«Il grande freddo» transforma 11 cines y 11 bibliotecas de Roma en refugios climáticos con agua y cine gratuito.
-Mateo Segura
El Ayuntamiento de Roma, encabezado por el alcalde Roberto Gualtieri y el concejal de Cultura Massimiliano Smeriglio, activó el programa «Il grande freddo» para proteger a la población ante las intensas olas de calor en Europa. La estrategia reconvierte recintos públicos en puntos de alivio térmico, combinando la prevención sanitaria con el acceso libre a la oferta cultural.
La red abarca 11 salas de cine independientes y 11 bibliotecas públicas, además de recintos emblemáticos como la Sala Squarzina del Teatro Argentina y el Auditorio del Palaexpo, el cual exhibe una muestra de Lorenzo Meloni en alianza con la organización Emergency.
Vigente del 23 de julio al 4 de agosto, el plan coordinado con Protección Civil de Roma Capital y la ANEC ofrece hidratación gratuita en bibliotecas sin reservación previa e ingresos a proyecciones cinematográficas sin costo de filmes como “C’è ancora domani”, “Flaminia” y “Cento domeniche”.
Tras nueve meses de un profundo silencio administrativo y pericial provocado por el audaz robo de las joyas de la corona, el emblemático recinto parisino vuelve a recibir visitantes en uno de sus espacios más suntuosos.
-Mateo Segura
El Museo del Louvre ha marcado un hito en su agenda cultural con la reapertura oficial de la histórica Galería de Apolo, un acontecimiento muy esperado que pone fin a nueve meses de estrictas restricciones y revisiones exhaustivas de seguridad. Este recinto, célebre por resguardar piezas de un valor patrimonial incalculable y por su deslumbrante arquitectura barroca, permaneció cerrado al público tras el impacto mediático que significó la sustracción de varias de las icónicas joyas de la corona francesa.
El incidente, que desató un debate global sobre los protocolos de protección en los museos más importantes del mundo, movilizó a agencias internacionales y obligó a la dirección del recinto a implementar tecnología de última generación. Con este blindaje renovado y la conclusión de las diligencias ministeriales, las autoridades del museo han considerado oportuno devolverle al público el acceso a este corredor de techos abovedados y rica ornamentación dorada.
La reapertura no solo representa un alivio para el turismo internacional y los amantes del arte, sino también un mensaje simbólico de resiliencia institucional frente a la adversidad. El Louvre recupera así una de sus postales más preciadas, permitiendo que la historia y el brillo de la Galería de Apolo vuelvan a ser disfrutados por miles de visitantes cada semana.
Autoridades culturales de Cuba y México abren la convocatoria al concurso “Serenata a México”, invitando a aficionados e intérpretes a rendir tributo a Juan Gabriel.
-Mateo Segura
La Embajada de México en Cuba, la Casa Benito Juárez y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM Cuba, en colaboración con el Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura de Cuba, han presentado oficialmente la convocatoria para el Concurso Musical “Serenata a México”. Este importante certamen cultural está diseñado para celebrar y mantener vivo el legado musical mexicano en la isla.
El concurso se encuentra abierto a todos los aficionados, cantantes y amantes de la música que deseen participar en dos categorías principales: Interpretación del cantautor mexicano Juan Gabriel e Interpretación de música ranchera mexicana. La convocatoria oficial permanecerá abierta desde el pasado 20 de julio y concluirá el próximo 15 de agosto de 2026.
El desarrollo del certamen contempla tres fases fundamentales para elegir a los ganadores. Las audiciones eliminatorias se llevarán a cabo del 18 al 21 de agosto en las instalaciones de la Casa Benito Juárez, mientras que la esperada gran final está programada para celebrarse el próximo 15 de septiembre de 2026.
Los organizadores destacaron que esta iniciativa busca consolidarse como un espacio de encuentro cultural imperdible que une voces, música y el profundo hermanamiento histórico entre México y Cuba, rindiendo un merecido tributo a las grandes figuras de la canción popular latinoamericana.
Una jueza de Estados Unidos suspendió temporalmente la fusión de 110 mil millones de dólares entre las multinacionales Paramount Skydance y Warner Bros Discovery.
