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  • TRIAGE: “La pelota no se mancha”: teleSUR convierte el Mundial 2026 en una murga de resistencias del sur global ante el fascismo

    TRIAGE: “La pelota no se mancha”: teleSUR convierte el Mundial 2026 en una murga de resistencias del sur global ante el fascismo

    Por Alexandro Guerrero

    Con el grito de Diego Armando Maradona como bandera, teleSUR lanzó su cobertura especial rumbo a la Copa del Mundo de la FIFA 2026 bajo el lema “La pelota no se mancha”. Más que una consigna deportiva, la propuesta se presenta como un manifiesto cultural que defiende al fútbol como territorio de identidad, memoria y resistencia latinoamericana.

    Maradona, el punto de partida

    La frase elegida: “El fútbol es el deporte más lindo y más sano del mundo. Eso no le queda la menor duda a nadie. La pelota no se mancha” funciona como eje conceptual. Para Patricia Villegas, presidenta de teleSUR, el lema responde a un momento donde “el fútbol está más permeado, intentan ensuciarlo de una manera muy fuerte, con otras lógicas, pero el fútbol resiste porque es un hecho cultural de enorme importancia”.

    La murga uruguaya pone la música

    El corazón cultural del proyecto es un videoclip interpretado por La Gran Muñeca, murga fundada en 1921 y emblema del carnaval uruguayo. La canción, producida por Agustín Amuedo con arreglos corales y coproducción de Germán Pirri, cruza chacarera, tango, milonga y candombe. Amuedo la definió como “una alquimia sonora, rítmica y energética” pensada para representar la diversidad del continente.

    El coro lo integran Agustín Amuedo, Gonzalo Imbert, Rodrigo Poloni, Nicolás Grandal, Mathias Ferro, Daniel Mega, Guillermo Capo y Fabricio Ramírez. En guitarras, Poly Rodríguez; en percusión, Franco Perdomo, Martín Alaniz y Hernán Berriel. La dirección audiovisual es de Manuel Fernández Ceballo, con producción y cámara de Santiago Vivacqua.

    Montevideo, el escenario

    El rodaje eligió dos locaciones con peso simbólico: el Estudio Vivace, en el Palacio Salvo, y el Club Estrella del Sur, ícono del fútbol de barrio. La elección refuerza el enfoque territorial y comunitario, “evitando artificios y priorizando la autenticidad”.

    Daniel Mega, integrante de La Gran Muñeca, explicó la traducción de la frase de Maradona a la letra: “Por más que haya muchas cosas negativas atrás, lo esencial, la pelota, no se va a manchar”. Y agregó: “Preferimos honrar la esencia del juego, que es la pelota. Era la que nos conectaba a todos en el grupo de amigos”.

    Una línea que viene de “De Zurda”

    La alianza entre teleSUR, el fútbol y la cultura popular no es nueva. En 2015, La Gran Muñeca participó en un homenaje al programa “De Zurda”, conducido por Maradona y Víctor Hugo Morales durante dos Copas del Mundo. El nuevo videoclip retoma esa narrativa, destacando “la emoción, la memoria colectiva y la amistad entre los pueblos” como elementos centrales del relato informativo.

    México como centro y las mujeres en la cancha

    La cobertura tendrá como punto central de transmisión México, con corresponsales en Nueva York y Toronto. Villegas aclaró que la decisión trasciende la logística: “Es también aprovechar para demostrar ese enorme país, hoy clave en la unión, integración, en la idea fuerza de la independencia, de la soberanía”. Destacó además que tanto México como Venezuela están gobernados por mujeres.

    Esa mirada se traslada a los contenidos. Entre los formatos innovadores aparece el podcast “La cancha es nuestra”, conducido por cuatro periodistas y relatoras. Marina Aguirre, presentadora de teleSUR, explicó: “La mujer siempre ha estado relegada no solo en la cancha, también en la cobertura”. El programa abordará estadísticas, análisis táctico, técnico y social. “Hay que ser pioneras, las mujeres están jugando un muy buen fútbol, pero no tienen la misma difusión que el fútbol masculino”, señaló Villegas.

    Fútbol sin derechos, pero con relato

    Aunque teleSUR no cuenta con derechos de transmisión directa, el presentador Enrique Guevara aseguró que cubrirán el torneo “de una manera distinta”: “A través de un gran equipo se puede llevar a toda la audiencia lo que será minuto a minuto los partidos”.

    La cobertura, que irá del 11 de junio al 19 de julio con 48 selecciones y más de 100 partidos, incorporará análisis del contexto internacional. “El torneo atraviesa por conflictos muy complejos en un mundo muy distópico y eso no va a estar alejado de nuestra cobertura”, dijo Villegas a Agenda Abierta. La meta: “Entregar entretenimiento, no un entretenimiento vacío, que también invite a comprender lo que sucede en un mundo como el que vivimos”.

    Lo que no se negocia

    “La pelota no se mancha” se despliega en televisión, plataformas digitales y redes sociales en español, inglés y portugués. La canción y el videoclip buscan recuperar la dimensión simbólica del fútbol frente a su mercantilización, poniendo en primer plano valores como la amistad, la identidad y la memoria colectiva.

