Etiqueta: Cultura

  • México y Corea del Sur firman plan conjunto contra el crimen trasnacional

    México y Corea del Sur firman plan conjunto contra el crimen trasnacional

    La Ciudad de México recibió este jueves al presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, en una visita de Estado que dejó compromisos concretos entre las dos naciones. La presidenta Claudia Sheinbaum lo recibió en Palacio Nacional para firmar el Plan de Acción Conjunto México-Corea 2026-2030.

    Ambos mandatarios rubricaron 17 memorandos de entendimiento. Los documentos cubren seguridad, cooperación económica, movilidad académica, cultura, turismo, ciencia y propiedad intelectual, entre otros temas.

    Uno de los puntos centrales fue la lucha contra el crimen organizado. Los dos países acordaron trabajar juntos contra el narcotráfico, la trata de personas y el fraude en línea. Corea también ofreció compartir tecnología de defensa para modernizar las fuerzas armadas mexicanas.

    En el plano comercial, los líderes destacaron el peso de México en las cadenas globales de suministro. Lee calificó a México como un socio estratégico clave para Corea en medio de la reestructuración económica mundial. Sheinbaum, por su parte, subrayó los valores compartidos entre ambas naciones y su defensa del multilateralismo y el derecho internacional.

    El acuerdo también contempla avances financieros importantes. Los bancos de exportación e importación de ambos países crearán un fondo de crédito interbancario de 100 millones de dólares. Este fondo apoyará a empresas mexicanas que compren bienes coreanos y a firmas coreanas que inviertan en México.

    Además, se actualizará el Acuerdo de Promoción y Protección Recíproca de Inversiones, pendiente desde hace siete años. Los gobiernos buscarán un nuevo marco para proteger la propiedad intelectual y frenar el comercio de mercancías no autorizadas en aduanas.

    Lee agradeció el apoyo mexicano en el suministro adicional de petróleo para empresas coreanas. Sheinbaum añadió que las pequeñas y medianas empresas mexicanas tendrán mayor participación en las cadenas de proveeduría de firmas coreanas, dentro del Plan México.

    Finalmente, la presidenta recordó que el comercio bilateral llegó a 27 mil millones de dólares en 2025. Corea es uno de los principales socios comerciales de México, y México ocupa el primer lugar entre los socios de Corea en América Latina.

  • Puebla apuesta por el turismo y prepara renovación del aeropuerto Hermanos Serdán

    Puebla apuesta por el turismo y prepara renovación del aeropuerto Hermanos Serdán

    De enero a agosto de 2026, el estado registró una derrama económica de 14 mil 152 millones de pesos y una ocupación hotelera de 51.19%.

    Puebla recibió más de 12 millones de visitantes entre enero y agosto de 2026, 4% más que en el mismo periodo de 2025, informó la secretaria de Desarrollo Turístico, Carla López-Malo Villalón. En conferencia también destacó una derrama económica de 14 mil 152 millones de pesos y una ocupación hotelera de 51.19%. Además, informó que uno de los proyectos centrales para fortalecer el turismo es la renovación del Aeropuerto Internacional Hermanos Serdán.

    López-Malo explicó que la terminal pasará de una capacidad de 1.4 millones a 2.8 millones de pasajeros anuales, con una capacidad de diseño de 2 millones 797 mil pasajeros y mil 824 pasajeros en horas pico. También contará con seis puertas de embarque, dos de contacto y cuatro remotas, además de 720 cajones de estacionamiento.

    El gobernador Alejandro Armenta señaló que la renovación representa una inversión superior a mil millones de pesos y permitirá mejorar la conexión de Puebla, particularmente con Estados Unidos, donde estimó que viven 3.5 millones de poblanos. El proyecto contempla además espacios para el comercio local y una terminal con condiciones de accesibilidad. Las autoridades señalaron que los trabajos se realizan con Grupo Aeroportuario y Ferroviario Olmeca-Maya-Mexica.