-Mateo Segura
Una jueza federal llamada Araceli Martínez-Olguín frenó este 20 de julio de 2026, y por un tiempo de 14 días, la compra de Warner Bros. Discovery por parte de la empresa Paramount Skydance. Este trato tiene un valor de 110 mil millones de dólares. La decisión de la jueza se debe a una demanda de 12 fiscales de Estados Unidos, liderados por el fiscal de California, Rob Bonta, quienes dicen que la unión va en contra de las leyes que protegen la competencia.
Los fiscales explicaron en la corte de Oakland, California, que si estas dos compañías se juntan, van a dañar la libre competencia en el cine de Hollywood y en la televisión por cable. Si el plan del director de Paramount, David Ellison, se realiza, la nueva empresa va a controlar el 27% de las películas que se venden en los cines y más del 30% de los estrenos más grandes. Esto haría que más del 90% del negocio del cine quede en manos de solo cuatro grandes empresas: la nueva compañía, Walt Disney Co., Universal y Sony Pictures Entertainment.
Esta orden de la jueza detiene los planes de las empresas, que querían cerrar su trato este 22 de julio de 2026. Con esta orden, las firmas no pueden juntar sus trabajos ni compartir sus datos guardados mientras dure el juicio. Además, muchas personas del cine están en contra de este acuerdo, como el sindicato de escritores Writers Guild of America y casi mil trabajadores creativos que firmaron una carta de protesta. La jueza ordenó una junta para el 3 de agosto de 2026 para decidir si el trato se suspende por completo.
Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia lograron documentar la imagen pictórica más antigua de un personaje mitológico dentro de la antigua ciudad maya.
-Mateo Segura
A través de herramientas de análisis digital, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) logró reconstruir un antiguo vestigio pictórico en la zona arqueológica de Calakmul, ubicada en el estado de Campeche. El estudio reveló la representación más antigua que se conoce hasta la fecha de Juun Ajaw, un importante héroe mitológico de la cultura maya.
El hallazgo, considerado un hito para la arqueología de la región, ofrece nueva información sobre el origen de las narraciones míticas y la relación de las primeras comunidades con su arquitectura. El arqueólogo encargado del proyecto, Daniel Salazar Lama, explicó que la iconografía preclásica encontrada fortalece la hipótesis de que los pobladores asociaban acontecimientos divinos con fechas muy específicas desde etapas tempranas de su civilización.
Los resultados detallados de la investigación, bajo el título “Cazando en el agua, pescando en la cueva”, serán presentados al público mediante una conferencia este viernes 17 de julio de 2026. El evento de divulgación tendrá lugar en el Museo de Arquitectura Maya, situado en el Baluarte de la Soledad, en la ciudad de Campeche.
La ponencia contará con la moderación de Adriana Velázquez Morlet, actual directora del Centro INAH Campeche, quien destacará la relevancia de las excavaciones al aportar evidencias inéditas. Con este avance en la documentación digital, las autoridades buscan promover la investigación del patrimonio histórico nacional frente a los retos de conservación en el sureste de México.
Italia devolvió a México 27 invaluables piezas arqueológicas y paleontológicas del Cretácico, reafirmando la estrecha cooperación bilateral en la lucha contra el tráfico internacional.
-Mateo Segura
El 16 de julio de 2026, el gobierno de Italia concretó la repatriación de 27 bienes culturales y paleontológicos a México. La entrega formal se llevó a cabo en la sede de la Embajada de México en Roma, donde el general de brigada de los Carabineros, Antonio Petti, cedió la custodia de los objetos al embajador mexicano, Genaro Lozano.
Entre los bienes recuperados sobresalen tres cabezas teotihuacanas, diversas estatuillas de origen maya y tres peces fósiles pertenecientes a la era del Cretácico tardío, los cuales fueron detectados en un envío postal ilícito procedente del estado de Nuevo León. La recuperación fue producto de exhaustivas investigaciones y operativos en aduanas, subastas por internet, plataformas de comercio electrónico y colecciones privadas dentro de ciudades como Florencia, Roma, Monza, Ancona y Venecia.
Durante el evento solemne, el embajador Genaro Lozano subrayó el impacto positivo de la diplomacia cultural mexicana en el continente europeo, reiterando ante los asistentes la consigna de protección histórica: “Mi patrimonio no se vende”. Este acto busca crear conciencia y desalentar a los coleccionistas extranjeros de participar en redes de comercio ilegal.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dictaminó que estos objetos son monumentos arqueológicos y propiedad inalienable de la Nación. Las piezas serán trasladadas a territorio mexicano para ser sometidas a procesos de conservación, tras los cuales se decidirá su eventual exhibición en museos o su retorno a las regiones de extracción.