    Porque, como recordó Mega, la pelota sigue siendo eso que nos conecta. Y en 2026, teleSUR la hace sonar con acento de murga. https://www.youtube.com/live/wA2uS6fC1qY?si=dyltLj-oo0I7J8wI

  • TRIAGE: Guillermo Briseño poeta, presenta: “Movimiento”, el relámpago también es pulso

    TRIAGE: Guillermo Briseño poeta, presenta: “Movimiento”, el relámpago también es pulso

    Por Alexandro Guerrero

    Ediciones del Lirio suelta “Movimiento”, el nuevo libro del músico, maestro y poeta Guillermo Briseño. Aquí morir, latir y caer son la misma ley.

    Y por eso es disidente de la mercadotecnia falsa. Porque no te receta “energía cuántica” en frasco. Te da física real. La del cuerpo que cae, que rebota, que gira. La portada no adorna, diagnostica. Convierte “movimiento” en película de antigua negativo kodak de un plano actancial visual. O en placas tectónicas acomodándose. Late; Tiembla. Briseño no ilustra el movimiento: lo registra. Como un sismógrafo. Como un monitor cardíaco.

    Somos presas del movimiento involuntario. Nos movemos. Morimos; Latimos; Palpitamos; Respiramos; Lloramos, caemos como árboles quebrados por el sable del relámpago. Briseño lo escribe sin rodeos: morir es movimiento. No hay quietud ni en el final. El cataclismo toca puertas. El pulso crece, luego se rompe. Y ese rompimiento también es desplazamiento. El relámpago no escoge un solo árbol. El sable cae y el bosque entero cruje.

    La astronomía clásica mira estrellas. Briseño mira lo que arde. Para él, el espacio visceral es también espacio sideral. La diferencia es la escala, no la sustancia. Su ironía es agujero negro lingüístico. Atrae todo: albur, refrán, noticia, desamor, muerte. Nada escapa. Y en el centro, comprimida, la verdad sin filtro. Cuando tuerce el idioma suspende la gravedad del diccionario. Las palabras flotan, chocan, forman constelaciones nuevas. Verso ingrávido que pesa. En Poesía en movimiento de 1966, “movimiento” era flecha hacia adelante. Briseño lo vuelve expansión. No tiempo perpetuo: espacio permanente. El universo no va: se ensancha. Y él lo habita. Se mueve en el espacio. Se muere en el espacio también.

    Briseño no usa la física como metáfora bonita. La usa como método. Los poemas no son abstractos. Son experimentos. Ley de inercia: un verso suyo, si no encuentra resistencia, sigue. Empieza como crónica y termina como puñetazo. Nada lo frena salvo la banqueta. Ni la muerte. Tercera ley de Newton: a toda acción poética corresponde una reacción física. Lees Movimiento y te da en el estómago. Acción: palabra. Reacción: retortijón. Eso no lo logra el verso con branding. Entropía: aquí suelta el control. El idioma se desordena para decir la neta. Más desorden, más verdad. Más muerte, más movimiento.

    La física busca el origen. La astronomía busca el centro. Briseño también. No hay espiral barroca por lucimiento. Hay centro. Y en el centro está la existencia, como desentraña Gorostiza con Muerte sin fin. Briseño no te explica ese poema: te somete a su gravedad. Por eso no cabe en la mercadotecnia falsa. Porque lo falso no respeta las leyes de la física. Promete antigravedad emocional, viajes astrales sin combustible, iluminación sin masa. Briseño te recuerda que todo pesa. Que todo cae. Que todo arde. Que morir es movimiento y por eso no hay forma de quedarse quieto.

    Movimiento” no trae telescopio: Trae oído. Se escucha aunque lo leas callado. Es para leerse en el Metro, en la fila de las tortillas, con una chela. Porque el Big Bang también ocurre ahí: donde duele, donde baila, donde la tripa hace su propia física de partículas.

    Briseño no posiciona marcas. Estudia colisiones. No hace contenido. Hace materia oscura: la que no se ve pero mueve todo. No te lleva al espacio. Te demuestra que tú eres el espacio. Y que ese espacio, cuando es honesto, obedece leyes más duras que el mercado.

    Briseño no llega de cero al verso. Viene de El rey en el caballo y de Corazón de roca, libros donde ya mezclaba blues, albur y calle con golpe poético. Pasó por Desierto Blues y por Fábulas de viento y agua, donde el refrán se vuelve navaja y la ironía es brújula. Movimiento es la suma y la ruptura.

    El pasado miércoles 3 de junio a las 19:00 h presentó Movimiento en el Fondo de Cultura Económica Bella Época. Solo leyó. No cantó ni tocó. Compartió con amigos de distintas latitudes pero con una misma necesidad: sentido colectivo y movimiento comunitario. Sin casco, con estómago. La portada fue el primer verso: se miró como se mira un juego entre cámara Kirlian y a Laura de la escala de Mercalli. Se recomienda leer sin cinturón de seguridad.