    En contraste, el gobernador cuestionó el costo del Museo Internacional del Barroco, cuya construcción durante administraciones panistas, dijo, representó un compromiso de hasta 14 mil millones de pesos, aunque posteriormente se redujo a 6 mil millones. Calificó el caso como una muestra del manejo de recursos de gobiernos anteriores. Para el aeropuerto, afirmó, se destinará una cantidad mucho menor: mil millones de pesos; para construir una terminal completamente renovada. 

    Durante el evento también se destacó que actualmente 14 restaurantes poblanos cuentan con reconocimiento de la Guía Michelin, mientras que el estado se prepara para recibir el Tianguis Turístico 2027, que se realizará del 9 al 12 de marzo con la participación de 45 países, más de 8 mil asistentes y más de 3 mil 500 compradores. La edición más grande del evento, con 35 mil metros cuadrados de exposición, lo que busca colocar al estado como un punto de conexión para visitantes nacionales e internacionales.

  • 62 años del  Museo Nacional de Antropología, memoria viva de México

    62 años del  Museo Nacional de Antropología, memoria viva de México

    Un día como hoy, 17 de septiembre de 1964, fue inaugurado el Museo Nacional de Antropología, uno de los grandes símbolos culturales de México. A más de seis décadas de su apertura, el recinto ha recibido millones de visitantes, presentado decenas de exposiciones temporales y resguardado un extraordinario patrimonio arqueológico y etnográfico. 

    Un 17 de septiembre de 1964, el presidente Adolfo López Mateos inauguró en el Bosque de Chapultepec el actual Museo Nacional de Antropología, concebido bajo la dirección arquitectónica de Pedro Ramírez Vázquez y con la participación de investigadores, arqueólogos, museógrafos y artistas. La construcción se realizó en apenas 19 meses, en un proyecto que buscaba mucho más que almacenar piezas: pretendía convertir el patrimonio de los pueblos originarios en un espacio de conocimiento y reflexión para el público. Desde entonces, el museo se convirtió en uno de los grandes referentes de la arquitectura y la museografía mexicana del siglo XX.

    Durante sus más de seis décadas de historia, el recinto ha construido una programación que va mucho más allá de sus exposiciones permanentes. El catálogo del museo registra decenas de exposiciones temporales a lo largo de los últimos años, con muestras dedicadas tanto a las culturas de México como a otras civilizaciones y expresiones artísticas del mundo. Tan solo en 2024 presentó exposiciones como Imaginar el fin de los tiempos, Chac Mool. Sebastian, Río Bec y Formas y colores de la Italia prerromana, mientras que en 2025 albergó muestras como Amazonía: un viaje al pulmón de la Tierra y una exposición dedicada a los 200 años del Museo Nacional de México.

    En 2024 recibió 3 millones 781 mil 523 visitantes, superando incluso la barrera de los tres millones que había alcanzado en noviembre de ese año; pero en 2025 estableció un nuevo máximo con 5 millones 48 mil 893 asistentes. Actualmente resguarda más de 250 mil objetos arqueológicos y etnográficos, de los cuales cerca de 148 mil forman parte de las piezas exhibidas en sus salas, cifras que explican la enorme magnitud de sus colecciones y su capacidad para acercar a millones de personas a la historia y diversidad cultural de México.

    En 2025 el Museo Nacional de Antropología recibió el Premio Princesa de Asturias de la Concordia, por su labor sostenida en la investigación, conservación y difusión del patrimonio humano. Con sus salas dedicadas a las culturas mesoamericanas y a los pueblos indígenas contemporáneos, sus exposiciones temporales, actividades académicas y millones de visitantes, el museo ha conseguido algo que pocos espacios culturales pueden presumir: convertir la historia de México en una experiencia cotidiana para generaciones enteras y proyectarla al mundo como parte de un patrimonio compartido.

