La agrupación mexicana se presentó en el escenario de NPR para celebrar el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos.
Los Tigres del Norte se presentaron en el Tiny Desk, el famoso escenario de la radio pública estadounidense NPR, con motivo del Mes de la Herencia Hispana. El concierto comenzó con palabras emotivas del personal de NPR, quienes dijeron que su comunidad “está bajo ataque” y agradecieron a la banda por devolverles su humanidad. Tras una larga ronda de aplausos, el grupo abrió con “Somos más americanos”, tema de 2001 sobre la frontera y la migración.
Durante casi 20 minutos, la agrupación también interpretó “Golpes en el corazón”, “Quiero volar contigo” y “Ni parientes somos”. Al terminar, los integrantes alzaron las manos para despedirse, pero el público pidió otra. Los hermanos Jorge y Hernán Hernández ofrecieron elegir entre “Tres veces mojado” y “La puerta negra”, y los asistentes eligieron esta última.
Originarios de Mocorito, Sinaloa, Los Tigres del Norte son considerados símbolo de resistencia y representación para los latinos en Estados Unidos. Han ganado premios Grammy y Latin Grammy, aparecieron en Los Simpsons como la primera banda mexicana en hacerlo, dieron un concierto en Fortnite, pertenecen al Salón de la Fama de la Música Latina y llenaron el Madison Square Garden.
A lo largo de su carrera han cantado sobre migrantes, desamor, desigualdad social y también narcotráfico. En años recientes, el corrido ha enfrentado una crisis: algunos estados de México han prohibido que se interpreten, sobre todo por el auge del corrido tumbado. Jorge Hernández ha dicho que el problema no son los conciertos, sino los hechos de la vida real.
La presentación ocurre en un momento difícil para los latinos en Estados Unidos, pues la violencia en su contra ha aumentado desde el segundo mandato de Donald Trump, con arrestos y deportaciones arbitrarias y más de 8 mil 500 menores detenidos por el ICE. Por lo que la presentación de Los Tigres es una muestra del alcance del regional mexicano, la calidad de su ser, y la importancia de denunciar la injusticia social.
Fuente: Coordinación General de Comunicación Social del Estado de Puebla. Este contenido no fue elaborado por la redacción de Los Reporteros MX.
Más de 35 figuras monumentales de entre cuatro y diez metros adornarán las calles del municipio del 16 de octubre al 2 de noviembre.
Ajalpan realizará la cuarta edición de El Paseo de las Calaveras, con una exposición de más de 35 figuras monumentales en sus principales calles. El Ayuntamiento y la Secretaría de Arte y Cultura informaron que este año las piezas medirán entre cuatro y diez metros de altura.
La programación es gratuita e incluye un desfile con cerca de 4 mil participantes, concursos de disfraces y ofrendas, la Feria del Mole, una expo tatuaje, una ruta de cuatrimotos, una rodada del terror, una carrera nocturna y espectáculos musicales con Sonido Famoso y artistas locales. También se podrán comprar artesanías y productos de temporada en el mercado municipal, como pan típico, sahumerios, canastas de carrizo y dulces.
El subsecretario de Cultura estatal, Emilio Herrera Corichi, destacó que esta es una de las tradiciones de Día de Muertos más coloridas y concurridas de la Mixteca poblana. El presidente municipal, Faustino Soriano Centeno, dijo que se espera la visita de unas 30 mil personas y que su administración reforzó las acciones de seguridad y turismo.
El 1 de noviembre habrá una velada tradicional en el panteón, con música en vivo. Ajalpan se ubica al sur de Puebla, cerca de Tehuacán y del límite con Oaxaca. Fechas, horarios y actividades pueden consultarse en la página de Facebook Gobierno de Ajalpan 2024-2027.
El alcalde Ricardo Moreno invita a disfrutar el concierto de Caifanes este miércoles 14 de octubre, a las 20:00 horas, en el Mercado Juárez de Toluca, como parte de la Feria y Festival Cultural Alfeñique 2026. El espectáculo forma parte de la programación cultural que incluye música, talleres, recorridos y actividades para toda la familia.