    Movimiento, Guillermo Briseño. Ediciones del Lirio, 2025. Disponible en librerías y en http://edicionesdellirio.com.mx. Para lectores sin casco, con estómago, dispuestos a comprobar que la poesía también es ciencia exacta.

  • TRIAGE: El “Golondrinazo” de Maru Campos en Cultura Chihuahua no se olvida

    TRIAGE: El “Golondrinazo” de Maru Campos en Cultura Chihuahua no se olvida

    35 millones, contratos ilegales y encubrimiento oficial, sólo un botón de muestra en materia cultural en la actual administración del gobierno de Chihuahua.

    Por Alexandro Guerrero

    Lo que el Gobierno de Maru Campos presentó como “fomento a la cultura” terminó exhibido como un caso de derroche, ilegalidad y favoritismo: La golondrina y su príncipe, la obra de $35 millones para 12 funciones.

    Contrato ilegal

    Pagar todo aunque no se haga todo: Zona Free publicó el contrato 051/2022. Obliga al Estado y Municipio a pagar 100% del monto —$17.4 MDP cada uno— aunque solo se realice la mitad del servicio. Es decir, si se cancelaban 6 de 12 funciones, Caín Producciones cobraba completo.

      Sin licitación y con favoritismo

      El pago de $17.4 millones se hizo por adjudicación directa, cuando la ley obliga a licitar montos mayores a $2.5 MDP. El gasto exhibe favoritismo y discriminación: ese monto equivale a casi 3 años de presupuesto para todos los foros independientes del estado, mientras creadores locales esperaban pagos de 2021.

        Obra pública irregular para beneficiar a un privado

        Para montar la obra se construyó infraestructura en El Palomar con recurso público. Zona Free documentó que la construcción fue ilegal: se usó dinero del erario para habilitar un espacio para un evento privado, sin licitación de obra ni permisos correctos.

          ASE y Órgano Interno encubren

          En febrero de 2026, Zona Free reveló que la Auditoría Superior del Estado y el Órgano Interno de Control del Municipio encubrieron la corrupción. La ASE detectó observaciones por $34.8 millones pero no fincó responsabilidades.

            Incumplieron a los artistas: el “Golondrinazo”

            Tras las protestas de 2022, el Gobierno firmó acuerdos: pagar adeudos, abrir convocatorias y descentralizar. La Verdad Juárez confirmó en agosto de 2023 que el Gobierno de Chihuahua incumplió todos los acuerdos. Siguen pagos atrasados y foros sin apoyo.

            Demandas y “La Golondrina 2.0: La Revancha”

            Raíchali documentó demandas por daño patrimonial desde diciembre de 2022. Aun así, Norte de Chihuahua reportó que se prepara “La Golondrina y su Príncipe 2.0” con nuevo presupuesto público.

            Escándalo nacional

            El País México señaló que el presupuesto “removió al sector cultural” porque 35 MDP es lo que la Federación destinó a 200 obras y 1,400 funciones en 32 estados. Norte Digital recogió críticas de productores: gasto “ofensivo” ante la precariedad del gremio.

              El saldo 2022-2026

              1. 35 MDP para 12 funciones vs. abandono a foros independientes.
              2. Contrato ilegal que garantiza pago total sin servicio completo.
              3. Encubrimiento de órganos fiscalizadores.
              4. Incumplimiento de acuerdos con la comunidad.
              5. Reincidencia: ya preparan segunda versión con dinero público.

              Mientras Maru Campos dice que “los chihuahuenses queremos paz y participación”, su política cultural deja un patrón: adjudicación directa, opacidad y castigo a la comunidad que protestó, demanda y seguirá exigiendo cuentas claras porque es mucho el atropello a la comunidad, así como el desfalco en las arcas del estado.

            1. Clausura injusta: Alcaldía Miguel Hidalgo cierra estudio de fotógrafo con discapacidad severa

              Clausura injusta: Alcaldía Miguel Hidalgo cierra estudio de fotógrafo con discapacidad severa

              TRIAGE.

              Por: Alexandro Guerrero

              Clausura injustamente la Alcaldía Miguel Hidalgo, el estudio del fotógrafo Enrique Covarrubias, con más de 30 años de reconocida trayectoria; colectivos exigen revisión y firman petición en http://Change.org

              La clausura del espacio de trabajo del fotógrafo mexicano _Enrique Covarrubias Robles_ por parte de la Alcaldía Miguel Hidalgo detonó una movilización ciudadana que ya suma firmas en la campaña _JUSTICIA y Empatía a Individuos con Discapacidad Permanente_ en http://Change.org.

              Covarrubias, quien vive con _cuadriparesia severa_ derivada de un traumatismo craneoencefálico tras un accidente en parapente en diciembre de 2014, vio clausurado su estudio profesional el _13 de mayo de 2026_ sin notificación formal directa. La acción suspendió de inmediato su actividad laboral y, con ello, su única fuente de ingresos. “No constituye sólo su centro de trabajo, sino también el medio a través del cual sostiene su subsistencia, su atención médica permanente y la operación de las personas que dependen de su actividad profesional”, señala el escrito dirigido a la Jefa de Gobierno Clara Brugada.