  • TRIAGE: The Beatles Symphonic Tribute llega a la emblemática Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli

    TRIAGE: The Beatles Symphonic Tribute llega a la emblemática Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli

    Por Alexandro Guerrero

    Seven Waves Productions y Grupo Morsa presentan el estreno mundial de una superproducción sinfónica sobre el legado del cuarteto de Liverpool; Con más de 40 años de trayectoria, presentaciones en The Cavern Club y grabaciones en Abbey Road Studios, Grupo Morsa lidera este recorrido junto a una orquesta sinfónica en vivo bajo la batuta del maestro Arturo Rebolledo.La cita será el viernes 25 de septiembre de 2026 a las 19:30 horas, en coincidencia con la fecha de conmemoración del lanzamiento de Abbey Road.

    La Sala Silvestre Revueltas, uno de los recintos sinfónicos de mayor tradición y prestigio en la Ciudad de México y sede del Centro Cultural Ollin Yoliztli, recibirá el estreno mundial de The Beatles Symphonic Tribute.

    El concierto, programado para el viernes 25 de septiembre de 2026, coincide con la fecha de conmemoración del lanzamiento de Abbey Road_ (26 de septiembre de 1969), el último álbum grabado por The Beatles y una de las obras más influyentes de la música popular.

    A casi seis décadas de aquel lanzamiento, ese patrimonio musical alcanzará una nueva escala estética gracias a esta superproducción firmada por Seven Waves Productions y Grupo Morsa, que propone una ambiciosa sinergia entre la fuerza del rock en vivo, la suntuosidad armónica de una orquesta sinfónica y una infraestructura de vanguardia dotada de iluminación arquitectónica y despliegue visual en alta definición.

    The Beatles Symphonic Tribute huye del tributo convencional para adentrarse en la reinterpretación de gran escala. La propuesta parte de un rigor absoluto: mantener intacta la esencia melódica y el carácter visceral de las composiciones originales, mientras se expanden sus fronteras sonoras mediante los recursos tímbricos de la música de cámara y orquestal.

    Bajo la dirección concertadora del maestro Arturo Rebolledo, la orquesta en vivo dialogará en tiempo real con la ejecución de Grupo Morsa, construyendo un mapa sonoro repleto de matices, texturas e intensidades dramáticas inéditas.

    Un encuentro entre la tradición sinfónica y la cultura popular en un recinto emblemático

    La elección de la Sala Silvestre Revueltas no es casual. Inscrita dentro del Centro Cultural Ollin Yoliztli, cuna de la formación musical en México y hogar de las orquestas y ensambles más representativos de la ciudad, esta sala aporta la acústica, la solemnidad y la carga simbólica ideal para un proyecto de esta envergadura. Llevar el cancionero de Lennon-McCartney al formato sinfónico en este espacio significa tender un puente entre dos mundos que a menudo se perciben como distantes: la música académica y el rock como fenómeno cultural masivo.

    El programa ha sido curado con un criterio musicológico, respetando las armonías originales y las orquestaciones que George Martin concibió en su momento, pero potenciándolas con una plantilla orquestal completa. No es un concierto de covers, es una relectura que busca revelar la complejidad compositiva que siempre estuvo en The Beatles y que los ha hecho materia de estudio en conservatorios de todo el mundo.

    Grupo Morsa: Cuatro décadas de maestría y sello de autenticidad

    El respaldo técnico y artístico recae en Grupo Morsa, agrupación mexicana fundada en 1984 que suma más de cuatro décadas dedicada al estudio, preservación y ejecución meticulosa de la obra de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La banda ha actuado en el legendario The Cavern Club de Liverpool y ha plasmado su trabajo en los míticos Abbey Road Studios en Londres.

  • TRIAGE: Sol Pereyra regresa a la Ciudad de México con un concierto íntimo en Teatro Bar El Vicio

    TRIAGE: Sol Pereyra regresa a la Ciudad de México con un concierto íntimo en Teatro Bar El Vicio

    Por Alexandro Guerrero.

    Sol nos invita a un recorrido por sus diferentes discos y algunas perlitas del cancionero popular latinoamericano.