Toluca se prepara para una noche de rock mexicano con Caifanes, una de las bandas más representativas del género, que se presentará este miércoles en el Mercado Juárez. El concierto forma parte de las actividades estelares del Festival Alfeñique 2026, con el que el Ayuntamiento busca acercar espectáculos musicales y propuestas culturales a habitantes y visitantes de la capital mexiquense.
Durante la presentación, el público podrá corear canciones emblemáticas como “La célula que explota”, “Afuera”, “Viento” y “La Negra Tomasa”, temas que han acompañado a distintas generaciones de seguidores. Para facilitar la llegada y salida del recinto, el gobierno municipal informó que habrá opciones de transporte mediante Alfeñique Bus y ¡Súbale! Hay lugares.
La programación del miércoles también contempla actividades para toda la familia, entre ellas talleres de papel picado, paletas de chocolate y amaranto en bibliotecas municipales, así como actividades artesanales en el Museo del Alfeñique. Además, desde las 9:00 horas estará disponible la actividad gratuita “Haz tu propio grabado y llévalo a casa”, en distintos espacios culturales de Toluca.
Por la tarde, a las 18:00 horas, se realizará el recorrido de leyendas de Toluca, con visitas a la Capilla Exenta, el exterior del Cosmovitral, la calle Primo de Verdad y la Plaza González Arratia; la salida será desde las Letras de Toluca, en la Plaza Fray Andrés de Castro. Las autoridades exhortan a quienes asistan al concierto a respetar las medidas de seguridad y evitar objetos prohibidos. La Feria y Festival Cultural Alfeñique 2026 continuará hasta el 2 de noviembre, con conciertos, talleres y actividades dedicadas a las tradiciones del Día de Muertos.
Del 5 al 14 de noviembre de 2026, Mazatlán, Sinaloa, será la sede de una experiencia internacional alrededor de los instrumentos de viento metal.
El Festival de Metales del Pacífico presentó oficialmente los detalles de su Tercera Edición, que se realizará del 5 al 14 de noviembre en el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, Sinaloa.
La presentación se llevó a cabo el pasado viernes 11 de septiembre en el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM/SUTME) de la Ciudad de México, ante representantes del sector musical, artistas, estudiantes y medios de comunicación.
El evento contó con la participación especial de Víctor Guzmán, Secretario General del SUTM, Armando Báez, Presidente de EJE Ejecutantes, Sergio Lizárraga, CEO de Lizos Music y Sebastián Cedillo, Director General del Festival de Metales del Pacífico. Como Maestro de Ceremonias, la distinguida presencia de Germán Palomares Oviedo.
Un encuentro directo entre grandes referentes internacionales y las nuevas generaciones de músicos. Una celebración de la música, el conocimiento y la pasión por los instrumentos de viento metal que, edición tras edición, continúa creciendo desde Mazatlán hacia México y el mundo.
La Tercera Edición reunirá en Mazatlán a una extraordinaria generación de intérpretes de distintas escuelas, estilos y tradiciones musicales:
Allen Vizzutti – Estados Unidos – Trompeta
Adam Rapa – Estados Unidos – Trompeta
Andrea Giuffredi* – Italia – Trompeta
*Peter Steiner – Italia – Trombón
*Øystein Baadsvik – Noruega – Tuba
*Summer Camargo – Estados Unidos – Trompeta
*Mark Bennett– Reino Unido – Trompeta
Dariusz Mikulski – Polonia – Corno francés
Mauro Martins – Portugal – Bombardino
Víctor Álvarez Alegría* – España – Trombón
Entre los participantes mexicanos destacan el Ensamble de Metales de México, José Cruz Lizárraga, Roberto Sánchez, Armando Cedillo, Somos Música Big Band, Ramón Flores, Alejandro Carballo y la Orquesta Solistas de América, entre otros.