              Con más de 30 años de trayectoria en la industria editorial, de moda y publicidad, Covarrubias depende de asistencia total para actividades básicas, pero conserva plenamente sus capacidades cognitivas, creativas y visuales. A pesar de múltiples intentos por acceder a programas institucionales, los costos de su condición han sido sostenidos principalmente por su trabajo.

              El documento, respaldado por Francesca Guillén, Iliana Fox, Mariana Seoane, Ana Celia Urquidi, Cuauhtemoc Duque, Caro Padilla Iván Arce, Alexandro Guerrero, Mario Morales y Miguel Garza_, denuncia que la última comunicación formal de la Alcaldía data de enero de 2026 e informaba que el procedimiento se encontraba en revisión y sin resolución definitiva. La clausura se ejecutó cuatro meses después, cancelando fechas ya contratadas e impactando directamente los ingresos mensuales.

              “Hoy, su mayor riesgo no proviene de su discapacidad, sino de la interrupción abrupta de su medio de vida”, advierte el texto. Por ello, colectivos vinculan el caso con la petición _JUSTICIA y Empatía a Individuos con Discapacidad Permanente_ en http://Change.org, que denuncia cómo las barreras administrativas dejan sin sustento a personas con incapacidad permanente. “Las personas con una incapacidad permanente absoluta estamos en una situación de extrema necesidad, precisamente”, expone la campaña.

              _Las peticiones concretas_ a la Jefatura de Gobierno, Secretaría de Cultura, Secretaría de Bienestar e Igualdad Social y autoridades de derechos humanos son:

              1. Revisión integral del procedimiento de clausura realizado por la Alcaldía Miguel Hidalgo.

              2. Intervención institucional para garantizar derechos humanos, laborales y de inclusión de Enrique Covarrubias.

              3. Valoración de acceso a programas sociales acordes a su condición de discapacidad severa y situación económica.

              4. Apertura de canales de diálogo entre el Gobierno CDMX y la Alcaldía para construir una solución que permita la continuidad de su actividad en condiciones dignas.

              “Confiamos en que las instituciones de la Ciudad de México pueden actuar con sensibilidad, proporcionalidad y apego a los derechos humanos, garantizando que la ley y la dignidad humana caminen juntas”, concluye el escrito. La petición puede firmarse en http://change.org/JUSTICIAyEmpatiaAIndividuosConDiscapacidadPermanente.

              Hasta el cierre de esta edición, ni la Alcaldía Miguel Hidalgo ni el Gobierno de la Ciudad de México han emitido postura pública sobre la clausura ni sobre la solicitud de revisión.

            2. TRIAGE: El fascinante universo de la música antigua sonará en el CENART

              TRIAGE: El fascinante universo de la música antigua sonará en el CENART

              Destaca el 21 aniversario del Coro Virreinal Rita Guerrero, de quien hoy conmemoramos su nacimiento

              Por Alexandro Guerrero

              El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será sede del Encuentro de Música Antigua 2026, que del 22 al 31 de mayo reunirá en el Auditorio Blas Galindo cuatro conciertos dedicados a lo mejor del Barroco y el Renacimiento, con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía, Nikan Ompa, La Fontegara México y el Coro Virreinal Rita Guerrero.

              El ciclo inicia el viernes 22 de mayo a las 20:00 h con el Réquiem de Verdi, interpretado por la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM bajo la dirección de Samuel Pascoe, con la participación de los solistas Bertha Granados, Grace Echauri, Alan Pingarrón y Rodrigo Urrutia, acompañados por cinco agrupaciones corales.

              Uno de los momentos centrales llegará el domingo 24 de mayo a las 13:30 h, cuando el Coro Virreinal Rita Guerrero celebre 21 años de trayectoria con el concierto Ensaladas de Mateo Flecha El Viejo, joyas renacentistas y un destello de Santa Sabina. Bajo la dirección de Aquiles Morales, la agrupación —perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México— ofrecerá un recorrido que va del Renacimiento y la música novohispana hasta canciones icónicas de Santa Sabina.

              “Como aquel Ángel que no creía en la muerte de su voz, tampoco nosotros”, señala el coro sobre su fundadora, Rita Guerrero. Para esta función excepcional contarán con la participación de Poncho Figueroa y Patricio Iglesias, integrantes de Santa Sabina, además de Arturo Waldo como invitado especial. La dotación instrumental incluye a Rubén André Delgado en bajo continuo, Araceli Robles en contrabajo y María Elena Sánchez Rodríguez en percusiones. En el programa destaca el estreno de una nueva versión de El Ángel, pieza emblemática ligada a la memoria de Guerrero. El costo de entrada es de $250 pesos.

              El encuentro continúa el sábado 30 de mayo a las 19:00 h con Devotio. Catalunya y América Latina en la música devocional, a cargo de los ensambles Nikan Ompa y Voces del Pasado, dirigidos por el tenor Emilio Gutiérrez Tlacaelel. El cierre será el domingo 31 de mayo a las 13:30 h con La Fontegara México, el ensamble más reconocido del país en este género, que presenta Cantate amorose. Cantatas y sonatas de Italia y América con el tenor invitado Francisco Mendoza.