    En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, Sol ahondó en el sentido de este formato sin banda:

    “En realidad el beat está, de otra manera, más orgánico, lo llevará el pulso de la guitarra, y en el caso de este set, también lo suma la percusión. Lo que se genera sin banda, es que todo suena y se desenvuelve de manera más orgánica y maleable, las velocidades pueden cambiar porque la emoción de la canción así lo va dictando, como cuando el corazón se acelera más o menos por algo que nos pasa, es un set con el beat marcado por el corazón.”

    Después de 16 años de escenarios y giras por América y Europa, volver a la esencia se volvió necesario:

    “Volver a las canciones en su esencia es algo que me resulta necesario, sobre todo en estos tiempos donde todo está tan superficial, sobrecargado, sobre excitado y exitista. Empecé a sentir la necesidad de volver a la raíz, al germen del acto creativo, de cantar, de decir y de comunicar y conectar con eso.”

    Sobre su vínculo con México, donde nació su proyecto solista:

    “Mi proyecto solista nació y se forjó en México, luego salió a dar vueltas por el mundo y siguió creciendo, pero para mi es siempre muy importante volver a tocar en México porque siento que es un territorio sagrado para mi como artista, vuelvo con muchas ganas siempre, agradecida y feliz de traer nuevas canciones, formatos, shows. Siempre me emociona tocar en México.”

    En tiempos de algoritmos y dispersión, detenerse a escuchar una canción contada con anécdota y pausa, de cerquita, es para ella un acto político:

    “Le veo un valor inmenso a detenerse a escuchar y compartir la música y el arte de otra manera que no sea la dictada por algoritmos e industrias de entretenimiento. Nos quieren máquinas, con inteligencias artificiales y estupidez humana y yo creo que el arte siempre nos rescata de eso y nos conecta con la parte verdadera y sensible de nuestra humanidad.”

    ¿Habrá creaciones nuevas?

    “Si, encontrarán canciones de mi repertorio de todos los discos que ya conocen y algunas más viejitas que compuse en mi proyecto anterior a hacerme solista y también algunas nuevas que aún no salieron en ninguna plataforma y que no voy a apurar porque quiero que sean un tesorito que sólo se encuentre en el vivo.”

    Tras su gira por Italia, Francia y España, donde germinó el concepto de su futuro disco, reflexiona sobre el contexto global:

    “Tuve una gira hermosa en Europa, compartí música y escenarios en distintos puntos de Italia, Francia y España, compuse con artistas que hablan lenguas distintas a la mía. Y al lado de todo esto, el mundo parece ir hacia lugares que no entiendo y que me duelen mucho. Desde mi lugar estoy empecinada en ir sembrando canciones y buenos gestos con cuanto ser me cruce en este camino.”

    Instagram: @solpereyraoficial
    CONCIERTO ÍNTIMO Y ACÚSTICO
    Jueves 17 de septiembre · 9:00 pm
    Teatro Bar El Vicio Calle Madrid 13, Colonia Del Carmen, Coyoacán, CDMX http://boletopolis.com y en taquilla de El Vicio

  • Bryan, Lizandro y Tiffany ganan México Canta 2026 en el Auditorio Nacional

    Bryan, Lizandro y Tiffany ganan México Canta 2026 en el Auditorio Nacional

    El concurso impulsado por el Gobierno de México reunió a ocho finalistas y recibió alrededor de un millón de votos del público.

    Bryan Soto, del Valle de Chalco, Estado de México; Lizandro Espinoza, de Portland, Oregon; y Tiffany Galaviz, de Glendale, California, fueron los tres ganadores de la segunda edición de México Canta 2026, cuya final se realizó este domingo en el Auditorio Nacional.

    Bryan obtuvo el primer lugar con 25% de los votos, seguido por Lizandro, con 22.2%, y Tiffany, con 21.6%. La votación fue realizada por el público y, de acuerdo con la presidenta Claudia Sheinbaum, participaron alrededor de un millón de personas para elegir a los ganadores.

    Los tres jóvenes recibirán como premio la grabación de un álbum y tendrán una participación especial en los festejos por el Grito de Independencia, este 15 de septiembre en el Zócalo de la Ciudad de México, donde estarán junto al grupo Intocable.