El programa contempla 12 conciertos y más de 25 master classes, encuentros académicos y actividades especiales. Uno de los principales objetivos del Festival es acercar a las nuevas generaciones a músicos de trayectoria internacional, con sesiones de formación y trabajo directo donde estudiantes y músicos podrán aprender de primera mano sus experiencias, conocimientos y herramientas de interpretación.
La presentación en Ciudad de México también fue una muestra del espíritu formativo que distingue al Festival con recitales por parte del Ensamble de Metales de México, Vicky Escobar y Martín Castañeda, dos jóvenes de menos de 20 años de edad, cuyo talento e impresionante dominio dejaron patente la importancia de abrir espacios para las nuevas generaciones.
El cierre musical estuvo a cargo de Armando Cedillo, Armando Cedillo Jr. y Sebastián Cedillo, quienes compartieron el escenario para demostrar su extraordinaria habilidad y pasión por la música que refleja, además, una auténtica dinastía familiar dentro del ámbito de los instrumentos de viento metal, donde el conocimiento y la excelencia interpretativa se transmiten de una generación a otra.
Nacido en Mazatlán en 2024, el Festival de Metales del Pacífico ha mantenido un crecimiento constante. En sus dos primeras ediciones ha reunido a más de 350 estudiantes y más de 50 artistas nacionales e internacionales; tan sólo en 2025 convocó a más de 500 participantes y desarrolló alrededor de 35 actividades.
Entre los reconocidos artistas que han formado parte de las primeras ediciones se encuentran James Morrison, Mary E. Bowden, Sergei Nakariakov, Marc Geujon, Matilda Lloyd, Bernardo Medel, Louis Dowdeswell, Zoltán Kiss, Sergio Carolino, Gileno Santana, Javier Rossetto, Dariusz Mikulski, Alejandro Carballo y Ramón Flores, entre otros.
Para esta Tercera Edición, el Teatro Ángela Peralta volverá a ser uno de los principales escenarios, fortaleciendo el vínculo entre la tradición musical y cultural de Mazatlán y una propuesta artística de alcance internacional.
Del 5 al 14 de noviembre, Mazatlán se convertirá nuevamente en punto de encuentro para músicos, estudiantes, docentes, profesionales y público, con una propuesta que busca trascender los escenarios y generar un verdadero intercambio artístico y académico.
El Festival apuesta por que las nuevas generaciones tengan contacto directo con grandes intérpretes, convirtiendo cada concierto y cada master class en una oportunidad de aprendizaje, inspiración y profesionalización.
Tercera Edición del Festival de Metales del Pacífico. Del 5 al 14 de noviembre de 2026. Mazatlán, Sinaloa. Diez días para escuchar, aprender, compartir y encontrarse alrededor de los instrumentos de viento metal.
Fuente: Coordinación General de Comunicación Social del Estado de Puebla. Este contenido no fue elaborado por la redacción de Los Reporteros MX.
La Ex Hacienda de Chautla espera más de 150 mil visitantes y una derrama de 70 millones de pesos del 9 de octubre al 2 de noviembre.
La Ex Hacienda de Chautla recibe la segunda edición del festival “Catrineras Chautla 2026, la memoria nos reúne”, una celebración del Día de Muertos que se realizará del 9 de octubre al 2 de noviembre. En la presentación participaron representantes de la Secretaría de Cultura federal, así como autoridades estatales y municipales, quienes destacaron el valor cultural del evento y los beneficios económicos que deja para las familias de la región.
Michelle Talavera Herrera, directora ejecutiva de Convenciones y Parques Puebla, informó que el recinto ha crecido de manera notable: pasó de 144 mil 297 visitantes en 2024 a 326 mil 651 en 2025. En la temporada de Catrineras, la asistencia subió de 16 mil 757 a 142 mil 397 personas en el mismo periodo. Este año se prevé superar los 150 mil asistentes, para lo cual se renovó la iluminación, se repararon vialidades y se habilitaron más espacios de estacionamiento, además de coordinar acciones de seguridad con autoridades estatales y municipales.