Esta acción marca un precedente continuo en la alianza de ambas naciones, pues desde 2013, Italia ha devuelto a México más de 840 piezas catalogadas como patrimonio histórico, posicionándose como uno de los aliados más importantes en el combate contra el tráfico de arte a nivel global.
Tras el reciente fallecimiento de la actriz a los 95 años, autoridades culturales anunciaron un ciclo especial para celebrar su legado en el cine.
-Mateo Segura
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Cineteca Nacional, organizará un homenaje póstumo dedicado a la primera actriz mexicana Elsa Aguirre, quien perdió la vida el pasado 15 de julio de 2026 a los 95 años en su residencia de Cuernavaca, Morelos.
El reconocimiento a una de las últimas grandes estrellas de la Época de Oro del cine nacional dará inicio el próximo miércoles 22 de julio a las 19:00 horas. La cita será en la Sala 7 de la Cineteca Nacional México, donde el acceso será totalmente libre para el público general.
Las actividades arrancarán con la proyección especial de la comedia romántica “Cuatro noches contigo”, una cinta dirigida por Raúl de Anda en 1952, donde Elsa Aguirre compartió pantalla con el reconocido actor Luis Aguilar. Al término de esta función conmemorativa, los asistentes podrán disfrutar de un conversatorio donde especialistas analizarán la extensa trayectoria artística y el impacto cultural de la actriz nacida en Chihuahua.
Adicionalmente, los organizadores informaron que el tributo se extenderá durante todo el mes de agosto en las instalaciones de la nueva Cineteca Nacional Chapultepec. En esta sede se montará una exposición fotográfica exclusiva, la cual estará conformada por imágenes históricas recuperadas directamente desde los acervos del IMCINE, la Filmoteca de la UNAM y la propia Cineteca.
La consolidación de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México, única en todo el país de nivel profesional con validez oficial, pública y gratuita, es un logro histórico.
Por Alexandro Guerrero
En entrevista para Los Reporteros MX, la Maestra Andrea Peláez confirmó que la carrera es la primera en México dedicada al circo contemporáneo con carácter público, gratuito y con reconocimiento oficial de la Secretaría de Educación Pública. El programa depende de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli y cumple ocho años como escuela de nivel licenciatura desde que abrió su primera convocatoria en 2018. El año pasado lanzó su primera convocatoria totalmente gratuita.
“Se genera una alquimia”: es una de las reflexiones sobre el modelo pedagógico para su directora.
“Considera la Maestra Andrea Peláez que el valor central de la licenciatura es su malla curricular interdisciplinar implementada de forma ejemplar por la planta docente. Que ha sido diseñada para tejer ejes transversales y ofrecer una formación integral que brinde herramientas necesarias para afrontar la vida profesional a nivel nacional e internacional.
Contamos con un equipo interdisciplinario de profesionales con amplia experiencia en técnicas de circo, artes escénicas, historia del circo, producción, técnicas de seguridad y rigging, kinesiología, pedagogía y didáctica, ética y estética, producción escénica, prácticas circenses comunitarias, entre otras.”
Andrea explica también que ese entramado permite que los saberes se integren según las necesidades expresivas de cada estudiante. “Se genera una alquimia donde las herramientas para la creación están al servicio, hay acompañamiento y se ofrece el espacio para que los estudiantes generen propuestas propias, con valor desde dentro”.
Andrea destacó la potencialidad que observa en escena: “Hay una potencia en los actos de los estudiantes que emana de la juventud, de la pasión, de la necesidad de decir algo importante antes de salir a la vida profesional. Es conmovedor y muy muy hermoso de vivirse”.
“Los procesos son valiosos en cada estadio”, menciona la también directora de escena con históricos montajes de circo contemporáneo en nuestro país. Andrea Peláez calificó como increíble la experiencia: “Estamos contentos porque vemos que el proyecto en su conjunto ha logrado que emerjan propuestas escénicas muy bellas”.
Indicó con mucha satisfacción que la reciente muestra de primero y segundo año de la licenciatura tuvo una duración como ejercicio colectivo de más de cinco horas continuas. “En cada uno de los saberes hay una profundización desde lo teórico y desde lo práctico. Eso se abre, se pone en juego, se acompaña, se mira, se siente.”