    México Canta es una iniciativa del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, dirigida a jóvenes intérpretes de México y Estados Unidos. En esta segunda edición se registraron 16 mil participantes, de los cuales ocho llegaron a la gran final, luego de las etapas de selección y semifinales realizadas en Los Ángeles y Mazatlán.

    Durante la final, los participantes interpretaron temas de música regional mexicana ante un Auditorio Nacional lleno. El programa también contó con presentaciones de Majo Aguilar y El Recodo de Cruz Lizárraga, además del reconocimiento a los ganadores, quienes recibieron sus premios de manos de integrantes de la agrupación sinaloense.

    Con su triunfo, Bryan, Lizandro y Tiffany comenzarán una nueva etapa profesional con la oportunidad de grabar su primer material discográfico y desarrollar su carrera con el respaldo de un sello musical. 

  • TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    TRIAGE: “Dulces y amargos sueños” en el Centro Cultural Helénico

    Por: Alexandro Guerrero

    Espléndida creación maya- tsotsil en el Centro Cultural Helénico, comparte el espíritu de las mujeres, las infancias y las comunidades indígenas de Chiapas desde su complejidad e historia.

    Desde los Altos de Chiapas llega al corazón de la Ciudad de México “Dulces y amargos sueños” (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik): Un testimonio de vida y resistencia desde la experiencia tsotsil, monólogo autobiográfico escrito e interpretado por la Maestra Petrona de la Cruz, bajo la dirección de Raúl Pérez Pineda.

    Producción de la compañía Teatro de los Volcanes, con producción ejecutiva y audio de Beatriz Serrano.

    Lejos de una mirada idealizada se asume la violencia lapidaria de un sistema atroz heredado, la obra expone lo que permanece: infancias que asumen responsabilidades desde edades tempranas, relaciones familiares atravesadas por la violencia y la desigualdad, y la discriminación que enfrentan las mujeres indígenas. En escena, Petrona recurre a su cuerpo y a la interpretación de distintos personajes —la madre, la abuela y la propia protagonista con tres sillas de diferentes tamaños, escenografía, iluminación, música tradicional de Zinacantán y vestuario elaborado en telar de cintura. Algunos diálogos en tsotsil sitúan la historia en su contexto cultural y lingüístico.

    El título remite a esa convivencia de opuestos: lo dulce aparece en los vínculos y afectos; lo amargo, en el rechazo, la violencia y el abuso que también formaron parte de su historia.

    En conversación con Los Reporteros MX, la maestra —actriz y dramaturga maya tsotsil, cofundadora en 1993 de Fortaleza de la Mujer Maya A.C. (FOMMA), Premio Chiapas Rosario Castellanos 1992, Medalla Rosario Castellanos 2019, Premio Internacional de Teatro League of Professional Theatre Women Gilder/Coigney 2023 y Presea del Festival Internacional Cervantino en octubre de 2025, y actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Artes en Lenguas Indígenas Nacionales 2026— compartió:

    ¿Qué representa esta temporada en el Helénico para usted?*

    “Es una oportunidad de poder ver la propuesta teatral, sobre la vida y cultura de las mujeres indígenas de los Altos de Chiapas, para el público de la ciudad de México”.

    Como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creadora en lenguas originarias: ¿cuáles son los temas urgentes?

    “El valor y respeto a los pueblos originarios y toda expresión humana que emane desde sus tradiciones y lengua, ya que es necesario escuchar sus voces”.

    Como intérprete en escena, como creadora; ¿existe en términos del cuerpo o de la imaginación una articulación particular?

    “Sí, como intérprete y creadora existe la imaginación de mis ancestros, de la escritura y voz de mi lengua. Porque en mi lengua materna existe, desde la creación, el florecimiento, no es lo mismo en español. En mi lengua materna, existe canto y palabras del sentimiento”.

    ¿Hay en su horizonte creativo una posibilidad de que también usted sea la directora de sus montajes?