Por su parte, la secretaria de Desarrollo Turístico, Carla López-Malo Villalón, señaló que Puebla espera más de un millón 200 mil visitantes en la temporada, un 3.5% más que en 2025, con una derrama económica estimada de mil 518 millones de pesos. El secretario de Arte y Cultura, Fritz Glockner Corte, subrayó que la muerte es parte de la vida y que estas celebraciones convierten la memoria en un acto colectivo de amor.
El festival abre de jueves a domingo, de 13:00 a 23:00 horas, con casas del terror, recorridos en trajineras, la “Isla de la Llorona”, un pabellón artesanal y gastronómico, atracciones infantiles y concursos de ofrendas, calaveritas literarias y catrinas. La entrada general cuesta 50 pesos; niñas, niños, adultos mayores y personas con discapacidad pagan 20 pesos.
Presenta formas de transmitir con respeto y dignidad las luchas de diversos pueblos e invita al Conversatorio: Descolonizar la traducción del Discurso del “indio”, de Mahmud Darwish.
Desde las lenguas, saberes, testimonios, artes y sensibilidades, la exposición temporal justicias reúne propuestas de descolonización desde la traducción hospitalaria. La muestra colectiva, coordinada por la doctora Silvana Rabinovich y realizada en colaboración con el Proyecto PAPIIT IN 403425 “Heteronomías de la justicia: traducir para descolonizar”, del Instituto de Investigaciones Filológicas (IIFL) de la UNAM, fue inaugurada el pasado miércoles 8 de octubre a las 16:00 horas en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), ubicado en Moneda 13, Centro Histórico de la Ciudad de México, y permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2027.
Traducir no es solamente transportar lo dicho o lo escrito de una lengua a otra, es comprender y compartir modos de vida y concepciones de la realidad, un ejercicio de “hospitalidad en el lenguaje”. Sin embargo, también puede ser una herramienta de dominación colonial, por lo cual la exposición propone descolonizar esta práctica tomando consciencia de las asimetrías de poder y con apertura a otras formas de comprender el mundo. Con la guía de la escultura Pie migrante, del artista mexicano Jorge Alejandro Pérez Mendoza, “Yorch”, y los versos de la canción Vamos a andar, del cantautor cubano Silvio Rodríguez, el recorrido presenta en cinco módulos diversas propuestas de descolonización.
El primer módulo, Traducir, descolonizar, ejemplifica la hospitalidad en el lenguaje con la traducción en 14 lenguas de un fragmento del Discurso del ‘indio’, del poeta palestino Mahmud Darwish (1941-2008), obra que conecta las experiencias de despojo de los pueblos originarios de Abya Yala (América) y de la Nakba en Palestina. Se acompaña por dos obras visuales inspiradas en dichos versos, elaboradas por estudiantes de la Preparatoria Agrícola de la Universidad Autónoma de Chapingo. También se presenta la instalación Mancha roja, de la Colectiva Hilos, pieza que entrelaza desde el dolor y traduce lo intraducible, así como de personajas infantiles que representan a comunidades exiliadas: Citlali (migrante mexicana), Handala (refugiado palestino) y Salkita (refugiada saharaui).
El segundo módulo, Borrar o el deber de traducir el concepto de “genocidio”, propone cómo traducir justicias al aproximar las memorias de injusticias en la lengua del colonizado, haciendo frente a la pretensión colonial de borrar la huella del otro para imponer una versión única de la historia y exterminar otros modos de vida, especialmente en torno a una experiencia urgente y grave: el genocidio. Incluye un mapa interactivo con los países y regiones donde se ha cometido genocidio desde 1492 hasta la fecha; la obra Memora, del artista John Medaille, un rollo que carga la memoria de masacres perpetradas por el colonialismo, y la escultura: La herida. El eco, de Isidro López-Aparicio (ILA), que examina el proceso del genocidio en Ruanda. Esta sección se enmarca entre dos fotografías monumentales: Mujer ángel, de Graciela Iturbide, y Migrante, de Elsa Medina.
