempo que intentan escapar de un pasado oscuro que persigue a Veneno.
Para lograr este nivel de autenticidad, la producción no escatimó en preparación ya que Osvaldo Sánchez convivió de cerca con verdaderos traileros en las carreteras de México, manejó de noche y escuchó sus anécdotas, lo que se traduce en actuaciones sumamente orgánicas y reales. Además, el apartado técnico brilla con la fotografía de Ximena Amann, la edición a cargo de Jonathan Pellicer y Paulina del Paso, y la música original de Andrea Balency-Béarn.
Y si te preguntas si vale la pena ir a verla a las salas de cine, los críticos ya hablaron tras su estreno con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue galardonada como la mejor película de la sección Orizzonti y se llevó a casa el codiciado León Queer, quedando la distribución comercial respaldada por empresas como I Wonder Pictures para garantizar que esta obra llegue a nuestras pantallas en este 2026.
ORGULLO :
No todos los días vemos una producción que levante la voz con tanta fuerza y sensibilidad, por lo que esta cinta es un motivo gigante de orgullo por partida doble, demostrando que el cine de México está al nivel de las mejores producciones globales al exportar talento nato hacia prestigiosos escenarios en Italia y el resto del mundo.
Más allá de las fronteras geográficas, el trabajo de David Pablos representa un triunfo monumental para la comunidad LGBT+ al romper con los estereotipos y mostrarnos el amor, la vulnerabilidad y la ternura floreciendo en los lugares más inesperados, como lo es el rudo gremio trailero. Nos recuerda que la diversidad existe en todos los rincones y estratos de nuestra cultura, siendo una invitación directa a abrazar nuestra identidad, a sanar esas heridas sociales y a sentir un profundo orgullo por las historias disidentes.
Brontis Jodorowsky, en exclusiva, habla para Los Reporteros MX del vínculo inédito que tejió con el público mexicano.
Por: Alexandro Guerrero
Tras agotar localidades y sumar funciones hasta el 30 de mayo de 2026, “El Gorila” se confirmó como el fenómeno teatral del año en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del CCB/INBAL.
El Gorila, adaptación que realizó junto a su padre Alejandro Jodorowsky a partir de “Informe para una academia” de Franz Kafka, lleva 18 años de gira por Italia, Francia, Chile, Argentina y Beirut. Sin embargo, México marcó un antes y un después. La obra es una coproducción franco-mexicana presentada por La Structure, de París, y Puntos suspensivos (…) de Ciudad de México, y cuenta con la asistencia en dirección de Alexandro Guerrero, fundador de esta última compañía.
“Lo he dicho en varias entrevistas: mi añejo deseo de presentar El Gorila en México estaba arraigado en mi cariño por este país en el que nací y en el que mi familia tiene historia creativa”, confiesa Jodorowsky. “Venía también de mi convicción de que, tras su repetido éxito en otras ciudades, la obra encontraría igualmente a su público en México. Sin esa fe, no hubiera tenido la paciencia y la perseverancia requerida para llevar a cabo el proyecto”.
El monólogo, centrado en el trabajo corporal y la caracterización, retoma el relato kafkiano del simio que aprende a ser humano para sobrevivir. En escena, Brontis lo convierte en una reflexión sobre identidad, aceptación y el precio de adaptarse al mundo. El público capitalino respondió con funciones llenas, silencios cargados y ovaciones de pie.
“Los dioses del teatro son a veces rebeldes y, cual sea nuestra convicción, el éxito nunca nos es debido, siempre es una milagrosa bendición”, dice. “Y debo decir que el recibimiento que el público mexicano ha reservado a nuestra obra ha ido más allá de lo que esperaba; una ósmosis que nunca había sentido en los 18 años que la llevo presentando. La calidad de su escucha, su complicidad, la comunión de ese silencio emocionado durante ciertos momentos de la obra, las amenas risas, su clara comprensión del propósito… Algo ocurre, algo intangible se manifiesta en cada función”.
La extensión de temporada vino por invitación de Luis Mario Moncada, de la Coordinación Nacional de Teatro. Para Brontis, el gesto selló el pacto: “Sentí que ese lazo que se había creado entre nuestro El Gorila y el público mexicano era el del reconocimiento de la artesanía teatral al servicio de algo más allá, de algo que apunta, como la obra, al mutuo despertar de la consciencia. Es por eso que esta temporada y su extensión quedarán en mí como una vibrante catarsis, por la cual estaré para siempre agradecido”.