              Todos los conciertos se realizarán en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Los boletos para las funciones del 24 y 30 de mayo tienen un costo de $250 pesos. Más información en: http://cenart.gob.mx

            3. TRIAGE: Brontis Jodorowsky y la “ósmosis” mexicana de “El Gorila”

              TRIAGE: Brontis Jodorowsky y la “ósmosis” mexicana de “El Gorila”

              Brontis Jodorowsky, en exclusiva, habla para Los Reporteros MX del vínculo inédito que tejió con el público mexicano.

              Por: Alexandro Guerrero

              Tras agotar localidades y sumar funciones hasta el 30 de mayo de 2026, “El Gorila” se confirmó como el fenómeno teatral del año en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del CCB/INBAL.

              El Gorila, adaptación que realizó junto a su padre Alejandro Jodorowsky a partir de “Informe para una academia” de Franz Kafka, lleva 18 años de gira por Italia, Francia, Chile, Argentina y Beirut. Sin embargo, México marcó un antes y un después. La obra es una coproducción franco-mexicana presentada por La Structure, de París, y Puntos suspensivos (…) de Ciudad de México, y cuenta con la asistencia en dirección de Alexandro Guerrero, fundador de esta última compañía.

              “Lo he dicho en varias entrevistas: mi añejo deseo de presentar El Gorila en México estaba arraigado en mi cariño por este país en el que nací y en el que mi familia tiene historia creativa”, confiesa Jodorowsky. “Venía también de mi convicción de que, tras su repetido éxito en otras ciudades, la obra encontraría igualmente a su público en México. Sin esa fe, no hubiera tenido la paciencia y la perseverancia requerida para llevar a cabo el proyecto”.

              El monólogo, centrado en el trabajo corporal y la caracterización, retoma el relato kafkiano del simio que aprende a ser humano para sobrevivir. En escena, Brontis lo convierte en una reflexión sobre identidad, aceptación y el precio de adaptarse al mundo. El público capitalino respondió con funciones llenas, silencios cargados y ovaciones de pie.

              “Los dioses del teatro son a veces rebeldes y, cual sea nuestra convicción, el éxito nunca nos es debido, siempre es una milagrosa bendición”, dice. “Y debo decir que el recibimiento que el público mexicano ha reservado a nuestra obra ha ido más allá de lo que esperaba; una ósmosis que nunca había sentido en los 18 años que la llevo presentando. La calidad de su escucha, su complicidad, la comunión de ese silencio emocionado durante ciertos momentos de la obra, las amenas risas, su clara comprensión del propósito… Algo ocurre, algo intangible se manifiesta en cada función”.

              La extensión de temporada vino por invitación de Luis Mario Moncada, de la Coordinación Nacional de Teatro. Para Brontis, el gesto selló el pacto: “Sentí que ese lazo que se había creado entre nuestro El Gorila y el público mexicano era el del reconocimiento de la artesanía teatral al servicio de algo más allá, de algo que apunta, como la obra, al mutuo despertar de la consciencia. Es por eso que esta temporada y su extensión quedarán en mí como una vibrante catarsis, por la cual estaré para siempre agradecido”.

              El Gorila
              Espectáculo de: Alejandro y Brontis Jodorowsky a partir de Franz Kafka

              Asistencia de dirección: Alexandro Guerrero,

              Coproducción franco-mexicana de: La Structure, París y Puntos suspensivos (…), Ciudad de México.

              Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, Centro Cultural del Bosque

              Hasta el 30 de mayo de 2026.

              Jueves y viernes 20:00 h | Sábados 19:00 h | Domingos 18:00 h

              Boletos: Taquilla del recinto y en https://teatroinbal.sistemadeboletos.com/eventperformances.asp?evt=411

            4. TRIAGE: Veinte años de la Escuela: “Del Rock a la Palabra”

              TRIAGE: Veinte años de la Escuela: “Del Rock a la Palabra”

              Por Alexandro Guerrero

              Iniciamos en esta columna una serie de artículos enfocados en conmemorar un sitio en el que de manera gratuita las y los jóvenes de la ciudad han creado comunidad y resistencia.

              En 2006, Guillermo Briseño abrió la puerta en Chimalistac porque el país ya había castigado bastante al rock. Lo corrió de Avándaro a patadas, lo llamó ruido, lo confundió con delito. Él dijo: si es ruido, entonces hay que darle palabra. Y si es palabra, que corte. Que cure.

              “Aquí el más pelón se hace trenzas” , espeta con orgullo al micro el maestro Briseño. Para él, este oficio no es para sonar bonito. Es para abrirle el pecho a alguien y meterle aire. Por eso en esta escuela no hacen técnicos de la distorsión; hacen colectivos que se entretejen ya entre las distintas generaciones de egresados y maestros, entre otras banderas, para que se sepa en la pedagogía del rock, que una guitarra sin frase que duela, es solo un mueble caro.