El tercer módulo, Bordar o la persistencia de lo indestructible, resalta los textiles como un ejercicio cotidiano de persistencia de las poblaciones que no se someten a la lógica colonial y homogeneizadora, como una forma de “R-existencia”: resistencia ante el despojo y existencia de acuerdo con su mundo de vida y concepción de justicia, defendiéndose contra toda intención de ser borradas. Con puntadas se teje un mapa para reafirmar el amor a la tierra y la memoria territorial, donde cada hilo rescata los vínculos que se han intentado borrar. También se exhibe un jardín bordado en “tatreez” por Amanda Schmelz, con patrones de la artista textil palestina-jordana Shereen Quttaineh, y una copia de la Declaración de la Nación de la Plantas.
El cuarto módulo, Sinestesia o los sentidos en traducción*, recuerda que el conocimiento se construye con el intelecto, pero también con la sensibilidad, pues cuando aprendemos y recordamos participan todos los sentidos del cuerpo. Así, la memoria puede entenderse como “el sentido de los sentidos”, la que organiza a las percepciones, algo que se sugiere llamar “sinestesia”. Este módulo invita a traducir con los sentidos, al estimular olfato, vista, tacto y oído para comprender conceptos como libertad, guerra y justicia; a elaborar conjuros sinestésicos para repeler el genocidio, la violencia y el terror, y a compartir Recetas, relatos e historias, en el libro que Rosa Mani ha emprendido para compilar testimonios de personas en movilidad.
Finalmente, Constelaciones en traducción: memorias descoloniales en movimiento finaliza con un tejido comunitario de amores, anhelos, esperanzas y reencuentros frente a la desaparición y el desplazamiento forzado. El taller “Te confío” recopiló amorosas reliquias pertenecientes a familias buscadoras, la fotógrafa Olivia Vivanco documentó los tesoros y anhelos que llevan en sus bolsillos personas “migrantes” y el artista Felipe Reisenweber elaboró un retrato hablado de un desaparecido en el Sahara Occidental. Además, en plastilina Edgar Álvarez narra las vivencias de personas en búsqueda de refugio durante su tránsito.
En el marco de esta exposición, se invita al Conversatorio Descolonizar la traducción del Discurso del “indio”, de Mahmud Darwish*, que se realizará el miércoles 14 de octubre a las 11:00 horas, en la Biblioteca Pedro Bosch Gimpera del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, en Moneda 13, Centro Histórico, CDMX. El cupo es limitado a 30 personas y la entrada es libre.
Participan Silvana Rabinovich (UNAM), Shekoufeh Mohammadi (UNAM), Dánivir Kent (UDG), María de la Luz Tafoya (UNAM), César Can Canul, traductor, Alicia Gregorio, traductora, y Erickson Jeudy (Université de Nippes, Haití). Modera: Gabriela Macedo (UNAM). La actividad se realiza en colaboración con el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, a través del Proyecto PAPIIT IN 403425 “Heteronomías de la justicia: traducir para descolonizar”.
Museo Nacional de las Culturas del Mundo. Moneda 13, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, C.P. 06060. A unas cuadras de las estaciones Zócalo/Tenochtitlan del Metro y República de Argentina del Metrobús.
La pianista Victoria Borislova ofrecerá el concierto “Resonancias” el jueves 15 de octubre a las 19:00 horas en el Foro Lenin, ubicado en Mérida 98, colonia Roma Norte, Ciudad de México.
El programa tiene una duración de 80 minutos con intermedio: primera parte de 50 minutos y segunda parte de 30 minutos. Durante el concierto se proyectarán obras de la Historia del Arte de pintores Impresionistas y Expresionistas, en diálogo directo con el repertorio musical.
Entre la selección visual se incluye obra de Frédéric Bazille (1841-1870), pintor francés considerado uno de los precursores del Impresionismo. Compañero de taller de Monet, Renoir y Sisley, su obra es fundamental por la introducción de la figura humana pintada al aire libre y por su búsqueda de la luz natural como elemento compositivo, aspecto que dialoga con la resonancia y el silencio en Mompou.