Sobre el egreso de la más reciente generación con el espectáculo “Kalós, la piel de nuestros sueños”, Andrea compartió muy conmovida: “Fue un fin de ciclo muy hermoso, nutrido, con mucha alegría. Ver los actos individuales con discursos propios, con sentido profundo, integrando técnica de circo contemporáneo y elementos escénicos y performáticos, fue potente”.
Andrea destacó que los estudiantes mostraron capacidad de comunicar y calidad artística. “El proyecto pedagógico está caminando de forma muy asertiva. Los saberes se van integrando según las necesidades expresivas de cada estudiante. Eso es lo que buscamos: que las herramientas estén al servicio de la creación”.
“Los procesos van desarrollándose progresivamente y en cada uno de sus estadios son cosas interesantes, importantes, valiosas”.
La comunidad estudiantil está muy comprometida y completamente entregada a su formación. Hay amor hacia la profesión, tanto de los estudiantes como del equipo de profesionales que acompaña. “Realmente estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos”.
Convocatoria 2025-2026: el interés de ingreso ha venido aumentando
La convocatoria de nuevo ingreso para el ciclo 2025-2026 ya concluyó y está en preselección. Nos comparte. “Hubo muy buena recepción, igual que en la convocatoria anterior, que se rompió el récord de solicitudes”.
“Lo que vale mucho la pena destacar es que año con año el perfil de ingreso va aumentando en cuanto a las condiciones ya desarrolladas con las que están llegando las y los aspirantes. Llegan personas con más herramientas”, resalta.
La maestra Andrea detalló los requisitos para quien tenga el interés de estudiar a nivel licenciatura las Artes Circenses Contemporáneas: bachillerato concluido, carta de motivos, un video con ejercicios básicos para diagnóstico y un video de tres minutos de un acto que defina al aspirante. Andrea también especificó que se pide experiencia previa en alguna disciplina física o artística; deporte, danza o, de preferencia, circo contemporáneo para integrarse a entrenamientos intensivos.
La edad propuesta es de 18 a 25 años, aunque aclaró que se analizan casos fuera del rango. Tras la revisión, explicó, se publica la lista de ingreso para el curso propedéutico, donde se imparten las cinco técnicas de circo contemporáneo, danza, teatro, acondicionamiento físico del primer año y actividades diagnósticas específicas. “Es un proceso diagnóstico doble: para que la escuela observe las cualidades de las personas aspirantes, y para que ellos vivan el ritmo de la escuela y definan si es de su interés”, señaló.
Diplomados: Formación flexible que nutre los procesos
Andrea Peláez adelantó que, a la par de la convocatoria para el ingreso a las licenciaturas, desde hace tres años la escuela lanza la convocatoria para cursar diplomados, una oferta flexible y participativa para personas que no pueden cursar la licenciatura pero están interesadas en integrarse a cursar alguna materia en ciclos de un año. Funciona según el cupo disponible. “Si después deciden completar la licenciatura, esos créditos se revalidan”, explicó.
Consideró que la modalidad de diplomados aguarda tránsitos de formación de alto nivel de exigencia: “Participan personas que tienen el nivel para integrarse a procesos intensivos de entrenamiento y que, desde sus otras experiencias, nutren los procesos por materia. Tenemos que revisar bien los cupos para que sea viable la integración”.
La formación de circo contemporáneo es personalizada
“Idealmente, dadas las condiciones actuales de infraestructura, la escuela puede aceptar un máximo de 25 por grupo porque la formación dentro de los saberes de circo contemporáneo es personalizada, además, requiere aparatos, uso de espacios e insumos por persona”, explica.
El número permite dar seguimiento cercano a cada estudiante, algo fundamental en disciplinas de riesgo que requieren supervisión técnica constante.
Los perfiles cambian cada año, menciona: “Hay veces que vienen más aerealistas, hay veces que vienen más malabaristas, equilibristas, acróbatas. Clowns generalmente son menos, pero también varían. La escuela orgánicamente tiene que ir respondiendo a las necesidades de estos grupos. La propuesta pedagógica no es rígida”.
Escuela pública de las Artes Circenses Contemporáneas: la gratuidad transforma el horizonte
La Maestra Peláez relató que el camino a la licenciatura pública tomó más de una década. Antes, Cirko De Mente impulsó cuatro diplomados de año y medio a dos años para formar artistas de circo contemporáneo en el país.