    “Sí podría hacerlo, pero me gusta que otro director o directora me dirija mi trabajo, porque es bueno recibir otras referencias, pero con otros trabajos no míos, puedo trabajar en la dirección”.

    ¿Qué próximas creaciones esperamos en su trabajo?

    “Estamos trabajando para sorprender al público”.

    Con más de 20 obras escritas como La desconfiada (1992), La mujer desesperada_ (1993), Soy tsotsil_ (1995), Sombra, Madre olvidada (2005) y La tragedia de Juanita_ (2005), y con la radionovela Corazón de Mujer (2011), Petrona abre con esta pieza un espacio para que el teatro sea lo que siempre ha sido para ella: un espacio desde el cual nombrar aquello que ha sido silenciado.

    Una obra imprescindible, es memoria, dignidad en lengua materna.
    Con imágenes de Mario Siniawski.
    Temporada del 5 al 20 de septiembre de 2026
    Sábados y domingos 20:00 h
    Foro Alternativo, Centro Cultural Helénico:
    helenico.gob.mx

  • TRIAGE: Invocación operística a la sabia de los hongos

    TRIAGE: Invocación operística a la sabia de los hongos

    La palabra de María Sabina vuelve como ritual en el CENART

    Por Alexandro Guerrero

    El CENART estrena una obra de Marcela Rodríguez y Jesusa Rodríguez que recupera la oralidad mazateca y transforma la ópera en ceremonia colectiva.

    Más que una ópera, lo que presenta la compañía Ópera Portátil es un oratorio escénico y un ritual músico-teatral dedicado a María Sabina Magdalena García, la sabia mazateca de Huautla de Jiménez.

    Su estreno mundial corre del 10 al 13 de septiembre en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes, dentro del ciclo “Del color de la sandía”, y parte de una decisión estética central: restituir la voz.

    La compositora Marcela Rodríguez trabajó durante años con fuentes primarias. El eje es el testimonio recogido en lengua mazateca por Álvaro Estrada en Vida de María Sabina, la sabia de los hongos, donde Estrada, paisano de Sabina, la deja hablar en primera persona. A ello se suman los cantos transcritos por el micólogo Gordon Wasson y los registros sonoros y cinematográficos de Nicolás Echeverría.

    De ahí que el libreto no sea una biografía inventada, sino un tejido de letanías de la propia curandera: Soy la mujer aerolito, soy la mujer agua, soy la mujer estrella, soy la mujer cielo.

    En escena, la figura de Sabina se encarna en coro. Como solistas participan Catalina Pereda y Lydia Rendón, y como tejedoras del micelio, *Graciela Morales, Narda Belinda Moreno e Ingrid Fuentes. Las cinco voces emergen del micelio para sostener el canto como tecnología de sanación.

    Las acompañan en una dotación íntima Mariana Chávez en la flauta, Nabani Aguilar en el violín, Virna Lanza en el violonchelo y Andrea Yañez Centeno en la percusión, bajo la dirección musical de Gonzalo Gutiérrez y con puesta en escena de Jesusa Rodríguez. La producción general es de Catalina Pereda.

    La puesta propone el teatro como espacio liminal, lo que Sabina nombraba como el lugar sin orificios para el humo, umbral del viaje. Desde una lectura antropológica, la obra desplaza la noción de los llamados niños santos: no como sustancia psicodélica, sino como medicina sagrada, como recurso para transformar el hambre y la orfandad en visión.

    En tiempos de Fiestas Patrias, esta invocación recuerda que hay memorias ancestrales que no piden ser representadas, sino escuchadas.