Asimismo, se proyectará obra de Gabriele Münter (1877-1962), pintora alemana, figura central del Expresionismo y cofundadora del movimiento Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) junto a Wassily Kandinsky. Su trabajo se distingue por el uso del color como vehículo emocional, la simplificación de la forma y una mirada íntima sobre el paisaje y la vida cotidiana, estableciendo un puente con la narrativa expresiva de Chopin y Villa-Lobos.
El concierto del 15 de octubre forma parte del trabajo realizado este año con presentaciones en México y es antesala de su próxima presentación el 7 de noviembre en Madrid, España.
“Estar en Madrid para mí es como un re-debut porque desde la última vez que me había presentado en España fue en Granada, cuando tenía 13 años como parte de un Festival de piano. Ahora tengo la capacidad de llevar mi propuesta a distintas partes del país y ahora es el primer paso a escena internacional como artista independiente. Estoy emocionada porque es fruto de un gran esfuerzo aunque sí me pongo a veces nerviosa porque no sé que esperar. Al enfocarme únicamente en la preparación de los conciertos me he centrado y gracias a eso he logrado realizar presentaciones exitosas y con lleno total”, compartió.
Victoria Daninisa Contreras Borislova nació en Puebla el 7 de marzo de 1997. Inició su formación en 2002 en el Ciclo de Iniciación Musical de la Escuela de Artes de la BUAP. Posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, donde estudió con la maestra Yleana Bautista. Concluyó la Licenciatura en Interpretación Musical con mención honorífica en la Orquesta Escuela Carlos Chávez, bajo la dirección de la doctora Farizat Tchibirova. En 2024 obtuvo el grado de Maestría en Estética y Arte por la BUAP, con una investigación centrada en el papel social del arte.
Su trayectoria incluye el primer lugar en el Concurso Nacional de Piano Puebla en 2010, segundo premio en el concurso Young Talents with Orchestra en Italia en 2013, tercer lugar en el Festival Concurso Internacional de Piano de Villahermosa en 2017, mención honorífica en el Concurso Internacional de Música Clásica de Ruza, Rusia, en 2018 y tercer lugar en la Competencia Internacional de Piano en línea de Polonia en 2021. Se ha presentado como solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Complejo Cultural Universitario de la BUAP, de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y de la Orquesta Filarmónica de Becau, Rumania.
De manera paralela a su actividad concertística, desarrolla el proyecto Tour Abrazo Musical, producido por la Productora Artística Intercultural Sakura y el colectivo Artes contra la Discriminación, que propone una lectura pianística de repertorio de animación japonesa. Anuncia sus funciones de anime en @tourabrazomusical. Este proyecto le ha permitido conformar una comunidad digital de 160 mil seguidores bajo el nombre de usuario @vidapiano.
“Resonancias” es la continuación de la gira “Entre dos mundos”, presentada en agosto de 2026 en el Centro de las Artes de Querétaro.
El programa inicia con Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata No. 18 en Re Mayor K. 576; Frederic Mompou, Paisajes – La fuente y la campana, El lago y Carros de Galicia; Frédéric Chopin, Balada No. 3 en La bemol Mayor Op. 47; y Heitor Villa-Lobos, Ciclo Brasileiro W 247 – Plantio do Caboclo, Impressões Seresteiras, Festa no Sertão y Dança do Índio Branco.
La segunda parte, con la participación de la violinista Cuyima Herrera y del pianista Cristian Romero en la reducción orquestal, incluye Libertango de Astor Piazzolla, Por una cabeza y El día que me quieras de Carlos Gardel y La Cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez, y cierra con el Concierto para piano No. 1 en Re bemol Mayor Op. 10 de Sergei Prokofiev.
Jueves 15 de octubre de 2026, 19:00 a 20:30 horas. Foro Lenin, Mérida 98, Roma Norte. Cupo limitado.
Frank Herbert nació el 8 de octubre de 1920, pero su visión sigue vigente gracias aDune, una obra que cuestiona el abuso del poder, la manipulación política, el culto a los mesías y la fragilidad de los ecosistemas. Sus advertencias resuenan hoy en un mundo marcado por las crisis ambientales y la polarización política.