              Por esa casa pasaron Betsy Pecanins y dejó su incendio intacto. Hebe Rosell, Felipe Souza, tantos otros que no fueron a dar clase: fueron a compartir la herida. Para Briseño, aquí el maestro no califica. Acompaña. Sangra con el alumno hasta que la rola dice lo que tiene que decir.

              Veinte años y siguen en Av. de la Paz 26. Gratis. Con cédula SEP, sí, pero para Memo eso es papel. Lo que no es papel son los 138 que audicionaron por primera vez en aquel convulso año del fraude electoral perpetrado por el PRIAN, de la “otra campaña” y la represión de Atenco. Los que hoy tocan fuera del país y ya no piden permiso: los que regresan a dar clase porque entendieron que el rock también se hereda igual que las luchas, la poesía y la ideología.

              Para los veinte años, Briseño no quiso pastel. Hubo unos ricos tacos y un sabroso y opíparo toquin. Entre tanto “fest” sobremoderno por el varo: aquí se treparon a incendiar con sonido su propio altar. El altar escuela y ahí nomás.

              Mientras afuera el arte se cotiza por stream, él sigue defendiendo que el rock es derecho, no mercancía. Que tres acordes todavía pueden salvarte la vida. Pero hay que saber cuáles. Y hay que saber por qué.

              Veinte años del Rock a la Palabra. Briseño no celebra números. Celebra que el ruido se sabe y se escribe bien. Y que la palabra, cuando va amplificada, todavía es la mejor enfermera.

              La tarea, dice, sigue: curar. Raspar. No dejar morir.


              El lineup del 20 aniversario en donde nos brindaron una inmensa tocada: “SOLISTAS QUE NO ESTÁN SOLOS”. Este viernes 15 de mayo de 2026 sonaron en la celebración: Marica; Nay Stanfield; Rima Yamir; Verónica Ruiz; Marisol Portilla; Geo Equihua y Nacho Quirarte. Alucinantes y de alto nivel en cada propuesta.

              Los Invitados de honor: IRAIDA NORIEGA: INFINITO. Con: Alex Otaola; Chema Arreola; Toto Merino; Christian Balderas.

              Histórico es el Foro Betsy Pecanins ya de la EMRP, ahí precisamente en Av. De la Paz No 26 anexo, Chimalistac.
              Con apoyo logístico y técnico de la Secretaría de Cultura del gobierno de la Ciudad de México.

              Rockeando y palabreando, el festejo continuará.

            5. TRIAGE: Jaime Ades y la Broma Cósmica

              TRIAGE: Jaime Ades y la Broma Cósmica

              Reír con el caos para no perderse, este 23 de mayo en el Foro del Tejedor ¿Qué es la Broma Cósmica?

              Por Alexandro Guerrero

              Para Jaime Ades, referencial cancionista y escritor mexicano, la “Broma Cósmica” es un filtro sinestésico para observar la vida. Es ese momento donde empiezas a encontrar coincidencias tan bien colocadas que no pueden ser casualidad. Es la forma de ver la existencia con humor a pesar de las adversidades, porque “el buen sentido del humor es esencial para no perderse en la complejidad de la existencia“.

              El proyecto: Crónicas de la Broma Cósmica no es un libro convencional; es un libro sonoro que integra texto, imágenes, tablaturas y audio vía códigos QR. Reúne 12 canciones y textos que Ades llama una “recapitulación poética”: prosa con “florituras del lenguaje”, rimas y musicalidad. Hay canciones que nacieron tras la pandemia, cuando todos nos cuestionamos qué retomar después, en el caso de Ades, fue aferrarse al piano, pulir la técnica.

              Las canciones trazan un arco evolutivo en la vida del autor, desde sus orígenes hasta sus proyecciones futuras. El lector-escuchador puede profundizar en las ideas y letras mientras las escucha.

              ¿Por qué “broma“?

              Vivimos entre extremos: solemnidad e hilaridad. La polarización es un problema cuando deja de existir esa “corriente alterna y directa entre un polo y el opuesto”, reflexiona.

              El desafío poético a la industria

              Ades critica que en la era digital “la música ha dejado de ser orgánica” y hay falta de conexión entre artistas y audiencia. Su libro sonoro es un llamado a que otros músicos exploren formatos que les permitan recuperar el control sobre su trabajo. Ya no trae CD, no hay objeto: todo el audio está integrado con QR.

              Las letras abordan nostalgia, identidad y la búsqueda de significado en un mundo caótico. “Es un viaje que invita a la reflexión y la conexión emocional“.

              En tiempos actuales en cafebrería El péndulo Gandhi y Amazon como ebook puedes adquirirlo.

              Si buscas vivirlo, valga la redundancia, “en vivo“, en el Foro del Tejedor con banda completa: Manolo Rodriguez, Kike Rosales, Sabina Ades y Hanya Vera; Cafébrería El Péndulo Colonia Roma te espera el sábado 23 de mayo.