    Invocación operística a la sabia de los hongos
    Compañía Ópera Portátil
    Música: Marcela Rodríguez
    Puesta en escena: Jesusa Rodríguez
    Dirección musical: Gonzalo Gutiérrez
    Solistas: Catalina Pereda, Lydia Rendón
    Tejedoras: Graciela Morales, Narda Belinda Moreno, Ingrid Fuentes
    Las imágenes son de: Abraham Goldsmit Karakowsky / Secretaría de Cultura. Foro Experimental Black Box, Cenart
    Del 10 al 13 de septiembre

    Jueves, viernes, sábado y domingo

  • UMusic Hotel & Beach Club Tulum busca convertir la música en motor del turismo cultural

    UMusic Hotel & Beach Club Tulum busca convertir la música en motor del turismo cultural

    Bajo la visión de la gobernadora Mara Lezama, Tulum sumará en diciembre el UMusic Hotel & Beach Club, proyecto que busca fortalecer al destino mediante música, cultura y creatividad, además de generar mayor actividad turística y derrama económica para las comunidades.

    Como parte de la estrategia Tulum Renace, se anunció la próxima apertura de UMusic Hotel & Beach Club Tulum, prevista para la primera semana de diciembre de 2026. El proyecto es resultado de una alianza entre ONU Turismo, UMusic Hospitality & Lifestyle, Inmobiliaria y Thor Urbana, con respaldo del Gobierno de Quintana Roo y la Secretaría de Turismo Federal.

    El complejo contará con 57 habitaciones, un beach club para hasta 800 personas y un centro creativo destinado a conciertos, eventos, producción audiovisual y colaboraciones entre músicos, cineastas, diseñadores y creadores digitales. También tendrá estudios de grabación y espacios para desarrollar contenidos, mientras que la plataforma musical Zamna figura entre sus primeras colaboraciones estratégicas.

    La iniciativa busca que Tulum amplíe su oferta más allá del turismo tradicional y se consolide como una plataforma internacional para la música, el arte y las industrias creativas, con actividades durante todo el año. De acuerdo con las autoridades, esto permitiría favorecer estancias más prolongadas y generar mayor movimiento para hoteles, restaurantes, comercios, transportistas y operadores turísticos.

    El proyecto representa además la primera implementación en México del Memorando de Entendimiento entre ONU Turismo, UMusic Hospitality & Lifestyle y el Center for Music Ecosystems. El gobierno estatal plantea que la apuesta por las industrias creativas permitirá combinar la identidad cultural y natural de Tulum con nuevas experiencias turísticas, buscando que la música, el arte y el talento local se conviertan también en fuentes de desarrollo económico y prosperidad compartida.

  • Playa del Carmen impulsa gastronomía, cultura y emprendimiento para fortalecer la economía local

    Playa del Carmen impulsa gastronomía, cultura y emprendimiento para fortalecer la economía local

    El gobierno de Estefanía Mercado presentó una agenda de eventos de septiembre a diciembre de 2026 para fortalecer a productores, restauranteros y emprendedores, con una derrama económica estimada de más de 10 millones de pesos.

    El Gobierno de Playa del Carmen presentó el calendario de actividades que se desarrollarán durante los últimos meses de 2026 para promover el consumo local y consolidar al municipio como destino gastronómico, cultural y de emprendimiento. La agenda contempla nueve eventos con participación de productores, restauranteros, artesanos y empresarios locales.

    Entre las actividades destacan la Semana Patria Gastronómica, la Feria de la Semilla y el Maíz, el Festival del Postre, el Foro Peninsular de Artesanías y Cultura Maya, el Mercadito Navideño, el Jazz Fest Playa del Carmen y la Feria del Cacao y Chocolate. Los eventos tendrán como sedes distintos puntos del municipio y contarán con talento y productores de la región.

    Las autoridades estiman que esta estrategia genere más de 10 millones de pesos de derrama económica, de los cuales aproximadamente 7 millones corresponderían a ventas directas y 3 millones a indirectas. Además, se prevé la participación de más de 500 emprendedores y expositores locales, mediante convocatorias que buscan ampliar sus mercados y fortalecer sus negocios.

    Con esta agenda, el gobierno municipal busca que la gastronomía, la cultura y el talento local funcionen como motores de desarrollo económico y bienestar comunitario, articulando esfuerzos entre autoridades, sector empresarial y ciudadanía. Las convocatorias para participar en los distintos eventos ya se encuentran abiertas a través de los canales oficiales del Ayuntamiento.