El plan de estudios se presentó a la Secretaría de Cultura de la CDMX en 2014 y obtuvo validez oficial en 2016. La primera convocatoria se abrió en 2018, en conjunto entre Cirko De Mente y la Secretaría de Cultura, con administración de la asociación civil, recordó.
“El año pasado se lanzó por primera vez la convocatoria completamente gratuita, ya como parte de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México”, confirmó. “Esto ha permitido que estudiantes de todo el país e internacionales, principalmente de América Latina, puedan formarse de manera completamente gratuita. Eso cambia el panorama para las y los jóvenes que quieren dedicarse al circo contemporáneo como profesión”.
Andrea puntualizó que hoy docentes y administrativos son contratados por la Secretaría de Cultura y el presupuesto lo otorga el Gobierno de la Ciudad de México. El equipo académico es el mismo que colaboró desde el proyecto original de Cirko De Mente.
Las licenciaturas se imparten en la Karpa De Mente, espacio con 20 años de existencia y que desde entonces programa espectáculos de circo contemporáneo, así como cursos, talleres y diversas ofertas formativas en artes circenses. También alberga la biblioteca móvil especializada en circo, “Nautilus”, como parte del proyecto Centro de Documentación Circense.
Cirko De Mente aporta las carpas e infraestructura. Está en proceso de formalizarse el comodato entre la Alcaldía Tlalpan y la Secretaría de Cultura, así como un convenio entre la Secretaría y la asociación para garantizar derechos y obligaciones de cada instancia. En tanto, desde hace un año Cirko De Mente ha seguido proporcionando todos los materiales y equipo requeridos para la operación, pero es urgente que la Secretaría provea el equipamiento y todo lo necesario para la operación adecuada de la escuela.
“Cuando dependía de la asociación, se resolvían situaciones ágilmente. Ahora, al ser parte de la Secretaría, los procesos tienen que pasar por muchos caminos, instancias, escritorios. Este año las necesidades operativas cotidianas no habían sido cubiertas porque se estaban resolviendo temas como el comodato”.
Andrea Peláez considera fundamental trabajar en eficiencia: “El circo contemporáneo requiere que equipo y materiales estén en condiciones adecuadas y con mantenimiento correcto. Es una responsabilidad civil frente a la comunidad escolar. La Secretaría tiene que avanzar en eso”.
La Maestra Peláez aclaró que Cirko De Mente mantiene su proyecto con talleres de circo contemporáneo para niñas, niños, jóvenes y adultos de lunes a viernes de 4:00 a 8:00 pm y sábados de 10:00 am a 2:00 pm, con funciones los fines de semana durante todo el año y un Centro de Documentación de Circo Contemporáneo.
¿Habrá integración con el proyecto de la Universidad de las Artes del Gobierno de la Ciudad de México?
–No tenemos información del desarrollo de ese proyecto. En un principio se nos había dicho a todas las escuelas de la Ollin que éramos la base; porque el proyecto de la Universidad de las Artes se gestó en la Ollin desde hace varios años. Pero en la última reunión de directores de las escuelas con la secretaria, ella comentó que iba a convocar a otra reunión para trabajar ese asunto. Esa reunión todavía no se da.
Por ahora, confirmó Andrea, la escuela opera como parte del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con validez oficial y adscrita a la Secretaría de Cultura de la CDMX.
“Hay amor hacia la profesión como he mencionado y estamos poniendo todo el cuerpo, todo el corazón y toda la experiencia para que estos procesos sean valiosos. Hay amor: Eso se nota en escena. Ese es el futuro que queremos para un mundo tan convulso como este.”
La primera imagen circense del encabezado es de Alejandro Vázquez; la fotografía en blanco y negro de Andrea Peláez pertenece al archivo de Karpa De Mente y el resto son fotografías de Ángel Villarreal.
El periodista y director de Noticias San Martín Texmelucan fue asesinado a balazos esta mañana en Puebla; es el cuarto comunicador ejecutado este año.
-Mateo Segura
El periodista Josué Martínez Contreras, de 39 años, fue asesinado en el municipio de San Martín Texmelucan, Puebla. El comunicador se desempeñaba como director del medio digital Noticias San Martín Texmelucan, donde cubría información política, de seguridad y eventos de interés para su comunidad.