Frank Herbert nació el 8 de octubre de 1920 en Tacoma, Washington, y se convirtió en una de las figuras fundamentales de la ciencia ficción del siglo XX. Su obra más reconocida, Dune, publicada en 1965, construyó un universo donde las luchas por los recursos, las disputas entre élites y las creencias religiosas se entrelazan para explorar los peligros de concentrar el poder en unas cuantas manos.
Uno de los aspectos más adelantados de la novela es su mirada sobre la ecología y la explotación de los recursos naturales. En Arrakis, un planeta desértico donde el agua escasea y la especia es un recurso estratégico, Herbert retrata cómo el equilibrio ambiental condiciona la vida, la economía y los conflictos políticos. La historia adquiere especial relevancia frente al cambio climático, la escasez de agua y las disputas por recursos indispensables para las sociedades actuales.
Pero Dune también plantea una advertencia política: los líderes presentados como salvadores pueden convertirse en instrumentos de manipulación y violencia. A través de Paul Atreides, Herbert cuestiona la necesidad colectiva de depositar esperanzas absolutas en una sola figura y muestra cómo los mitos mesiánicos pueden movilizar a las masas, legitimar guerras y justificar atrocidades. Su historia no es una celebración sencilla del héroe destinado a salvar al mundo, sino una reflexión sobre las consecuencias de creer ciegamente en él.
A estas preocupaciones se suma la crítica al colonialismo, la propaganda y el abuso del poder por parte de instituciones políticas y religiosas. Herbert entendió que el control de los recursos, la construcción de enemigos y la manipulación de las creencias pueden servir para someter a poblaciones enteras. Por eso, la vigencia deDuneno reside únicamente en sus profecías ficticias o sus batallas espaciales, sino en las preguntas incómodas que deja abiertas: ¿quién controla lo que necesitamos para vivir?, ¿A quién entregamos nuestra confianza y qué estamos dispuestos a justificar en nombre de un supuesto salvador?
El Centro Cultural Helénico se suma al Circuito Cervantino y abre su teatro al encuentro entre Francia, país invitado de esta edición del Festival Internacional Cervantino, y México. La Secretaría de Cultura propone este cruce como un territorio de paz donde puedan conversar creadores, miradas y públicos.
La programación de este año no solo es internacional, es íntima. Reúne tres preguntas que nos atraviesan: cómo calmamos el dolor, cómo cantamos la vida cotidiana y cómo habitamos el territorio cuando el turismo lo transforma.
“En addicto”, de la compañía francesa ocho de abril.
Es un monólogo creado a partir de la vida real. El actor y director Thomas Quillardet hizo una residencia artística de medio año en un hospital de la región parisina dedicado al tratamiento de adicciones. Con ese material, el dramaturgo Guillaume Poix escribió un texto que no es un informe clínico sino una polifonía de voces. Quillardet presta su cuerpo y su voz a múltiples relatos: el joven que empezó por aburrimiento, la madre que cuenta a escondidas, el hombre mayor que hace chistes para no llorar. Es teatro documental con humor y pudor. Es parte de la delegación francesa que trae al Cervantino teatro, danza, música y cine, y que este año llega también a las Catacumbas del Mesón de San Antonio en Guanajuato y ahora al Helénico en Ciudad de México.
Sobre: Los Purépechas de Charapan, Pirekuas, sones y abajeños.
No vienen como espectáculo folclórico, vienen como familia. La familia Martínez Rosas es de Charapan, en la Meseta Purépecha de Michoacán, uno de los pueblos donde la pirekua sigue viva. La pirekua es el canto tradicional purépecha, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Los pireris funcionan como mediadores sociales: cantan en bodas, bautizos, fiestas patronales y despedidas. En escena, a través de pirekuas, sones y abajeños, abren las puertas de su vida cotidiana. Es una propuesta para ir en familia.
Sobre: Existen muchas formas de llegar a la costa, de la Compañía Opcional.