El Gorila Espectáculo de: Alejandro y Brontis Jodorowsky a partir de Franz Kafka
Asistencia de dirección: Alexandro Guerrero,
Coproducción franco-mexicana de: La Structure, París y Puntos suspensivos (…), Ciudad de México.
Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, Centro Cultural del Bosque
Hasta el 30 de mayo de 2026.
Jueves y viernes 20:00 h | Sábados 19:00 h | Domingos 18:00 h
Boletos: Taquilla del recinto y en https://teatroinbal.sistemadeboletos.com/eventperformances.asp?evt=411
Iniciamos en esta columna una serie de artículos enfocados en conmemorar un sitio en el que de manera gratuita las y los jóvenes de la ciudad han creado comunidad y resistencia.
En 2006, Guillermo Briseño abrió la puerta en Chimalistac porque el país ya había castigado bastante al rock. Lo corrió de Avándaro a patadas, lo llamó ruido, lo confundió con delito. Él dijo: si es ruido, entonces hay que darle palabra. Y si es palabra, que corte. Que cure.
“Aquí el más pelón se hace trenzas” , espeta con orgullo al micro el maestro Briseño. Para él, este oficio no es para sonar bonito. Es para abrirle el pecho a alguien y meterle aire. Por eso en esta escuela no hacen técnicos de la distorsión; hacen colectivos que se entretejen ya entre las distintas generaciones de egresados y maestros, entre otras banderas, para que se sepa en la pedagogía del rock, que una guitarra sin frase que duela, es solo un mueble caro.
Por esa casa pasaron Betsy Pecanins y dejó su incendio intacto. Hebe Rosell, Felipe Souza, tantos otros que no fueron a dar clase: fueron a compartir la herida. Para Briseño, aquí el maestro no califica. Acompaña. Sangra con el alumno hasta que la rola dice lo que tiene que decir.
Veinte años y siguen en Av. de la Paz 26. Gratis. Con cédula SEP, sí, pero para Memo eso es papel. Lo que no es papel son los 138 que audicionaron por primera vez en aquel convulso año del fraude electoral perpetrado por el PRIAN, de la “otra campaña” y la represión de Atenco. Los que hoy tocan fuera del país y ya no piden permiso: los que regresan a dar clase porque entendieron que el rock también se hereda igual que las luchas, la poesía y la ideología.
Para los veinte años, Briseño no quiso pastel. Hubo unos ricos tacos y un sabroso y opíparo toquin. Entre tanto “fest” sobremoderno por el varo: aquí se treparon a incendiar con sonido su propio altar. El altar escuela y ahí nomás.
Mientras afuera el arte se cotiza por stream, él sigue defendiendo que el rock es derecho, no mercancía. Que tres acordes todavía pueden salvarte la vida. Pero hay que saber cuáles. Y hay que saber por qué.
Veinte años del Rock a la Palabra. Briseño no celebra números. Celebra que el ruido se sabe y se escribe bien. Y que la palabra, cuando va amplificada, todavía es la mejor enfermera.
La tarea, dice, sigue: curar. Raspar. No dejar morir.
— El lineup del 20 aniversario en donde nos brindaron una inmensa tocada: “SOLISTAS QUE NO ESTÁN SOLOS”. Este viernes 15 de mayo de 2026 sonaron en la celebración: Marica; Nay Stanfield; Rima Yamir; Verónica Ruiz; Marisol Portilla; Geo Equihua y Nacho Quirarte. Alucinantes y de alto nivel en cada propuesta.
Los Invitados de honor: IRAIDA NORIEGA: INFINITO. Con: Alex Otaola; Chema Arreola; Toto Merino; Christian Balderas.
Histórico es el Foro Betsy Pecanins ya de la EMRP, ahí precisamente en Av. De la Paz No 26 anexo, Chimalistac. Con apoyo logístico y técnico de la Secretaría de Cultura del gobierno de la Ciudad de México.
Con 12 canciones pensadas como un viaje de principio a fin, Valentina Barrios y Los indómitos lanzan: Defender lo que quiero, un álbum que funciona como “refugio antibombas para infantes terribles y estándar”. La banda, autodefinida como “la más literaria de México”, mezcla rock, narración oral y reflexiones sobre la adolescencia, el mundo adulto y la búsqueda de identidad.