              La Broma Cósmica de Jaime Ades es aceptar que el universo te juega bromas con sus coincidencias y su caos, y la única forma de atravesarlo es con música, poesía y humor. Es un manifiesto contra la solemnidad y contra la música de streaming sin alma ni convicción.

              Sábado 23 de mayo, 8:30 p.m.
              Boletos en: https://bit.ly/4dQikbF
              📍 Álvaro Obregón #86. Colonia Roma, CDMX.

            6. TRIAGE: Valentina Barrios y Los indómitos presentan: Defender lo que quiero; “Rock de alto voltaje para levantar la cabeza”

              TRIAGE: Valentina Barrios y Los indómitos presentan: Defender lo que quiero; “Rock de alto voltaje para levantar la cabeza”

              Por Alexandro Guerrero

              Con 12 canciones pensadas como un viaje de principio a fin, Valentina Barrios y Los indómitos lanzan: Defender lo que quiero, un álbum que funciona como “refugio antibombas para infantes terribles y estándar”. La banda, autodefinida como “la más literaria de México”, mezcla rock, narración oral y reflexiones sobre la adolescencia, el mundo adulto y la búsqueda de identidad.

              El disco contó con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, vertiente Fomento y Coinversiones 2023, y reúne a un equipo amplio de músicos, letristas y productores. Aunque no tienen tocadas próximas, el grupo prepara sesiones en vivo y participaciones en radio pública y por internet que anunciará en redes.

              Platicamos con Valentina Barrios sobre el origen del disco, la historia de Los indómitos y qué significa defender lo que uno quiere en nuestros días.

              En entrevista exclusiva para Los Reporteros MX, Valentina Barrios nos cuenta:

              A.G. ¿Cómo nace “Defender lo que quiero”?

              V.B. Nace de mi deseo por compartir canciones que plantean temas interesantes y reflexiones que exploran posibilidades imaginativas para asimilar mejor las cosas que suceden en nuestro mundo individual, comunitario y global.

              A.G. ¿Cuál es la historia de Los indómitos?

              V.B. Nos presentamos por primera vez en 2016 en la FIL Guadalajara como Valentina Barrios y Los indómitos con el Concierto de cuentos, un espectáculo de rock y narración oral diseñado para celebrar los 25 años de la colección A la orilla del viento del Fondo de Cultura Económica. Eso después se convertiría en todo un álbum. Desde entonces, el ensamble se ha conformado en diferentes etapas por excelentes músicos: personas ingeniosas, divertidas y talentosas con quienes colaboramos en torno al repertorio. Desde hace diez años somos la banda de rock más literaria de México.

              A.G. ¿Cómo se defiende lo que uno quiere en el mundo así como está?

              V.B. Es una labor de tiempo completo que implica trabajar con la razón y con las emociones. Exige la atenta observación del entorno y también de nuestros pensamientos y palabras. Requiere tener curiosidad por saber y conocer cosas, realizando muchas preguntas y, sobre todo, se defiende mejor al animarse a imaginar y producir ideas en cada espacio y oportunidad que se presente.

              A.G. ¿Cuál ha sido la respuesta en los toquines en directo?

              V.B. Percibo mucho respeto por parte del público que presencia nuestros espectáculos. Es grato recibir muestras de interés y atención. En ocasiones, al tiempo en que se lleva el ritmo, alcanzo a notar gestos introspectivos, reacciones afectivas en respuesta a las letras. Entonces siento que estamos brindando una experiencia estética que resulta significativa y eso me llena de honor y agradecimiento.

              A.G. ¿Qué nos compartirías del proceso de creación de este trabajo?

              V.B. Tuve la fortuna de producir, junto con un equipo colmado de talento y cariño, 12 canciones realizadas de manera individual, ensambladas en un álbum pensado para escucharse de principio a fin. Es un viaje que pasa por el fin de la infancia, el descubrimiento del mundo adulto y la búsqueda de identidad. Un álbum dedicado para quienes viven, vivieron y vivirán la adolescencia. Defender lo que quiero es “rock de alto voltaje para levantar la cabeza”.

              A.G. ¿Hay algo en especial que para ti sea muy importante decir en esta producción?

              V.B. Realizamos el álbum “Defender lo que quiero como un refugio antibombas para infantes terribles y estándar”. Con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura en la vertiente Fomento y Coinversiones 2023, la producción contó con la colaboración letrística de Elia Crotte, Francisco Barrios, Diego Castillo y Julia Castillo. Se realizó gracias a la creatividad musical de Isaac Pichardo Zapi, El Oso Avalle, Silvestre Villarruel, Diego Benlliure, Oswaldo Guzmán, Checocoyambo, DJ Ninja UNO, Julia Castillo, Silvio Castillo y Dya Mues. La producción musical fue de Hans Mues, Valentina Barrios y Los indómitos: Charly Santana, Rodro Moreno, Javi Reyes y Ariel Dorrego.

              Además, en el camino encontré y confirmé grandes nuevas amistades que aportaron su valiosa motivación y cariño: gracias a Daniela Lara, Monika, Emilio Gómez, Valfar, Luis Castillo, Christian Díaz Fantomas, Pablo Vito Moretti, Rodrigo Palacios, Beatriz Calderón y Nayelli Ayala, que fueron parte fundamental para impulsar y mantener el ánimo en el tramo más difícil del camino.