De acuerdo con los primeros reportes policiales, el ataque directo ocurrió poco después de las 8:00 horas sobre la calle Leona Vicario, en la junta auxiliar de San Lucas Atoyatenco. Dos sujetos armados a bordo de una motocicleta interceptaron a Martínez Contreras y dispararon en al menos seis ocasiones antes de darse a la fuga. El periodista recibió tres impactos de bala en el tórax, perdiendo la vida en el lugar de los hechos.
Un detalle que ha conmocionado profundamente a la población es que el ataque ocurrió frente a su hijo de 13 años, quien de inmediato llamó al número de emergencias 911 para pedir auxilio. Paramédicos de Protección Civil Municipal, así como elementos de la Policía Municipal y la Secretaría de Seguridad Pública (SSP), llegaron al sitio, pero solo pudieron confirmar que la víctima ya no contaba con signos vitales.
Además de su labor informativa, Josué Martínez era una figura muy conocida y activa en la región. Apodado “El Jaguar”, también trabajaba como maestro, recientemente se había graduado como Licenciado en Derecho y fue fundador de la asociación CRE-Arte. Asimismo, participó de manera directa impulsando causas sociales dentro de su municipio.
Tras el homicidio, el Ayuntamiento de San Martín Texmelucan, encabezado por el alcalde Juan Manuel Alonso Ramírez, emitió sus condolencias oficiales. Por su parte, la Fiscalía General del Estado de Puebla inició las investigaciones correspondientes para determinar el móvil del crimen y establecer si este tiene relación directa con su ejercicio periodístico.
El Archivo Histórico de la Ciudad de México, dependencia de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presentó el libro AMATL, archivo, memoria y agua, obra que ofrece una visión del líquido vital por medio de planos, documentos y fotografías del propio archivo.
La obra explora documentos inéditos, archivos, actas de cabildo, fotografías, mapas y cartografía, que dan cuenta de la memoria histórica detrás de las decisiones que dieron forma al desarrollo hidráulico de la capital del país. El acervo del Archivo Histórico de la Ciudad de México resguarda documentos de la ciudad desde 1524, incluidos aquellos relacionados con el manejo del agua.
Según explicó Camilo Vicente Ovalle, director del archivo, la intención fue poner en diálogo esa documentación histórica con las voces de 21 especialistas que han abordado el tema del agua desde distintas perspectivas: investigación académica, administración pública y gestión de conflictos.
Precisó que se trata de un ejercicio inédito, pues es la primera vez que los propios autores ven reunido este material, ya que el objetivo era generar un diálogo entre el archivo y los expertos para producir nuevas reflexiones sobre el tema.
El libro está dividido en seis capítulos: “El espejo de agua: historia del agua en la Cuenca de México“; “El agua tiene memoria: El agua y los pueblos originarios de la Ciudad de México“; “Ríos de tinta: Infraestructura en planos y proyectos“; “Cuando el río suena: La lucha por el agua“; “Imaginaria: Proyectos de agua en papel“, y “Agua que no has de beber, déjala correr: Perspectivas a futuro“.
Jorge Fuentes Martínez, director de proyectos del Consejo Consultivo del Agua, comentó que el libro surgió de una conversación con Vicente Ovalle, motivada por la necesidad de que la población entienda que la ciudad enfrenta una crisis del agua, así como lo que se ha hecho al respecto en el pasado, lo que se hace en el presente y hacia dónde debería dirigirse la ciudad.
Por su parte, Eduardo Vázquez Herrera, otro de los autores, planteó que es necesario aprender a trabajar con y para el agua, pues “nunca le vamos a ganar”, sostuvo que la ciudad “vive y muere” con el líquido, por lo que la problemática actual exige una visión informada, acción colectiva y suma de esfuerzos.
Ana Francis López Bayghen, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, subrayó que la relación entre el agua y la capital es, ante todo, de naturaleza cultural, que sólo desde esa perspectiva amplia puede comprenderse su densidad histórica y su relevancia para el presente.
El tiraje del libro es de 500 mil ejemplares, y su edición digital está disponible de forma gratuita en la plataforma www.aguas.org.mx, así como en las redes sociales del Consejo Consultivo del Agua y del AHCM. Próximamente se preparará una versión bilingüe más breve, en imágenes y textos, para presentarla en la Semana Mundial del Agua, que se celebrará en Estocolmo del 24 al 28 de agosto.