El disco contó con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, vertiente Fomento y Coinversiones 2023, y reúne a un equipo amplio de músicos, letristas y productores. Aunque no tienen tocadas próximas, el grupo prepara sesiones en vivo y participaciones en radio pública y por internet que anunciará en redes.
Platicamos con Valentina Barrios sobre el origen del disco, la historia de Los indómitos y qué significa defender lo que uno quiere en nuestros días.
En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, Valentina Barrios nos cuenta:
A.G. ¿Cómo nace “Defender lo que quiero”?
V.B. Nace de mi deseo por compartir canciones que plantean temas interesantes y reflexiones que exploran posibilidades imaginativas para asimilar mejor las cosas que suceden en nuestro mundo individual, comunitario y global.
A.G. ¿Cuál es la historia de Los indómitos?
V.B. Nos presentamos por primera vez en 2016 en la FIL Guadalajara como Valentina Barrios y Los indómitos con el Concierto de cuentos, un espectáculo de rock y narración oral diseñado para celebrar los 25 años de la colección A la orilla del viento del Fondo de Cultura Económica. Eso después se convertiría en todo un álbum. Desde entonces, el ensamble se ha conformado en diferentes etapas por excelentes músicos: personas ingeniosas, divertidas y talentosas con quienes colaboramos en torno al repertorio. Desde hace diez años somos la banda de rock más literaria de México.
A.G. ¿Cómo se defiende lo que uno quiere en el mundo así como está?
V.B. Es una labor de tiempo completo que implica trabajar con la razón y con las emociones. Exige la atenta observación del entorno y también de nuestros pensamientos y palabras. Requiere tener curiosidad por saber y conocer cosas, realizando muchas preguntas y, sobre todo, se defiende mejor al animarse a imaginar y producir ideas en cada espacio y oportunidad que se presente.
A.G. ¿Cuál ha sido la respuesta en los toquines en directo?
V.B. Percibo mucho respeto por parte del público que presencia nuestros espectáculos. Es grato recibir muestras de interés y atención. En ocasiones, al tiempo en que se lleva el ritmo, alcanzo a notar gestos introspectivos, reacciones afectivas en respuesta a las letras. Entonces siento que estamos brindando una experiencia estética que resulta significativa y eso me llena de honor y agradecimiento.
A.G. ¿Qué nos compartirías del proceso de creación de este trabajo?
V.B. Tuve la fortuna de producir, junto con un equipo colmado de talento y cariño, 12 canciones realizadas de manera individual, ensambladas en un álbum pensado para escucharse de principio a fin. Es un viaje que pasa por el fin de la infancia, el descubrimiento del mundo adulto y la búsqueda de identidad. Un álbum dedicado para quienes viven, vivieron y vivirán la adolescencia. Defender lo que quiero es “rock de alto voltaje para levantar la cabeza”.
A.G. ¿Hay algo en especial que para ti sea muy importante decir en esta producción?
V.B. Realizamos el álbum “Defender lo que quiero como un refugio antibombas para infantes terribles y estándar”. Con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura en la vertiente Fomento y Coinversiones 2023, la producción contó con la colaboración letrística de Elia Crotte, Francisco Barrios, Diego Castillo y Julia Castillo. Se realizó gracias a la creatividad musical de Isaac Pichardo Zapi, El Oso Avalle, Silvestre Villarruel, Diego Benlliure, Oswaldo Guzmán, Checocoyambo, DJ Ninja UNO, Julia Castillo, Silvio Castillo y Dya Mues. La producción musical fue de Hans Mues, Valentina Barrios y Los indómitos: Charly Santana, Rodro Moreno, Javi Reyes y Ariel Dorrego.
Además, en el camino encontré y confirmé grandes nuevas amistades que aportaron su valiosa motivación y cariño: gracias a Daniela Lara, Monika, Emilio Gómez, Valfar, Luis Castillo, Christian Díaz Fantomas, Pablo Vito Moretti, Rodrigo Palacios, Beatriz Calderón y Nayelli Ayala, que fueron parte fundamental para impulsar y mantener el ánimo en el tramo más difícil del camino.
A.G ¿Tienes alguna ruta de tocadas próximas? ¿Dónde serán y cuándo?
V.B. No tenemos próximas tocadas, pero estaremos realizando algunas sesiones en vivo, participando en emisiones de radio pública y por internet, que estaremos promoviendo en redes sociales.