              A.G ¿Tienes alguna ruta de tocadas próximas? ¿Dónde serán y cuándo?

              V.B. No tenemos próximas tocadas, pero estaremos realizando algunas sesiones en vivo, participando en emisiones de radio pública y por internet, que estaremos promoviendo en redes sociales.

              Escucha el álbum aquí: https://orcd.co/vbdefenderloquequiero
              Redes sociales: @valentinabarriosmx

              Fotógrafo: Jona Race / @jourace

              CONTACTO /
              @valentinabarriosmx

            7. TRIAGE: “Barrionetas”, llega a la Carpa Geodésica

              TRIAGE: “Barrionetas”, llega a la Carpa Geodésica

              Por Alexandro Guerrero

              Esta original y aguda comedia musical dirigida por Gabriel Pascua, inició exitosamente temporada el 29 de abril con próximas funciones el 6 y 13 de mayo, 20:00 h en el espléndido espacio de la Nueva Carpa Geodésica ubicada en Insurgentes Sur; Ciudad de México.

              La Compañía Una raya en el cielo presenta “Barrionetas”, con la dirección musical de Aldo Bárcenas, el montaje es una comedia musical que rescata la vida de las vecindades de los años setenta con marionetas de barra y música en vivo de Chava Flores.

              El argumento nos remite al actual fenómeno de desplazamiento y gentrificación:

              En el corazón de una vecindad setentera, los muros guardan secretos y los tendederos ondean historias. Los vecinos resisten la rutina a través de la risa y el baile. Sin embargo, una amenaza de desalojo ensombrece a la comunidad obligándola a defender no sólo sus paredes, sino su memoria colectiva.

              Acompañada por la música en vivo de Chava Flores, esta obra es un homenaje a la picaresca, al ingenio y a la solidaridad del barrio. Los personajes cobran vida entre los acordes de las crónicas musicales de nuestro gran cronista urbano, recordándonos que mientras haya un canto que entonar y un vecino que sostener, la identidad no puede ser desalojada.

              Gabriel Pascual nos comparte en exclusiva para Los Reporteros MX.

              Sobre el origen del texto y la investigación

              “El texto apareció cuando yo estaba en la Universidad Veracruzana. Lo leí de una revista que se llama Tramoya, me gustó muchísimo y lo empecé a trabajar en Xalapa, con la ayuda del maestro Manuel Montoro, maestro Barkley y el maestro Enrique Pineda. El texto fue escrito en 1987. Ya en la Ciudad de México, lo empiezo a trabajar con Una raya en el cielo y ya tenemos diez años como grupo. El proceso fue hacer la investigación aquí en la ciudad de las diferentes vecindades que existían en los setenta, y a partir de ahí creamos los personajes a través de las canciones de Chava Flores. Todo lo que pide el texto es música de chachamambo”.

              ¿Por qué la Carpa Geodésica y los cambios para este montaje?

              “Buscando los espacios encontramos la Carpa Geodésica, que nos funciona perfectamente bien para el montaje por la forma en que está diseñado el lugar. Al encontrar ese espacio empezamos a trabajar el movimiento escénico. Otra cosa bien importante es que integramos música en vivo, que eso no lo tenía originalmente el montaje anterior. Tenemos diez músicos dirigidos por el maestro Aldo Bárcenas, que es músico de la UNAM. Eso nos ha permitido tener otro ritmo dentro de la obra”.

              Sobre el equipo creativo

              “Aunado al trabajo de la maestra Natalia Janco, que es la de diseño escenográfico, y del maestro Alfredo Márquez, egresado también de la escuela de Bellas Artes, haciendo la iluminación que nos apoya con toda la atmósfera que pide la obra. El trabajo de la maestra Natalia Janco es fundamental a la hora de hacer la paleta de colores con el vestuario: nos ha ayudado muchísimo”.

              “Barrionetas”:
              Compañía: Una raya en el cielo – 10 años de trayectoria.
              Dramaturgia: Texto original publicado en Revista Tramoya, 1987
              Dirección de escena: Gabriel Pascual
              Dirección musical: Aldo Bárcenas
              Escenografía: Natalia Janco · Jimena Rosas
              Vestuario: Natalia Janco · Julieta Anzures
              Iluminación: Alfredo Márquez
              Diseño de cartel: Bek Martínez
              Música: Chava Flores, interpretada en vivo por ensamble de 10 músicos en escena
              Duración: 60 minutos
              Público: Todo público

              Funciones

              Carpa Geodésica. Av. Insurgentes Sur 2135, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México
              Fechas: 29 de abril, 6 y 13 de mayo de 2026
              Horario: 20:00 h
              Costo: $150 general. $100 estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Alcaldía Miguel Hidalgo con INE. Venta en taquilla y Boletia.

              La obra es garantía de una experiencia inolvidable para el espectador.


              Redes: @Unarayaenelcielo | @CarpaGeodesicaMX