Es una ficción documental de la serie Geografías Íntimas, escrita por María Cecilia Guelfi y dirigida por Aristeo Mora, en coproducción con Cultura de la Universidad de Guadalajara, Teatro UNAM y el Theater Studiobühne de Colonia, Alemania. Parte de un proyecto de turismo comunitario impulsado en el ejido de Chalacatepec, en la costa de Nayarit y Jalisco, por habitantes de la región junto a la arquitecta Isabel de Anda, madre del director. Con objetos recogidos en la costa, documentos, souvenirs, noticias y cine creado en vivo, construye la cartografía de un territorio en tensión para preguntar cómo el deseo de viaje se ha convertido en industria.
Sede Helénico en Ciudad de México:
Teatro Helénico, dentro del Centro Cultural Helénico. Avenida Revolución mil quinientos, colonia Guadalupe Inn, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Muy cerca de metro Barranca del Muerto. Referencia: conjunto arquitectónico que fuera residencia del coleccionista Nicolás González Jáuregui.
Boletos Helénico:
Se pueden adquirir en línea en la página oficial http://helenico.gob.mx y en http://mexicoescultura.com. También en taquillas del Centro Cultural Helénico. Horario de taquilla: de lunes a viernes por la tarde y fines de semana con horario matutino y vespertino. El Helénico cuenta con credencial de Espectadores Helénico que otorga cincuenta por ciento de descuento en toda la cartelera, además de descuentos habituales para estudiantes, maestros e INAPAM, promoción de dos por uno los miércoles y cortesía en semana de cumpleaños. Teléfono de informes: cincuenta y cinco, cuarenta y uno, cincuenta y cinco, cero nueve, diecinueve.
Boletos Circuito Cervantino:
Para el Cervantino en general, la venta es a través de Ticketmaster en http://ticketmaster.com.mx. Puntos de venta físicos: en Guanajuato en Casa Emma Godoy y Plaza Allaïa, y en Ciudad de México en taquillas del Auditorio Nacional. Hay descuentos para adultos mayores, estudiantes, personas con discapacidad y residentes de Guanajuato. Parte de la programación del Circuito Cervantino, como pasacalles y funciones en plazas, es gratuita con registro previo.
Dónde seguir la programación:
Helénico: página http://helenico.gob.mx. En redes como Centro Cultural Helénico en Facebook, arroba Centro Helénico en X e Instagram. Festival Cervantino: página oficial http://festivalcervantino.gob.mx. En redes como arroba cervantino en X, Instagram y TikTok, y Festival Internacional Cervantino en Facebook. Compañía Opcional y compañías invitadas comparten avances también en sus redes desde Instagram y Facebook.
La pieza fue sustraída de un centro de arte en Issoire; el caso se suma a una serie de robos registrados recientemente en museos y recintos culturales franceses.
Un libro de 210 kilos, cuya cubierta fue diseñada por el artista español Salvador Dalí, fue robado del Centro de Arte Contemporáneo de Issoire, en la región de Auvernia, Francia. La Fiscalía de Clermont-Ferrand abrió una investigación y calificó la pieza como una obra excepcional y única.
La cubierta del libro fue realizada en bronce con incrustaciones de oro, agujas y conchas, y pesa alrededor de 150 kilos. La obra fue creada a partir de un proyecto del editor francés Joseph Foret, quien reunió durante tres años el trabajo de siete pintores y varios escritores inspirados en el Apocalipsis de San Juan.
El robo no es un hecho aislado en Francia. En los últimos meses se han registrado otros robos en museos y centros de arte del país, entre ellos el de piezas del Museo Renoir y el robo de joyas de la corona francesa que estaban expuestas en el Museo del Louvre y que aún no han sido recuperadas.
El libro robado fue presentado en 1961 en el Museo de Arte Moderno de París y posteriormente recorrió distintas exposiciones internacionales. El coleccionista Christian Karoutzos lo recuperó en Japón en 2003 y lo exhibía actualmente en el centro de arte de Issoire, donde permanecía antes de ser sustraído.
